Open Doors 10:00 Uhr

Das Picknick Highlight zu Pfingsten

LOU BEGA LIVE & Abreisetag

Mit Dir, Deiner Familie und Deinen Freunden am Pfingstmontag.

Blumenwiese, Natur, Garten und Spaß für die ganze Familie, LOU BEGA LIVE und weiteren Livekünstlern, Showbühne und viel Unterhaltungsprogramm.

20.000m² zusätzliche Wiesenfläche für Campingfreunde

Leistungen:

Tagesticket - Eintritt Freizeitpark am 20.05. 11 - 18 Uhr
VIP Tagesticket - Eintritt Freizeitpark am 20.05. 11 - 18 Uhr + Sitzplatz + Freigetränk

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Dieser Termin ist ausverkauft!

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine klangvolle Reise durch die europäische Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts aus Deutschland, Italien, Frankreich und England.

Einlass: 18:45 Uhr

Berlin Boom Orchestra sind neun Leute und machen Reggae mit fettem Gebläse, rotzigem Charme und Lyrics auf Deutsch – eine Mischung aus Kreuzberg und Kingston, karibische Vibes garniert mit Döner-Sauce. Entspannte Grooves treffen auf Berliner Schnauze, Pro-Homo auf knallharten Dancehall und beißende Kritik auf verkifften Dub. „Wer haut dem Volk aufs Maul?“ fragt die Band und bläst zum anti-völkischen Volksfest: Eine zauberhafte Kombination aus musikalischen Seelen-Streicheleien und lyrischen Backpfeifen. In diesem Sinne sind Berlin Boom Orchestra Reggae Punks. Wer fühlen will, soll hören.

Ihr mittlerweile fünftes Album (VÖ 2021) heißt „Im Sitzen Geht’s“. Oder geht’s nicht? Wie immer ist das eine Frage der Sichtweise. Man muss schon ordentlich auf dem Beat sitzen, wenn es richtig nach vorne gehen soll. Wenn gar nix geht, sitzt man also so richtig falsch. Sitzt alles, geht was. Aber was geht, wenn alles sitzt? Und was muss sitzen, damit alles für alle geht? Diese und eigentlich alle anderen relevanten Fragen unserer Zeit beantwortet die Band auf Platte und live auf Tour. In Zeiten der Pandemie gerne auch im Sitzen. Wenn’s denn geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Elektroakustische Klänge, die vollständig gefangen nehmen

Die finnische Band VIRTA hat gerade ihr neues Album "Horros" bei Svart Records veröffentlicht. Virta sind bekannt für ihre intensiven Live-Shows und ihren eigenständigen elektro-akustischen Sound. Die Art und Weise, wie die Band Ambient Electronica mit nordischem Jazz, Post-Rock und Psychedelia mischt, ist schon etwas ganz Besonderes. Virta, 2011 gegründet, hat bislang zwei von der Kritik hochgelobte Alben veröffentlicht: "Tales from the Deep Waters" und "Hurmos". Das Klanguniversum der Band reicht von einem intensivem elektro-akustischen Puls bis hin zu ätherischen Vibes, Shoegaze-Anklängen und Darkjazz.
Mit "Horros" knüpft die Band an die packenden elektroakustischen Abenteuer ihrer beiden Vorgängeralben an und begibt sich gleichzeitig auf neues Terrain, das ganz klar von jazzig-elektro-akustischen Erkundungen geprägt ist. Virta bleibt aber Virta, wenngleich sie diesmal noch tiefer als zuvor in ihre eigene innere Welt eintauchen, noch weiter in atmosphärische und cineastische Musik vordringen. Trotzdem muss die Musik von Virta nicht von Bildern begleitet werden – sie umhüllt so sehr, dass Wegweiser überflüssig sind. Die Musik selbst ist der Führer durch diese faszinierende Klangwelt und nimmt vollständig gefangen. Hat man diese Welt einmal betreten, ist es unmöglich, sie zu wieder verlassen.

Einlass 19 Uhr

Ein abwechslungsreiches Programm aus Jazzstandards, Originals und spontanen Improvisationen. Dieses Jahr liegt die künstlerische Leitung in den Händen der Studierenden Victor Möhmel (p), Kateryna Kravchenko (voc) und Timur Valitov (ts), die ebenfalls in diesem Konzert musikalische Beiträge präsentieren werden.

Foto: © Vu, HfM Dresden

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die diskrete Originalität dieser Band überzeugte auch Nils Frahm

MINUA trafen zum ersten Mal 2014 in einem fensterlosen Raum des alten Jazzkonservatoriums in Basel aufeinander. Die Kombination der drei Musiker lag auf den ersten Blick nicht auf der Hand: Fabian Willmann spielte damals Saxofon, Luka Aron und Kristinn Kristinsson sind Gitarristen – und die beiden letztgenannten waren schnell der Überzeugung, dass Willmann eigentlich für die Bassklarinette bestimmt war. Diese Eingebung war instinktiv, aber genial: Die drei Studenten schufen bald darauf einen einzigartigen Klang, der, im Gegenteil zu ihrem engen, stickigen Proberaum, weiträumig, aufgeräumt und bisweilen transzendent anmutete. "Es hat einfach Klick gemacht. Es klang sofort gut. Wir suchten nach einem Namen, landeten bei Minua und spielten unser erstes Konzert ziemlich genau nach der ersten Probe. Ein paar Monate später waren wir auf Tour."

Diese frühe, intuitiv gelegte Basis bewährt sich nun seit fast einem Jahrzehnt: Minua veröffentlichten zwei Alben und eine EP und spielten Konzerte auf der ganzen Welt.
Dann hört Nils Frahm die schweizerisch-isländische Band und war derart begeistert, dass er sie prompt für sein Label "Leiter" unter Vertrag nahm, auf dem er seine eigenen Produktionen, aber auch Künstler*innen wie Anoushka Shankar, das Moses Yoofee Trio und ausgewählte andere veröffentlicht. 2023 erschien daher Minuas Album "Irradiance" bei Leiter, das auch ein neues Bandmitglied vorstellte – den Euphoniumspieler Raphaël Rossé.

Ihr neues Werk "Irradiance" zeigt, dass sie nichts von ihrem rastlosen Appetit auf das Unkonventionelle verloren haben. Ihr Debütalbum „In Passing“ (2015) erinnert phasenweise an Mark Hollis‘ Soloalbum, während „Simulacra“ (2021) bisweilen klingt, als würden Sunn O))) mit mittelalterlicher Musik experimentieren – und doch scheinen beide Werke im Hier und Jetzt verortet. "Irradiance" behält diese Qualitäten und die unverkennbare Wärme bei, klingt jedoch innovativer und einladender: Eine verführerisch-meditative, zurückhaltende und doch originelle Mischung aus Klassik, Jazz, Ambient, Folk, Drone und vielem mehr, das sich einer klares Festschreibung erfolgreich entzieht.

Einlass: 19 Uhr

Höchst faszinierende nordische Klangalchemie

Erlend Apneseth lässt norwegische Volksmusik, uralte Klänge aus China, Jazz, Rock und Elektronik zusammenlaufen. In ihrer Experimentierfreude und Suggestionskraft erinnert seine utopische Musik mitunter fast an das Frühwerk von Pink Floyd.
"Es soll sich anfühlen wie Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, alles gleichzeitig", sagt Apneseth über seine Musik. Das gelingt diesem erst 34-jährigen Meister der Hardangerfiddel – der mit der Violine verwandten traditionellen norwegischen Kastenhalslaute – auf einzigartige Weise. Archaische und neue Klangwelten verschmelzen miteinander, norwegischer Folk-Rock und frei Assoziiertes verbinden sich zu einer Musik im Werden. Mit dem ERLEND APNESETH TRIO kann man die höchst persönliche Vision einer nordischen Alchemie der Töne hören.

Bereits das erste Album des Trios, "Det Andre Rommet" (2016), erntete in Norwegen und im Ausland großes Lob und erhielt sowohl einen norwegischen Volksmusikpreis als auch eine Nominierung für den norwegischen Grammy Spellemannsprisen. Das BBC Music Magazine vergab die höchstmögliche Bewertung, MOJO war begeistert von der "wilden neuen Variante norwegischer Volkslieder, die sich passenderweise vom sonnendurchfluteten Utopismus bis zur düstersten Noir-Unterwelt bewegen."
Inzwischen kann man das Erlend Apneseth Trio auf bereits fünf Alben hören, die die beeindruckende Entwicklung der Gruppe zu einer eng verwobenen Einheit zeigen. Die Beiträge von Stephan Meidell (auch Gitarrist bei Cake und Strings & Timpany) und Øyvind Hegg-Lunde (José Gonzales, Building Instrument u.a.) als Musiker, Co-Komponisten und Produzenten sind dabei in jeder Hinsicht ebenso wichtig wie die von Erlend Apneseth. "Auch wenn das Trio Erlends Namen trägt, ist es im wahrsten Sinne des Wortes eine Band", sagt Stephan Meidell. Und dies wird besonders deutlich in den faszinierenden Live-Konzerten des ERLEND APNESETH TRIOS.

Einlass 19 Uhr

Dieses Konzert feiert das 15-jährige Bestehen des Chores Slavica Dresden und präsentiert zu diesem Anlass eine "best-of" Auswahl aus dem breiten Repertoire, welches in diesen fünfzehn Jahren gewachsen ist.

Der Chor Slavica ist ein Dresdner Chor mit Sängerinnen und Sängern aus Dresden und Umgebung (Deutschland), Weißrussland, Polen, Lettland und vor allem aus der Ukraine und Russland.

Zur Aufführung kommt im ersten Teil traditionelle, russisch-ukrainische liturgische und geistliche Musik (u.a. Sergey Rachmaninoff, Kyrill Stezenko, Alexander Archangelski) und neue sakrale Musik (Alfred Schnittke, Metropolit Hillarion Alfejew).

- Pause mit Getränkeverkauf ca. 30 Minuten -

Der zweite Teil zeigt die andere Seite unseres Repertoires: moderne Lied- und Volksliedbearbeitungen des
20. Jahrhunderts (u.a. aus Georgien, Bulgarien, Ukraine, Weissrussland, Russland).

Entsprechend unserer Chortradition erwartet das Publikum auch am 01. Juni a-capella-Gesang in hoher musikalischer Qualität: Chormusik als Mittel des kulturellen Austausches auf hohem künstlerischem Niveau!

Einlass: 18:15 Uhr

Jarése ist handgemachte akustische Musik, die das Herz berührt. In einer Melange aus Pop, Soul und dem Spirit des Blues, gepaart mit eingängigen Melodien, charmanter Stimme und tiefgründigen Texten, ist Jarése Akustikpop neu gedacht, zeitlos und modern. In ihrem aktuellen Album „Eleonore“ finden sich Klänge mitreißender Popmusik, die von der Sängerin, Gitarristin und Violinistin Juliane Liebing, dem Pianisten Albrecht Schumann (Trojka) und Richard Fuhrmann (Solo) harmonisch verschmelzend dargeboten werden.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Der Studiochor der HfM Dresden und der Schulchor des Pestalozzi-Gymnasiums Heidenau gemeinsam im Konzert. Nach einem Kooperationssemester präsentieren und dirigieren die Lehramtstudierenden ein buntes Konzertprogramm, das einlädt dem Leben mit einer gehörigen Portion Mut zu begegnen.

Foto: © Leicht, HfM Dresden

Ensembles des Sächsischen Landesgymnasiums
Leitung: Sebastian Dietrich, Frank van Nooy, Uwe Witzel u.a.
Gesamtleitung: Ekaterina Sapega-Klein

Alte Musik neu interpretiert – wie stellen wir uns die Klangwelt früherer Zeiten vor? Immer wieder reizte es Komponisten, sich klanglichen Welten der Vergangenheit mit heutigen musikalischen Mitteln experimentell zu nähern: Schon die "Capriol Suite" für Streicher von Peter Warlock spannt eine Brücke zwischen der Renaissancemusik und dem 20 Jahrhundert. Auch Rolf Rodin greift als zeitgenössischer Komponist die Musik aus alter Zeit auf - in seinem Zyklus „Sechs Tänze“ für Bläserensemble interpretiert er barocke Tänze neu. Originalkompositionen der Renaissance- und Barockmusik sowie Jazz-Interpretationen spannen dann den zeitlichen Bogen noch weiter. Höhepunkt sind die ersten zehn Nummern der berühmten „Carmina Burana" von Carl Orff in der Fassung für Chor, zwei Klaviere und Schlagzeug. Basierend auf einer Sammlung mittelalterlicher Texte, die im 13. Jahrhundert entstanden sind, verleiht dieses Meisterwerk des 20. Jahrhunderts ihnen durch seine kraftvolle und mitreißende Musik eine neue Bedeutung.

Die Musik schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die uns einen spannenden Blick zurück und nach vorne ermöglicht. Ganz ohne Science-Fiction!

Foto: © HfM Dresden

Duke Ellington: Sacred Concert Konzert für BigBand und Chor

Chortissimo Dresden e.V.
Werkstatt Bigband Dresden
Einstudierung: Sebastian Haas
Leitung: Clara Bauer

Duke Ellingtons Sacred Concert – „the most important thing I have ever done“. Duke Ellington, legendärer Jazzpianist, Bandleader und Komponist, schrieb das „Sacred Concert“ 1965 zur Einweihung der Grace Cathedral in San Francisco. Es wurde ein großer Erfolg und Ellington tourte damit in den folgenden Jahren durch Kirchen in den USA und Europa. Er schrieb nie eine Partitur und – wie im Jazz üblich – wurde viel improvisiert, Besetzung und Reihenfolge waren beliebig. Erst knapp 20 Jahre nach dem Tod des Jazzers rekonstruierten Høybye & Pedersen eine Notenfassung und öffneten die Musik so für eine breitere Öffentlichkeit. In ihrer Version stellten sie Band und Chor gleichberechtigt nebenein-ander. Erstmalig musiziert die Werkstatt BigBand Dresden, ein Ensemble aus Studierenden der Hochschule und Schülerinnen und Schülern des Landesgymnasiums, gemeinsam mit dem Chor Chortissimo Dresden unter der künstlerischen Leitung von Clara Bauer.

Foto: © Kadenbach, HfM Dresden

In seiner südafrikanischen Heimat ist Matthew Mole ein Superstar. Für seine Alben wurde er mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Auf der dritten Platte „Ghost“ geht es um den täglichen Kampf.
Mole singt von den Ängsten, die uns meist dann überfallen, wenn wir am verletzlichsten sind. Aber, so lautet sein optimistisches Fazit, wir alle haben die Macht über unsere Furcht, denn sie existiert nur in unseren Köpfen. Mit seiner unnachahmlichen Art überwindet er alle diese Geister. Der 28-Jährige lässt die kraft seines musikalischen und poetischen Talents einfach verschwimmen. Dabei überzeugt Mole vor allem live mit seiner charmanten und lockeren Art und seinen sommerlichen Songs. Dieser alternative Folk, der leichtfüßige Gitarrenklang mit elektronischem Rückgrat und die tollen Geschichten, die er in seinen Liedern erzählt, machen einfach Spaß.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Ezé - Schwarz wurde Ich

Ezé ist ein facettenreicher schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert.
Geboren in Ouagadougou, ist Ezékiel Wendtoin Nikiema, alias Ezé, erst in Deutschland Schwarz geworden.
Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht.
Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den
Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken,
schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues
musikalisches Kapitel.
Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück. Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Ezé hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Hinter dem martialischen Namen Doodseskader- zu Deutsch: Todesschwadron – verbergen sich Tim De Gieter, der ansonsten bei Amenra den Bass spielt, und Sigfried Burroughs, seines Zeichens auch Drummer bei Kapitan Korsakov. Sie haben in ihrer dreijährigen Bandgeschichte unentwegt versucht, die Grenzen der Heavy Music in Frage zu stellen und zu verschieben. Was mit ihrer ersten EP „MMXX: Year Zero“ als Grunge-inspirierter Sludge Metal begann und auf ihrem Debütalbum „Year One“ als brachialer Bastard aus Hip-Hop Beats und Hardcore daher kam, gipfelt nun vorerst in ihrem Anfang März 2023 erschienen zweiten Album „Year Two“, das alle Schubladen der kompletten musikalischen Schrankwand sprengt. Das Duo wird nicht umsonst mit solch Genre-definierenden Vorreiterb wie Ghostemane, Show Me The Body, Death Grips oder Ho99o9 verglichen, wobei Doodseskader schon glasklar ihre ureigene Klangpalette auf den Tisch packen.

Der rote Faden ihres Schaffens sind die brutal ehrlichen und selbstreflektierenden Texte. Anders als jede andere normale Band nutzen Doodseskader ihre Instrumentierung als eine Art Klangkulisse, um ihre Emotionen und Messages zu transportieren. Ihre Musik hält dem echten Leben einen Spiegel vor. Manchmal erbarmungslos, manchmal zerbrechlich, manchmal energisch aber immer unerwartet. Auf „Year Two“ reicht dieses Spektrum vom seidig soften „Pastel Prison“ bis hin zum blutrüstigen „The sheer horror of the human condition“. Diese Platte kommt somit einem Beweis sowohl für ihre Kreativität aus auch ihren unbeugsamen Willen, in dieser Welt ihre Spuren zu hinterlassen, gleich. Sie ist ein Trip - im wahrsten Sinne des Wortes - der noch weit mehr Genres als nur R’nB, Techno, Hardcore Punk oder melancholische Balladen-Reminiszenzen aus den 90er Jahren anzureißen versteht, die allesamt nahtlos in ihr musikalisches Vokabular aufgesogen werden, um damit auf eine Klangreise in bislang nie gehörte Gefilde zu laden. Mit „Year Two“ ist das Versprechen von Doodseskader unbestreitbar erfüllt: Hier vollzieht sich die völlige Aufhebung aller Genres und Grenzen mit einer bislang nie erlebten musikalischen Abrissbirne, geschwungen von zwei starken Menschen, die Song für Song und Album für Album ihr Handwerk immer perfekter beherrschen.

Das zeigt sich auch und vor allem live auf der Bühne, wo sie definitiv zu den Must-Sees der Heavy Music Szene gehören. Ihre ausverkaufte Recordrelase Show im altehrwürdigen Brüsseler Ancienne Belgique, zahlreiche Supportshows für Amenra und Brutus sowie diverse Festival-Auftritte wie u.a. beim Hellfest (FR) und Mystic Fest (PL) oder als Headliner des letztjährigen (und finalen) Fluff Festivals (CZ) zeugen davon. Nun ist die Chance da, sich auch vor Ort mal ein Bild davon zu machen, und versprochen: Danach werdet ihr wohl harte Musik völlig neu für euch definieren. Traut euch!

Einlass ab 19:00 Uhr | Infos unter scheune.org