Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! …als es noch war wie ein Zirkus. Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt. „Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten.

Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle – und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch.

In LA NUIT DE PARIS – AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen, Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit. Ein Abend auf höchstem künstlerischem und musikalischem Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit – wie die Nacht von Paris!

Einlass:18:30 Uhr

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 16:00 Uhr

Konzerteinführung 18.30 Uhr im Foyer

Konzerteinführung 18.30 Uhr im Foyer

Dessauer Jazz Nights

1997 als kleines Festival von Skaenthusiasten begonnen, findet das Rosslauer Skafestival THIS IS SKA nun zum 27sten Mal statt. Mittlerweile handelt es sich um das größte deutsche Skafestival, manche sagen das größte Europas. Im Schatten der malerischen Rosslasuer Wasserburg trifft sich hier jahrein jahraus die internationale Skaszene: Fans und Künstler, Labels, Fanzines – eine Art Skamesse kann man sagen. An 3 Tagen treten auf 2 Bühnen über 30 Acts auf, flankiert von einem umfangreichen Rahmenprogramm. Dazu leckeres Bier von Hell bis Guiness und natürlich Ska – Ska Ska. Gezeltet werden kann direkt neben der Burg. #tis2024

Einlass:
Donnerstag - 18:00 Uhr
Freitag - 14:00 Uhr
Samstag - 11:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

1997 als kleines Festival von Skaenthusiasten begonnen, findet das Rosslauer Skafestival THIS IS SKA nun zum 27sten Mal statt. Mittlerweile handelt es sich um das größte deutsche Skafestival, manche sagen das größte Europas. Im Schatten der malerischen Rosslasuer Wasserburg trifft sich hier jahrein jahraus die internationale Skaszene: Fans und Künstler, Labels, Fanzines – eine Art Skamesse kann man sagen. An 3 Tagen treten auf 2 Bühnen über 30 Acts auf, flankiert von einem umfangreichen Rahmenprogramm. Dazu leckeres Bier von Hell bis Guiness und natürlich Ska – Ska Ska. Gezeltet werden kann direkt neben der Burg. #tis2024

Einlass:
Donnerstag - 18:00 Uhr
Freitag - 14:00 Uhr
Samstag - 11:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

1997 als kleines Festival von Skaenthusiasten begonnen, findet das Rosslauer Skafestival THIS IS SKA nun zum 27sten Mal statt. Mittlerweile handelt es sich um das größte deutsche Skafestival, manche sagen das größte Europas. Im Schatten der malerischen Rosslasuer Wasserburg trifft sich hier jahrein jahraus die internationale Skaszene: Fans und Künstler, Labels, Fanzines – eine Art Skamesse kann man sagen. An 3 Tagen treten auf 2 Bühnen über 30 Acts auf, flankiert von einem umfangreichen Rahmenprogramm. Dazu leckeres Bier von Hell bis Guiness und natürlich Ska – Ska Ska. Gezeltet werden kann direkt neben der Burg. #tis2024

Einlass:
Donnerstag - 18:00 Uhr
Freitag - 14:00 Uhr
Samstag - 11:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Konzerteinführung 18.30 Uhr

Konzerteinführung 18.30 Uhr

Bitte buchen Sie unbedingt zusätzlich zu Ihrem Originalplatz am Mausoleum auch einen kostenlosen Platz für die Regenvariante im Grossen Haus.

Alle Jahre wieder kommen die Freunde der Blasmusik im Sommer auf ihre Kosten. Im Garten der Villa Krötenhof erklingen bekannte und beliebte Melodien dieses Genres.

Einlass 10:300 Uhr

Unplugged und dennoch tanzbar kreieren DonkeyBeat ihre ganz eigene Interpretation einer guten Party. Dafür haben sich die vier Musiker aus Haldensleben und Magdeburg ganz dem puristischen Sound von Folk, Blues, Skiffle und Bluegrass verschrieben. Stampfender Beat, mitreißende Songs aus einem Repertoire, das von Bob Dylan und Johnny Cash über Mumford & Sons bis hin zu The Weeknd und Daft Punk reicht. Stilprägend minimalistisch arrangiert; hier eine Prise fesselnde Mundharmonika, dort ein markantes Mandolinensolo; das ist das Rezept mit dem DonkeyBeat es immer wieder schaffen ihr Publikum am Stillsitzen zu hindern. Gute Laune garantiert.

Einlass 19:00 Uhr

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art: „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden.
Segschneider produziert Musik für Fernsehen und Rundfunk und ist Workshop Autor für das DVD-Magazin „Acoustic Player“. Auf seiner Gitarre wird alles verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt. Jazz, Folk, Pop, Funk –alle Stilmittel sind erlaubt.

Einlass 16:30

OLDIENIGHT DESSAU
In der Anhalt Arena (ehem. ZAB) Dessau
Das einmalige Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
THE LORDS
THE TREMS Ex Tremeloes
HERMANS HERMITS
CHRIS ANDREWS
GARY GARISSON (OHIO EXPRESS)
EASYBEATS uk
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Cassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, wie
„Poor Boy“, „ Gloryland“ Hits der LORDS
„Silence is golden“, „My little Lady“,Hits der TREMS
„No milk today “ kind of hush” Hits von HERMANS HERMITS
„ Pretty Belinda" "Yesterday Man" Hits von CHRIS ANDREWS
"Yummy Yummy Yummy" Hitts von OHIO EXPRESS
„Friday on my mind“ Hits von EASYBEATS uk
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.
Diese Produktion ist einmalig, für Dessau, denn die Besucherzahl ist reduziert damit Sie optimal sitzen und sehen können. Alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.

17:30

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!