Wenige Jazzbands haben einen derartigen Kultstatus erreicht wie die 1980 gegründeten Yellowjackets. Das Quartett welches aus der Band um Gitarrenlegende Robben Ford entstanden ist, steht seit 43 Jahren auf der Bühne und kann auf eine Geschichte von 25 aufgenommenen Alben, 17 Grammy-Nominierungen, zwei Grammy-Awards sowie ausverkaufte Tourneen weltweit zurückblicken. Doch sie blicken nicht nur zurück; auch 2024 ist das umtriebige Quartett wieder weltweit auf Tournee und ist spielfreudiger denn je: Freuen Sie sich auf eines der Highlights dieses Herbstes!

Einlass 17 Uhr

Sophie Bernado 4et Frankreich/Belgien/Japan
Célestine In The Clouds
Sophie Bernado Fagott, Gesang | Marie Pascale Dubé Gesang | Joachim Florent Kontrabass | Taiko Saito Vibraphon
+
Pilgrim Schweiz
Christoph Irniger Saxophon | Stefan Aeby Piano, Dave Gisler Gitarre | Raffaele Bossard Kontrabass | Michael Stulz Schlagzeug

Thibault Cellier Kontrabass
Sylvain Darrifourq Schlagzeug
Als ewiger Abenteurer des zeitgenössischen
Jazz hat Joachim Kühn das Trio
immer als Labor seiner kraftvoll synkretistischen
Musik betrachtet. Zu seinem 80.
Geburtstag präsentiert diese Legende
des europäischen Jazz eine neue Formation
mit zwei der kreativsten Musiker
der jungen französischen Szene – dem
Kontrabassisten Thibault Cellier und dem
Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq. Angespornt
durch die kühnen Einfälle dieser
sowohl organischen als auch geschickt
dekonstruktivistischen Rhythmusgruppe,
öffnet Joachim Kühn sein Universum der
Andersartigkeit und beabsichtigt, den
strahlenden Lyrismus seines unverwechselbaren
Stils einmal mehr zu beleben.

Originelles Line-up o Empowernde Texte o Unverwechselbare Ästhetik
Hip Hop Afro-Tropikal der Bühnenstürmerin La Nefera

In ihrer Musik schöpft die Basler Rapperin Jennifer Perez, bekannt als La Nefera, aus ihrem kulturellen Reichtum und kombiniert geschickt lateinamerikanische Einflüsse, Hip-Hop und Brass-Elemente. Ihr Künstlername, inspiriert von der mächtigen Nofretete, symbolisiert Power, die sie bei ihren Auftritten mühelos entfaltet. Sie hat bereits auf beeindruckenden Touren und Bühnen, unter anderem in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und England ihr Publikum begeistert.

Für Oktober 2024 kündigt La Nefera ihr neues, drittes Album an, dessen Texte eng mit ihrem gelebten Alltag verbunden sind und dazu ermutigen sollen, den eigenen Weg zu beschreiten. Ihr lang erwartetes zweites Album "C\'est ça" wurde im Oktober 2023 veröffentlicht, das während ihrer Musik-Residenz und Tournee in Kolumbien im Frühjahr 2023 fertiggestellt wurde. Im Jahr 2016 veröffentlichte La Nefera ihr Debütalbum "A LO HECHO PECHO", woraufhin sie 2017 ihre eigene Band gründete. Seitdem hat sie eine beeindruckende Liste von Nominierungen und Auszeichnungen erhalten, zuletzt den renommierten Basler Pop-Preis.

BESETZUNG
Jennifer Perez (DR/ CH) Vocal & Lyrics
Victor Hege (FR/ CH) Sousaphone & Euphonium
Florian Haas (CH) Drums & Pad
Ernesto Herrera (ARG) Guitar

Einlass: 19.30 Uhr

Zehn Jahre prägte und belebte die Big Band JazzX18 den Big Band-Sound in der Region
Freudenstadt. Im Jahr 2013 war mit einem fulminanten Abschlusskonzert im vollbesetzten
Freudenstädter Kurtheater das Ende der Band besiegelt. Bandleader Christof Ruetz und seine
MusikerInnen trennten sich nach zehn überaus erfolgreichen Jahren.

Alle ehemaligen Musikerinnen und Musiker von JazzX18 sind wieder dabei und freuen sich auf
neue Energie und Dynamik beim Konzert am Samstag, 16. November im Großen Kursaal des
Freudenstädter Kongresszentrums.
Ein Erinnerungsfoto zeigt die Band im Jahr 2012. Wie wird die Band heute erscheinen und wie
wird sie sich musikalisch präsentieren? Davon können sich die ZuhörerInnen am 16.11.24
überraschen lassen.

19:00h

Zum Gedenken an die Opfer des Ersten Weltkrieges
präsentieren die Singakademie Ortenau und das Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau zwei eindrucksvolle Chorwerke:


Anton Bruckner -
Messe in f-Moll / Te Deum
for Solostimmen, Chor und Orchester

Martina Rüping - Sopran
Hanna Roos - Alt
Jean-Noel Briend - Tenor
Clemens Morgenthaler - Bass

Ensemble Koinonia Wien
Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau
Singakademie Ortenau
Musiciens sans frontieres Alsace-Ortenau
Olaf Fütterer - Dirigent

Bruckners große f-Moll-Messe ist eines der bedeutendsten Werke des Komponisten - und der Chormusik des 19. Jahrhunderts überhaupt. In einzigartiger Weise gelingt es dem Komponisten hier, die Glaubensinhalte musikalisch zu durchdringen. Dabei wagt er sich in extreme Ausdrucksbereiche vor, was im Zuge der für November 1868 geplanten Uraufführung zu Verwerfungen mit den Musikern führte. In der Folgezeit setzte sich das Werk jedoch mehr und mehr durch und ist bis heute eine sehr reizvolle Herausforderung für leistungsstarke Chöre. Die f-moll-Messe stellt aber auch einen Wendepunkt im Leben des damals 44jährigen Bruckner dar: Als Krönung seiner langen Lehrjahre kündigt sie die Reihe von Meisterwerken an, die er während seiner Wiener Jahre komponieren sollte. Das Werk verdeutlicht den Übergang zwischen einem gewissen religiösen Akademismus und dem Wagnerschen Erbe, spiegelt aber auch eine zutiefst zerbrochene Persönlichkeit wider.

Sein Te Deum hatte Anton Bruckner im Mai 1881 geschaffen, während er seine sechste Symphonie fertigstellte. Anschließend machte er sich an die siebte Symphonie. Nach deren Vollendung nahm er sich Ende September das Te Deum wieder vor und stellte es im März 1884 fertig. Hans Richter leitete die Uraufführung am 10. Januar 1886 durch den Wiener Singverein im Musikvereinssaal. Gustav Mahler war von dem Werk angetan; in seinem Exemplar der Partitur ersetzte er den Untertitel „für Chor, Solostimmen, Orchester und Orgel“ durch „für Engelszungen, Gottselige, gequälte Herzen und feuergeläuterte Seelen“.

Bruckner bezeichnete das Te Deum als „Stolz seines Lebens“: „Wenn mich der liebe Gott einst zu sich ruft und fragt: ‚Wo hast du die Talente, die ich dir gegeben habe?‘, dann halte ich ihm die Notenrolle mit meinem Te Deum hin, und er wird mir ein gnädiger Richter sein.“

Das Werk ist eines der bedeutendsten großen Chorwerke seiner Zeit und gilt als ein Höhepunkt des künstlerischen Schaffens des Komponisten. Es war das letzte seiner Werke, das Bruckner in einem Konzert vom 12. Januar 1896 hörte. Da er den Finalsatz seiner neunten Symphonie nicht mehr fertigstellen konnte, verfügt er, das Te Deum als Ersatz dafür zu spielen.

Anton Bruckner

Einlass: 18.00

CARA Musik - Celtic Folk
Samstag, 16.11.2024, 20:00 Uhr
gong im Kulturforum Illenau

Mit CARA gastiert eine Irish Folk-Band in Achern, die an Authentizität, Virtuosität und musikalischer Vielfalt hierzulande ihresgleichen sucht. Wenn sie spielen, eröffnen sich Klangräume und Bilder, die das Pubikum mit auf eine Reise in poetische Welten nimmt und doch nie den Gegenwartsbezug verlieren. Märchenhafte Balladen um Liebe und Verrat, um Zauberkraft, um Sehnsucht und Rache, um dunkle, sturmische Zeiten und die immer neu erbluhende Hoffnung wechseln sich ab mit den typischen temperamentvollen Tanzmelodien, wie sie bis heute in den Pubs Irlands gespielt werden. Seit 21 Jahren tourt die Band durch Deutschland und die Welt und spielt neben den traditionellen auch eigene moderne Songs und Tunes. Sieben Tourneen fuhrten sie allein in die USA. Wer sich in diesem Genre auf internationales Terrain wagt, wird mit einem anderen Maß gemessen, und CARA haben diese Feuerproben mit Bravour bestanden. CARA wurde bereits zweimal mit dem Irish Music Award ausgezeichnet.

Im Rahmen der Jazzpassage 2024 gastiert das Tuba Trio Frankreich/Deutschland und
Root 70 in der Reithalle Offenburg.

Michel Godard Tuba
Florian Weber Klavier
Anne Paceo Schlagzeug

Während die Amerikaner Bob Stewart und Howard Johnson der Tuba ihren
Platz im Jazz des 20. Jahrhunderts verschafften, hat der französische Tubist und
Serpentist Michel Godard das Instrument in unvorstellbare Bereiche in Europa
gebracht. Er kreuzt gerne die Wege von Jazz und klassischer Musik, und seine
Erkundungen haben ihn zu eklektischen und äußerst reichen musikalischen Verbindungen
geführt. Sein deutsch-französisches Trio, das er mit dem Pianisten
Florian Weber und der Schlagzeugerin Anne Paceo gegründet hat, mag überraschen,
da es ungewöhnlich ist, dass ein Klavier und Schlagzeug von einer Tuba
geführt werden, aber das kraftvolle Bassinstrument legt den Grundrhythmus fest
und bringt die Musik auf eine Reise in unentdeckte Klangwelten.

Anschließend

Root 70
Deutschland, Neuseeland, USA
Nils Wogram Posaune
Hayden Chisholm Altsaxophon
Matt Penman Kontrabass
Jochen Rueckert Schlagzeug

Seit 25 Jahren überall im europäischen Jazz aktiv, hat Posaunist Nils Wogram
sich heute nicht nur als unangefochtener Meister des Instruments etabliert, sondern
auch als einer der führenden und brillantesten Komponisten und Bandleader
seiner Generation mit seinem Quartett Root 70. Inspiriert sowohl vom
amerikanischen Cool Jazz der 60er Jahre als auch von freier Improvisation und
der komplexesten und raffiniertesten westlichen Kunstmusik, destilliert er mit
einer Mischung aus lyrischer Sanftheit und spielerischer Raffinesse eine
Musik, die sowohl sinnlich, herrlich groovy als auch subtil experimentell ist.

LJODAHÅTT
Konzert - »not exactly a nordic poetic folk rock band»
Freitag, 22.11.2024, 20:00 Uhr
gong im Kulturforum Illenau

Es ist ein verwegener Haufen, der da die Buhne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentumliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus: Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt: Denn das norwegische Wort Ljodahått steht fur ein altes nordisches Versmaß, lässt sich aber auch mit »Gesang der Trolle« ubersetzen. Die Musik ist lyrisch-schön, gar märchenhaft und kippt im nächsten Augenblick ins Wilde und Raue. Brekke hat Schauspiel studiert, war Mitglied der Berliner Volksbuhne und hat mit Regiegrößen wie Frank Castorf und Christoph Marthaler gearbeitet.

Alexander Sandi Kuhn (ts), Volker Engelberth (p), Jens Loh (b), Axel Pape (dr)
Auf seinem neuen Album ‘MEANDERING‘ (MeixMusic, Releasetermin 04.11.2022) wandelt der mehrfach ausgezeichnete Saxophonist und Komponist Alexander ’Sandi’ Kuhn (u.a. Landesjazzpreis Baden-Württemberg) musikalisch auf den Pfaden seiner Heimatstadt Stuttgart. Ausgewählte Orte, mitsamt ihren Menschen, Objekten, Stimmungen und Begebenheiten, dienen ihm dabei als Grundimpulse für seine neuen Kompositionen und werden musikalisch zum Leben erweckt.

Auch auf seiner vierten Veröffentlichung als Bandleader verschmelzt Sandi Kuhn dabei mit großer Leichtigkeit amerikanische und europäische Einflüsse und erschafft ‚Songs‘, die mit starken Melodien, harmonischer Finesse und einer großen Portion Soul eine ganz eigene Handschrift tragen: mal sinnlich-soulig, mal mitreißend-modern, stets mit Tiefgang und Charisma. Die gleichen Attribute lassen sich auch auf sein Saxophonspiel übertragen. So ist er mit seinem unverkennbaren Sound beständig auf der Suche nach greifbaren melodischen Motiven, aus denen er, in sich ruhend und mit großer Klarheit, farbenreiche lyrische Improvisationen entwickelt.

Mit dem Kölner Pianisten Volker Engelberth, dem Stuttgarter Bassisten Jens Loh und dem Wiesbadener Schlagzeuger Axel Pape schart Kuhn auf ‚MEANDERING’ einmal mehr seine langjährigen musikalischen Weggefährten um sich. Das Quartett hat sich in den vergangenen zehn Jahren als feste ‚Working Band‘ stetig weiterentwickelt. Die vier Musiker stellen ihr Spiel bedingungslos in den Dienst der Musik und interagieren mit blindem Vertrauen und großer Spielfreude, ohne dabei ihre Individualität preiszugeben.

Unter folgendem Link kann man das Album auf Bandcamp ab sofort käuflich erwerben.

DIE BAND
Alexander Sandi Kuhn / Tenorsaxophon
studierte in Stuttgart, Boston und New York. 2013 wurde er für seine künstlerische Arbeit mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet und war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart. 2022 erscheint mit ‚MEANDERING’ sein viertes Album als Bandleader.

Volker Engelberth / Piano
studierte in Mannheim. Er war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und wurde 2016 mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2017 erhielt er den Jazzpreis der Stadt Worms. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart.

Jens Loh / Kontrabass
studierte in Den Haag. Er arbeitete und tourte als Bassist unter anderem mit Richie Beirach, Ack van Royen, Nils Peter Molvaer und Ingrid Jensen und leitet verschiedene eigenen Projekte.

Axel Pape / Schlagzeug
er ist als Schlagzeuger unter anderem in den Bands von Sebastian Sternal und Daniel Stelter zu hören und unterrichtet an den Musikhochschulen in Mainz und Frankfurt. Er war Stipendiat der Villa Musica und der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz.

19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-Cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.
Anders

Gemeinsam singen wir bekannte Hits zu Livemusik in unserem großen Saal - alle sind herzlich willkommen!

Von der Dusche auf die Bühne! Lasst uns gemeinsam bekannte Hits feiern, indem wir sie zusammen singen. Nicht etwa zu Musik vom Band sondern zu Livemusik vom Melissa Zucano Trio.
Egal ob Profi oder leidenschaftlicher Laie - hier sind alle willkommen und wandeln sich zu Stars der Show.
Die Songtexte werden auf der Bühnenleinwand gezeigt und Melissa Zucano führt uns durch den Abend - und vielleicht singen wir auch schon den ein oder anderen Wintersong!

Einlass: 19.30 Uhr

Mitreißender Crossover aus orientalischen Bläsern und hypnotischen Grooves!

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Saxophone, Drums und Percussions sind die Grundpfeiler des Jawala Sounds - erweitert
durch Stimme, Synthesizer und Didgeridoo. Mal verspielt, instrumental und orientalisch,
mal elektronisch und cluborientiert, bieten Äl Jawala eine einzigartige Mischung aus Party
und Konzerterlebnis. Tiefgang und Tanzbarkeit gehen Hand in Hand. Und bei ihren
Konzerten liebt es die Band immer wieder Raum für ausgiebige Improvisationen zu
schaffen.
Wenn ihr Feuerwerk auf der Bühne zündet gibt es kein Halten mehr. Äl Jawala versprühen
pure positive Energie, die direkt ins Herz trifft. Diese Band sollte man unbedingt bei einem
Live-Konzert hautnah erleben.
Mit ihrer Do-it-yourself-Philosophie sind Äl Jawala seit ihrer Gründung im Jahr 2000
erstaunliche Wege gegangen. Von der Straßenmusik auf die Festivalbühnen und bis nach
China, Kanada und Indien. Sie waren unter den Ersten, die Club Beats und Hip-Hop mit
wilden, orientalischen Bläsersätzen kombinierten.

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Im Briefkasten von ÄL JAWALA lag vor ein paar Jahren ein Brief in dem stand in großen, bunten Buchstaben geschrieben: \"WANN MACHT IHR MAL EIN KONZERT FÜR KINDER?\" ÄL JAWALA haben nicht lange gezögert und seitdem gibt es ihre Familien-Konzerte: sowohl die Band als auch das junge Publikum waren begeistert und werden auch dieses Mal wieder viel Freude am gemeinsamen Musikerlebnis haben. Das Konzert findet nachmittags statt und ist etwas kürzer (45 Minuten) und leiser, aber es wird genauso leidenschaftlich getanzt, gesprungen und mitgesungen wie bei \"normalen\" ÄL JAWALA Konzerten!

Alter: mindestens 3 Jahre. Erwachsene bitte nur in Begleitung ihrer Kinder.

Einlass: 15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

TASHEENO ist ein musikalisches Crossover-Projekt bestehend aus dem Musiker- und Produzenten-Duo Paul Krackowizer (AT) & Felipe Ramos (CHL). Die beiden lernten sich bei lokalen Events in Linz/Österreich kennen. Felipe, der eigenlich aus Chile stammt, hatte Österreich bereits damals schon zu seinem Lebensmittelpunkt gemacht. Später wurde er auch noch Bassist von Paul’s Band und sie tourten die letzten Jahre ausgiebig, meistens als engagierte Musiker, gemeinsam mit teils sehr bekannten Künstlern aus der Karibik, Afrika oder den US (Stoneboy, Wailing Souls, Junior Kelly, Konshens, Jah Mason, Dexta Daps) durch ganz Europa. Diese Erfahrungen und Erlebnisse waren auch ausschlaggebend, um ihr eigenes Projekt zu gründen: TASHEENO.

Große Unterstützung bekommt die Band von Markus “Syrix” Lechleitner, einem weltklasse Tontechniker und Produzenten und Jakob “Jacky” Mayr, einem der besten Posaunisten Österreichs (Band-Mitglied Parov Stelar) wie auch Multi-Instrumentalist sowie Lukas Hofler, der charismatischste Profi-Gitarrist des Landes. Alle Beteiligten sind schon seit mehr als 15 Jahren aktive Studio- und Live-Musiker, Produzenten oder leiten verschiedene musikalische Projekte, arbeiten mit bekannten Künstlern und tourten bereits durch die ganze Welt.

Die musikalische Produktion besteht meistens aus 3 Hauptelementen: Beat, Brass & Vocals. Der Beat basiert in den meisten Fällen auf elektronischen House oder Techno-ähnlichen Drum-Patterns, kombiniert mit Rhythmik aus Südamerika und Afrika sowie der Karibik. Die Instrumentalisierung ist meist simpel und bedient sich auch oft an alten Samples aus Genres von den oben genannten Regionen.

Die Brass-Section wird anders eingesetzt wie vermutet und übernimmt die Parts von Synthesizern und Loop Stations, kann aber auch für den Hohepunkt eines Songs sorgen oder für offene Solos; immer unterstützt von elektronischen Sounds, um das klassische Klangbild etwas zu verfärben und futuristischer darzustellen.

Die Vocals haben selten die Hauptrolle, wie in den meisten Songs, die in der heutigen, modernen Musik-Landschaft veröffentlicht werden, sondern werden wie ein Instrument eingesetzt und bekommen fixe Parts in den Songs. Die Band kollaboriert hier meist mit internationalen Sänger*Innen aus Genres wie Reggae, Afrobeats oder Dancehall.

Einlass ab 20.30 Uhr