GLUE is the finest expression yet of the profound friendships that created

Daily Thompson. Here singer and guitarist Danny Zaremba, bassist

Mercedes Lalakakis-Bee and drummer Thorsten „Babblz“ Stratmann finally

find their place in grunge/alternative and indie rock.

It feels like the band get their sound together as they always wanted it.

Inspired by bands like Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains, The

Smashing Pumpkins, they created their vision of the nineties Seattle sound,

heavily influenced by the grunge scene, the songs on GLUE are known for

massive, fuzzy, distorted guitars, melodic hooks, and the signature vocals

from both sides, this is the first time Mercedes sings the lead vocals for an

entire song.

But GLUE also contains songs like “Chains“, “SIAM“ or “Here I Stand“ that

are dedicated to the actual grunge sound. The album creates a significant

sonic connection through shared loud, heavy indie/alt-rock DNA. Like the

American alternative rock scene that informed Seattle, bringing loud,

feedback-drenched guitar back to indie rock years before grunge exploded.

The band recorded the album in January 2026 in Seattle / Port Orchard USA

at APL recording again with Tony Reed. Their last album, Chuparosa, was

met with critical acclaim, that is why the band returned to Seattle to record

GLUE with Reed as producer and guest musician.

The bands seventh studio album showcases Daily Thompson at the peak

of their powers - grungy, effervescent, as confident as they’ve ever been,

and more emotional than ever before.



Support:

Constance Tomb

Einlass: 18:00 Uhr

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale "Gossenprominenz" Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ - Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.

Einlass: 19:00 Uhr

PSYCHO SEXY - Europes´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band
2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgender Ansage in die
Rock n´Roll Hall of Fame aufgenommen: "I want you to welcome one of the best rock groups, one of the best rap groups, one of the best reggae groups, one of the best ska groups, one of the best punk rock groups..."
Treffender hätte man es kaum sagen können - keine Band der letzten 30 Jahre hat so viel Einfluss auf die folgenden Musikgenerationen gehabt wie die
kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Seit 2003 erspielt sich die Red Hot Chili Peppers Tribute Band "Psycho Sexy" immer mehr Fans in ganz Europa. Schweißtreibend, energiegeladen und mit nie endender Spielfreude rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland buchstäblich die Finger blutig. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit in der Lage eine Live-Atmosphäre zu kreieren, die die Grenzen zwischen Original
und Kopie fast komplett verwischt.
Europas größte Agentur für Tribute Bands KS Concerts schrieb einmal über Psycho Sexy: "Böse Zungen behaupten, live besser als das Original" Gibt es ein größeres Kompliment!?
Psycho Sexy beweisen, dass nicht allein die Musik zählt, sondern auch das Verständnis und die Auffassungsgabe für die Materie
"Red Hot Chili Peppers".
Der Vollständigkeit halber wird die Bühne pepperslike dekoriert. Selbst der adelsstolze Prada-Anzug am Leib des Sängers fehlt nicht, wenn Psycho Sexy das Publikum auf eine kunterbunt, funkige Reise nach Kalifornien und zurück mitnimmt.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

BRANFORD MARSALIS & DIANNE REEVES
Celebrate JOHN COLTRANE

Wenn sich im September 2026 der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal jährt, verneigt sich die Jazzwelt vor einem Giganten, dessen spirituelle Kraft und technische Brillanz die Musik für immer verändert haben. In einem außergewöhnlichen Gipfeltreffen der Gegenwart würdigen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves dieses bleibende Vermächtnis. Im Zentrum ihres gemeinsamen Projekts steht die Rückkehr zu einem der intimsten und bedeutendsten Meilensteine der Jazzgeschichte: dem legendären Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ aus dem Jahr 1963.

Damals, mitten in seiner experimentellsten Phase, überraschte Coltrane die Fachwelt mit einem Werk von purer, lyrischer Schönheit. Es blieb die einzige Aufnahme, auf der der Saxophon-Visionär einen Sänger begleitete. Die Symbiose zwischen Coltranes samtenem Tenorsaxophon und Hartmans tiefem Bariton schuf zeitlose Interpretationen von Balladen wie „Lush Life“ oder „My One and Only Love“, die bis heute als unerreichte Goldstandards des Genres gelten.

Dieses historische Erbe wird nun von zwei der profiliertesten Namen des Jazz zu neuem Leben erweckt. Branford Marsalis, NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master und dreifacher Grammy-Preisträger, ist ein Grenzgänger par excellence. Ob als Solist in großen Symphonieorchestern oder in legendären Sessions mit den Grateful Dead und Sting – Marsalis hat bewiesen, dass seine musikalische Neugier keine Grenzen kennt. Doch das Herzstück seines Schaffens bleibt sein Quartett. Seit über drei Jahrzehnten steht dieses Ensemble für eine fast telepathische Interaktion und eine kompromisslose Hingabe an die Melodie. Nach gefeierten Neuinterpretationen von Keith Jarretts „Belonging“ im Jahr 2025 widmet sich die Formation nun der Tiefe des Coltrane-Kosmos.

An seiner Seite steht mit Dianne Reeves die wohl herausragende Jazzsängerin unserer Zeit. Ihre fünf Grammys, davon drei in Folge für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, sind ein Abbild ihrer emotionalen Strahlkraft. Reeves, die bereits in George Clooneys „Goodnight and Good Luck“ ein Millionenpublikum verzauberte, kehrt nach zwölf Jahren Pause mit dieser Zusammenarbeit zu einer Albumaufnahme zurück. Ihre Virtuosität und ihr einzigartiger Stil, der Jazz nahtlos mit R&B-Elementen verknüpft, machen sie zur idealen Partnerin, um die Magie jener Balladen einzufangen, die 1963 Geschichte schrieben.


Besetzung:

Dianne Reeves
The Branford Marsalis Quartet

Einlass: 19:00 Uhr

THE FEELGOOD MCLOUDS sind DIE aufstrebende Nummer, wenn ́s um die Vermischung irisch-keltischer Traditionals mit lautstarken Punkrock-Sing-a-Longs geht. Mal mit klarer Kante, mal mit einer ordentlichen Portion Humor, mal gegen wirre Ideologien, mal gegen Durst – aber auf jeden Fall immer gegen die Ausgrenzung von Minderheiten.
Seit nunmehr 2015 bereisen die sieben Saarländer Deutschland und das europäische Ausland mit dem Ziel, Botschaften in der oftmals eintönigen Welt des Irish-Punkrocks zu platzieren: Über ́s Singen, Tanzen und Trinken kann jeder
schreiben! Dies aber gleichzeitig mit dem Ernsten, dem Nichtguten, dem Schlimmen, dem Hass, dem Krieg, der Unterdrückung, dem Rassismus, Sexismus, der Homo- und Transphobie und dem einfach Falschen dieser Welt zu verbinden, ohne dabei zu sehr mit dem Zeigfinger zu oktroyieren, ist das, was The Feelgood McLouds von den meisten Genregrößen unterscheidet.
„The Feelgood McLouds sind eine geile Alternative zu den alteingesessenen Größen wie Dropkick Murphys oder Fiddler´s Green,…“ (Schwarzhörer.de).
“The McLouds are making a name for themselves and as is evident from the songs here their live show are bloody manic.” (London Celtic Punks Magazine).
Dies schätzen auch die Fans weltweit. Nach nunmehr drei erfolgreichen Alben und einer EP, mit tausenden verkaufter Einheiten und Millionen von Streams, nach nunmehr über 150 Konzerten im In- und Ausland und über fünfzehntausend Fans in den sozialen Netzwerken steht die Band mit dem neuen Album DANCE WITH BROKEN BONES in den Startlöchern – brennend darauf, Menschen live wieder zum Tanzen, zum Singen, zum Feiern zu bringen....und auf dem Heimweg erinnert man sich dann noch an die Textzeile: „we don ́t care, who you love – as long as you love someone from the bottom of your heart!“.
„Auch wenn sie schon lange keine Unbekannten mehr sind, treten sie mit dem neuen Album aus dem Schatten Das Ergebnis zwölf durch die Bank weg fette Songs.“ (AWAY FROM LIFE).
„Fest steht, sie sind hierzulande die ultimativ geborenen Irish-FolkPunks. Und sie haben sich diesen Geist des Punkrocks erhalten […] und das in durchgehend als Hits daherkommenden Songs (OX Fanzine).
!!! Dann mal Cheerio!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Eric Bibb und Band
„One Mississippi“ World Tour 2026

Mit dem US-amerikanischen Blues-Musiker Eric Bibb kommt eine echte Größe des Genres in die Kulturraffinerie K714. In seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat er den traditionellen akustischen Blues kontinuierlich mit Einflüssen aus Gospel und Folk weiterentwickelt. Mit über 40 Alben und mehreren Grammy-Nominierungen – zuletzt für sein gefeiertes Werk „Ridin’“ – gilt der virtuose Gitarrist und Songwriter als einer der packendsten Geschichtenerzähler der aktuellen Musiklandschaft.

In Monheim am Rhein präsentiert Bibb auch die Songs seines brandneuen, im Januar 2026 erschienenen Studioalbums „One Mississippi“. Aufgenommen in Schweden und produziert vom Grammy-nominierten Glen Scott, versammelt das Werk hochkarätige internationale Gäste wie die britische Gitarrenlegende Robbie McIntosh (Paul McCartney, John Mayer) und Folk-Ikone Janis Ian, die den Titelsong mitschrieb. Das Album versteht sich als unüberhörbarer Aufruf zu Frieden, Gerechtigkeit und Einheit in einer gespaltenen Welt. Bibb verwebt darin historische Geschichten Amerikas mit treffenden Reflexionen über die Gegenwart.

Das Publikum erwartet ein handwerklich brillantes Konzert mit vollständigen Bandarrangements. Getragen von Bibbs präzisem Gitarrenspiel, seiner warmen, souligen Stimme und einer tiefen Menschlichkeit, schafft dieser intensive, ehrliche Abend eine ganz besondere, verbindende Atmosphäre.


„You are what the blues in the new century should be about.“
Dan Ackroyd - The Blues Brothers

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Der Winter kündigt sich an …

… deshalb wird TAILGUNNER die NONSENSE Bar schon mal ordentlich einheizen. Es gibt handgemachte Rock- und Popmusik (von der Ballade bis zum Heavy Metal, in Englisch und Deutsch) auf die Ohren und wir freuen uns schon auf eine Party mit tropischem Klima. Der Eintritt ist frei, aber die Band würde sich über ein paar Euros in den Hut freuen, wenn es euch gefällt.

https://www.tailgunner.de

https://www.facebook.com/tailgunner.de

https://www.instagram.com/tailgunner.de

Nonsense Bar

Volksbadstraße 87

41065 Mönchengladbach

"Turn off your mind, relax and float downstream"
Lucy and The Taxmen widmen sich voll und ganz dem Werk der legendären Beatles und nehmen ihre Zuschauer mit auf eine nostalgische Reise in die bunte Welt der Fab Four. Die junge fünfköpfige Band, bestehend aus Musikstudenten und Teilen der Musikszene aus Köln, verzichtet bewusst auf Kostüme, Perücken sowie Backing Tracks und richtet ihr Hauptaugenmerk auf eine energiegeladene Live Performance, angelehnt an den Vibe der frühen Club Jahre der Beatles. Die Band zeichnet sich vorallem aus, durch ihre authentische Darbietung der durchaus komplexen Gesangsharmonien, druckvollen Sound und ihr abwechslungsreich gestaltetes Programm. Einen außergewöhnlichen Touch verleiht der Band ihre Sängerin und Gitarristin Rebecca Schneider, die mit ihrer Klangfarbe Nuancen der Songs auf einzigartige Weise hervorstechen lässt. Von der Debütsingle “Love Me Do” bis “Let It Be”, von Rock n’ Roll bis Psychedelic Rock - Es kommt keine musikalische Ära der Beatles zu kurz. Zwischen Evergreens, wie „A Hard Day’s Night“, „Here Comes The Sun“ und „Come Together“, bis hin zu Deep Cuts, wie „You Like Me Too Much“, „Because“ und „Martha My Dear“ ist auch für absolute Kenner die ein oder andere Überraschung dabei!

Besetzung
Luca Siempelkamp (Vocals/Guitar)
Lukas Manderla (Vocals/Bass)
Rebecca Schneider (Vocals/Guitar)
Constantin Recker (Keys/Backing Vocals)
Kenji Fujii (Drums)

Einlass: 18:00 Uhr

The Cloverhearts sind die Newcomer der Celtic-Punk-Szene und haben sich schnell als ernstzunehmende Größe etabliert. Angeführt wird die Truppe vom australischen Frontmann, Sänge rund Songwriter Sam Cooper, der mit seiner einnehmenden Art jedes Konzert mit Witz und Energie zelebriert, als wäre es das Letzte. The Cloverhearts haben bereits Milionen von Streams gesammelt und standen bereits mit Szenegrößen wie Ferocious Dog, Booze & Amp, Glory und Mr.Irish Bastard auf der Bühne.
Zuvor hatte sich Sam dem Skatepunk verschrieben und obwohl die Celtic-Szene für den Sänger Neuland ist, liegt auch hier genau die Stärke. Mit seinem unverbrauchten Blick auf traditionele keltische Instrumente bringt der Songwriter frischen Wind in die offizielle Celtic-Punk-Playlist, in der The Cloverhearts zwischen Platzhirschen wie Dropkick Murphys und Flogging Molly erscheinen. Die Dudelsackhymnen und Tin-Whistle-Ohrwürmer kommen bei Street-Punks ebenso gut an wie bei leicht angetrunkenen Pogues-Fans.
Zuletzt spieltenThe Cloverhearts auf Festivals wie Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT).
Auch eine erfolgreiche Japan-Tour stand 2023 auf dem Programm. Und The Cloverhearts fangen gerade erst an. Der Terminkalender für 2025 und 2026 füllt sich bereits und führt die Band von Bratislava bis nach Glasgow. Das nächste Album „Loving in Squalor“ erscheint Ende 2024.

Einlass: 16:00 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 17:30 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 18:00 Uhr

There are many bands that copy the greats of old, but only few do justice to what the legends have created, let alone add an individual touch. British Letz Zep belong to this small minority that is not only authentic, but original. Led Zeppelin themselves pay respect to their disciples and invite them to official fan-events such as the Jon Bonham Celebration in Redditch. They also tour the world, in Paris for a sold-out show at the Olympia or at Heineken Arena Madrid, festivals in Mexico or Venezuela. The group has long since become a global phenomenon just like their peers, whose record label Warner calls Letz Zep the best band coming after Page and Plant. Publications like Rolling Stone, Classic Rock or French Figaro dedicate multiple page features to them, and BBC broadcasts their shows.
Letz Zep cover the entire catalogue of their idols and keep adding more classics to their repertoire, thus not merely delivering the obvious. Their performance is an expansive display of what the icons have created and enthuses both novices to Led Zeppelin as well as experts. Letz Zep are not about nostalgia, but a music revolt against the wheels of time, a furious outcry against oblivion, because they revive and continue what groundbreaking Rock artists have abandoned way too early.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

THE MOVEMENT
wurden bereits im Jahr 2002 in Kopenhagen von Lukas Scherfey ins Leben gerufen. Dieses three piece Powertrio spielen Mod Rock, und sie sind beeinflusst von solch großartigen Bands wie The Jam, The Who und The Clash. Ihre politischen Vorbilder sind Rosa Luxemburg und Karl Marx!
Sie tragen Anzüge. Denn der Mod Slogan: Clean living under difficult circumstances“ ist ihr Motto. Ihr Name steht für eben diese Bewegung, The Movement! Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Jugend wachzurütteln und alles zu hinterfragen.
Es gibt eine neue Generation an Kids, die an politischen Fragen interessiert sind und die sich gegen die globalen Effekte des Kapitalismus und deren Mechanismen zur Ausbeutung, Kriegsführung und Unterdrückung wehren. Junge Leute suchen nach Wahrheit und Aufklärung in Zeiten der totalen Manipulation und Lügerei. The Movement widmet sich genau diesen Themen und unterstützt diese Bewegung!
Wer The Movement schon einmal live auf der Bühne gesehen hat weiß, wie unglaublich charismatisch und mitreißend ihre Bühnenperformance und ihre im Soul verwurzelten punkbeeinflussten Songs sind!

Einlass: 18:00 Uhr

Ibrahim Maalouf and The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2
Eine Weltreise in Tönen

Ibrahim Maalouf ist mehr als ein Jazzer. Er ist ein Geschichtenerzähler, ein Brückenbauer zwischen Orient und Okzident und einer der wenigen Instrumentalisten, die es schaffen, die Energie eines Rock-Konzerts mit der Tiefe philosophischer Gedanken zu vereinen. Nach zwei Grammy-Nominierungen und weltweit ausverkauften Veranstaltungssälen kommt der Ausnahmemusiker mit seinen „T.O.M.A“ (Trumpets of Michel-Ange) in die Kulturraffinerie K714.

Maalouf spielt eine ganz besondere, von seinem Vater entwickelte Viertelton-Trompete. Nur sie erlaubt es ihm, jene mikrotonalen Nuancen zu spielen, die für die arabische Musik so charakteristisch sind. Es ist ein Sound, der direkt unter die Haut geht. Durch ein viertes Ventil verbindet sie westliche Tonleitern mit den Klängen des Orients und ermöglicht damit einen Sound ohne Grenzen. Erleben kann man eine Fusion aus festlicher orientalischer Nostalgie und modernem, urbanem Groove. Maaloufs Musik ist hochanspruchsvoll, geht aber sofort ins Blut, egal ob man Jazz-Experte ist oder einfach nur gute Musik liebt. „T.O.M.A“ ist nicht nur ein Bandname oder Albumtitel, sondern eine Bewegung. Es ist ein Abend, der die Vielfalt unserer Gesellschaft feiert.

Geboren im Libanon und aufgewachsen in Frankreich, hat Maalouf die Trompete revolutioniert. Er hat mit Stars von Sting bis Marcus Miller zusammengearbeitet und füllt heute große Hallen. Sein neunköpfiges Ensemble „The Trumpets of Michel-Ange“ steht für einen sehr dichten, fast orchestralen Sound und ist eine Hommage an die Handwerkskunst und die Leidenschaft – passend dazu hat er sogar eine eigene Trompetenlinie entworfen, um die nächste Generation von Musikern zu inspirieren.
„Ich möchte Musik machen, die alle willkommen heißt – egal woher sie kommen oder was sie im Plattenschrank stehen haben.“
Ibrahim Maalouf

Einlass: 19:00 Uhr

„Korsakow ist kein Syndrom, sondern Porno mit Ton!“
Die aktuelle Platte „Anleitung zum Freudentanz“ wird von der Musikpresse frenetisch abgefeiert, die jährlichen Shows stehen unter dem Motto: „Bumsvoll - komplett auseinandergenommen!“ - Bist Du bei der nächsten Extase dabei?
Die streng limitierten Tickets ab sofort bei Deinem Dealer und im Pitcher an der Theke!
„Und was machst Du so…?“

Einlass: 18:00 Uhr

Inspiriert von Heinrich Heine, Lou Reed, Bowie und Brecht besetzt Georg Zimmermann einen ganz eigenen Platz in der
deutschsprachigen Musikwelt. Doppelbödige Lyrik trifft auf Blues und Garage und der Wahl-Düsseldorfer streift im Geiste durch ein New
York, das den frühen Punk ausspuckt.
Fuzz-lastiger Protopunk trifft griffgem Powerpop. Zimmermann arbeitet sich mit symbolistischer Lyrik an persönlichen und
gesellschaftlichen Macken ab. Mit an Bord eine unfasslich geile Band. Eine erfrischend unique Abrissbirne.
Der Harte Hund sagt:
„Das ist Indie, das ist Blues, das ist Punkrock und zwar in schlau. Irgendwie Gin Tonic und Bier“
„Zimmermann fndet einen ganz eigenen Ansatz im Umgang mit der deutschen Sprache“
(WDR2)
„Zimmermann ist ein scharfsinniger Zeitgenosse, der Zivilisationskrankheiten in gleichem Maße diagnostiziert, wie er an ihnen leidet.
Plattentest

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Eine musikalische Begegnung, farbenreich und voller Entdeckungen.

Einlass: 19:30 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

ANOTHER NAMELESS GHOST play GHOST

Die schwedische okkult Rock Band Ghost, um ihren Schöpfer und Songwriter- Mastermind „Tobias Forge“- gilt derzeitig als eines der innovativsten Rock Band Phänomene der letzten Jahre.
Die deutsche Ghost Tribute-Band ANOTHER NAMELESS GHOST ist seit 2016 nicht nur die erste ihrer Art in Deutschland, sondern auch mittlerweile über die sozialen Netzwerke, eine der bekanntesten weltweit. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Musik und Performance von Ghost möglichst authentisch und originalgetreu nachzuempfinden, um ihrem Publikum eine unterhaltsame und eindrucksvolle Tribute Konzerterfahrung zu bieten.
Dabei sehen ANOTHER NAMLESS GHOST, ihr Tribute an GHOST nicht nur als Hommage an die Originalband, sondern auch als Missionarsarbeit, um noch mehr Menschen in
Deutschland auf die Musik der original Band aufmerksam zu machen. So wollen sie dazu
beitragen, dass sich die Fan Community hier zu Lande noch weiter vergrößert.
Ein besonderes Merkmal von ANOTHER NAMELESS GHOST sind ihre (dem Original
verblüffend ähnlichen) Masken, die den Mitgliedern von Ghost nachempfunden sind, sowie den zum Teil originalgetreuen Kostümreplikas, um ihre Performance noch authentischer wirken zu lassen. Dabei beleben sie auf Wunsch auch die Protagonisten der vergangenen Alben wieder und ermöglichen es dem Publikum in über 120min ihres mitreißenden Programms die Atmosphäre einer echten GHOST Show live zu erleben.
Insgesamt ist ANOTHER NAMELESS GHOST ein absolutes Muss für alle Fans stimmungsvoller Tribute Shows.

Einlass: 18:00 Uhr