Kubanischer Abend im Albert Einstein Forum

Erleben Sie an diesem Abend die pulsierende Energie Kubas, – begleitet von den SONS OF BUENA VISTA ®, einer jungen Generation von Weltklasse-Musikern, die das Vermächtnis des Buena Vista Social Club fortführen.
Erleben Sie ein Feuerwerk der Sinne, wo heiße Rhythmen die Luft erfüllen und das Sommerfeeling zum Greifen nah ist. Genießen Sie exotische Cocktails und Speisen, inspiriert von den sonnenverwöhnten Stränden Kubas, und entdecken Sie die Magie eines karibischen Lebensstils.
Die Musik von Buena Vista Social Club hat Kuba zurück auf die musikalische Landkarte der Welt gebracht. Jetzt führen die Kinder und Enkel der berühmten Älteren die musikalische Tradition fort, auf dass die Flamme der kubanischen Musik lange und hell leuchten und nie verlöschen möge.

Der Abend ist teilbestuhlt. Bitte wählen Sie bei der Buchung Ihre gewünschten Plätze.

Bywater Call aus Toronto haben die unabdingbaren Qualitäten, nach denen wir in der Rampe suchen.
Wie aus der Tedeschi Trucks-/Marcus King-Schule kommend, haben sich die Klänge ihrer Musik in unser aller Ohren geschmeichelt. Blues, Gospel und Southern Soul bekommt man am besten mit ein wenig Slide-Gitarre und einem süßlich-rauen Stimmvolumen präsentiert - und Bywater bedienen diese Notwendigkeiten auf vielfältige Weise durch das Zutun von Meghan Parnell und Dave Barnes. Letzterer vermag es, seine Gitarre klingen zu lassen, als sei sie in den Wassern des Tennessee-River geboren worden, genau da, wo er durch Muscle Shoals fließt. Und Megahn, Meghan ist das Band zwischen Janis Joplin und Susan Tedeschi, indem sie ihr ganzes Herz in jede einzelne gesungene Silbe legt.
Wir sind überaus stolz darauf, diese Band ein weiteres Mal auf der schrägen Bühne begrüßen zu dürfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Unter dem Titel „Tach zusammen – unt sajt gesunt mir“ präsentiert das Bernshteyn Trio jiddische Lieder und Klezmer. Dazu kommen Texte von Hanns Dieter Hüsch, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre. Die Melancholie seiner Texte gehen eine wundersame Verbindung mit der Klezmer-Musik ein, die jeden Hüsch- und Musik-Fan begeistern.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

Einlass: 19:00 Uhr

25.- 27. Juli 2025, Düsseldorf-Benrath, Fußgängerzone

 

Vom 25. bis zum 27. Juli 2025 können zahlreiche Bierliebhaber über Düsseldorfs Grenzen hinaus in die schöne Benrather Fußgängerzone pilgern - denn dann findet die 32. Auflage der Benrather Bierbörse statt. 

Seit nunmehr 31 Jahren ist die Bierbörse in Düsseldorf-Benrath beheimatet und ist nach der Opladener Bierbörse die zweitälteste Veranstaltung dieser Art in Deutschland. In der schönen Fußgängerzone und auf der Heubesstraße finden rund 40 Ausschank- und Speisegeschäfte Platz, welche den Gästen einheimische und außergewöhnliche Köstlichkeiten präsentieren. So kann jeder Besucher aus mehreren hunderten verschiedenen Biersorten sein Lieblingsbier vor Ort genießen oder auch als Flaschenbier mit nach Hause nehmen.

Der Eintritt zur gesamten Fläche ist kostenfrei!

 

Adresse:

Hauptstraße, Heubesstraße und Fußgängerzone

40597 Düsseldorf-Benrath

 

Öffnungszeiten:

Freitag:           15.00 - 23.00 Uhr

Samstag:        15.00 - 23.00 Uhr

Sonntag:         11.00 - 20.00 Uhr

 

https://www.bierboerse.com

BOBfest 2025

Zweite Bandwelle fürs BOBfest 2025 bestätigt: Danko Jones, H-Blockx und Thundermother rocken am 26. Juli 2025 die Bühne!

Deutschlands größtes Rockradio lädt zum zweiten BOBfest ein! Am 26. Juli 2025 rocken nun auch Danko Jones, H-Blockx und Thundermother mit Alice Cooper, Ugly Kid Joe und The New Roses die Bühne im SparkassenPark Mönchengladbach!

Danko Jones stehen für pure Energie: Das kanadische Power-Trio rund um Frontmann Danko Jones bringt eine Show auf die Bühne, die nach schweißtreibendem, ehrlichem Rock ‘n‘ Roll klingt. Mit Hits wie "Had Enough", "I Think Bad Thoughts" und "My Little RnR" haben sie sich als eine der mitreißendsten Live-Bands der Szene etabliert. Ihre kompromisslosen Riffs und die charismatische Stimme von Danko Jones selbst machen ihre Shows zu einem Muss für jeden Rockfan.

H-Blockx bieten geballte Crossover-Power! Seit den 90ern mischen die Münsteraner mit ihrer explosiven Mischung aus Rock, Rap und Metal die Szene auf und haben mit Hits wie „Risin’ High“, „Move“ und „Countdown to Insanity“ ganze Generationen zum Durchdrehen gebracht. Ihre energiegeladenen Live-Shows sind legendär – mit fetten Gitarrenriffs, druckvollen Beats und einer Bühnenpräsenz, die keine Sekunde stillsteht. Bevor sie im Herbst auf „Fillin the Blank“ Tour gehen, liefern sie exklusiv auf dem BOBfest eine Show, die jedem Rockfan den ultimativen Adrenalinkick verpasst!

Thundermother bringen den Spirit des Hard Rocks direkt aus Schweden aufs BOBfest! Die vier Musikerinnen stehen für laute Gitarren, treibende Beats und Attitüde, die an AC/DC und Motörhead erinnert. Mit Songs wie "Whatever", "Driving In Style" und "Bright Eyes" haben sie sich in der internationalen Rockszene festgebissen und zeigen, dass Rockmusik auch im Jahr 2025 genauso wild, roh und ungezähmt ist wie eh und je. Mit ihrem neuen Album „Dirty & Divine“ sind die Powerfrauen gerade unterwegs in Europa und runden ihre Tour mit dem BOBfest 2025 entsprechend krachend ab.

Auf dem Festivalgelände erwartet euch eine echte Rock-Oase: Von süßen und deftigen Leckereien über exklusive Merch-Stände und Vinyl-Schätze bis hin zu jeder Menge RADIO BOB! Spirit – hier bleibt kein Wunsch offen!

Wenn die Gitarren durch die Nacht schneiden, die Menge mitgrölt und der Sound über den SparkassenPark Mönchengladbach hinweg donnert, dann ist klar: Das BOBfest 2025 ist in vollem Gange!

Freut euch auf einen Tag voller Rock’n’Roll, denn das BOBfest hat einige Überraschungen in petto!

Still Collins kann auf weit mehr als 1500 gespielte Konzerte zurückblicken und gilt als einer der Mitbegründer einer regelrechten Tributeband-Kultur in Deutschland. Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und dem „Meister“ auszumachen, wenn Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte zurückblickt.

Dabei hat die Band auch nach mehr als 20 Jahren „on stage“ immer noch genau so viel Spaß auf der Bühne wie beim ersten Konzert. Was jedoch in einem kleinen Musiklokal in Königswinter vor 120 Gästen begann, hat sich längst zu einem international gebuchten und renommierten Liveact entwickelt. Brillanter Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei vielen Konzerten modernste LED Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 20 Jahre in absoluten Top-Locations.

Die Besetzung: Sven Komp (Gesang), Katja Symannek (Backgroundgesang), Uli Opfergelt (Gitarre), Wolfgang Braun (Keyboard und Backgroundgesang), Christoph Wüllner (Keyboard und Backgroundgesang),
Markus Hartmann (Bass), Ulf Stricker (Schlagzeug)

Von „Selling England by the pound“ bis hin zum letzten Phil Collins Soloalbum „Going back“ blicken Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte und beleuchten gerne auch schon mal kurz das angrenzende Solo-Thema „Peter Gabriel“ oder "Mike & the Mechanics"

Mit rund 70 Konzerten pro Jahr gilt die Band dabei als die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Tributeband in Europa – und zwar SO gefragt, dass sogar der ehemalige Genesis-Sänger Ray Wilson bereits für mehrere gemeinsame Konzerte gewonnen werden konnte.

Wer Still Collins live erlebt hat, der weiß: Hier wird nicht nur gecovert, hier gibt es eine äußerst unterhaltsame Bühnenshow einer erstklassigen Liveband!

Einlass: 19.00 Uhr

Zwei Top-Tribute-Bands an einem Abend: Als Vorgruppe der besten Fanta 4 Coverband rockt "Panische Zeiten" die Theaterscheune. Die Formation mit Frontmann Archie Deneke als Udo Lindenberg-Double spielt die größten Erfolge des Panik-Rockers von Horizont bis Cello.

In Anlehnung an den Namen des zweiten Albums der Fantastischen Vier rappt die weltweit erste, einzige und beste Fanta 4 Coverband die großen Hits ihrer Helden Smudo, Thomas D, Michi Beck und Andy Y. Mit großer Akribie und Hingabe widmen sich VIER GEWINNT dabei den Original Sounds, Beats und Bass-Lines der „Fantas“ und geben gekonnt die zungenbrecherischen Sprechgesänge ihrer Vorbilder zum Besten. Vier gewinnt ist bekannt aus der SAT 1-Show "The Tribute - Die Show der Musiklegenden".

Bei einem Vier gewinnt-Konzert heißt es: Gute Laune Musik vom ersten Lied bis zur Zugabe, „Jetzt geht’s ab“ mit viel Spaß auf der Bühne, ganz wie das Original, das seit 1990 regelmäßig neue Alben, Hits und Tourneen nachliefert. „Die da!?!“, „Was geht? „Sie ist weg“, „MFG“, „Troy“ oder „Zusammen“ mit Clueso vom 2018-er-Album sind nur einige von vielen Highlights aus dem Programm.

Hände hoch also für die Vier gewinnt Tribute Show! Hier wird nach Herzenslust gehippt und gehoppt und wenn dabei zum Teil halsbrecherische Tanzeinlagen zu sehen sind oder plötzlich einige Herbert-Grönemeyer-Zeilen im Hip-Hop-Sound gerappt werden, wird schnell klar, dass sich die VIER FANTASTISCHEN SIEBEN selbst manchmal nicht so furchtbar ernst nehmen.

Einlass: 18.00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Jessie Lee & The Alchemists wurde 2015 gegründet und ist ein modernes Blues-Rock-Quintett unter der gemeinsamen Leitung der Sängerin-Gitarristin Jessie Lee und des Gitarristen-Komponisten Alexis „Mr AL“ Didier,
Unterstützt vom Bassisten Laurent Cokelaere, dem Schlagzeuger Stéphane Minana und dem Organisten Laurian Daire.
Die angelsächsischen Einflüsse der Gruppe sind sehr breit gefächert und reichen von Blues bis Rock, darunter Soul, Pop und sogar Jazz.
Die von ihnen geschaffene Musik ist modern, originell, von Traditionen geprägt und vereint Emotion, Freiheit und Kraft. Eine überraschende Alchemie.
Nach dreijährigem Bestehen und Konzerten in ganz Frankreich erschien 2018 ein erstes gleichnamiges Album.
Der Empfang ist ausgezeichnet und das Publikum dort. Beschrieben als „Hoffnung der europäischen Blues-Szene“, Gewinner von 5 Preisen während der International Mississippi Blues Trail Challenge 2018 und Gewinner der France Blues Challenge 2019,
die Alchemisten sahen, wie sich ihnen die Türen Europas öffneten, und feierten großen Erfolg beim Publikum.
Die Gruppe denkt bereits über die Fortsetzung nach und bereitet das zweite Werk vor... Die Alchemisten denken groß und hecken eine große Produktion aus. So erschien „Let It Shine“ am 7. Mai 2021 beim Label Dixiefrog.
Gemischt vom berühmten Kevin Shirley – komplett analog, ebenso wie das Mastering durch Globe Audio, um den musikalischen Einflüssen treu zu bleiben, die das Schreiben inspiriert haben – erweist sich das Album als kraftvoll und überraschend.
Jedes Stück ist ein Gemälde, eine Reise an der Schnittstelle der Stile, die sofort das unglaubliche Gesangstalent von Jessie Lee ins rechte Licht rückt, wobei wir insbesondere das des inspirierten Gitarristen nicht vergessen sollten, egal ob es um rhythmisches oder solistisches Thema geht. Verbunden mit der Virtuosität und Lyrik des Gitarrenspiels von Alexis „Mr AL“ Didier – der auch das Album komponierte und produzierte – trifft die Formel jedes Mal ins Schwarze.
Es folgt eine Europatournee, unterbrochen von einem Platz unter den Top 5 bei der European Blues Challenge 2022 in Malmö (Schweden) und einem mehr als überzeugten Publikum beim Vorprogramm von Jeff Beck im Juli 2022 im L´Olympia (Paris).

Einlass: 17:30 Uhr

Àlvaro Soler bringt sommerliches Lebensgefühl auf die Bühne der Bürgerwiese Baumberg. Der multikulturelle Künstler aus Barcelona mit spanisch-deutschen Wurzeln erreichte mit Hits wie „El Mismo Sol“, „Sofia“, „La Cintura“ und „Loca“ schnell ein Millionenpublikum und stürmte die Charts. Mittlerweile ist er mit weit über fünf Milliarden kombinierten Audio- und Videostreams und über 150 Gold- und Platinauszeichnungen einer der erfolgreichsten Latin-Pop-Stars in Europa. Sein unverkennbarer Sound irgendwo zwischen leidenschaftlicher Emotionalität und sofort packendem Pop mit Latin-Genre-Einflüssen begeistert ein globales Publikum zwischen Buenos Aires und Berlin, Stockholm und São Paulo. Da Àlvaro nicht nur alle Songs selbst schreibt und singt, sondern auch verschiedene Instrumente spielt und jeden Track mitproduziert, präsentiert er eine neue Version und moderne Interpretation von Latin-Pop.

In Àlvaro Solers geht es um tiefe Gefühle und positive Vibes, deren Bedeutung sich durch den Groove, durch die Sounds und durch die Ladung guter Energie, die diese Stücke transportieren, auszeichnen. Bisher hat Àlvaro mit internationalen Größen wie Jennifer Lopez, Flo Rida, Juanes, Birdy, David Bisbal, Topic und Nico Santos gearbeitet und war nach ausverkauften Tourneen auf Bühnen in aller Welt in TV-Formaten wie „The X Factor“, „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“, „The Masked Singer“ und „The Voice Kids“ zu erleben.

Àlvaro Solers Live-Auftritt in Monheim am Rhein verspricht eine energiegeladene Show voller tanzbarer Beats und emotionaler Momente, bei der sein Charisma und seine Vielseitigkeit das Publikum mitreißen werden.

Einlass: 18:00 Uhr

Seine Karriere ist einzigartig: Gentleman hat Reggae in und aus Deutschland auf die internationale Bühne gebracht. Seit mehr als drei Dekaden schreibt der Kölner Musikgeschichte als einziger Europäer, der weltweit als authentischer Reggae-Musiker Erfolge feiert. Nun bringt Gentleman Titel wie „Superior“, „To the Top“, „You Remember“ oder „Devam“ mit zum Monheimer Sommer 2025 und wird Lebensfreude, Sonne und Meer auf den imaginären karibischen Strand der Bürgerwiese Baumberg zaubern.

Sein authentischer Stil und die klaren Botschaften, egal ob auf Deutsch oder Englisch, verpackt in eingängige Melodien, machten Gentleman über die Jahre zu einem alleinstehenden Symbol für Reggae-Vibes „Made in Germany“. Er wurde vielfach mit Platin und Gold ausgezeichnet und stand mehr als zwanzig Mal in den deutschen Top 100 Single-Charts. Allein seine eigene Edition von „MTV Unplugged“ beweist seine einzigartige Position als internationaler Superstar. Die Alben „Confidence“ und „Diversity“ erreichten die Nummer Eins-Platzierung der deutschen Album-Charts. Seit seinem 18. Lebensjahr reist Gentleman regelmäßig nach Jamaika und nennt es sogar seine zweite Heimat. Sein aktuelles Album „Mad World“ führt ihn zu seinen musikalischen Wurzeln zurück und gleichzeitig darüber hinaus. So klingt Gentlemans Reggae nicht rückwärtsgewandt, sondern nach einem neuen Sound, passend zur neuen Zeit.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit seinem sofort wiedererkennbaren Signature-Mix und aus organischen Instrumenten, modernen
Beats und seinen einzigartigen Vocals begeistert 1986zig mittlerweile über 2,4 Millionen monatliche
Spotify-Hörer:innen, die seine Tracks bisher mehr als 288 Millionen mal gestreamt haben. . Insgesamt blickt der Mann mit der schwarzen Sturmhaube auf mehr als 376 Millionen über alle Plattformen verteilte Gesamtstreams zurück und war in den vergangenen Monaten als Cover-Act auf allen wichtigen Playlists vertreten;
Nachdem 1986zig im vergangenen Jahr auch live auf seiner ersten Headliner-Tournee durch
ausverkaufte Venues in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie auf dem Berliner
Lollapalooza Festival begeisterte, begibt sich der Musiker 2024 auf seine nächste Konzertreise und
wird zusätzlich auf verschiedenen Festivals zu erleben sein.

Einlass: 18:00

20 Jahre “Bohème”
Annett Louisan
Das Jubiläumskonzert 2025

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Mit ihrem Jubiläumskonzert ist sie am 24. August bei der SommerMusik Schloss Rheydt live zu erleben.

„Das Spiel“, der erste Song im Jahre 2004 veränderte über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin, deren größter Traum es war, Sängerin zu werden: „Und dann ging alles unfassbar schnell. Ab der Geburtsstunde von Annett Louisan konnte ich mich an keinen Traum mehr erinnern, weil ich einen Traum gelebt habe. Der ganze Tag war so reich, ich bin viel gereist und die ersten Male auf der Bühne waren so aufregend.“
All diese Gefühle aus der Anfangszeit beschwört Annett Louisan auf den Konzerten ihrer Jubiläumstournee wieder auf – nimmt ihr Publikum mit auf die Reise in ihre musikalische Vergangenheit. „Ich fand die Idee, mit dem ersten Album noch einmal auf Tour zu gehen und es in seiner Gänze zu spielen toll - auch eine Herausforderung, aber ich war immer der Meinung, dass es ein zeitloses Album, ein Klassiker ist.“
„Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. ‚Bohème‘ ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“ Sehr zur Freude ihrer riesigen Fangemeinde.
Die besondere Beziehung zu ihren Fans ist für Annett Louisan enorm wichtig: „Ich möchte mich bei meinem Publikum wirklich von Herzen bedanken. Dafür, dass ich älter werden darf, dass ich mich musikalisch verändern darf und sie mich und vieles von dem einfach so annehmen.“
Die Zuschauer können sich am 24. August auf einen besonderen Abend mit ihrer Lieblingskünstlerin freuen. Die Pop-Lolita von einst ist nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr
Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annette Louisan. Und dennoch - mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen. In insgesamt zehn Studioalben hat sich Annett Louisan und ihre Kunst weiterentwickelt und ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert.

Annett Louisan - 20 Jahre „Bohème“ wird am 24. August ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend im Rheydter Schloss

Einlass: 18:00 Uhr

tAKiDA stehen mit reichlich Platin dekoriert an der Spitze der schwedischen Rock-Szene und stammen aus Ånge in Västernorrland. Der Name „Takida“ stammt von der Figur „Gohei Takeda“ aus der japanischen Animeserie „Nagareboshi Gin“. „Takedas“ Name wurde als „Takida“ im schwedischen Voiceover der Anime-Serie falsch ausgesprochen. Bereits kurz nach ihrer Gründung 1999 erobern die fünf Musiker im Eiltempo die skandinavischen Charts. Die sanft-sonore Stimme von Robert Pettersson verleiht den Songs Sicherheit und Struktur. Die melodiösen, etwas melacholischen Songs pendeln zwischen Alternative Roch und Metal. Pluckernde Keys umschmeicheln den handzahmen Zerrsound der Gitarren. Die alle Stücke durchwirkende Melancholie und die sorgsam eingestreuten epischen Momente sorgen für Langzeitwirkung. Mehr als zwei Jahrzehnte nach der Gründung der Band erstrahlt tAKiDAs Rock mit Pop Einflüssen in stählernem Glanz. Metallische Mainstream-Weihen erhält die Band 2023 bei ihrem Gastspiel auf dem heiligen Acker des legendären Festivals in Wacken.

Im Sommer 2025 gehen tAKiDA auf Deutschland-Tour. Sie führen die Radio-Airplay-Charts an, treten vor Zehntausenden von Fans auf und bringen ihren unverwechselbaren Sound nach ganz Europa. Im Februar 2024 veröffentlichte die Multi-Platin-Band ihr Napalm Records-Debüt „The agony flame“ als Nachfolger des atemberaubenden Albums „Falling From Fame“ aus dem Jahr 2021, mit dem sich die Schweden eine solide internationale Fanbase erspielt haben. „The Agony Flame“ verkörpert den unverkennbaren, unverwechselbaren tAKiDASound, der mit ansteckenden, großen Refrains aufwartet.

Als Supporting Act wird das walisische Alternative Rock-Quintett von Those Damn Crows ab 18 Uhr auf der Bürgerwiese auftreten, die mit ihrem aktuellen dritten Album „Inhale/Exhale“ sogar auf die vorderen Plätze der wichtigen UK-Charts klettern konnten.

Einlass: 16 Uhr

Kategorien:
1. Kategorie: Mittelschiff
2. Kategorie: Seitenschiff (ohne Sicht)

Dieses Jahr ist das Motto Orgel-plus-Konzerte, also Konzerte, bei denen die Orgel mit einem anderen Instrument kombiniert wird.

Künstler*innen:
Mona Hartmann, Pawel Efremov, Jan Vermeire,
Matthias Haarmann, Thomas Roß, Mike Impekoven, Markus Hinz

©Florian Momheim

Einlass: 18:30 Uhr

Direkt, schnörkellos, leidenschaftlich – das ist der Punkrock von ZSK, die im Herbst 2025 auf „Feuer und Papier“-Tour gehen. Vorab wird sich aber noch 3 exklusive Warm-Up Shows in Kassel, Krefeld und Frankfurt geben! Also hol dir schnell deine Tickets, um dabei zu sein, wenn die Jungs die Bühne abreißen!

Einlass: 19:00 Uhr

PURPLE SCHULZ ÜBER(s)LEBEN Tour 2025 in Hückelhoven

Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein
alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50
Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er
zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes,
zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat
auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe
erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens
abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut,
mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit
sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das
Überleben in der Zeitenwende.
Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben
zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend
beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno
2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute
absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem
Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren
fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt.
Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen
Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit
entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den
Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich
intensiven Erlebnis werden.
Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch
(Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im
Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es
fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese
Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern
eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend
mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen.
Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.
Abendkasse: 45,- Euro.

Veranstalter ist die Stadt Hückelhoven, Abteilung für Kultur und Stadtmarketing.

Einlass: 19:00 Uhr

Das sechs Mann starke "Cologne-Salon-Rockester" begeistert immer wieder mit seiner
in Deutschland wohl einzigartigen Idee:
Bekannte Lieder der 20er bis 50er Jahre werden in eigenen, neuen Arrangements im
rockigen Sound der 70er Jahre interpretiert und verschmolzen.
Viele beliebte Melodien erklingen im Sound von Led Zeppelin, Rolling Stones, Deep
Purple u.v.m. Überraschende Hör-Erlebnisse animieren auch zum Mitsingen und
Mittanzen.
Freuen Sie sich jetzt schon auf ein musikalisches Wiedersehen mit dieser
außergewöhnlichen Band, insbesondere nach dem erfolgreichen Auftritt im
vergangenen Jahr.

18:00

Ab 19:00 Uhr Einlass in den Prälaturhof. Die fest reservierten Sitzplätze im Wirtschaftshof können Sie ab 19:30 Uhr einnehmen.

Open-Air-Veranstaltung

The Funky Organ Brothers lassen den instrumentalen Funk und Soul der 1960er- und 70er-Jahre wieder aufleben.

©fob3

Open-Air-Veranstaltung / Einlass ab 19:00 Uhr; ab 19:30 Uhr Zugang zu den Sitzplätzen