Eine Echokammer erzeugt oder verstärkt einen Hall. Soweit, so technisch. Das Societaetstheater wird in der Walpurgisnacht zu so einer Echokammer und verstärkt Gitarren, Bässe, Trommeln und Gesänge. Wir verstärken die Musik der Subkultur und lassen unsere Theaterwände wackeln. »Es gibt nur cool und uncool und wie man sich fühlt« sagten einst Tocotronic. »Du kannst eh nix cooles denken, wenn du so viel Zeit hast« ergänzen jetzt Bahnhof Motte. Aber heute nehmen wir uns trotzdem viel Zeit. Zeit für Girl-Punk mit WIRR. Zeit für Indie-NDW-Pop mit MILA KANN LACHEN. Zeit für Minimal Wave mit COSEY MUELLER. Zeit für Art-Punk mit BAHNHOF MOTTE. Zeit für jede Menge Echo und Hall.

Line-Up:

BAHNHOF MOTTE
Bahnhof Motte öffnen einen eigenen musikalischen Kosmos. Die Dresdener Band ist wütend, reißt live alles ab und wird bereits vielfach mit Avantgarde-Legenden wie den Einstürzenden Neubauten oder AG Geige verglichen. In ihrem Art-Punk mischen sich schräge, noisy Gitarren mit melodischen Keyboards. Darunter brodeln dröhnende Bässe und ein unaufhaltsames Schlagzeug, um ein Geflecht zu erzeugen, auf dem sich assoziativer Gesang ausbreiten kann.

COSEY MUELLER
Cosey Mueller ist eine aus den Tiefen der Berliner Underground-Szene herkommende Selfmade-Musikerin, die elektronische Sounds auf intuitive Weise erforscht und dabei nie ihre Liebe zum Rock’n‘Roll vergisst. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums »Interior Escapes« im Jahr 2021 ist sie 2023 mit »Irrational Habits« zurück. Ihre Musik zeichnet sich durch repetitive Synthesizer-Melodien, explosive Beats, ausdrucksstarken Gesang und einen spielerischen Umgang mit Sprache aus. Man reist in eine andere Zeit, aber es ist nicht klar, ob diese Zeit jemals existiert hat. Ein pulsierendes, flirrendes und tanzbares Live-Erlebnis ist garantiert.

MILA KANN LACHEN
Der bizarre Versuch, die Absurditäten des Alltags in eine leicht konsumierbare Form zu bringen. Eine Antwort auf die Frage nach dem Genre bleiben sie uns schuldig. Gespickt mit Einflüssen aus diversen Musikrichtungen ergibt Milas Sound in der Summe eben nicht das Abbild der Summanden. Das Ziel ist eigentlich banal: alle sollen eine gute Zeit haben und viel Lachen. Wer nichts erwartet, der hat ja meistens auch nichts zu verlieren.

WIRR
Finally landed on this planet! Eine Kategorie für diese 2-Women-Band zu finden ist (k)eine Aufgabe. Was zu hören ist, ist auch zu sehen. WIRR überraschen ganz eindeutig, sowohl akustisch, als auch visuell. Das haut Synapsen durcheinander. Etwas Dunkles lauert im Schatten und sortiert sie wieder neu - denn WIRR sind nicht allein.

Filmmusikklänge in seltener Instrumentenkombination

CLEMENS C. POETZSCH & REENTKO DIRKS verleihen der seltenen Instrumentierung von Piano und Gitarre eine moderne Interpretation und präsentieren sie auf eine einzigartige Weise, die Brücken zwischen Klassik und Jazz schlägt und darüber hinaus geht.

Clemens Christian Poetzsch arbeitet gleichermaßen mit Künstlern aus der Klassik wie auch der zeitgenössischen Popularmusik. Der mehrfache Preisträger veröffentlichte fünf Soloalben, es folgten ausverkaufte Solokonzerte in Japan, Großbritannien und der Elbphilharmonie Hamburg.
Reentko Dirks ist seit 20 Jahren sowohl als Solist als auch in verschiedenen internationalen Ensembles aktiv (European Guitar Quartet, Masaa), komponierte Musik für die Semperoper Dresden und den Cirque du Soleil und konzertierte in Spielstätten wie der Tschaikowsky Hall Moskau oder der Carnegie Hall in New York.

Gemeinsam arbeiten Poetzsch & Dirks schon seit vielen Jahren zusammen und schrieben Musik für Kinofilme und Theater. Nun veröffentlichen sie erstmals ein gemeinsames Album mit dem Titel "Collatoral Flow", welches im April bei Neue Meister erscheint und auf dem ihr Hintergrund von Filmmusik deutlich zu spüren ist. In ihren Konzerten führen sie in eine noch unberührte Klangwelt, die wie ein Soundtrack anmutet.

“With their unique blending, they put the rare instrumentation of piano and guitar on the map of music.” (Martin Miller)

Einlass: 19 Uhr

Mit Geige, Cello, Schlagzeug und Gesang begeistern drei klassisch ausgebildete, langjährig erfahrene Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa.
Cellist Sebastian Maul und Geiger Antonio Palanovic entwickeln dadurch, dass sie ihre Instrumente im Stehen und dabei singend spielen, eine in den Bann ziehende Bühnenpräsenz. Konstantin Chiddi sorgt am Schlagzeug für die treibenden Beats, die zusammen mit den beiden Streichinstrumenten den einzigartigen Crossover-Sound von Stilbruch ausmachen. Die Richtung ihrer Musik bezeichnen die Musiker als »New Classic«, wobei die Band mit zusätzlichen Gastmusikern (zusätzliches Streichquartett, Gitarre, Chor) eine enorme Bandbreite vom Rock-Arrangement bis hin zum monumentalen Orchestersound erzeugt.

Einlass 18:30 Uhr

40 Jahre RAGE – 4 Decades of Heavy Metal

1984 war das Jahr, in dem der Grundstein für die Karriere einer Band gelegt wurde, die auch 40 Jahre danach noch genau so aktiv ist, wie am ersten Tag. Die Rede ist natürlich von RAGE, die zunächst als AVENGER gestartet sind, bevor es dann zur Umbenennung kam. Nun feiert Peavy Wagner – eines der Urgesteine der deutschen Heavy Metal-Szene – mit seinen Mannen das 40-jährige Jubiläum von RAGE mit einer ausgiebigen Welttournee. Dabei werden sogar Länder bespielt, in denen die Band trotz der langen Karriere noch nie zuvor war.

Vorbei sind die düsteren Tage der pandemiebedingten Einschränkungen und so werden Peavy Wagner und seine Band Rage in 2024 das runde Bandjubiläum mit ihren Fans auf der ganzen Welt ausgiebig feiern. Selbstverständlich wird es ein ganz besonderes Live-Set geben, einen echten Streifzug durch die Karriere der Herner Metal-Institution. Neben Stücken des in 2024 erscheinenden neuen Albums zum Jubiläum, können sich Fans älterer und vorangegangener Alben sicher sein auf ihre Kosten zu kommen.

Unter der Führung ihres ikonischen Frontmanns haben Rage vier extrem erfolgreiche Jahrzehnte erlebt und einige der besten und angesehensten Alben in den Annalen des Metal produziert - von der monumentalen und bahnbrechenden Perfect Man, den legendären Alben Trapped! und The Missing Link über das düster-aggressive Black In Mind und das betörende End Of All Days bis hin zu echter Pionierarbeit auf dem Orchester Album XIII und aktuellen Klassikern wie Wings Of Rage oder Resurrection Day. Dass die Band trotz der langen Karriere noch nicht zum alten Eisen gehört, beweist sie jedes Mal, wenn Peavy, Jean und Lucky die Bühnen der Welt erobern. Wer RAGE live erlebt, wird garantiert eines bestätigen: The Best is yet to come!

Einlass: 19:00 Uhr

Mitreißendes und Meditatives, Traditionelle Spirituals und Contemporary Gospelmusik lassen die Besucher unter stimmungsvollen Lichteffekten in vielfältige Gospelklänge tauchen.
mit den Gospelresounds Dresden Neustadt, dem Gospelchor Bad Liebenwerda & Band
Leitung: Dorothea Voigt und Elke Voigt

In ihrer noch jungen Bandgeschichte hat die Techno-Jazz Band CATS & BREAKKIES bereits einiges erlebt und erreicht. Mit ihrem Debut-Album "organic electro" war der Vierer für den Bremer Jazzpreis nominiert und spielte bei verschiedensten Showcases (Reeperbahn Festival, Tallin Music Week oder Jazzahead Clubnight). Auch auf den größeren und kleineren Festivalbühnen (z.B. Fusion Festival, ELBJAZZ oder dem XJAZZ Festival) waren die Jungs mit ihrem tanzbaren Sound zu hören und sehen.
Jetzt folgt die nächste Platte, die im März 2024 erscheinen wird! Dabei bleiben die vier Freunde ihrem Stil treu und spielen ihre zupackenden Techno-Sounds mit akustischen Instrumenten in Bandbesetzung (Schlagzeug, E-Bass, E-Gitarre, Synthies). Am wohlsten aber fühlt sich die Band auf der Bühne und wird daher im Mai 2024 auf Release-Tour gehen. Egal ob Club, Festival oder Stadtfest, CATS & BREAKKIES bringt alles mit ihrem instrumentalen DJ-Live-Set in Wallung!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sopran: Nikola Hillebrand
Klavier: Alexander Fleischer

Franz Schubert und seine unfassbare melodiöse Erfindungsgabe, Hugo Wolf mit expressivem deklamatorischem Stil und Richard Strauss, der das Genre Lied im 20. Jahrhundert in seiner traditionellen Form nochmals aufblühen ließ, sind die Koordinaten der Dramaturgie dieses im besten Sinne traditionellen Liederabends.
Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Hochschule für Musik Dresden

Foto: © Leicht, HfM Dresden

Sie ist Kult und erstmals seit 2018 wieder live in Deutschland zu erleben: Die mit dem Stempel „approved“ (genehmigt) versehene Show “The Blues Brothers: The Smash Hits”. Der Zusatz ist wichtig, handelt sich hier doch um die einzige Hommage an die beiden Musikkomiker, die von Dan Aykroyd und John Belushi’s Witwe Judith offiziell präsentiert wird! Authentizität spielt dabei schließlich eine wichtige Rolle. Im Mittelpunkt des bis ins kleinste Detail perfekt durchchoreographierten Spektakels steht natürlich das stilecht in schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und Hüten gekleidete coole Duo, bei dem Brad Henshaw wieder den Jake Blues verkörpert.

Eine siebenköpfige Band plus Sängerinnen/Tänzerinnen liefern den Rahmen für das temporeiche, energiegeladene Nonstop-Programm. Während zwei Stunden werden nicht nur mitreißende Soul- und Rhythm and Blues-Klassiker wie „Everybody Needs Somebody“, „Soulman“ oder „Respect“ geboten, sondern auch Original-Dialoge aus der Filmkomödie „The Blues Brothers“ von 1980. Einer ist das berühmte „Wir sind im Auftrag des Herren unterwegs“.

Tiflis Transits Sound oszilliert zwischen Studioband-Motown Soul und angejazztem Analog-Pop, bleibt dabei aber immer eines: Blue Soul, der sich mit großer Spielfreude zwischen Traurigkeit und Groovyness schlängelt. Blue Soul, so blau wie der Himmel, Ozean und sämtliche Onkels und Tanten beim letzten Familientreffen zusammen.

Schon seit Jahren geistern Tiflis Transit als einzigartiges Kleinod irgendwo zwischen Indie, Soul und Jazz durch die deutsche Musiklandschaft. Ob der Spotify-Hit „May“ (2018), die Vinyl-Veröffentlichung „Mondaene Dysfunction“/“A Dim Daze“ (2020), die erste eigene Headline-Tour (Frühjahr 2023) oder nicht zuletzt beim Reeperbahn Festival (September 2023) – immer wieder lässt das Projekt Menschen die ihm begegnen mit staunenden Gesichtern zurück. Erst jetzt, nach einem langen Reifungsprozess und mit bewusster Behutsamkeit, wurde die Produktion des Debütalbums abgeschlossen. „A Thought Is Not A Feeling“ wird im April 2024 beim Berliner Label Listenrecords erscheinen.

Das Projekt um Fabian Till (p, voc, text) und Birk Buttchereyt (prod, git) wird für die Livekonzerte 2024 wieder eine hochtalentierte Liveband zusammenstellen und damit ihren Blue Soul auf einzigartige Art und Weise auf die Bühne bringen.

Einlass: 20:00 Uhr

Das bahnbrechende polnische Elektroakustik-Quartett

Das aufstrebende britische Plattenlabel Byrd Out (benannt nach dem legendären US-Trompeter Donald Byrd) glänzt mit einer langen Liste innovativer und bahnbrechender Künstler der aktuellen Musikszene. Einer der jüngsten Neuzugänge hier ist das polnische elektroakustische Quartett SIEMA ZIEMIA. Der Name der Band lässt sich grob mit „Hey Erde, was geht?“ übersetzen. Und bei Siema Ziemia geht vieles! Die Band beherrscht die Kunst, elektronische Klänge mit rein akustischen Mitteln zu erzeugen, perfekt. Sie schafft damit faszinierende Klänge, die sich in epischen Stücken entfalten, in denen sich Hardbop mit Dubstep verbindet, rockige Sounds in minimalistischem House aufgehen, sanfte Saxofonmelodien sich hin zu energiegeladenen Big Beats entwickeln und erdige Jazzimprovisationen sich zu spacigen Groovenummern entwickeln. Siema Ziemias vielgestaltige Musik ist in ihrer hochorganisierten Struktur extrem fesselnd. Kein Wunder, dass die Band aus Poznan inzwischen zu den gefragtesten Aufsteigern der jungen polnischen Szene gehört.

Einlass 19 Uhr

Masaa, das sind vier Musiker, die den Abend loben, an dem man zusammenkommt und sich begegnet, sich intensiv über den Tag austauscht – so die Bedeutung des libanesischen Bandnamens. Und sie tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Die Intensität, die das Ensemble in seiner Musik erschafft, ist so greifbar und umfassend, dass man durch ihre Berührung wieder daran glauben mag, dass Musik die Welt bewegen kann.

Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwirft MASAA Songs, die erkennen lassen wie komplex und gleichzeitig nahbar unser Miteinander ist. 2021 wurde das letzte Album der Band IRADE mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Album Vokal des Jahres" ausgezeichnet. Das neue Album BEIT (auf Deutsch: Haus, Heim), das im April 2023 erschien, manifestiert die musikalische Tiefe der Band, ihre singuläre Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Allein das Titelstück wirkt wie eine atemberaubende Achterbahnfahrt durch Emotionen und feinsinnige musikalische Wechsel. Songs mit Tempo und Drive kreieren kluge Kontraste zu langsamen Stücken, deren Intensität aus entschlossener Reduktion resultiert. Wer möchte, kann MASAA in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil stellen. Die Songs ihres neuen Albums wirken noch detailschärfer, die Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringt MASAA auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreiert daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt.

Rabih Lahoud (Gesang), Reentko Dirks (Doppelhalsgitarre), Demian Kappenstein (Drums & Percussion), Marcus Rust (Trompete & Flügelhorn)

Masaa, das sind vier Musiker, die den Abend loben, an dem man zusammenkommt und sich begegnet, sich intensiv über den Tag austauscht – so die Bedeutung des libanesischen Bandnamens. Und sie tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Die Intensität, die das Ensemble in seiner Musik erschafft, ist so greifbar und umfassend, dass man durch ihre Berührung wieder daran glauben mag, dass Musik die Welt bewegen kann.

Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwirft MASAA Songs, die erkennen lassen wie komplex und gleichzeitig nahbar unser Miteinander ist. 2021 wurde das letzte Album der Band IRADE mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Album Vokal des Jahres" ausgezeichnet. Das neue Album BEIT (auf Deutsch: Haus, Heim), das im April 2023 erschien, manifestiert die musikalische Tiefe der Band, ihre singuläre Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Allein das Titelstück wirkt wie eine atemberaubende Achterbahnfahrt durch Emotionen und feinsinnige musikalische Wechsel. Songs mit Tempo und Drive kreieren kluge Kontraste zu langsamen Stücken, deren Intensität aus entschlossener Reduktion resultiert. Wer möchte, kann MASAA in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil stellen. Die Songs ihres neuen Albums wirken noch detailschärfer, die Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringt MASAA auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreiert daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt.

Rabih Lahoud (Gesang), Reentko Dirks (Doppelhalsgitarre), Demian Kappenstein (Drums & Percussion), Marcus Rust (Trompete & Flügelhorn)

Mit ihrer Mischung aus drahtigem, düsterem Post-Punk und unberechenbarem Art-Rock haben sich Drahla aus Leeds mit ihren beiden ausverkauften 7"-Singles und der 2017 erschienenen „Third Article“ EP als formidable Band etabliert, die so ihresgleichen sucht. Gegründet Ende 2015, fanden sie mit ihrem minimalen und dennoch robusten, basslastigen Sound schnell ihren Platz in der fruchtbaren Musikszene Yorkshires. Ihnen eilt der Ruf voraus, live ungemein charismatisch und voller Leidenschaft ans Werk zu gehen, kein Wunder also, dass Bands wie Parquet Courts, METZ, Ought, Buzzcocks oder The Cribs von nahen Notiz nahmen und mit ihnen unbedingt die Bühne teilen wollten.

Ihre „Third Article“ EP wurde Ende 2017 auf dem bandeigenen Blank Ad Label veröffentlicht, gefolgt von ihrer ersten Europatour als Support von Metz. Bereits damals zeigte sich die Band von ihrer fesselndsten Seite. Luciel Browns hypnotisierenden Sprechgesang gepaart mit der beständigen, unerbittlichen Soundwand von Rob Riggs am Bass und Mike Ainsley am Schlagzeug entwickelt einen ungemeinen Sog, dem man sich nicht so leicht entziehen kann. Nachdem ihre erster Longplayer „Useless Coordinates“ 2018 auf Captured Tracks erschien, und Kritiker und Fans gleichermaßen in den Bann zog, folgte eine lange Pandemiedurststrecke aus der sie sich nun mit einem neuen - ihrem zweiten - Album zurückmelden, welches den Namen „Angeltapes“ tragen wird. Vorab gab es schon zwei Singles dazu im letzten Jahr als quasi Vorgeschmack, nun kommen sie im Mai für ein paar ausgesuchte Shows über den Kanal und werden dabei auch live im Scheune Blechschloss zu erleben sein.

Einlass ab 19:30 Uhr

Resolve ist, wie der Name schon sagt, eine unaufhaltsame Einheit. Angeführt von Sänger/Songwriter Anthony Diliberto und ergänzt durch den Gitarristen Antonin Carré und und den Brüdern Nathan und Robin Mariat, Schlagzeuger bzw. Bassist, hat das Quartett seit seiner Gründung im Jahr 2017 nie auch nur für einen Moment aufgehört. Diese Arbeitsmoral hat hat dazu beigetragen, die Band zu einem der beliebtesten französischen Exportschlager des Jahrzehnts zu machen.

Ihr zweites Album Human, das im Herbst 2023 erscheint, ist eine Reise der Selbstakzeptanz, sowohl auf persönlicher Ebene als auch in einem größeren Rahmen, eine Darstellung, wie wir als Spezies verändern, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Es ist ebenso abwechslungsreich wie und zeigt die Liebe der Band zum Detail ebenso wie ihr Gespür für einen süchtig machenden Refrain.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Between Me and The Machine im Jahr 2021 sind die vier Franzosen unermüdlich auf Tournee. Das Live-Erlebnis ist ist das letzte Stück im Puzzle von Resolve: ein menschliches Fest, spontan und ehrlich, ausgeführt mit einer maschinenartigen Präzision.

Einlass: 18:30 Uhr

"Maybe being soft is what makes us worthy of trust."
Mit diesem Motto läutet die Künstlerin Joy Bogat eine neue musikalische Phase ein - mutiger, eigensinniger, aber immer noch so warm und einladend, dass jede*r einen eigenen Platz darin findet. Getragen von Bogats klarer und außergewöhnlicher Stimme treibt ihre Musik nach wie vor zwischen zwischen Soul, Alternative RnB und Indie. Flächen aus Synthesizern und Stimmen, Spoken Word und groovende Beats verweben sich dabei mit einer spielerischen Leichtigkeit, die ihresgleichen sucht - und die auf die Hörer*innen absolut ansteckend wirkt.

Mit ihrem Anfang März erscheinenden Album “Fabric of Dreams” und ihrer Band wird Joy Bogat 2024 unterwegs in Deutschland sein. Ihre Live-Shows haben empowernde, geradezu heilende Wirkung, spannen ihre Texte doch einen Bogen von Achtsamkeit und Empowerment über female intuition bis hin zu der Sehnsucht nach (familiärer) Verbindung in einer globalisierten Welt und dem Hinterfragen gesellschaftlicher Strukturen.

Inspiriert von ihrer Liebe zu Büchern, ihrem Ausleben von radical softness und ihrem Prozess der Selbstverortung als Schwarze deutsche Frau - Joy Bogat legt jetzt mehr denn je ihre Karten auf den Tisch und lässt uns teilhaben an einem Schatz an Erfahrungen, Melodien und ihrem herausragenden musikalischen Talent.

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Einlass ab 19:30 Uhr

RiverboatControl – Blues & Dixieland
Mit Little John`s Jazzband (Bochum), Spirit of New Orleans (DK), LAMA Jazz Quartett (Dresden), Blazing Duet mit Jim Kahr (USA) & Ian Fullwood (GB)

Aus dem Biergarten an der Elbe begrüßen wir mit swingenden Dixieland die vorbeifahrenden Dampfer der « Riverboat Shuffle » und fangen die Stimmung auf den Schiffen ein. Die extra formierte Kig All Star Brassband sorgt am Elbufer für den direkten Kontakt zu den Dampfern.
Danach wird im Ballsaal mit Blues& Dixieland nachgelegt.
Der legendere Chicago-Blueser Jim Kahr sorgt dieses Jahr mit Gitarre und geölter Bluesstimme gemeinsam mit dem Briten Ian Fullwood am Saxophon für einen fulminaten musikalischen Leckerbissen.
Mit traditionellen Jazz der dänischen Band « The Spirit of New Orleans » ist auch ausreichend für Gemüthlichkeit gesorgt.
Ein reichhhaltiges Angebot wartet auf die Fans.

Einlass: 17:00 Uhr

Kig-Dixieland Festival 2024
Stand: 22.11.2023

Freitag, den 17.05.2024, 19.45 bis 22.30 Uhr
Dresden, Terrassenufer, Personenschaufelraddampfer „Stadt Wehlen“
19.15 Uhr Zustieg

Riverboat Nostalgie Dixie Trail
Mit Six Foot Stompers (DK), The Spirit of New Orleans (DK)

Zur Fahrt auf der Elbe schippert der 1879 in Dienst gestellte Schaufelraddampfer „Stadt Wehlen“ mit Dixieland-Musik in Richtung Meißen und zurück. Zur traditionellen Ambiente des Raddampfers mit seiner Dampfmaschine passt auch der Rhythmus der Musik, dargeboten von Bands, die sich den nostalgischen Jazz der 20er und 30er Jahre verpflichtet fühlen.
Ein besonderes Spektakel erwartet den Besucher gegen 20.15 Uhr. Zu dieser Zeit bleibt auf der Elbe der Dampfer „Stadt Wehlen“ für einige Minuten im Strom stehen und ermöglicht so ein JazzBandBattle zwischen den dänischen Jazzbands „Six Foot Stompers“ und „The Spirit of New Orleans“ auf dem Dampfer und der „Little John`s Jazzband“ im Biergarten Lindenschänke.
Die stilvoll beleuchteten Villen am Ufer und die hell erstrahlende Silhouette von der Dresdner Altstadt geben dem Nostalgie-Event den perfekten Rahmen. Die Gäste dürfen in stilechter Bekleidung der 20er Jahre erscheinen.

Einlass ab 19:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

NEUER KONZERTORT!!! Verlegt vom Beatpol in das Scheune-Blechschloss!
SON ROMPE PERA

Die mexikanischen Son Rompe Pera begeistern mit ihrem Cumbia-Punk und gleichzeitig höchster Virtuosität auf der Marimba. Die Gama-Brüder begannen als Kinder mit dem traditionellen Marimbaphonspiel. Als die jugendliche Rebellion zuschlug, wandten sie sich jedoch dem Punk und Psychobilly zu. Jetzt hat sich der Kreis geschlossen und sie stehen mit ihrer musikalischen Fusion von Rockmusik und dem klassischem Instrument an der Spitze der zeitgenössischen internationalen Cumbia-Szene.

Während Live-Shows enttäuscht die Garage-Cumbia-Marimba-Punk-Band nie und bringt Tanzliebhaber zum Schwitzen. Ihre Authentizität zeigt sich in ihren modernen Interpretationen mexikanischer, peruanischer und kolumbianischer Klassiker sowie in ihren eigenen Tracks und überraschenden Covers. Der Kontrast zwischen der traditionellen Marimba mit ihrer jugendlichen Haltung und dem Street-Style verbindet das Publikum mit der Vergangenheit, während es in die Zukunft tanzt.

Son Rompe Pera veröffentlichten im März 2020 ihr Debütalbum, genau als die Covid-19-Pandemie ausbrach, was es für die Band unmöglich machte auf Tour zu gehen. Ihr letzter Live-Auftritt war auf dem Vive Latino Festival in Mexiko-Stadt, wo sie zusammen mit Chico Trujillo auftraten. Die weltweite Sperre hielt die Band nicht davon ab, bei virtuellen Veranstaltungen wie dem Mole de Mayo in Chicago, der Jahresendfeier des World Music Institute, ebenso wie bei Online-Festivals in Ecuador, Italien, Chile, Mexiko und Kolumbien, aufzutreten. Bekannt wurden sie durch ihre Wochenendauftritte im Parque Mexico, wo sie maskierte und sozial distanzierte Fans begeisterten. Sie wurden außerdem zu einer ‘at home’ Live-Session bei KEXP eingeladen und als offizielle Band für die internationale Musikkonferenz WOMEX 2020 und 2022 ausgewählt.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz