Langsam beginnt der Frühling in Wilhelmshaven und längst ist es wieder Zeit für rauschende Feste im Pumpwerk. Feiert mit uns den Tanz in den Mai am 30.4. ab 23.00 Uhr!
Wir haben beide Bereiche für Euch geöffnet. Der Club wird zur Chill Out Area und im Hauptbereich spielen wir alles - von Pop über Schlager bis Rock, Hauptsache Eure Beine stehen niemals still! Karten gibt es bereits im Vorverkauf auf vorverkäufer.de oder reservix.de. Natürlich wird es auch noch eine Abendkasse mit großem Ticketkontingent geben!

Am Sonntag, den 31. März 2024 haben alle Feierwütigen ab 21.00 Uhr im Wilhelmshavener Pumpwerk wieder die Möglichkeit bei der 24. Classic Rock & Pop Discodas Tanzbein zu schwingen.

In den 70er und 80er Jahren waren Discotheken besonders beliebt, nun soll diese Zeit ein weiteres Mal im Pumpwerk aufleben. Aus diesem Grund wird Michael Diers den Fans wie schon im letzten Jahr so richtig einheizen und das Pumpwerk zum Beben bringen. Der Classic Rock & Pop Discoabend ist ein Muss für jeden, der damals schon dabei war oder gerne gewesen wäre. Raritäten, Klassiker und Perlen der Anfangszeiten wecken Erinnerungen, hier trifft man die Freunde, Bekannten und auch die skurrilen Figuren von damals wieder.

Es waren die wilden Zeiten, die aus heutiger Sicht eher die lockeren Zeiten waren. Sweet, Slade und T. Rex standen für den Glitterrock, AC/DC, Rolling Stones und Led Zeppelin für die etwas härtere Gangart. Später kamen dann Nirvana, U2, Red Hot Chili Peppers und B 52’s dazu. Es waren die tanzbaren Bands, die das Discothekenleben bestimmt haben und die Abende einfach nicht zu Ende gehen lassen wollten.

Das wird eine Discoreise back to the Future. Spaß, gute Laune und die gute alte Rock & Popmusik wird für einen tollen Abend sorgen und das Pumpwerk bietet den passenden Rahmen dafür.

Einlass: 13:00 Uhr

Mit einem neuen Trio-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Am 23. August um 20:00 Uhr kommt er in das Kulturzentrum Pumpwerk. Nicht allein um sein Lebenswerk musikalisch zu präsentieren, er spielt dieses Konzert auch zum 10 jährigen Jubiläum des „Angelika Reichelt Kinder- und Jugendhospiz Joshuas Himmelreich“ in Wilhelmshaven. Seit einem Jahrzehnt bietet diese Einrichtung liebevolle Betreuung und Unter- stützung für schwerkranke Kinder und ihre Familien. In diesen 10 Jahren wurden unzählige kostbare Momente geschaffen, Hoffnung geschenkt und Erinnerungen fürs Leben geschaffen. Das Kinderhospiz ist ein Ort der Wär- me, Fürsorge und Gemeinschaft, der Familien in schwierigen Zeiten Halt gibt. Die Anerkennung dieser Einrichtung wird mit einem Konzert von Kon- stantin Wecker in besonderer Weise ausgedrückt. Mit dem Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten Jo Barnikel und der Cellistin Fany Kam- merlander seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, „Wut und Zärtlichkeit“ oder „Manchmal weine ich sehr“. Das Publi- kum darf sich aber auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Lie- dern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen oft Inspiration waren, Und noch immer sind. Dieser Abend ist eine Fusion eines Konzertes mit einer kreativen und berüh- renden Art und eine Wertschätzung des Kinderhospizes Joshuas Himmel- reich. Durch Musik und Kunst können Emotionen ausgedrückt werden, die Worte oft nicht erfassen können. Ein Konzert bringt Menschen zusammen, um gemeinsam zu feiern, zu trauern und zu unterstützen. Es ist eine schöne Geste mit einem Konzert von Konstantin Wecker, die Wertschätzung für die Arbeit und den Dienst des Kinder- und Jugendhospizes zum Ausdruck zu bringen. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend, der Mut macht mit Liedern und Geschichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden. Die Ticketeinnahmen gehen vollständig als Spende an das Kinderhospiz in Wilhelmshaven.

Ein Benefizkonzert zum 10jährigen Jubiläum des Angelika Reichelt Kinder- und Jugendhospiz Joshuas Himmelreich

Ausverkauft

Simon & Garfunkel Revival Band: "Feelin´ Groovy" - Sommer Open Air

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Flöte und Klavier, begleitet von Sebastian Fritzlar an Gitarre, - Klavier, - Trommel & Bass, Sven Lieser an der Gitarre sowie Mirko Sturm an den Percussion & am Schlagzeug, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen sehr rhythmische und gefühlvolle Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass: 18:00 Uhr

Krautrock-Liebhaber aufgepasst! Am 24. August findet in Wilhelmshaven ein Open-Air-Festival statt, das die Herzen der Fans höherschlagen lässt. Mit einem beeindruckenden Line-up, dass einige der legendärsten Namen der Krautrock-Szene versammelt, verspricht das Event ein unvergessliches Erlebnis zu werden.
Auftreten werden an diesem Tag die deutschen Kraut, Psych.- und Progressive Rock Urgesteine Electric Sandwich, Kin Ping Meh, Epitaph sowie Guru Guru und Jane. Diese Größen der Szene werden das Publikum mit ihren zeitlosen Klängen und ihrer unvergleichlichen Bühnenpräsenz begeistern.Die Krautrockige Bonner Kultband Electric Sandwich, bekannt für ihre psychedelischen Klanglandschaften und hypnotischen Rhythmen, werden auch in Wilhelmshaven das Publikum mit ihrer einzigartigen Fusion von Rock und Psychedelic begeistern. Die gleichnamige 1972 veröffentlichte Debut-LP des Quartetts zählt heute noch zu den essentiellen Krautrock-Klassikern.
5 Studio- und ein Live-Alben veröffentlichten die Mannheimer Kin Ping Meh zwischen den Jahren 1972 bis 1977, 2005 reformierten sie sich kurz und gaben für die WDR Kultserie ROCKPALAST ein Konzert. Seit 2023 stehen Kin Ping Meh wieder auf der Bühne und feiern mit ihrem Frontmann Geff Harrison ein sensationelles Live-Comeback.
Epitaph, mit ihrer Mischung aus krautigen Elementen und progressi-ven Rockklängen, werden das Publikum auf eine musikalische Zeitreise mitnehmen, die von der Vergangenheit bis in die Zukunft reicht. Unverwechselbar der typische Sound der Twin-Guitars der beiden Gitarristen Cliff Jackson und Heinz Glass. Im Sommer soll das neue Album von Epitaph kommen, 53 Jahre nach ihrem gleichnamigen Erstling!
Guru Guru ist eine Krautrock-Institution. Drummer Mani Neumeiers „Elektrolurch“ Programm, ein Konzert-Highlight ohne das kein geneigter Fan nach Hause geht. Guru Guru veröffentlichten bisher über vierzig Tonträger, sie traten in Filmen und über einhundert Mal in Radio und Fernsehen auf (u. a. im Bremer Beat-Club). 1976 war Guru Guru die erste deutsche Band im WDR ROCKPALAST. Noch Fragen?
Und last but not least: Jane, eine der einflussreichsten Bands der deutschen Rockgeschichte, werden mit ihrer einzigartigen Mischung aus Psychedelic und Progressive Rock für den krönenden Abschluss des Festivals sorgen. Gitarrist Klaus Walz hält seit Jahrzehnten das Krautrock-Flagschiff auf Kurs. Allein das Live-Doppelalbum „At Home“ (1977) ging über 300.000 mal über den Ladentisch.
Das Krautrock Festival in Wilhelmshaven am 24. August verspricht ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse zu werden, das Fans des Genres nicht verpassen sollten.
Start des Open Air ist 15 Uhr. Einlass ab 14 Uhr. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

& Electric Sandwich

Längst gibt es die verschiedensten Notfallapotheken für körperliche Verletzungen und jeder von uns besitzt eine. Aber was ist mit Verletzungen der Herzen? Damit werden wir oft im Stich gelassen, im wahrsten Sinne des Wortes. Deshalb hat das Duo Pariser Flair bestehend aus Marie Giroux – Gesang und Jenny Schäuffelen - Kla-vier und Akkordeon sich vorgenommen, eine kleine Reiseapotheke des Trosts zusammenzustellen. Sie versprechen eine schnelle Wir-kung und eine Linderung der Symptome. Unterstützt werden Sie von von Gunnar Seitz - Gitarre und das alles präsentieren sie am 06.09.2024 im Pumpwerk. Sie haben sich nichts Geringeres vorge-nommen, als dem Geheimnis der Liebe auf den Grund zu gehen und ihre verschiedenen Facetten zu untersuchen. Die drei Musiker*innen schöpfen dabei aus dem französischen Chanson-Gut von Sardou, Becaud, Aznavour, Ferré und vielen mehr und suchen nach Antworten: Kann man sich in eine Gitarre oder auch in ein Kleidungsstück verlieben, und ist dann sein Verlust schmerzhaft? Hilft Schokolade gegen Liebeskummer oder ist Schokoladeneis besser? Kann eine Liebe durch eine andere ersetzt werden als Placebo? So wie Süssstoff statt Zucker? Lässt sich das Herz täuschen? Muss Leidenschaft wirklich sein, und wenn ja wieviel? Kann man sich entlieben, und gibt es eine Sammelstelle für die verflossenen Geliebten? Oder muss man eine Entrümpelungsfirma beauftragen? Egal, welche Fragen die Besucher in Sachen Liebe haben, beim Pariser Flair werden die Gäste vielleicht nicht geheilt, geholfen wird ihnen aber allemal. Und da keine Packungsbeilage im Konzert dabei sein muss, braucht man wegen Risiken und Nebenwirkungen nicht den Arzt oder Apotheker zu fragen... Dafür bürgen Pariser Flair für Charme, Witz, Stimmen, Klavier, Gitarre, Akkordeon und viel Herz-blut ..

Zahlreiche ausverkaufte Shows sowie eine stetig wachsende Fange-meinschaft sprechen für sich: Andreas Kümmert ist DER Blues-, Soul und Rock-Sänger aus Deutschland! Und das stellt er am 07.09.2024 zusammen mit seiner Band im Pumpwerk unter Beweis. Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache. Nachdem er 2023 mit seinem aktuellen Album „Working Class Hero“ unterwegs auf den Bühnen war, arbeitet Kümmert mit seinen Bandkollegen nun direkt am nächs-ten Meisterwerk! Die Songs sind bereits geschrieben und der Recordingprozess läuft auf Hochtouren! Denn wer Andreas Kümmert kennt, der weiß, er lebt seine Musik. Sie ist seine Treibkraft, die ihn niemals stillstehen und ihn das gesamte Jahr über hinweg in ganz Deutschland und Europa auftreten lässt. So tourte Kümmert im Som-mer 2023 zum Beispiel auch gemeinsam mit der amerikanischen Blues- und Rockkünstlerin Beth Hart. Live erwartet die Besu-cher*innen bei seinen Konzerten eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts, gespickt mit der ein oder anderen Interpretation bekannter Hits. Von „Simple Man“ bis hin zu neuen Rock & Roll Nummern wie „Hard Times“ oder „Sweet Oblivion“: hier sieht man ein wahrliches Feuer-werk an Spielfreude & musikalischen Könnens! Aber am besten überzeugt man sich davon selbst auf einen anstehenden Live-Konzerten. In 2024 steht Andreas Kümmert nämlich unter dem neuen Banner „Handmade & Live 2024“ wieder auf ausgewählten Bühnen! Das Pumpwerk ist dabei und Andreas Kümmert kommt in eins seiner Wohnzimmer.

Über dArtagnan:
Seit der Gründung im Jahr 2015 und dem sofortigen Senkrechtstart mit SEIT AN SEIT (2016) haben dArtagnan 5 Alben aufgenommen und Hunderte Konzerte und Festivals gespielt. Schon das Debütalbum heimste Gold ein und alle Nachfolger (VEREHRT UND VERDAMMT (2017), IN JENER NACHT (2019), FEUER & FLAMME (2021)) erstürmten die Top-10 der Charts. Auf ihrem dritten Album erweiterten die Gründungsmitglieder Ben Metzner sowie Gitarrist und Co-Sänger Tim Bernard nochmals ihre Klangpalette, indem sie sich Teufelsgeiger Gustavo „Gustl“ Strauß als neuen Mitstreiter an ihre Seite holten. Gemeinsam mit den „Rhythmusketieren“ Matthias „Matze“ Böhm (Schlagzeug), Haiko Heinz (E-Gitarre) und Sebastian „Zab“ Baumann (Bass) begeistert die 6-Mann-Band in regelmäßig ausverkauften Konzerthallen und auf den großen Rock-Festivals der Republik

S.A.W., das sind Johannes Schmölling (u. a. Tangerine Dream von 1979 – 1985), der Mannheimer Keyboarder und Sounddesigner Kurt Ader (Soundproduktionen u.a. für Dream Theater, Nightwish, Enigma u. v. m.), der Berliner Soundmixer, Produzent und Komponist Robert Waters (u. a. Loom mit Johannes Schmölling und Jerome Froese) sowie Andreas Merz, Münchener Urgestein der Synthesizer Musik und seit 1973 Mitglied von Weltklang, der auch für seine außergewöhnlichen Visuals bekannt ist. Diese vier Künstler kommen mit dem Sound ihres 2023 erschienen Album „Hydrate“ am 14.09.2024 ins Kulturzentrum Pumpwerk. Auf dem 10 Titel (Vinyl 8 Titel) umfassenden Album durchquert das Quartett unterschiedliche emotionale Energien von epischer Kraft bis Leichtigkeit. Die Sound Sphären komponierter Melodielinien wie man sie schon von Johannes Schmoelling aus seiner Zeit mit Tangerine Dream her kannte, lassen S.A.W. zu einem Erlebnis machen. In ihren Kompositionen erkennt man die Fingerfertigkeit, Sequenzen zu programmieren, die den Hörer in eine eigene trancegleiche Welt entführen. Man entdeckt ein filigranes Sounddesign - kein Wunder, denn Bandmitglied Kurt Ader ist nicht nur Komponist, sondern auch Sounddesigner für diverse führende Synthesizer Hersteller und programmiert Sounds für bekannte Bands und Künstler wie z. B. Nightwish, Dream Theater oder Michael Cretu.
Entwickelt wurde "Hydragate" in diversen Studios in München, Berlin, Mannheim und Hitzacker, zum Einsatz kamen hierbei diverse Samples, analoge Drum-Machines, modulare und digitale Synthesizer.
Von den 1970erJahren bis heute kann man mit S.A.W. eine Reise der elektronischen Musik erleben und sich in eine Klangwelt der Einzigartigkeit begeben.

Lydie Auvray Fans können sich freuen, denn die „Grande Dame des Akkordeons“ ist wieder auf Tournee und hat mit den Stücken ihrer neuen CD „Mon Voyage“ einen wahren Schatz im Gepäck. Eigentlich befindet sich Auvray schon seit 42 Jahren auf ihrer ganz persönlichen, musikalischen Entdeckungsreise, doch dieses Mal beschreitet sie einmal mehr beherzt ganz neue Wege: Besonders reich an unterschiedlichen Musikstilen, Bildern und Dynamiken sind die Stücke ihres nunmehr 23. Albums.
„Ich habe mich noch mehr auf Nebenwege getraut, mehr auf neuen Routen bewegt“, beschreibt sie selbst die Entstehung. Ihre bewährten Bühnenpartner und langjährigen Komplizen, die exzellenten Musiker Eckes Malz (Piano, Percussion & Gesang) und Markus Tiedemann (Gitarren, Bass & Gesang) sind auch wieder mit von der Partie und bereichern jedes Konzert mit ihrer vielseitigen Virtuosität.
Auvrays ganz eigene Musette-Wunder mischen sich mit den lebensfreudigen Klängen der Karibik, ein Tango, voll erstaunlicher Stimmungs- und Tempi-Wechsel mit Jazz. Auch spanische Rhythmen erklingen und dann beweist das formidable Trio sogar, dass der treibende Klang des Akkordeons auch wunderbar in den Orient passt. Doch auch neue Töne, die geographisch nicht eindeutig zu verorten sind, nehmen das Publikum mit auf die musikalische Reise. Dynamisch und überraschend lassen die Melodien und Klänge bunte Geschichten vor dem inneren Auge entstehen, von rasant-humorvoll bis verspielt-melancholisch.
Das Programm wird wie immer präsentiert von einer strahlenden, energievollen Lydie Auvray, die als Conférencier mit ihrem unvergleichlichen Charme und ihrer persönlichen Offenheit durch den Abend führt. So bereichern auch zwei neue Chansons das Repertoire: Mit einem Augenzwinkern von der Ausnahmekünstlerin anmoderiert, kleine Anekdoten preisgebend - immer authentisch, voll herzlicher Ironie und gesungen mit ihrer warmen, gefühlvollen Stimme.
Auvrays Lebensfreude, ihr Humor und ihre Neugier auf die vielfältigen Musikstile dieser Welt zeigen sich in jedem Stück, in jeder Geschichte und machen so den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Und trotz ihrer großen Lust, sich stets wieder auf neues Terrain zu begeben, bleibt Lydie Auvray sich doch immer treu.
So wird MON VOYAGE wahrlich zu einer BON VOYAGE für die Konzertbesucher.
Lydie Auvray – Akkordeon, Gesang
Eckes Malz - Piano, Percussion, Gesang
Markus Tiedemann – Gitarren, Bass, Gesang

Am Freitag, den 04. Oktober 2024, 19,30 Uhr, findet in der Stadthalle Aurich, ein festliches Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores statt unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt – damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff – im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete.
Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten – u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit; den inzwischen auch Helene Fischer singt. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte u.a. er auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias.

Einlass ab 18.30 Uhr

Am Freitag, den 04. Oktober 2024, 19,30 Uhr, findet in der Stadthalle Aurich, ein festliches Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores statt unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt – damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff – im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete.
Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten – u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit; den inzwischen auch Helene Fischer singt. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte u.a. er auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias.

Einlass ab 18.30 Uhr

Wilhelmshaven – Es wird laut im Kulturzentrum Pumpwerk, wenn die Wilhelmshavener
Band b.o.s.c.h. am Samstag, den 12.10.2024 zur bereits 8. Auflage der STAHLNACHT aufruft,
um den Fans der härteren Klänge einen ganz besonderen Konzertabend zu bieten, der mit
stahlhartem Gitarrengewitter und hämmernden Bässen dem Namen des beliebten Indoor-
Rock-Festivals alle Ehre machen wird.
LINE UP STAHLNACHT VIII
WEBER & KNECHTE
DE SCHKANDOLMOKERS
B.O.S.C.H.
OST + FRONT
Einlass 18:00 Uhr / Beginn 19:00 Uhr
Ein großes Dankeschön geht raus an die Sponsoren, die mit ihrer Unterstützung solche
Veranstaltungen möglich machen und dazu beitragen, die kulturelle Vielfalt unserer Region
zu erhalten.

WEBER & KNECHTE
Rau. Episch. Echt. Das sind WEBER & KNECHTE! Die fünf Bielefelder spielen einen spannenden Mix
aus NDH und Industrial Metal, verfeinert mit einer Prise „Dunkelheit“. In ihren Songs präsentieren sie
düstere Geschichten aus dem Leben, ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Live überzeugt das
Quintett mit Authentizität und Power und bringt garantiert Dunkel ins Licht!

DE SCHKANDOLMOKERS
Schkandol ist das plattdeutsche Wort für Krach und der Name ist bei dieser Band Programm. Auf der
Bühne wird Schkandol, Witz und eine gehörige Portion Punkrock geboten. Die 4 Herren aus
Oldenburg zeigen, dass Punkrock nicht nur auf Deutsch und Englisch, sondern auch wunderbar mit
Plattdeutschen Texten funktioniert und zusammengehören wie Krabbe und Brötchen. Bei Hits wie
„Trekker Förn“ oder „Mors Hoch“ gibt es im Publikum kein Halten mehr, Mitgröhlfaktor garantiert.
2012 gegründet, haben DE SCHKANDOLMOKERS schon unzählige Bühnen bespielt. Kein
Wunder, denn mit ihren witzigen und teils ironischen Texten, treffen sie genau den Nerv der Zuhörer.

OST+FRONT
Donnernde Gitarren, stampfende Beats und flammende Texte – immer am Limit, immer auf
höchstem Niveau. OST+FRONT demonstrieren mit ihrem aktuellen Album „Dein Helfer in der Not“
eindrucksvoll ihre Vormachtstellung in der Neuen Deutschen Härte und setzen gleichzeitig ein
Statement in unsicheren Zeiten. Zwischen morbiden Geschichten und scharfer
Gesellschaftsbeobachtung spielen die Songs mit den Erwartungen der Hörer und sind bei aller
Eingängigkeit keine leichte Kost. Auf ihrer Tour machen die Berliner im Oktober auch Station im
Pumpwerk Wilhelmshaven und präsentieren auf der Stahlnacht ihr provokantes Kunstwerk
allerfeinster Art. Hier kommen nicht nur Freunde des schwarzen Humors voll auf ihre Kosten.

B.O.S.C.H.
Sie sind laut – Sie sind anders – Sie sind b.o.s.c.h. Die kompromisslose Härte der Band und ihre
unverwechselbare Mischung aus Metal, Hardcore und Punk prägen zusammen mit den
elektronischen Elementen des Industrial Rock einen ganz eigenen unbarmherzigen Sound. Hier
treffen spitze Zungen auf eine kleine Prise Wahnsinn und geballte Energie auf handwerkliche
Perfektion.

Eine aufmüpfige, junge Sängerin aus Linz, mit enormen Drang nach eigener Dynamik, setzt in der Casting-Show Starmania im Finale 2003 ein unkonventionelles Zeichen, das ihre Zukunft entscheidend positiv
beeinflusst.
Nämlich singt sie ihr Wunschlied, auch, wenn sie sich damit den Sieg verbaut. Die Folge: eine beispiellose Erfolgsstory, wie man sie dramaturgisch nicht besser schreiben könnte.

20 Jahre später blickt Christina Stürmer auf einen musikalischen Werdegang, der ihr halbes Leben umreißt. Genauso lange nämlich steht Christina auf den Bühnen des deutschsprachigen Raums. Und in dieses
halbe Leben packt sie sieben Nummer Eins Alben, 11 Amadeus-Award-
Gewinne (bei über 20 Nominierungen), unzählige weitere Auszeichnungen, viele hunderte ausverkaufte Konzerte und: Ein MTV Unplugged-Album, aufgenommen im ehrwürdigen Wiener Volkstheater, das gespickt mit ihr nahen und wichtigen Künstlern eine besonders emotionale Schiene ihres musikalischen Talents darstellt. In diesem sehr besonderen Ambiente, visuell wunderschön eingefangen von Ingo
Pertramer, musikalisch umsichtig geleitet von Tobias Kuhn, begleitet durch ihre Band, ein Bläserensemble, einen 4 köpfigen Backingchor und ebenso unterstützt durch eine einfühlsame Pianistin und eine
filigrane Vibraphonistin, sorgen ihre schwebenden Lieder für Begeisterungsstürme beim Publikum.

Künstler, die ihr wichtig und lieb sind, folgten für eine Kooperation
umgehend ihrem Ruf und so standen mit Christina viele Freunde –
auf der Bühne:
Ursula Strauß (»Unsere besten Tage«),
Wolfgang Ambros (»Du bist wia de Wintasun«),
Mathea (»Scherbenmeer«),
Deine Freunde (»Keine Märchen«)
und selbstverständlich – die Sportfreunde Stiller (»Ein Kompliment «).

MTV Unplugged in Wien ist Christinas aktuelles Highlight, eine 20jährige Liederschau, ein akustisches Kleinod ihrer frechen, großartigen, bunten, souveränen Karriere. Somit mehr als logisch, dass ihre aktuelle
Single, im Volkstheater zum ersten Mal präsentiert, nur folgerichtig diesen Namen tragen kann: »Ein halbes Leben«. Wozu ein ganzes Theater frenetisch feierte.

Das neue Lied »Ein Halbes Leben« ist eine Reflexion über und eine dankbare Verneigung vor ihrem eigenen Schaffen. Aber es geht weiter. Immer weiter. Und noch viel weiter. Denn es ist so, wie Christina in ihrem neuen Lied singt: »Das Beste hat doch eben gerade erst angefangen!«

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit mehr 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

Eine lange geplante Show mit neuer Setliste und vielen Weiterentwicklungen wurde ab März 2020 durch Covid weitgehend ausgebremst. Nun stehen die Zeichen wieder auf Zukunft.

Man darf sich auf eine Best-Of RAMMSTEIN Show aller Schaffensphasen des Originals freuen. Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden in „SCHUTT+ASCHE“ gelegt. Fast.

Einlass: 19 Uhr

Hier kommt die einzige weibliche IRON MAIDEN-Tribute-Band der Welt und selbst der härteste, größte und überzeugteste Metal-Macho muss eines zugeben: Die Mädels oder Maidens sind wirklich cool und wissen was sie tun! Die aus den USA (Südkalifornien) stammende Iron Maiden Tribute Band kommt am 23.10.2024 ins Pumpwerk und feuert das Iron Maiden Werk samt Eddie auf die Büh-ne. Los geht es bei den Pseudonymen der Musikerinnen: Bruce Lee Chickinson (v), MiniMurray (g), Nikki McBURRain (dr), Adrianne Smith (g), Steph Harris (b). Kultiger geht’s wohl nicht! Ebenso das Coverartwork ihres Debutalbums, das von Eddie-Erfinder Derek Riggs höchstpersönlich gezeichnet worden ist. Näher am Original und gleichzeitig mit mehr Respekt und Liebe ihm gegenüber kann man dieser Sache nicht gegenübertreten. The Iron Maidens covern Iron Maiden-Material aus allen Epochen der Band mit einer mega Songauswahl: „The Number Of The Beast“, „Two Minutes To Mid-night“, „Children Of The Damned“, „The Trooper“, „Wasted Years“, „Killers“, „Aces High“ (ganz groß!), „Phantom Of The Opera“, „Run To The Hills“, „Hallowed Be Thy Name“ (noch größer!) und als versteckter Live-Hidden-Track „Remember Tomorrow“. Bei der Live Performanz stehen sie Ihren männlichen Idolen in keiner Weise nach.. Madame Aja Kim aka Bruce Lee Chickinson (das beste Pseudonym überhaupt!) klingt in der Tat wie die kleine Schwester des Großmeisters, während jede ihrer Mitmusikerinnen getrost und problemlos ihr Pendant der männlichen MAIDEN-Originalausgabe im Verletzungs- oder Krankheitsfalle eine komplette World Tour lang er-setzen könnte. Die Iron Maidens haben überall, wo sie aufgetreten sind, für volle Häuser gesorgt. So und nicht anders muss ein Tribut spielen, ausse-hen und performen. Für jeden Iron Maiden Fan wird dieses Konzert unvergesslich. Run to the Pumpwerk,

NACHT DER GITARREN versammelt die weltbesten Akustikgitarristen mit ihrer unglaublichen Performance und ihrem musikalischen Austausch miteinander im Rahmen eines Gitarren - Konzertabends. Zu jeder Tour präsentiert Brian Gore eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo, Duett und Quartett Darbietungen mit zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarren-Welt herauszustellen. Für die anstehende Europa Tour und dem damit verbundenen Konzert am 31.10.2024 im Pumpwerk, konnten vier der weltbesten Vertreter*innen der Akustikgitarre verpflichtet werden. Da wäre aus Australien Stephanie Jones. Sie ist eine weltbekannte Solistin und Kammermusikerin, die sich auf das Spiel der klassischen Gitarre spezialisiert hat und zahlreiche Preise bei re-nommierten Wettbewerben gewonnen hat. Ebenfalls dabei aus Frankreich Clair Besson, die studierte Kammer- Welt- und Jazzgitarrenmusikerin. Sie präsentiert bei ihren Auftritten ihre eigenen Arrangements und Kompositionen, die nahtlos zwischen Weltmusik und Jazz verwoben sind, mit fesselnder Energie und Leidenschaft. Der deutsche Virtuose & Gypsy Jazz Gitarrist Lulo Reinhardt (von der berühmten Reinhardt Familie) bringt seine ganz eigene musikalische Farbe ins Spiel. Mit seinem Namen verbindet man, World Mu-sic, Latin- und Swing. Gitarrenvirtuose, mit unverkennbaren Markenzeichen und mit dem Ursprung seiner Wurzeln, der Sinti- und Romamusik. Cenk Erdoğan wurde in der pulsierenden Stadt Istanbul geboren und rundet das Quartet ab mit einer musikalische Reise auf seiner bezaubernden Baritone Fretless Gitarre. Dieses einzigartige Instrument wurde von dem talentierten Gitarrenbauer Can Oral in dreieinhalbjähriger Arbeit entwickelt. Erdoğan glaubt, dass jedes Instrument seine eigene Stimme hat, und er möchte die neue Stimme seiner Seele mit den Konzertbesuchern teilen. Wenn man sich einen Moment Zeit nimmt , um innezuhalten und "Ara" zu sagen, was auf Türkisch "Pause" bedeutet, wird die Musik zur Seele sprechen und in eine ruhige Umarmung locken. Die erste Nacht der Gitarren fand 1995 in der California Bay Area in einem umgebauten Waschsalon statt, wo sich zum ersten Mal die weltbesten Gitar-risten*innen getroffen haben. Von Anfang an hat das Publikum die ange-nehme, lockere Atmosphäre geschätzt. Den Künstlern hat daran sehr gefallen, sich ihre gegenseitige Wertschätzung zum Ausdruck zu bringen und lieber zusammen als gegeneinander zu spielen. Diese einzigartige Erfindung der “guitar positivity”, welche dieses Forum bietet, hat dazu beigetragen die Show zur erfolgreichsten Gitarren-Show ihrer Art in der ganzen Welt zu machen.