46 Jahre nach ihrem ersten Album, 44 Jahre nach der Veröffentlichung des “Über-Hits” Gammaray (LP Hoodoo Man) und 13 Jahre nach dem letzten Studioalbum veröffentlichten BIRTH CONTROL, einer der in den 1970iger-1980iger Jahren, national wie international, wohl erfolgreichsten deutschen Prog-Rockbands, im März 2016 ein neues Studioalbum.
Mit "Here and Now" liefern Birth Control 11 neue Kompositionen, die noch mit dem 2014 verstorbenen Bandleader Bernd “Nossi” Noske aufgenommen wurden. Seit April 2018 ist das Album “Here and Now” auch als Doppel-Vinyl erhältlich, mit Bonus-Live-Tracks vom letzten Konzert mit Bernd Noske. Seit Anfang 2016 ist BIRTH CONTROL mit neuem Line Up wieder erfolgreich auf Tour. Zur Besetzung der letzten Jahre mit Sascha Kühn (keyboards), Hannes Vesper (bass) und Martin Ettrich (guitar) konnten mit Peter Föller (lead-vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte BC-Mitglieder der 1970er/1980er Jahre Birth Control Besetzung für das neue Line Up gewonnen werden.
Meist ausverkaufte Clubs und Festivalauftritte in den letzten 2 Jahren zeigen, dass BIRTH CONTROL auch in der aktuellen Besetzung "nichts an Strahlkraft verloren hat". ( Zitat: ROCKS Magazin Febr..2018)
Im Nov.2018 ist die neue Live-DvD /CD erschienen, (rec. Live in der Harmonie in Bonn im April 2018). Ein neues Studioalbum ist in Arbeit.

Einlass 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es wird keine Tickets an der Abendkasse mehr geben!

DAS BO - TOURLICH TOURLICH 2026
Das Bo kommt, man mag es kaum glauben, auf seine erste Solotour jemals.
Hä, DAS kann ja wohl nicht sein oder??? DOCH!!!
Tja, das muss man erstmal sacken lassen….
Das einer, der soviel Einfluß auf die Entwicklung des deutschsprachigen Hip Hop gehabt hat, egal ob als Teil der legendären FormaJon Fünf Sterne deluxe oder als SoloarJst, noch nie auf einer Solotour war ist gerade zu un-glaub-lich. Um so mehr kann man sich auf ein höchsJnteressantes Gastspiel gefasst machen, welches sich jetzt zum 25. Releasejubiläum von ”Türlich,Türlich.” auf die Reise macht.

Über 30 Jahre Worte und Gedanken von einem der immer auf der Suche ist ohne finden zu wollen. DAS BO hat sich, wie deutschsprachiger Hip Hop selber auch, MiWe der 90er auf die Suche nach einer IdenJtät begeben und hat dabei mit seinen Texten neue Wege gesucht anstaW alte Pfade zu begehen. Er spielt auf der aktuellen Jan Delay & Disko No1 Tour mit seinem DING DONG DIGGIE Partner Schmiddlfinga das Opening und nimmt diese Rutsche zum Anlass eine eigene Tour nachzulegen.

Nachdem er sein REST OF, eine Zusammenstellung von 27 bisher unveröffentlichten Songs veröffentlicht hat kommt zur Tour die ”ÜBERFORDERT” EP mit 5 neuen Songs.
Zitate:
”Du drückst auf Play und der Bass macht besser/ Hip Hop hat meinen Arsch gereWet
meinst du ich vergess’ das/ Oh nein niemals denn das hat zu viel Bedeutung/ ungefähr
wie Blume Biene Bestäubung…”
aus ”Donna Summer”

Wie sagte schon einst ein großer Philosoph (DAS BO selber):
”Botox ist der falsche Weg um sich zu enkalten.”

Einlass: 20:00

Das Konzert ist bereits ausverkauft!

THE MOVEMENT wurden bereits im Jahr 2002 in Kopenhagen von Lukas Scherfey ins Leben gerufen. Dieses three piece Powertrio spielen Mod Rock, und sie sind beeinflusst von solch großartigen Bands wie The Jam, The Who und The Clash. Ihre politischen Vorbilder sind Rosa Luxemburg und Karl Marx!

Sie tragen Anzüge. Denn der Mod Slogan: Clean living under difficult circumstances“ ist ihr Motto. Ihr Name steht für eben diese Bewegung, The Movement! Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Jugend wachzurütteln und alles zu hinterfragen.

Es gibt eine neue Generation an Kids, die an politischen Fragen interessiert sind und die sich gegen die globalen Effekte des Kapitalismus und deren Mechanismen zur Ausbeutung, Kriegsführung und Unterdrückung wehren. Junge Leute suchen nach Wahrheit und Aufklärung in Zeiten der totalen Manipulation und Lügerei. The Movement widmet sich genau diesen Themen und unterstützt diese Bewegung!

Wer The Movement schon einmal live auf der Bühne gesehen hat weiß, wie unglaublich charismatisch und mitreißend ihre Bühnenperformance und ihre im Soul verwurzelten punkbeeinflussten Songs sind!

Ein neues Album ist gerade in Arbeit und wird 2026 erscheinen.

Einlass: 20:00 Uhr

Nach ihrem explosiven Album Ashamed, gefeierten Auftritten in der Tonight Show mit Jimmy Fallon und beim Kult-Radiosender KEXP, melden sich Mad Foxes eindrucksvoll zurück – und bringen mit Inner Battles ein neues Kapitel ihres kompromisslosen Post-Punks auf die Bühne.

Das Trio aus Frankreich vereint rohe Energie mit emotionaler Tiefe und einem Sound, der irgendwo zwischen Noise, Punk, Pop und 80s-Kitsch eine ganz eigene Sprache findet – als würde Elton John mit Joe Talbot (IDLES) einen Kaffee trinken. Fans von Shame, Fontaines D.C. oder Metz werden sich in der mitreißenden Intensität sofort zuhause fühlen.

Inner Battles ist das Ergebnis eines intensiven kreativen Prozesses, der persönliche Kämpfe, mentale Gesundheit und zwischenmenschliche Beziehungen in kraftvollen, ehrlichen Songs verarbeitet. Die Musik der Mad Foxes lässt tiefe, chaotische Gefühle zu – aber auch die Hoffnung, dass aus diesem inneren Aufruhr Licht entstehen kann.

Einlass: 20:00 Uhr

Glen Matlock kommt im Februar 2026 mit Band auf exklusiver Clubtour nach Deutschland und Österreich! Präsentiert von: musix, Ox Fanzine, livegigs.de, Kulturnews und SLAM

Bekannt als Gründer der Sex Pistols und New Wave Supergroup Rich Kids, jahrelanger Wegbegleiter von Iggy Pop, Blondie und vielen mehr, sowie durch seine beachtliche Solokarriere gilt Glen Matlock als eine essenzielle Figur in der Entstehung des Punk und New Wave. Mit der Reunion der Sex Pistols in vollem Gange und ausverkauften Shows weltweit bringt Glen Matlock die Musik kommenden Februar von den Arenen in die Clubs.
Mit seiner prominent besetzten Band, bestehend aus Neal X, Jim Lowe und Chris Musto, präsentiert Glen Matlock ein karriereübergreifendes Set aus Hits quer durch seine zahlreichen Projekte, inklusive seiner Solowerke.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Peter Finger – an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert. Er ist heute die Integrationsfigur der deutschen Akustikgitarrenszene.
Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen herausragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, hat man auch nur eine einzige seiner bislang 17 Plattenproduktionen gehört. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilensteine dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravel oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu „Saitensprüngen“ in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonie und Melodie. Nur wenigen gelingt eine so perfekte Symbiose und Integration von kompositorischer Tiefe, spieltechnischer Virtuosität und weitreichender musikalischer Vision.

Wohlgemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuss fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.
Dass Peter Finger, sozusagen „nebenbei“, mehrere erste Preise bei Kompositionswettbewerben einheimsen konnte und ein Studio mit exzellenter Reputation betreibt, verwundert angesichts einer derart vielseitigen Künstlerbiographie kaum noch. Zum anderen hat sich Peter Finger auch als engagierter Verleger und Labelchef verdient gemacht: Neben seiner Tätigkeit als Verleger der Zeitschrift „Akustik Gitarre“ versammelt er auf seinem mehrfach ausgezeichneten Label „Acoustic Music Records“, mittlerweile weltweit das größte Plattenlabel mit dem Fokus auf der akustischen Gitarre, eine Schar hochkarätiger Künstler um sich.

Einlass 20:00 Uhr

Mit ihrem neuesten Song „Introvert Memes“ lieferte Fritzi Ernst kürzlich die definitive Party-Hymne für alle Lieber-in-der-Ecke-Steherinnen und Gleich-zuhause-auf-der-Couch-Bleiberinnen. Jetzt kündigt die Hamburger Musikerin für 2026 unter dem Titel „Introvert Tour“ neue Konzerttermine an.Nach dem Release ihres zweiten Albums „Jo-Jo“ im vergangenen Jahr und der Kollabo-Single „Tiere gucken fahrn“ mit DJ Hundefriedhof geht’s jetzt –trotz ausgeprägter Introvert Feelings –wieder raus auf Tour.Fritzi Ernst schreibt dazu: „Hey Leute, wir gehen auf INTROVERT TOUR! In einigen Städten, in denen wir noch nie gespielt haben, und auch in welchen, in denen wir schon gespielt haben. Zückt eure Kalender! Es wird bei den Konzerten auch einen extra Bereich für Extroverts geben. Das ist natürlich nur ein Scherz! Kommt bitte alle sehr gerne und seid halt, wie ihr seid.“

Einlass: 20:00 Uhr

Lässig groovendes Soul-Quintett aus Dänemark, das klingt als hätte man James Brown, Marvin Gaye und
The Black Keys in einen Topf geworfen.

Vorsicht! Ganz heißes Eisen. Wenn man bei D/troit vor der Bühne steht und sich langsam den rhythmischen Zuckungen des eigenen Körpers hingibt, kann man kaum glauben, dass diese gut gekleideten Herren nicht aus jener legendären Stadt kommen, auf die sich ihr Name bezieht. Ihr Sound ist nämlich genau die Melange aus 60s-R’n’B, Funk, Soul und Rock’n’Roll, die in Detroit immer noch am schönsten gemischt wurde.

D/troit sind tatsächlich Dänen, obwohl Bandleader und Sänger Toke Bo Nisted klingt, als hätte er schon damals die Clubs von Motor City unsicher gemacht. Das aktuelle Album von D/troit trägt den Titel „Heavy“ und beginnt mit einem Song gleichen Namens, der einen sofort in diese beschwingte, geschichtsreiche Klangwelt zieht. Getreu dem Titel wird der Sound von einem gewichtigeren, von HipHop inspirierten Gefühl dominiert, das mit einem sicheren und leichtfüßigen Twist aus Soul und Funk zu Themen wie Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, serviert wird. Es ist düsterer und klingt ebenso klassisch wie modern.

Wer also Lust auf einen perfekten Abend voller Soul und vielleicht in der heimischen Plattensammlung Alben von Curtis Harding, Sharon Jones & The Dap Kings, The Bamboos, Alabama Shakes, The Teskey Brothers, Durand Jones & The Indications stehen hat – der wäre hier goldrichtig aufgehoben.

Einlass: 20:00 Uhr

Ihre Musik – ob die aberwitzigen Coverversionen von The Smiths, den Sex Pistols und Kraftwerk bis zu
Motörhead auf Ukrainisch oder die ukrainischen Volkslieder in Punkversion – wurde schon im Weltall
und in einem Nike-Spot mit Stabhochsprunglegende Sergey Bubka gefeiert, sowie zum legendären
Glastonbury-Festival und vor 75.000 Menschen auf dem Maidan.
Alles begann mit der Idee der englischen Band „The Wedding Present“, für die BBC eine der legendären Peel-Sessions nur mit ukrainischen Folksongs einzuspielen. Es folgte eine zweite Session, und das daraufhin unter dem Namen „Ukrainski Vistupi V Johna Peela“ veröffentlichte Album wurde mit 70.000 verkauften Kopien ein großer Erfolg. Die Idee für diesen ukrainischen Ausflug der Indiepopper hatte Gitarrist Peter Solowka, der zusammen mit seinem Geige spielenden Freund mit der Tenorstimme, Len Liggins, und Roman Remeynes an der Mandoline 1991 The Ukrainians gründete, dem Jahr in dem die Ukraine ihre Unabhängigkeit von der Sowjetunion erklärte.
Alle drei Musiker verbanden ukrainische Wurzeln.
Im Jahr 2026 werden The Ukrainians ihre letzten Konzerte spielen, und lassen es neben einer großen UKTour und einigen Festivalauftritten auch in Deutschland nochmal ordentlich krachen.
Len Liggins, Mitgründer, Sänger und Violinist der Ukrainians:
„Bis hierher war es eine lange, fantastische Reise, die uns 25 Jahre per Zug, Flugzeug oder verbeultem
Minivan zu immer neuen Orten geführt hat. Unsere Musik ist entstanden aus dem Aufeinandertreffen
von Ost und West, von Britischem und Ukrainischem, was sich auch in den Genen der Band
wiederspiegelt. Einige unserer Bandmitglieder haben ukrainische Wurzeln, andere nicht. Das Ergebnis
ist ein musikalischer Hybrid, der aus dem Verschmelzen verschiedener Kulturen entstanden ist.
Wir spürten immer den Drang, unsere eigenen Lieder zu schreiben. Da unsere Haupteinflüsse ukrainische Folkmusik und westliche Rockmusik sind, fühlt es sich für uns natürlich an, unsere Gedanken und Emotionen in diesem hybriden Stil aufzunehmen. Wir spielen auch traditionelle ukrainische Folksongs, von denen es Tausende gibt, die zum Teil vor Jahrhunderten von Menschen geschrieben wurden, deren Kultur oft unterdrückt wurde und deren einziges politisches und emotionales Ventil das Lied war.“

Einlass: 20:00 Uhr

"Hamburg Spinners im Schwarzwald" ist das dritte Album des Mod-Jazz-Quartetts HAMBURG SPINNERS. Die HAMBURG SPINNERS sind Carsten Meyer an der Orgel, Dennis Rux an der Gitarre, David Nesselhauf am Bass und Lucas Kochbeck am Schlagzeug.
Hamburg Spinners im Schwarzwald wurde im Januar 2024 in den legendären MPS-Studios in Villingen-Schwenningen live aufgenommen, um den Bandsound 1:1 einzufangen, lediglich einige Shouts und Claps wurden nachträglich hinzugefügt. Die Songs bieten die bewährte swingende Mischung aus Soul, R&B und Mod Jazz. Meyer's soulful Orgelsound, der an Booker T. Jones, Ingfried Hoffmann und Georgie Fame erinnert, wird von Rux warmem und packendem Gitarrensound, Nesselhauf's dynamischem Bassspiel und Kochbeck's präzisem und tightem Schlagzeug getragen.
Wie der Engländer sagt: "Who needs winners when there’s the HAMBURG SPINNERS!?"

Biographisches:
Carsten Meyer. Keyboarder und Komponist. Schrieb die Musik für die TV-Serie "Der Tatortreiniger" und bringt als "Erobique" die Menschen zum Tanzen.
Dennis Rux. Produzent und Gitarrist. Funk, Soul & 60s Garage am Pult und an der Gitarre. Zuletzt live unterwegs mit Tetrao Urogallus, Trashmonkeys, Rhonda und Thee Pounders.
David Nesselhauf. Musiker. Solo mit "Afrokraut", als Bassist mit Diazpora und diversen anderen Projekten in Hamburg unterwegs.
Lucas Kochbeck. Schreibt Musik für Filme und ist als Schlagzeuger live und im Studio aktiv. Aktuelle Projekte u.a. Diazpora, The KBCS, Flo Mega, The Kiez, Bacao Rhythm and Steelband, The Winston Brothers.

Einlass: 19:30

Speicher Rettungsboot präsentiert:

Normal Böse ( Ex Zaunpfahl):
Normalböse bleibt der musikalischen Philosophie von Zaunpfahl treu: Ein Mix aus hard­core­beeinflusstem Deutsch­metal­punk­rock­rap, gewürzt mit einer Prise leiser Töne. Diese einzigartige Kombination sorgt für kraftvolle und eingängige Melodien, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Feiern einladen.

Fro- tee Slips:
Wer die vier Jungs aus Flensburg kennt, weiß: Punkrock ist hier kein Musikstil, sondern Lebenseinstellung. Zwischen sozialkritischem Biss und charmantem Blödsinn decken die Fro-Tee Slips die komplette Themenpalette ab.

Mark Masakazu:
Mit seinem Solo-Projekt ist der Hamburger Punkrocker zu einer echten EinMann-Akustikband verschmolzen. Coversongs diverser Deutschpunk-Bands stehen auf seiner Fahne. Mit seiner charismatischen Art und hämmernden Spielweise versetzt Mark jede PunkRockBühne in Stimmung.

Einlass: 20:00 Uhr

Supermodern ein musikalischer Hochgenuss

Seit nahezu 15 Jahren arbeitet das DLW-Trio zusammen und gibt mittlerweile den Ton an in der modernen europäischen Musikszene, denn das Trio hat längst die Grenzen des Jazz hinter sich gelassen. DLW das sind der klangmalerische Vibraphonist Christopher Dell, der virtuose dänische Bassist Jonas Westergaard und der deutsche Stardrummer Christian Lillinger. Sie fungierend gleichermaßen als Komponisten und Interpreten . Die Musik zeichnet sich durch ihre energiegeladene Intensität, Körperlichkeit und architektonische Komplexität aus, unberechenbar, hochgradig diszipliniert, eine quicklebendige Herausforderung. Ein tiefe Ruhe geht von dieser Musik aus, die nicht aus Harmonie und Gleichförmigkeit entsteht, sondern in der spezifischen Art der Musiker, sich unabhängig von- aber zugleich miteinander abgestimmt durchs Material zu bewegen. Es gibt große Freiheiten in den Details der musikalischen Aktionen.

"Haben eine Intensität entwickelt wie keine andere Gruppe im Grenzbereich von neue Musik und Jazz."
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 19:30 Uhr

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.

Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvolltanzbaren
Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.

Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All katapultiert.

Einlass: 20:00 Uhr