Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch "Provinz" haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein! An diesem Abend spielen "Vipers Bite" und "Post Pacific", beide aus Tettnang.

Vipers Bite
The Next Generation of Heavy Metal
Mit Oper, Klassik, Metal und Techno feuert die Band moderne Hooks mit massivem Ohrwurm Charakter ab und begeistert seit dem Sommer 2024 ihr Publikum. Auf dem Fundament des klassischen „Old School“-Metal schaffen sie einen neuen Sound, ohne Vintage oder Retro zu klingen.

Post Pacific
Seit dem Frühjahr 2017 stehen "Post Pacific" zusammen im Proberaum und auf der Bühne. Die junge Band vom Bodensee spielt kraftvollen und melodischen Pop-Punk. Mit ehrlichen Texten, rhythmisch-explosiven Gitarrenriffs und eingängigen Melodien liefern sie eine Authentizität und Intensität, die auch – und vor allem – bei ihren Live-Shows deutlich wird.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch „Provinz“ haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein! An diesem Abend spielen "Final Line" und BENJI aus Biberach

Final Line
„Final Line“ aus Biberach stehen für modernen Alternative Rock – mehrstimmig, mitreißend und voller Energie. Nach ihrem Sieg beim Free Flow Bandcontest spielen sie nun live in der Zehntscheuer. Am 9. Mai erscheint ihre Debüt-Single On My Mind – ein Song mit Tiefgang und Druck. Wer „Final Line“ kennt, weiß: Das wird groß!

BENJI
BENJI ist ein 18-Jähriger Singersongwriter aus Biberach. Mit 8 Jahren begann er, seine ersten Songs auf Deutsch zu schreiben. Mittlerweile schreibt und produziert er hauptsächlich Popsongs mit Einfluss aus RnB und Soul auf Englisch, Spanisch und Deutsch. Sein Ziel ist es, Musik zu machen, mit der sich Menschen identifizieren können.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

1. Preisträger des "Jugend jazzt"-Landesmusikwettbewerbs 2024

Das Linus Rebmann Trio steht vor der riesigen Anhäufung ihrer Möglichkeiten und reizen diese in eigenen Kompositionen aus.
Am Konzertabend werden u.a. eine Eigenkomposition von Linus Rebmann "Kafkaesque" sowie der Song "Hymn to Freedom" von Oscar Perterson und "Libra" von Max Roach zu hören sein.
In den 60er-Jaren ist Hymn to Freedom zur inoffiziellen Hymne der Bürgerrechtsbewegung geworden. Dies geht auf die Namensgebung des Stücks zurück, bei deren Begründung Oscar Peterson die Bürgerrechtsbewegung und insbesondere Martin Luther King anführte.
Max Roach revolutionierte das Schlagzeugspiel im Jahzz, prägte BeBop und Hardbop und wurde in den 1960 Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen der agroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung.

Werke von
Astor Piazolla, Ralf Benschu, Jérome Naulais und Improvisationen

Ralf Benschu - Saxophon
Jens Goldhardt - Orgel

Copyright: Ingo Hanke

Einlass: 18:45

Programm:
Igor Strawinsky: Konzert Es-Dur KW60 "Dumbarton Oaks" für kleines Orchester
Ludwig v. Beethoven_ Konzert D-Dur op. 61 für Violine und Orchester
Louise Farrenc: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 35

Solist: Andreas Jahnke, 1. Konzertmeister des Zürcher Tonhallen Orchesters
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Dirigent: Marc Kissozcy

Wie früher Mathias Kellner, tourt Monika Wagner zurzeit im Vorprogramm mit Martina Schwarzmann und präsentiert an diesem Abend gemeinsam mit dem Münchner Gitarristen Martin Halmich im Hoftheater stolz ihr neues Bühnenprogramm „DaSein“.

"DaSein bedeutet für mich, ganz bei sich selbst anzukommen, die kleinen Glücksmomente im Alltag zu entdecken und alles anzunehmen, was das Leben zu bieten hat - ohne Angst vor Gefühlen, ohne zu werten oder zu urteilen", erklärt Monika Wagner.

Ihr größtes Anliegen ist es, ihre tiefe Liebe zu Musik und Worten mit ihrem Publikum zu teilen und gemeinsam in den Freuden und Tücken unseres “DaSein” zu schwelgen und sie zu feiern.

monika-maria-wagner.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen
Leitung: Prof. Sebastian Tewinkel

Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 11 g-Moll „Das Jahr 1905“
Nino Rota: Konzert für Posaune und Orchester in C-Dur (Solist: Kuo-Lun Hsu)
Peter Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko-Thema A-Dur op. 33 (Solist: Kevin Santana)

Erstmals beim Bodenseefestival zu erleben ist das Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen – ein hochmotiviertes Ensemble junger Künstler:innen aus über 20 Nationen. Nach seinem gelungenen Einstand in Weingarten im Dezember 2024 mit Mahlers Fünfter unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel erklingt dieses Mal Dmitri Schostakowitschs ausdrucksstarke Sinfonie Nr. 11 „Das Jahr 1905“. Sie nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise in das alte russische Zarenreich und schildert mit eindringlichen musikalischen Mitteln Unterdrückung und Freiheitskampf. Darüber hinaus ist Schostakowitschs Werk ein starkes persönliches Zeugnis gegen jede politische Unterdrückung künstlerischer Freiheit – lag doch bei der Uraufführung 1957 der Tod des Diktators Stalin erst wenige Jahre zurück.

Das Hauptwerk des Abends wird durch zwei virtuose Solokonzerte ergänzt, in denen sich herausragende Nachwuchssolisten der Hochschule präsentieren: Neben Peter Tschaikowskys populären „Rokoko-Variationen“ für Violoncello und Orchester erklingt auch das seltener zu hörende Posaunenkonzert der Filmmusik-Legende Nino Rota. Das Posaunenkonzert vereint lyrische Schönheit und virtuose Brillanz, geprägt von Rotas filmischen Gespür für Klangfarben – ein Meisterwerk zwischen Klassik und Kino. Die charmanten „Rokoko-Variationen“ von Tschaikowsky hingegen verbinden den eleganten, ornamentalen Stil der Rokoko-Zeit mit der emotionalen Tiefe des 19. Jahrhunderts.

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

FILTH ist eine vierköpfige Downtempo Deathcore Heavy Metal Band aus Shelby, North Carolina. Mit zwei veröffentlichten LPs und vier EPs liefern FILTH einen strafenden Sound mit erdrückenden Breakdowns und intensivem Gesang, um dem Publikum einen Einblick in die dunkle Seite des Lebens zu geben.

Supportet werden FILTH von der tschechischen Metalband STELLVRIS.

Einlass: 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Let´s be Gatsby

Kennt ihr das auch, dieses Kribbeln vor einer besonderen Nacht, die Lust auf Champagner, die Vorfreude auf das Geräusch der fliegenden Korken? Der feinste Zwirn liegt schon bereit, die Tanzgaloschen sind poliert und die Federboa umgeworfen? Wenn ihr diese besonderen Nächte ebenso liebt, dann nehmen vocaldente euch mit in eine Nacht, inspiriert von den Goldenen Zwanzigern.
Mit „Let’s be Gatsby“ zeigen euch die fünf Herren aus Hannover musikalisch akrobatisch und verbal galant ihr neues Programm und versprechen euch einen beschwingten Abend mit nicht ausschließlich Swing. Wie gewohnt servieren wir von Klassikern, wie „Puttin on the Ritz“ über „Sweet Dreams“ bis „Wake me up before you go go“ einen sprudelnden Schaumweinkelch der musikalischen Ideen. Also taucht hinein und feiert mit uns dieses glamouröse Fest, als gäbe es kein Morgen.

(c) Andy Staples

Einlass: 19:00 Uhr

Ein MUSS für jeden Soldier und alle, die diese NU-Metal Legenden lieben!

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war. Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.

In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „What Ive Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park.

Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 17:00 Uhr

Zusammen auf Tour:

MELLOW MARK
Es ist mal wieder so eine Zeit.. Weltweit Krisen, Katastrophen und die Medien zeichnen ein düsteres Bild der Zukunft. Doch echte Live-Musik kann trösten, heilen, Mut und Hoffnung machen. Seit dem Tourauftakt beim Reggae Jam 2024 bringen Mellow Mark und Boomrush Backup Band wieder Bühnen zum vibrieren, mit Good Vibes, Empowerment und Upliftment. Die musikalische Reise geht von Reggae/Dancehall über Hiphop/Afrobeat bis zu souligen Akustik-Tunes.
Mellows Message ist seit 25 Jahren mit einem Schlachtruf erklärt: „L.I.E.B.E.“! Wir alle sind uns einig: Empathische Haltung wird in dieser egozentrischen Zeit mehr gebraucht denn je.
Die Story von Mellow Mark ist einzigartig: Mit den Hits Revolution und Weltweit protestiert der Reggae-Sänger/Rapper mit den langen Dreadlocks gegen den Irakkrieg 2003 und gewinnt überraschend den Echopreis. Seine Videos rotieren auf MTV und Viva. Seine explosiven Bühnenshows reißen alle mit, von Havanna bis Bagdad. Features mit Udo Lindenberg, Gentleman, Patrice, Culcha Candela und eine Appearance bei THE VOICE sichern Mellow einen festen Platz unter den großen Namen. Doch Mellow Mark verkauft sich nicht an den Mainstream, bleibt sich und dem kritischen Bewusst-Sein treu. Er denkt out-of-the-box und geht neue Wege. Seit 5 Jahren arbeitet er auch als Rettungssanitäter.
Aus seinen Songs spricht die universelle Botschaft der Empathie. 2025 ist die Zeit reifer denn je.
Mellow Marks Band tourt wieder durch Deutschland - mit im Gepäck: Marks zeitloser Big Tune, eine Frage als Songtitel, die unsere gegenwärtige Welt auf den Punkt beschreibt: „Was geht ab mit der Liebe“

TRIXSTAR
TriXstar ist eine talentierte deutsch-persische Sängerin, die für ihren einzigartigen Reggae und Dancehall Stil bekannt ist. Im Iran geboren und in Deutschland aufgewachsen, ist sie von beiden Kulturen geprägt und schreibt Musik, die ihre Hörer auf emotionaler Ebene erreicht. Mit ihrer kraftvollen Alt-Stimme singt sie Songs, die Frauen ermutigen, ihr volles Potenzial zu entfalten und sich von gesellschaftlichen Geschlechterrollen zu befreien.
TriXstars Musik ist gespeist von ihren Erfahrungen als Perserin in Deutschland. Seit dem Start der Proteste im Iran hat sie begonnen, die Situation in ihrer Heimat zu thematisieren. Ihre Songs über Liebe und Empowerment sind im Kontext ihrer Herkunft besonders stark, und TriXstar versucht nicht ihre Wurzeln zu verstecken. Sie ist eine stolze iranische Frau, die klar Stellung bezieht, wenn es um die Rechte der Frauen im Iran geht.
Trotz der Herausforderungen, denen sie in ihrer Karriere und im Leben begegnet, lässt sich TriXstar nicht von ihrer Mission abbringen die Menschen um sie herum zu heilen und zu bestärken. Ihre Musik ist ein Zeugnis ihres Mutes, ihrer Entschlossenheit und ihres unerschütterlichen Willens. Sie inspiriert und ermutigt ihre Fans weltweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Ensembles „Paraplui“ - so nennt sich ein „vielsaitiges“ und dynamisches Ensemble aus dem Allgäu. Emma Geser verbindet Tuba und Geige mit einer besonderen Leichtigkeit und setzt ihren Gesang gefühlvoll ein. Bernd Geser zaubert die verschiedensten Stimmungen und Klänge auf dem Euphonium und dem Bassflügelhorn. Hermann März ist virtuos auf dem Marimbaphon, aber auch versiert als Schlagwerker in allen Stilrichtungen. Konstanze Kraus rundet mit der Harfe ab und fügt den Klangteppich zusammen - und glitzert am Notenhimmel. Mit „Paraplui“ haben sich die vier Profi-Musiker*nnen einen festen und höchst passenden Ensemble-Namen gegeben. Das aktuelle Konzertprogramm verspricht – ganz im Sinne dieses Namens - einen bunten Regenschirm voller musikalischer Ideen und Überraschungen. Dabei gibt es wieder eine große Bandbreite an verschiedenen Stilrichtungen – von Volksmusik bis Klassik bis hin zu zeitgenössischer Musik. Besondere Schmankerl versprechen die extra für das Ensemble geschriebenen Stücke von Harald Haugaard und Florian Burgmayr.

Skunk Anansie kehren für fünf Konzerte nach Deutschland zurück
Skunk Anansie sind zurück – 30 Jahre nach ihrer Gründung und über acht Jahren nach ihrem letzten Studioalbum dürfen sich Fans wieder auf neue Musik und eine Europa-Tournee freuen! Als Skunk Anansie
1994 in London gegründet wurde, stand die Musikszene ganz im Zeichen des Britpop – dominiert von weißen Männern und ihren Gitarren. Doch die vier Bandmitglieder Deborah „Skin“ Dyer, Martin „Ace“ Kent, Richard „Cass“ Lewis und Robbie fielen aus diesem Rahmen: als eine der ersten Mixed-Race-Bands erregten sie von Anfang an Aufmerksamkeit. Als klassische Outsider traten sie immer auch politisch und aktivistisch auf, vor allem aber machten sie sich im Britrock einen Namen als hervorragende Live-Band. Nur wenige Wochen nach ihrem ersten Auftritt erhielten sie einen Plattenvertrag und veröffentlichten 1995 ihr Debütalbum „Paranoid and Sunburnt“. Kurz darauf verließ Schlagzeuger Robbie France die Band, und Mark Richardson übernahm seinen Platz. Ihr zweites Album „Stoosh“ brachte ihnen 1996 den internationalen Durchbruch und Platin-Status in Großbritannien.

Drei Jahre später folgte dann „Post Orgasmic Chill“ und ein weiterer Meilenstein: nach nur fünf Jahren Bandgeschichte waren sie Headliner des legendären Glastonbury Festivals. Zu Beginn des neuen Jahrtausends folgte zunächst eine traurige Nachricht für viele Fans: die Band kündigte eine Pause an, um allen Mitgliedern mehr Raum für ihre jeweiligen Soloprojekte zu erlauben. Doch 2008 kehrten sie triumphal zurück – mit einer ausverkauften Reunion-Tour und dem Best-Of-Album „Smashes & Trashes“. 2010 erschien das vierte Studioalbum „Wonderlustre“, das in mehreren europäischen Ländern Gold-Status erreichte. Auch die Alben „Black Traffic“ (2012) und „Anarchytecture“ (2016) konnten an die früheren Erfolge anknüpfen und wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Schon immer waren Skunk Anansie für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt – gerade durch die charismatische Frontfrau Skin stachen sie von Anfang an aus der Masse heraus. Ihre Energie konnten sie bereits als Vorband von Größen wie U2, David Bowie oder Aerosmith unter Beweis stellen. Nach über 30 Jahren Bandgeschichte gelten Skunk Anansie zu Recht als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten. Ihre einzigartige Interpretation von Punk und ihre zeitlos politischen Texte machen sie heute relevanter denn je. Unter Beweis stellen werden sie dies im Frühjahr 2025: Eine lang ersehnte Europa-Tournee steht an, bei der sie auch fünf Shows
in Deutschland spielen werden. Wer dieses musikalische Highlight live erleben möchte, sollte sich die Tickets schnell sichern!

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard, VISIONS und GALORE.

Einlass: 18:00 Uhr

Neben Osmundson und Tabatabaee gehören zu Zebrahead noch Schlagzeuger Ed Udhus, Gitarrist Dan Palmer und relativ neu Sänger und Gitarrist Adrian Estrella. Seit bald 30 Jahren nimmt die Combo mit ihrem konsequenten DIY-Ansatz alles selbst in die Hand und gehört damit zu den erfolgreichsten amerikanischen Punkrock-Acts. Das dürfte sie in erster Linie ihrer unglaublich druckvollen Live-Performance verdanken. Ihre Shows werden immer größer und die Songs immer härter. Zebrahead lieben es, Melodien und Riffs zu kombinieren und immer wieder in neue Richtungen zu gehen. Im November 2024 erschien die EP mit dem Titel „I“, dem Nachfolger der 2023 veröffentlichten EPs „III“ und „II“. Jetzt bereitet sich die Band darauf vor, ihren unverwechselbaren Sound mit neuer Musik auf Tour erneut wie immer zuverlässig druckvoll unter die Leute zu bringen.

Einlass: 19:00 Uhr

2025 geht LEA wieder auf eine ausgedehnte Open-Air-Tour. Mit ihrem gefühlvollen Pop wird sie für unvergessliche musikalische Momente und ganz besondere Sommerabende sorgen.

Für das Jahr 2024 steht eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem neuen Album „Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge“, das am 04.10.2024 erscheint, nimmt LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen.

Diese musikalische Reise findet im Sommer 2025 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei mehr als 25 Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf zahlreichen Festivals und Open Airs das Publikum begeistern und viele einzigartige Konzertmomente schaffen wird.

Einlass: 18:00 Uhr

JAN DELAY & DISKO No.1 – Best of 25 Years

Wenn‘s am schönsten ist ...soll man bekanntlich einfach weitermachen!

Die Jubiläumstour von Jan Delay in diesem Sommer war ein einziges Fest. Groove,
Schweiß und Raven mit Hits aus 25 Jahren und einer Disko No. 1, die sich über mehr als
dreißig Shows hinweg in einen Dauerrausch spielte. Wer das miterlebt hat, dürfte noch
immer ein dickes Grinsen mit sich rumtragen. Es war einfach wunderwunderwunderschön.

Alle anderen bekommen nun eine neue Chance. Im Sommer 2025 setzt sich die Fabrik der
glücklichen Gesichter wieder in Bewegung und beehrt dabei all die Ecken des Landes, in
die sie es in diesem Jahr nicht geschafft hat.

Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das Hochamt der
Glückseligkeit in der Hood des Vertrauens verrichtet, kann sich schon ab dem 16.10. um
10.00 Uhr Tickets sichern. Dann startet der Vorverkauf zu Runde 2 der „Best of 25 Years“ - Tour.

Jan Delay und die Großfamilie feiern Funky 25+1. Endlich wieder Mondschein, endlich wieder Showtime.
Denn dieser unvergleichliche Jubiläumssommer MUSS einfach verlängert werden.

Einlass ab 18:00 Uhr