In der LGBTQIA+ Community sind BOAH ROBIN!, bestehend aus Sänger und Texter Robin-Fabian Bovensiepen und Komponist, Pianist und Keyboarder Florian Tobias Krämer, längst kein Geheimtipp mehr.

Mit tiefgründigen deutschen Texten u. a. über mentale Gesundheit, Zwischenmenschlichkeit, Liebe, Politik und queeren Lebenswirklichkeiten bewegt sich das Duo zwischen Pop, Rock, Indie, Alternative, Klavierballaden und elektronischer Tanzmusik und besticht mit ganz viel Persönlichkeit und durch hohen Wiedererkennungswert.

Für 2024 stehen - neben der Bewerbung für den Deutschen Vorentscheid des Eurovision Songcontests - die Veröffentlichung des zweiten Albums (Arbeitstitel: »Straßen des Friedens«) an, sowie die »HOMOPHON Tour 2024«, auf der BOAH ROBIN! auch ein exklusives Konzert im Roten Saal im Schloss Braunschweig spielen.
Die Reduzierung auf Gesang und Konzertflügel wird eine noch intimere und persönlichere Interpretation der neuen Stücke bieten.

Im Konzert präsentieren MAYBEBOP „Die Gedanken sind frei“ – ihr grandioses, aber viel zu selten gehörtes Programm deutscher Volkslieder. Sorgfältig kuratiert und mit viel Eigensinn vom Ensemble selbst arrangiert, in die Jetztzeit transferiert und mit besonderem Sinn für die Relevanz der Texte in unserer heutigen Zeit ausgewählt, singt das Quartett fast vergessene Klassiker ebenso wie allseits bekannte Melodien.

online keine Tickets mehr, Restkarten evtl. an der Abendkasse

Wer 2019 „The Voice of Germany“ verfolgt hat, ist an Anika Loffhagen nicht vorbei gekommen. Die Niedersächsische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin sang bei Ihrer Blind Audition eine außergewöhnliche Version des Lady Gaga-Songs „Shallow“ und kassierte einen begeisterten 4er- Buzzer. Als „außergewöhnlichste Stimme Deutschlands“ (Ray Garvey) und „einzigartig“ (Sido) wurde sie bezeichnet und Mark Forster nannte das was sie auf der Bühne abliefert „einfach fabelhaft“. Sie selbst hat seit Jahren sowohl eine Rockband als auch eine Musik-Kabarett-Gruppe. Nachdem nun aber immer mehr Fans ein Soloprogramm von Ihr forderten, kommt sie dieser Bitte gerne nach. Mit Gitarre begleitet covert sie bekannte und weniger bekannte Songs großer Künstler auf ihre eigene, einzigartige Weise und auch aus der eigenen Feder sind Songs mit im Programm. Die Zuschauer dürfen sich darauf freuen, von dieser außergewöhnlichen Stimme davon getragen und zwischen den Songs von Anikas mitreißendem Charme wieder eingefangen zu werden. Eine grandiose Kombination für einen Abend, der noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

Die Band

So machen wir das

Man sagt ja, dass Coverbands faul und unkreativ sind. Das stimmt natürlich.

Zum Glück sind wir aber eine Ausnahme: Play it again, Sam! gibt es seit Juni 1997 und wir waren noch keinen einzigen Tag faul oder unkreativ. Wir schwören. Und wir haben uns immer noch lieb - wir sind die Waltons des Showbiz!

HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Ausverkauft.

Jan-Heie Erchinger ist ein deutscher Pianist, Keyboarder und Produzent und lebt in Braunschweig/Berlin. Bereits 1992 gelang ihm mit dem Duo Blue Knights eine Billboard Top 10 Platzierung in den NAC Jazz Charts, USA. 1994 war Erchinger Gründungsmitglied der Jazzkantine, der er bis 2010 angehörte. Zudem spielte er unter anderem bei D-Phunk und Bahama Soul Club und arbeitete mit zahlreichen internationalen Künstlern (Nils Landgren, Till Brönner, Fred Wesley, Randy Brecker, Smudo, Edo Zanki, Laith Al-Deen) zusammen. Erchinger war nicht nur als Musiker an etlichen CD-Produktionen beteiligt, sondern ist auch Komponist, Autor und Dozent. Er spielt Piano und als Jazz/Funk-Keyboarder vor allem Originale aus den 1970er Jahren, wie das Fender Rhodes E-Piano, das Hohner D6 Clavinet, das Yamaha CP-70 und den Moog-Prodigy.

YORK Ostermayer ist Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent aus Hannover. Jahrelang war der gebürtige Bremer als gefragter Sideman an Saxofon und Flöte live und im Studio für etablierte Szene-Schwergewichte wie Randy Crawford, Phil Collins, Mousse T., Jazzkantine, Bahama Soul Club oder Spice tätig. Parallel dazu arbeitete er an eigenen Projekten wie dem deutsch-afrikanischen Projekt „Culture Clan“ mit dem er in Südafrika einen Nr. 1 Hit landete und ausgezeichnet wurde.

YORK Ostermayer und Jan-Heie Erchinger verbindet eine langjährige musikalische Zusammenarbeit. Sie standen unter anderem in Bandprojekten wie Jazzkantine, Bossanova Funk Projekt und BahamaSoulClub gemeinsam auf der Bühne und sind auch im Duo seit vielen Jahren zu hören. Ihr Repertoire speist sich aus ihrer musikalischen Vergangenheit und Gegenwart und wird enthält Elemente aus Jazz und Pop.

Volksbank BRAWO - Song Birds

Voller Zärtlichkeit

Mit einem neuen Trio-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.
München. Lieder prägen sein Leben – seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten Jo Barnikel und der Cellistin Fany Kammerlander seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.

Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“.

Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer
sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 18.00 Uhr

Mit Zuversicht, gewohntem Optimismus und großer Vorfreude starteten Culcha Candela ins Jahr 2024: Die Jungs können es selbst kaum glauben - 2022 feierte die Band noch ihren 20. Geburtstag! Aber keine Zeit still zu stehen! Das wäre auch viel zu langweilig für die legendäre HipHop-, Reggae-, Latin-Band, die heute auf eine beispiellose Karriere zurückblickt.
Statt sich auf ihrer Erfolgsgeschichte auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen packen Mateo, Chino, Don Cali & Johnny viel lieber an und sind mitten drin. 2023 waren die Ziele klar: Das Jubiläumsalbum ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN und die Jubiläumstour standen vor der Tür!
Nach insgesamt mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Edelmetall-Awards & über 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela zwar nicht mehr neu, aber das müssen sie auch gar nicht. Ob echte Club-Banger oder Hits mit Humor und Haltung: Culcha Candela wissen, was sie tun.
Die vier Tausendsassas ertragen es selten, einfach nur „Zaungast“ zu sein.
Culcha Candela wollten schon immer etwas bewegen, die Welt nur ein kleines bisschen besser machen - daher engagieren sich die Berliner bis heute weiter ungebrochen stark in sozialen Projekten wie zum Beispiel Die Arche, Alle Kids sind VIPs, Action Kids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke und einigen mehr.

Einlass: 18.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Die 1995 in Mexiko-Stadt gegründete Latin-Band Panteón Rococó kommt nach Deutschland! Die Musiker bedienen sich in ihren Songs verschiedenen Genres wie Rock, Punk, Salsa, Cumbia, Mariachi, Reggae oder Ska, die auch als Mestizo-Musik bekannt ist. Daraus entsteht eine stimmungsvolle und energiegeladene Musik. Besonders ist, dass sich bei den Werken von Panteón Rococó sozialkritische Stücke und Liebeslieder abwechseln.

„In Zeiten, da nichts mehr sicher scheint. Zwischen Fake News und Deep Fakes. Wo du nicht mehr weißt, was du glauben kannst – da glaub einfach an uns.“ DAS LUMPENPACK, 2023.

Wenn in jeder Verschwörungstheorie ein Reiskorn Wahrheit schlummert, gibt es mehr als genügend Säcke, die in China umfallen können. Das Lumpenpack muss es wissen, denn es hat alle handverlesen und befüllt. Sie haben sich durch die windigsten Thesen gewühlt, die krudesten Foren durchsurft. Sie waren allen auf der Spur. Mondlandung, 9/11, Barcode. Sie haben Loch Ness durchwandert und Area 51 durchschwommen – einzig und allein mit dem Ziel den deutschen Rock zu retten. Denn haben nicht im Rock all jene Grauzonen der Wahrheit ihren Ursprung? Teufelshörner, 666, umgedrehte Kreuze. Wo lassen sich auf rückwärtsabgespielten Platten okkulte Botschaften hören? Sicher nicht im Schlager!

DAS LUMPENPACK verwandelt für ihr sechstes Studioalbum gemeinsam mit dem neuen Rest der Band seine Fans in AnhängerInnen ihres eigenen Kults. Der W.A.C.H.!

Ein Hafen für Schlaflose und Aufgewachte. Für die in der Nacht Verirrten und die, die verloren gehen wollen.

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach Jahrelanger Erfahrung in Bands bin ich nun seit 2017 als Solokünstler unterwegs. Dabei unterstützt mich meine Loopstation. Es macht wahnsinnigen Spaß mit einem kleinen Bodeneffekt wie eine ganze Band klingen zu können, obwohl man alleine auf der Bühne steht.Mein Motto ist es, überall zu spielen wo es eine Steckdose gibt.Texte schreibe ich auf Deutsch und auf Englisch. Ich finde in der Muttersprache ist es leichter sich auszudrücken. Schließlich ist es die Sprache der Dichter und Denker. Dennoch ist auch der Charme und das melodische in der englischen Sprache sehr reizvoll. Die Texte sind sowohl autobiographisch als auch fiktive Geschichten. Erlebtes mit etwas Fantasie zu verschmelzen empfinde ich als großen Spaß.

Die VoiceSistas sind Lindsay Lewis, Mélanie Germain und Britta Rex, drei Sängerinnen aus Braunschweig, die seit 7 Jahren ihrer gemeinsamen Leidenschaft nachgehen, der vokalen Improvisation!
Mit großer Experimentierfreude loten sie die Grenzen der stimmlichen Ausdrucksmöglichkeiten aus und interpretieren Songs, z.B. von Björk oder den Beatles, und lassen Soundcollagen oder auch ganz abstrakte Klanggebilde entstehen. Improvisation über Genre-Grenzen hinweg ist das zentrale musikalisches Konzept. In ihrer Performance wollen sie die Menschen an diesem Entstehungsprozess teilhaben lassen und sie mitnehmen auf eine Sinnesreise – durch ihre Soundscapes.
Daher ist das Publikum hin und wieder herzlich eingeladen mitzusingen und wird so in das klangliche Abenteuer einbezogen.

Isabelle Wolff

Im Herzen Poetin. Aber Worte können eben nur reden. Es ist die Liebe, die singt. Isabelle warme und ausdrucksstarke Stimme bringt auch den letzten Stuhl im Saal zum Beben. Dazu gehen die Songtexte auf poetische Tuchfühlung, es wird kein Blatt vor den Mund genommen in ihrer Musik. Liebe und Freiheit. So heißt Isabelles erste eigene EP mit dazugehörigem Gedichtband. Eine Reise hin zur Antwort auf die Frage „Was ist Liebe?“.

Isabelle ist in der Region vom Ahrweiler groß geworden, welches 2021 von der dramatische Flutkatastrophe heimgesucht wurde. Dort ist sie in einem behüteten und eher konservativen Haushalt groß geworden. Sie ist der Freigeist der Familie, die Träumerin und Weltenbummlerin. Als kleines Mädchen lief sie singend mit einem kleinen tragbaren Aufnahmegerät und einem Mikrofon durchs Elternhaus, hat von ganz allein zur Musik gefunden, schreibt seit sie denken kann Poesie. Nach der Trennung von ihrer ersten großen Liebe begann sie mit 22 Jahren autodidaktisch Gitarre zu lernen und begab sich auf einen spirituellen Wanderweg, den Jakobsweg, nach Spanien. Auf diesem Pilgerweg eröffnete sich ein bedeutender Wendepunkt für ihr Leben, sie entschied sich alles aufzugeben, ihre Familie und ihren sicheren Beruf als Ergotherapeutin hinter sich zu lassen, alles auf eine Karte zu setzen für die Musik. Ihr Mut wurde belohnt: Die ArtEZ Popacademy in den Niederlanden nahm die junge Sängerin mit offenen Armen auf, für ein Pop und Jazz Gesangsstudium, welches sie 2022 erfolgreich mit Bachelor und Master absolvierte.

Die Niederlande, ein neues Land, eine neue Sprache, ein neuer Raum zur Entfaltung für die junge Künstlerin, in dem sie nicht nur stimmlich, sondern auch kompositorisch aufblühen durfte. Tagebücher voller Gedanken und Begegnungen füllte sie mit Worten und Melodien, fand ihre poetische Handschrift, übersetzte ihr Herz direkt in Songtexte und Gedichte, und fand sich musikalisch im Gypsy Jazz wieder, in seinem Freigeisttum, in seiner beschwingten Zeitlosigkeit. Das führte soweit, dass der bekannte deutsche Nachkomme des Gypsy-Jazz-Erfinders (Django Reinhardt) Lulo Reinhardt persönlicher Gastmusiker in ihrem Abschlusskonzert war. Hier hat sie ihr Debüt präsentiert, EP und Gedichtband “Liebe und Freiheit”. Eine Reise hin zur Antwort auf die Frage „Was ist Liebe?“.

Nach dem Release hat sie begonnen mit dem Leipziger Record Label “Pretty noice records” zu arbeiten. Nach zahlreichen Konzerten in Deutschland, den Niederlanden, Frankreich und der Schweiz zog es sie 2022 auf die andere Seite der Welt, nach Neuseeland. Dort war sie sechs Monate mit ihrer Gitarre im Van unterwegs, baute sich ein musikalisches Netzwerk auf, gab Workshops, spielte Konzerte und Festivals. Für den Sommer 2023 reiste sie weiter nach Europa zurück und tourte hier weiter, solo und mit Band. Für den Winter wird sie zurück nach Neuseeland reisen, um im dortigen Sommer weiter zu touren. Derzeit arbeitet sie an ihrer ersten englischsprachigen EP und dem nächsten Gedichtband. So streckt die mutige Wölfin immer weiter ihre musikalischen Wurzeln und Flügel aus. Zu Hause auf beiden Seiten der Welt?

Das Debüt-EP der deutschen Sängerin und Songwriterin ist eine Einladung an alle, die sich auf eine Reise hin zur Antwort auf die Frage, was Liebe ist, begeben wollen.

Der Musiksalon in der historischen Villa Seeliger in Wolfenbüttel öffnet sich 2024 für acht exklusive Konzerte. Künstlerinnen und Künstler, die sonst in einem viel größerem Rahmen spielen, geben in Wolfenbüttel intime Konzerte.

Oft ist er jäh verschwunden und dann taucht er plötzlich doch wieder auf: Stephan Sulke.

Stephan Sulke ist wie ein guter Rotwein: Der Chansonnier war schon jung genießbar.

Er reifte weiter und weist im Alter ausgeprägte Qualitäten auf. Jahre sind es mehr geworden, die Stimme ist dieselbe geblieben: samtig, ein wenig rau, die Lieder mit einem Nachhall von Schwermut, dem jedoch Leichtigkeit anhaftet. Klingt widersprüchlich, ist aber so. Denn Sulke versteht es wie kein anderer, in seinen Songs Tod, Vergänglichkeit und Morbidität in melancholische Texte und Melodien zu kleiden, die tröstend ausklingen, ja zuweilen sogar fröhlich stimmen und Lebensfreude vermitteln. Das aktuelle Programm von Stephan Sulke setzt sich aus einer Mischung von alten Hits und neuen Songs zusammen.

Der „Spitzbuben-Poet“ mixt seine leisen Lieder von Liebe und Leiden mit bekannten musikalischen Zutaten aus aufgelösten Akkorden, in allen Richtungen sehnsuchtsvoll gebogenen Leittönen und rock- bluesigen Farbeinsprengseln mit unerhörter Leichtigkeit und mit Sinn und Sinnlichkeit. Darauf- und oft auch dagegen- setzt er die wundervollen Texte mit seiner wortklaren und verschmitzten Stimme

Der Träumer, Geschichtenerzähler und Sänger erweist sich nach wie vor als echtes ‚Bühnentier‘, wird sein Publikum mit einer faszinierend-lockeren Performance sowie einer enormen Bühnenpräsenz be- und verzaubern, und ein einzigartiges musikalisches (Klein)Kunst-Ereignis à la Sulke kredenzen.

Tiefgründige Lieder, feinfühlige Texte von zauberhafter Schönheit.

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN seinen Siegeszug durch ganz Deutschland und gehört bei vielen Fans inzwischen einfach zum Leben dazu. Regelmäßig treffen sich die unterschiedlichsten Menschen, um gemeinsam die schönsten Lieder von gestern bis heute zu singen. 12 Teams begeistern bundesweit in über 100 Städten mit immer neuen Programmen und erfüllen viele Hunderte Liedwünsche – dabei hält das stets bunt gemischte Repertoire für monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger immer das Passende bereit, von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen.

Simon Bröker und Maximilian Saul präsentieren die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock. Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß, wenn man laut in der Gemeinschaft mit anderen singen kann!“, erklärt Simon Bröker. Gemeinsam mit Maximilian Saul hat er ein gut zweistündiges Programm entwickelt. Ein Beamer strahlt jeweils die Verse an die Leinwand, die Sänger werden mit Gitarre und Einspielungen begleitet und Simon Bröker geleitet mit Charme und Witz von Lied zu Lied. „Alte Schätzchen“, die neuesten singbaren Radio-Songs, ewige Gassenhauer – alles ist dabei und das Publikum singt begeistert mit!

Seit der Gründung von The King´s Singers im Jahr 1968 ist ihre Bibliothek einzigartiger "Close-Harmony"-Lieder das Herzstück des Repertoires. Man könnte dieses Programm als eine einzigartige, lustige und bewegende chronologische Tour durch einige der berühmtesten und fröhlichsten Lieder, die sie singen, betrachten. Gemeinsam mit dem Publikum erinnern sie sich an einige der Fernsehauftritte, Kollaborationen, Aufnahmen und Arrangeure, die den einzigartigen Klang und den britischen Witz von The King´s Singers überhaupt erst bekannt gemacht haben und die sie dorthin gebracht haben, wo sie heute stehen.

The King´s Singers repräsentieren seit über fünfzig Jahren den Goldstandard des A-cappella-Gesangs auf den größten Bühnen der Welt. Sie sind bekannt für ihre Verbundenheit mit dem Publikum, ihre unübertroffene Technik und Vielseitigkeit, sowie ihre vollendete Musikalität. Was die Gruppe seit jeher auszeichnet, ist die noch nie dagewesene Bandbreite von Stilen und Genres, wobei sie stets die Grenzen ihres Repertoires erweitern und gleichzeitig ihre Herkunft aus der britischen Chortradition. Sie sind auf der ganzen Welt bekannt und beliebt und treten regelmäßig in großen Städten, bei wichtigen Festivals und Konzertsälen auf, darunter die Carnegie Hall, die Elbphilharmonie Hamburg, das Gewandhaus zu Leipzig, das Sydney Opera House und die Tokyo Opera City.

The King’s Singer wurden mit wichtigen Musikpreisen ausgezeichnet, u.a. mit zwei Grammy Awards, einem Emmy Award und einem Platz in der ersten Hall of Fame der Zeitschrift Gramophone. Im Rahmen der Feierlichkeiten zu ihrem 50-jährigen Bestehen wurde das für den Grammy Award nominierte Album GOLD veröffentlicht.

The King´s Singers wurden 1968 gegründet, als sechs junge Chorstipendiaten des King´s College in Cambridge ein Konzert in der Londoner Queen Elizabeth Hall gaben. Zufällig bestand diese Gruppe aus zwei Countertenören, einem Tenor, zwei Baritonen und einem Bass, und bei dieser Besetzung ist es geblieben. Die frühe Zusammenarbeit mit Bläserensembles trug dazu bei, den unverwechselbaren "King´s Singers-Sound" zu prägen. Diesen besonderen Klang und ihre musikalische Integrität zu bewahren und die Fähigkeit, sich über viele Jahre hinweg - und durch 28 einzelne Mitglieder - weiterzuentwickeln und zu erneuern, ist einer der Schlüssel zum Erfolg der Gruppe.

TELMO PIRES – Através do Fado

Als einer der wenigen männlichen Vertreter der zeitgenössischen Fado-Szene füllt Telmo Pires in Deutschland große Konzerthallen, zuletzt u.a. den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, die Philharmonie Essen, die Peterskirche in Leipzig und die Hamburger Laeizhalle. Dabei begeistert sein individueller Ansatz Publikum wie Medien. „Telmo Pires erscheint nicht nur als eine neue Stimme, sondern auch als neues ‚Image’ des männlichen Fado“, schrieb das portugiesische Magazin Nova Gente schon 2016. Die Welt bezeichnete Pires als „ein Magier seines Genres“ und die WAZ schrieb: „Es gibt Stimmen, die nehmen geradezu Gestalt an, erfüllen einen Raum mit körperlicher Präsenz. Die von Telmo Pires gehört dazu.“

Através do Fado, auf Deutsch „durch den Fado“, hat Pires sein aktuelles Album genannt. Der Titel lässt sich mehrdeutig lesen, er reflektiert Pires‘ persönliche Beziehung zum Fado ebenso wie dessen Vielseitigkeit. „Fado bedeutet Schicksal“, konstatiert Telmo Pires, „er hat mich vor zehn Jahren nach Lissabon gebracht. Ich drücke mich künstlerisch in dieser Musik aus, sehe das Land, die Art wie ich lebe und wie ich liebe durch den Fado.“

Neben der weithin bekannten Melancholie kann die ursprünglich auf den Straßen entstandene Musik durchaus auch fröhliche Züge tragen, was hierzulande weit weniger geläufig ist. „Fado spiegelt die Dinge des Lebens, ob Trauer oder Lebendigkeit“, sagt Pires. „Amália Rodrigues hat ihn durch ihre Schwere für alle Zeiten geprägt. Mich persönlich interessieren aber beide Aspekte.“ So interpretiert Pires beispielsweise Oiça lá ó Senhor Vinho, zu Deutsch „Hören Sie, Herr Wein“, des in den Fünfzigern und Sechzigern populären Songschreibers Alberto Janes, der viele Lieder für die Fado- Ikone Rodrigues schrieb. Mit seinem rhythmischen und melodischen Schwung scheint der Song beinahe zum Tanzen einzuladen, während es im lustigen Text sinngemäß heißt: hören Sie, Herr Wein, was machen Sie mit mir? Worauf der Wein antwortet: ich bin ein göttliches Getränk, wenn du mich behandelst wie Wasser, bist du selbst für die Konsequenzen verantwortlich.