Lieder voller Wut und Verzweiflung
Am Anfang seiner Karriere riet man dem Belgier Jacques Brel aufgrund seines Aussehens, hinter der Bühne zu bleiben und für andere Interpreten zu schreiben. Zurückweisungen wegen Brels vermeintlicher Hässlichkeit zogen sich durch dessen Leben.
Dennoch wurde er in den 50er Jahren zu einem der wichtigsten Repräsentanten des französischen Chansons. In seine Drei-Minuten-Chansons packte er die ganz großen Dramen des Lebens: Sie handeln von der Liebe, sie werfen einen nostalgischer Blick auf die Kindheit, oder sie wenden sich gegen die Bigotterie der Spießer.
Die Chansons werden verbunden durch Textpassagen aus der Biographie von Jacques Brel.
Gesang: Markus Kiefer
Klavier: Martin Lelgemann
Deutsche Übersetzung: Klaus Hoffmann
Zwischentexte: Frank Augustin

Daniel Zimmermann spielt Werke von César Franck, Felix Mendelssohn Bartholdy und Johann Sebastian Bach. Der Spieltisch wird auf Leinwand ins Kirchenschiff übertragen.
Eintritt frei.

Hier keine Tickets verfügbar

The Young ClassX lässt Kinder und Jugendliche Musik erleben: ob direkt vor der eigenen Haustür oder am anderen Ende der Stadt - immer aber kostenlos. Singen im Klassenzimmer mit den besten Freund:innen, Klarinettenunterricht ganz für sich oder Spielen in einem großen Orchester - alles ist möglich. Viele der jungen Musiker:innen fühlen sich auf den kleinen und großen Bühnen Hamburgs schon richtig zu Hause. Wer lieber zuhört, kommt mit dem MusikMobil auf seine Kosten. Der musikpädagogische Shuttleservice bringt Schulklassen in Hamburg, Karlsruhe und Dresden dorthin, wo die Musik spielt: Ins Konzerthaus, in Instrumentenwerkstätten oder ins Museum.
Initiiert im Jahr 2008 von der Otto Group und Salut Salon hat The Young ClassX inzwischen über 30.000 Kinder und Jugendliche erreicht. Das Musikförderprogramm wurde bundesweit mehrfach ausgezeichnet und steht unter der Schirmherrschaft von Prof. Dr. Michael Otto, dem Aufsichtsratsvorsitzenden der Ottogroup und Dr. Peter Tschentscher, dem Ersten Bürgermeister der Freien und Hansestadt Hamburg.
2022 wurde The Young ClassX mit dem OPUS Klassik für Nachwuchsförderung ausgezeichnet.

The Young ClassX Chöre

Seit der Gründung des Vereins im Jahr 2008 fördert The Young ClassX in enger Kooperation mit der Behörde für Schule und Berufsbildung den Aufbau von Schulchören in der ganzen Hansestadt.
Unter der Gesamtleitung des Chormoduls von Maria Ludwig-Petersen und Michael Zlanabitnig und dem Einsatz von über 50 Chorleiter:innen, die in ihrer Arbeit vielschichtig von The Young ClassX unterstützt werden, erheben etwa 3000 Kinder und Jugendliche an über 20 Stadtteilschulen und Gymnasien von Bergedorf bis Ohlstedt und von Rissen bis Jenfeld ihre Stimmen.
Im Fokus der Chorarbeit steht neben dem Ausbau musikalischer Fähigkeiten gleichermaßen die Förderung sozialer Kompetenzen. Wer singt, hat die Möglichkeit, über sich hinaus zu wachsen, ist in der Lage, die eigenen Grenzen zu verschieben und manchmal gänzlich zu überwinden. Die eigenverantwortliche und gleichzeitig gemeinsame Arbeit bietet außerdem die Chance, neue Potenziale zu entdecken und lässt die Kinder und Jugendlichen die Vorzüge einer Gemeinschaft erfahren, in der jede:r Einzelne wichtig ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Carl Orff: Carmina Burana
Maurice Ravel: Boléro
Michael Connaire, Tenor; Sebastian Noack, Bariton
Oldesloer Teens-Chor
Jugendchor Oldesloe
Das Chörchen
Oldesloer Buxtehude-Chor
Collegium Musicum Lübeck
Leitung: KMD Henning Münther

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten nur noch an der Abendkasse

Das FRANK MUSCHALLE TRIO ist seit über 30 Jahren auf Tournee und spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Bolivien, USA und Nordafrika.
Swingender Blues und Boogie-Woogie, rollende Bässe, ein tirillierender Diskant und ein pulsierender Rhyhthmus, mal knackig, mal sanft und immer swingend, dafür steht das Frank Muschalle Trio.
An diesem Abend werden sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen der Klassiker des Genres wie „Boogie-Woogie Stomp“, „Sheik Of Araby“ oder „Just For You“ zu hören sein.
„...Mit den inspirierten Soli oder in Begleitung der exzellenten Klarinetten- und Saxophonarbeit von Stephan Holstein, liefert Frank eine Meisterklasse erster Güte…“
„Es ist ein Genuss, zu hören, wie Dirk Engelmeyers Gesang den „Spiekeroog Sessions“, dem neuen Album des Frank Muschalle Trios zusammen mit dem Gast Stephan Holstein, ein Glanzlicht aufsetzt…Natürlich gibt es aber auch die rasanten Boogie-Nummern, in denen Muschalle seine noble Virtuosität ausbreitet.“
Frank Muschalle, Piano
Stefan Holstein, Saxophon, Klarinette
Dirk Engelmeyer, Schlagzeug

Die Progressive-Pioniere Dream Theater haben eine einzigartige Verbindung zu einer der leidenschaftlichsten Fangemeinden auf der ganzen Welt. Drei GRAMMY® Award-Nominierungen, der Gewinn des Awards 2022 in der Kategorie "Best Metal Performance" für "The Alien" und 15 Millionen verkaufte Tonträger weltweit belegen dies. Das 1992 erschienene Werk Images & Words erhielt eine Goldzertifizierung und landete auf der begehrten Liste der "100 Greatest Metal Albums of All-Time" des Rolling Stone. Guitar World platzierte den Nachfolger Awake auf Platz 1 von "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". A Change of Seasons von 1996 untermalte die NBC-Übertragung der Olympischen Winterspiele 2002 im Skifahren. Das Album Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory aus dem Jahr 1999 wurde von den Fans in einer Umfrage des Rolling Stone 2012 zum "besten Progressive Rock Album aller Zeiten" gewählt. Außerdem wurde es von Classic Rock als "15. größtes Konzeptalbum" eingestuft. 2009 landete Black Clouds & Silver Linings in den Billboard Top 200 auf Platz 6, während A Dramatic Turn of Events 2011 und Dream Theater 2013 sich dreimal in den Top 10 der Charts platzierten. 2016 kehrte die Band mit ihrem zweiten Konzeptalbum und dem gleichnamigen Sci-Fi-Roman The Astonishing zurück. Neben drei Platin- und zwei Goldvideos wurde die Band im Jahr 2010 in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2019 konnte die Band ihr Publikum weiter vergrößern, als sie Distance Over Time veröffentlichte, das sowohl von Kritikern als auch von der Öffentlichkeit gelobt wurde. Auf ihrem 15. Album und zweiten Studioalbum für InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, wagt die Band immer wieder neue Herausforderungen und geht an ihre musikalischen Grenzen - etwas, das sie seit über 30 Jahren gemeinsam praktizieren. Im Jahr 2023 startete die Band die erste DREAMSONIC Tour - ein reisendes progressives Musikspektakel, das in Zukunft noch weitere Male stattfinden wird. Im Jahr 2024 kam der Gründungsschlagzeuger Mike Portnoy mit der Stammbesetzung, bestehend aus Gitarrist John Petrucci, Sänger James LaBrie, Bassist John Myung und Keyboarder Jordan Rudess, unter überwältigendem Beifall wieder zusammen. Dream Theater sind derzeit im Studio und arbeiten an ihrem 16. Studioalbum, dem ersten in dieser Besetzung seit über 15 Jahren.

„BEWUSST Gute Laune - Ein Weg dahin“ heißt das 2024 erschienene Buch von Jeanine.
Und genau das ist es, was die JEANINE VAHLDIEK BAND (www.jeanine-vahldiek.de) auch mit
Ihren Konzerten erreichen möchte. Auch ihr nunmehr fünftes Album "Kitschig Wunderbar" trifft
wieder genau ins Herz und in die Seele. Durch ihre besondere Musik und die erfrischende Art wird
sofort klar: egal wie der Tag war, diese Gute Laune-Tour wirkt.

Am 31. August 2025 um 19:31 Uhr gibt das Duo „Sing Your Soul“ mit seiner exotischen Kombination mehrerer Klarinetten (Ulrich Lehna) mit dem Konzertakkordeon (Meike Salzmann) wieder einmal ein Sommerkonzert in der Immanuelkirche in Wedel im Rahmen der Konzertreihe „7 x 31“– dieses Mal unter dem Motto „Paris mon amour – Piaf trifft Klezmer – Musik gegen das Vergessen“.

Edith Piaf ist der Inbegriff des französischen Chansons und deren Klang ohne das Akkordeon undenkbar. Ihr Leben war geprägt von Aufs und Abs und noch heute ist sie in Frankreich eine Legende. Kritisiert wurde sie jedoch oft wegen ihrer Konzerttätigkeit während des Zweiten Weltkriegs und deshalb sogar als Kollaborateurin angeklagt. Dabei kam jedoch heraus, dass sie vielen jüdischen Künstlern geholfen und ihren jüdischen Pianisten Norbert Glanzberg vor den Nationalsozialisten bewahrte. Über das meist unbekannte Wirken und musikalische Leben von Norbert Glanzberg berichtet das Duo in spannenden Moderationen und stellt die emotionale Klezmermusik vor, die auch den jüdischen Komponisten in seinem Schaffen stark beeinflusste und in deren Mittelpunkt die „singende Klarinette“ a la Giora Feidman steht. Ulrich Lehna und Meike Salzmann begannen Ihre Karriere mit der Klezmermusik und ernteten deutschlandweit hervorragende Kritiken für Ihre virtuosen Konzerte und inspirierenden Moderationen.

Das Konzert ist Teil der deutschlandweiten Sommerkonzertreise, die das Duo aus dem Norden Schleswig-Holsteins in zahlreiche Kirchen an Bodensee und Rhein bis ins Allgäu, dabei tritt das Duo in 8 Bundesländern auf.

Norma ist im Norden zu Hause. Geboren und aufgewachsen auf der Insel Föhr, führte ihr Weg sie schon früh in die Musikmetropole Hamburg. Ihre Lieder erzählen Geschichten aus ihrem Leben und ihrer Heimat – authentisch, direkt und berührend.
Dabei bleibt sie nicht nur beim Hochdeutschen, sondern lässt auch Plattdeutsch und ihre Muttersprache Friesisch in ihrer Musik lebendig werden.

„Es ist mir wichtig, meine eigenen Lieder zu schreiben und in den Sprachen zu singen, mit denen ich aufgewachsen bin“.

Im März 2022 veröffentlichte sie ihre EP „Op Platt“, auf der sie plattdeutsche Mutmachlieder mit modernen, poppigen Sounds vereint. Der NDR lobte sie dafür: „Kein Stück altbacken oder angestaubt, sondern feinste Popmusik. Norma ist eine hippe Botschafterin der niederdeutschen Kultur.“
Im August 2024 folgte ihr erstes Live-Album, das im März 2024 vor ausverkauftem Haus im Schmidtchen auf der Reeperbahn aufgenommen wurde.

Mit ihrer Band präsentiert sich Norma als vielseitige Künstlerin: Sängerin, Erzählerin und charismatische Entertainerin. Nordisch, direkt und persönlich.

"Get Rhythm in your feet and music in your soul..."
Dieser Jazz-Standard aus dem Jahre 1929 ist nicht nur der Eröffnungstitel der Louisiana Syncopators, sondern steht auch als Motto über allen Live-Auftritten des Orchesters. Und der musikalischen Aufforderung folgen auch musikalische Taten: Hot Jazz & Music der 20er und 30er Jahre, die wirklich in die Ohren und Beine des Publikums gehen. Stomps, Blues, die melodiösen Balladen dieser Zeit, Hot Jazz der dunklen Chicagoer Spelunken, Swingtitel, der Foxtrott aus den Ballrooms, die Glamoursongs der Broadway-Shows ebenso wie das Jungle-Fieber des Cotton Clubs in Harlem oder auch rotbelichtete Heimatlieder der Hamburger Reeperbahn...kurz, das ganze Repertoire des sogenannten Hot-Jazz-Age, dem sich die Louisiana Syncopators, prominentes 10 Mann (!) Orchester aus der Hamburger Jazzszene, mit Leib und Seele verschrieben haben. Die Liste der musikalischen Vorbilder liest sich wie das 'Who-Is-Who' der frühen Jazzgeschichte: Louis Armstrong, Count Basie, Cab Calloway, Duke Ellington, Fletcher Henderson Jimmy Lunceford, Benny Moten, Don Redman, die mit ihren Bands die Stars jener Zeit waren und heute die bandeigenen Arrangeure der Louisiana Syncopators inspirieren. Und das ergibt die heiße Mischung: Viel von der Originalmusik, großer Freiraum für die Soli der gestandenen Musiker und vor allem, nie den Spaß aus den Augen verlieren. Folgerichtig heißt auch die neue CD der Louisiana Syncopators: We’ll Make Fun For You. Kein akademisch nachgespielter Kunstjazz, sondern hier geht es richtig zur Sache, gut gelaunt und mit Volldampf. Stilechter Big Band Hot Jazz als pures Vergnügen.

Harlem Lake–Blues,Rock’n’Soul aus den Niederlanden
Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock,Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizitätundemotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihrenkraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fähigkeit, Genres zu mischen, eine treueFangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lakeaus der`Souligkeit`des Blues,der Erzählkunst desAmericana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefenEngagement für ehrlichen Ausdruck kreierenHarlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihreeigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.Die aktuelle Besetzung der Band–Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard),Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug)–verleihtihren Songs und Live-Shows eine dynamische undemotionaleEnergie. Harlem Lake erobertendie europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten.Harlem Lake sindfürihreeinnehmende, persönliche Verbindung zumPublikum bekannt unddieShows sind voller Spontaneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit undSelbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und dieFreiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, beschäftigte sich mitdiesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbauen, und betonte den Wert vonAufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen Anklang findet, dieihrerseitsin den Texten undGeschichten der Band Anerkennung und Trost finden.Ihr neuestes Album The Mirrored Mask,welchesam 27. September 2023 bei Jazzhaus Recordsveröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. DieSongsdes Albums–von der kraftvollenHymne„Carry On“und dem funk-getriebenen„Fooled Again“bis hin zum`road-trip-tauglichen`„Crying in a Desert“–unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mitEinflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Jeder Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade„The Thought of You“bis zur komplexen musikalischenReise des Titelsongs„The Mirrored Mask“.Während HarlemLake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ihren reichen,facettenreichen Sound einzutauchenundihreWelt, in der Rock, Americana, Soul und Blueszusammenkommen, live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:00 Uhr