Zwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio Renner stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Renner steht für packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist:innen stehen.

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Praeludium und Fuge e–Moll op. 35,1
Orgelbearbeitung: Oskar Merikanto

Väinö Raitio 1891–1945
Canzone

Olli Saari *1990
Toccata (2026)

Felix Mendelssohn Bartholdy
15 Variationen über ein seriöses Thema d–Moll op. 54
Orgelbearbeitung: Sigfrid Karg–Elert

Franz Liszt 1811–1886
Symphonische Dichtung Nr. 5 Prometheus
Orgelbearbeitung: Jean Guillou

Louis Vierne 1870–1937
Aus der Symphonie V op. 47
5. Final

Der internationale Orgelvirtuose Dr. Jan Lehtola gilt als einer der erfolgreichsten und progressivsten finnischen Organisten seiner Generation. Er ist mit dem BBC Philharmonic, dem Finnischen Radiosinfonieorchester, der Tapiola Sinfonietta, dem Sinfonieorchester Lahti, dem Tampere Philharmonic Orchestra, der Garde–Kapelle, dem Ostrobothnian Chamber Orchestra sowie
den St. Michel Strings aufgetreten. Er war bei zahlreichen internationalen Festivals zu hören, darunter beim Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music in Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki, sowie bei den Musikfestivals von Turku, Mikkeli, Mänttä und Hauho, ebenso beim Festival of New Organ Music in London. Er hat mit bedeutenden Dirigenten zusammengearbeitet und trat in den wichtigsten europäischen Konzertsälen, Kathedralten und Kirchen auf.
Jan Lehtola arbeitet regelmäßig mit Komponisten zusammen und hat mehr als 195 Uraufführungen und regionale Erstaufführungen gespielt. Für ihn haben u. a. Harri Ahmas, Kalevi Aho, Atso Almila, Adina Dumitrescu, Thierry Escaich, Naji Hakim, Matti und Paavo Heininen, Carita Holmström, Maija Hynninen, Juha T. Koskinen, Olli Kortekangas, Juha Leinonen, Jouko und Jyrki Linjama, Jukka Linkola, Paola Livorsi, Tiina Myllärinen, Pehr Henrik Nordgren, Axel Ruoff, Martin Stacey, Riikka Talvitie, Aino Tankanen, Adam Vilagi und Mioko Yokoyama komponiert. Lehtola war Künstlerischer Leiter des Organo Novo Festivals in Helsinki (2007–2016) sowie Vorsitzender der Finnischen Organum–Gesellschaft (2009–2014). Gegenwärtig ist er Vorsitzender und Künstlerischer Leiter der Helsinki Music Centre Organ Association.
Lehtola hat für den Finnischen Rundfunk (YLE) aufgenommen und ist auf mehr als sechzig kommerziellen Einspielungen (u. a. bei BIS, Toccata Classics, Alba, Ondine, Pilfink, Jubal, IFO und Fuga) zu hören.
Dr. Jan Lehtola studierte Orgel in Helsinki, Amsterdam, Stuttgart, Lyon und Paris. Er absolvierte die Kirchenmusikabteilung der Sibelius–Akademie mit Auszeichnung im Jahr 1998. Im Jahr 2000 gab er sein Debütkonzert der Sibelius–Akademie in der Kallio–Kirche in Helsinki, und 2005 promovierte er mit einer Dissertation über Oskar Merikanto als Vermittler
europäischer Einflüsse nach Finnland. Von 2007 bis 2017 war er Dozent für Orgel und ist seit 2017 Universitätsdozent an der Sibelius–Akademie der Universität der Künste Helsinki. Zudem ist er als Vortragender und Leiter von Meisterkursen tätig.
Lehtola erhielt den Wanderpreis der Organum–Gesellschaft, der ältesten Orgelgesellschaft in den nordischen Ländern (persönlich 2020 und mit der Musiikkitalo Organ Association 2024), und wurde 2023 mit dem Orden der Weißen Rose von Finnland ausgezeichnet.

Copyright: Tuomas Tenkanen

Einlass: 19:30 Uhr

Frustration aus Paris sind mittlerweile seit über 20 Jahren eine feste Grösse im Europäischen Postpunk-Zirkus - Stilistisch irgendwo zwischen Britischem Punkrock, Post Punk, Cold Wave und Garage gelegen erinnern sie an eine Kreuzung aus Joy Division, Killing Joke, Wire, The Fall und New Order mit Wild Billy Childish und Crisis Einflüssen. Der Pariser Schallplattenfachhandel und Schallplattenlabel Born Bad ist Nabel und Wiege der Band - DIY Kultur trifft auf die progressiven Verankerung der Band in der Welt des französischen und europäischen Underground-Punks. Die sensationelle Live-Energie der Band ist unbestritten.


Warm Exit aus Brüssel sind glatte 20 Jahre jünger - das Quartett hat sich 2022 gegründet, sieht sich aber auch verwurzelt im Geiste des 70er Jahre Punk/Post-Punk mit interessanten Noise und Kraut-Einflüssen. Hier stehen Wire, The Fall und Public Image Limited für düsteren und dynamischen Postpunk Pate. Mit ihren dissonanten Riffs und dem ausdrucksstarken eindringlichen Gesang haben sich die vier in kürzester Zeit auf die Landkarte der belgischen Postpunk geschrieben.

Einlass: 19:00 Uhr

„If you want to be successful in jazz, you have to go to the Black Forest…“ Diesen Ratschlag gab Oscar Peterson 1968 dem Jazz-Kritiker Gene Lees. Gemeint war die legendäre Villinger MPS-Schmiede, die den Schwarzwald auf die Weltkarte des Jazz setzte.

Und heute? Fast sechs Jahrzehnte später fragen wir uns: Welche Kraft besitzen lokale Jazzstrukturen in Baden-Württemberg in der Gegenwart? Wie steht es um die Orte, an denen Musik nicht nur konsumiert, sondern geboren wird?

In dieser Ausgabe von „Talkin’ Jazz“ beleuchten wir die unverzichtbare Rolle von Jazzclubs als Räume für Begegnung, Innovation und Nachwuchsförderung. Gemeinsam mit unseren Gästen werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der regionalen Szene und fragen nach Chancen für Profis und Studierende, sich künstlerisch zu entfalten, Netzwerke zu knüpfen und den Schritt aus der „Provinz“ auf internationale Bühnen zu wagen. Kommt vorbei und freut euch auf eine spannende Diskussion mit Akteuren aus Ausbildung und Praxis: Mit dabei sind unter
anderem Simeon Disch, Kai Lothwesen, Neil Richter und Valentin Schuster.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Partystimmung pur ist bei der SWR3 80er-Party für den Eröffnungsabend beim Kürbisfest des GVO-VS auf dem Muslenplatz in Schwenningen angesagt. Ab 19.00 Uhr legt der bekannte SWR3-DJ Michael Leupold die größten 80er Jahre Hits auf,
die Tanzen, Mitsingen und ausgelassene Partystimmung garantieren.
Ein Eventzelt schützt die Veranstaltung vor Regen.
Jetzt Karten sichern!

Einlass: 18:00 Uhr

Doppelkonzert

Nineteen Echoes


Nineteen Echoes sprengen Genregrenzen und definieren mit ihrem „Alternative Jazz Rock“ das moderne Fusion-Gitarrentrio neu. In seiner Musik vereint das Trio akademische Jazz-Expertise mit der Energie des 90er-Jahre-Rock, die sie zuletzt um Prog-Rock-Elemente der 70er verfeinert haben. Die Songs basieren meist auf offener Improvisation mit Referenzen an Rock, Funk und Jazz – „serviert mit einer dicken Soße aus scharfen Riffs und scheinbar endlosen Soli“, wie es schon 2024 in der Ankündigung ihres ersten Konzerts im Jazz-Club Villingen hieß. Auch der zweite Besuch der ursprünglich aus dem Schwarzwald stammenden Musiker verspricht einen spannungsgeladenen Mix, der komplexe Strukturen mit spielerischer Leichtigkeit verbindet.

Besetzung
Oliver Felbinger Schlagzeug / Jonas Hoenig Bass /
Thomas Schmeer Gitarre



Wobble8
Im Anschluss an Nineteen Echoes

Die Welt wird täglich fremder, schräger, unberechenbarer? Macht nix! Das Gegenmittel nennt sich WOBBLE8 und strömt als freie, radikale Klangcollage direkt ins Ohr. Also bitte festhalten – oder loslassen, beides geht. Denn das englische Wort wobble steht für wackeln, taumeln, schwanken. Und gewobbelt wird hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Kopf. Beeinflusst von Progressive Metal und freier Improvisation, klingt diese Band wie ein Schiebepuzzle mit wackeligen Mustern und eindringlichen Melodien, das sich ständig neu zusammensetzt. Der Sound? Experimentell. Avantgardistisch. Dunkel. Melancholisch. Eine stetig mutierende Collage aus analogen und digitalen Fragmenten – roh wie rostiges Metall, tiefgründig wie antikes Pergament und universell wie die Erkenntnis: The Moon is not there when nobody looks.

Besetzung
Valentin Schuster Schlagzeug / Sofia Salvo Baritonsaxophon /
Sebastian Pfeifer Synthesizer, Becken / Dan Peter Sundland Bass VI, Gesang

Veranstaltungsort: Gewölbekeller im Abt Gaiser Haus

Einlass 19:00 Uhr

In der Welt von Phantasmagoria ist Musik kein statisches Ziel, sondern ein lebendiger, atmender Dialog. Unter der Leitung des Bassisten und Komponisten Neil Richter fungiert dieses außergewöhnliche Quartett als kollaborativer Organismus, der auf die traditionelle „Frontline“ verzichtet. Ohne klassisches Melodieinstrument löst das Ensemble normative Rollen auf und entführt so in einen Raum, in dem die Grenzen von Zusammenspiel und Improvisation völlig neu ausgelotet werden. Richters Kompositionen sind stark vom modernen amerikanischen und skandinavischen Jazz geprägt, der der Band als Startpunkt für ihre musikalische Entdeckungsreise dient. Das Publikum erwartet eine Welt voller Kontraste, die frei zwischen der Klarheit strukturierter Ideen und der rohen Elektrizität spontaner Intuition changiert. Von fragilen, ätherischen Klanglandschaften bis hin zu treibenden, rhythmischen Erkundungen führt hier keine einzelne Stimme – vielmehr verschmelzen die vier Individualisten zu einer untrennbaren Einheit, denn nur gemeinsam sind sie Phantasmagoria.

Besetzung
Neil Richter Bass / Johann Fritsche Piano /
Svante Qvennerstedt Gitarre / Felix Kling Schlagzeug

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein die Herzen der Bluesfans. Er zählt zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. An seiner Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen Beats wesentlich zur Musik bei.
Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

© Abi Wallenstein

Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. noch per print@home oder an der Abendkasse erhältlich

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Toccata E–Dur BWV 566

Carl Philipp Emanuel Bach 1714–1788
Aus der Sonate für Harfe solo G–Dur Wq 139 (H 563)
1. Adagio un poco

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Sonate für Orgel Nr. 5 C–Dur BWV 529
Allegro
Largo
Allegro

John Rutter * 1945
Suite Lyrique
(Bearbeitung für Harfe und Orgel: Stefan Kießling)
Prelude
Ostinato
Aria
Waltz
Chanson
Rondeau

Edward Elgar 1857–1934
Sonata Nr. 1 G–Dur op. 28
Allegro maestoso
Allegretto
Andante espressivo
Presto (comodo)

Jessyca Flemming wurde in Berlin geboren und studierte Harfe in Weimar, Berlin und Rostock.
Mit knapp sechs Jahren begann sie ihre musikalische Ausbildung am Klavier, ehe sie mit dem siebten Lebensjahr Harfenunterricht erhielt.
Seitdem führten sie Konzerte als Solistin und im Duo bzw. Trio quer durch Deutschland, aber auch ins Ausland wie z.B. nach Prag oder Paris.
Einen ersten Preis erhielt sie bereits mit elf Jahren beim Wettbewerb »Jugend musiziert», es folgten weitere Preise für Klavier bzw Harfe bei nationalen und internationalen Wettbewerben sowie Förderungen durch die Yehudi Menuhin Stiftung Live Music Now, die Neue Liszt Stiftung Weimar, die Ernst–Freiberger–Stiftung und den Richard–Wagner–Verband Trier.
Seit Ende 2014 hat Jessyca einen Gastspielvertrag mit dem Südthüringischen Staatstheater/Puppentheater Meiningen und musiziert außerdem in den verschiedensten, teilweise außergewöhnlichen, Kammermusikbesetzungen – z.B. im »Duo Distensione mit Oboe, im »Duo Elysion« mit Panflöte/Querflöte oder aber im Duo mit Saxophon. Neben der keltischen Harfe und der Konzertharfe verzaubert Jessyca ihr Publikum mit unterschiedlichen Barockharfen und der paraguayischen Harfe.
Die Teilnahme an Meisterkursen und zusätzlicher Unterricht ergänzen die musikalische Ausbildung.

Stefan Kießling ist freischaffender Konzertorganist. 1999 begann er als Organist an der Klosterkirche Cottbus und
betreute dort 15 Jahre das musikalische Leben rund um die historische Sauer–Orgel. 2009–2018 war er Assistenzorganist an der Thomaskirche Leipzig und dort regelmäßig in Motetten, Gottesdiensten und Konzerten zu hören. Seit Beginn seiner Studienzeit pflegt er eine intensive Konzerttätigkeit und war bisher in nicht weniger als 30 Ländern auf sechs Kontinenten zu Gast mit Auftritten in St Thomas 5th Avenue (New York City), Washington National Cathedral, Westminster Abbey und St Paul’s London, Cultural Centre Hongkong und vielen anderen. Gebürtig in Görlitz, führte ihn sein musikalischer Weg über mehrere Stationen mit Ausbildung in Klavier, Cembalo und Orgel nach Leipzig zum Orgelstudium, welches er im Jahr 2000 begann, mit einem Aufbaustudium vertiefte und 2008 mit dem Konzertexamen abschloss.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Wer im Februar letzten Jahres hier im randvoll ausverkauften Saal das Konzert dieser begeisternden Gruppe erleben durfte, hat nun wieder die Gelegenheit auf einen mitreißenden Abend. Das Quartett BAILÉ vereint alles, was die traditionelle Musik Irlands ausmacht: Jigs, Reels, Hornpipes und Lieder. Mit Fiddle, Uilleann Pipes, Flöte, Gitarre und Bodhrán schaffen die 3 Musiker und eine Musikerin ein mitreißendes Konzerterlebnis, das voller Energie und Spontaneität ist. Durch ihre authentische Darbietung - mit der sie zum Feinsten zählen, was es in Deutschland an keltischer Musik zu hören und erleben gibt - führen sie das Publikum tief in die Seele der irischen Musik, wodurch man sich für einen Moment auf die grüne Insel versetzt fühlt.

Michael Poelchau: Fiddle
Hendrik Morgenbrodt: Uilleann Pipes, Flutes
Brian Haitz: Gitarre, Gesang
Michaela Haitz: Bodhrán, Gesang

(https://baile-trad.de/)

Einlass ab 19:00 Uhr

Für viele in Baden-Württemberg gehört er zum Abendprogramm wie die Wurst aufs Brot. Das hat tatsächlich mal die Stuttgarter Zeitung über Jürgen Hörig geschrieben. Und mal ehrlich: Wer seit fast 25 Jahren die Landesschau vom SWR moderiert, der gehört einfach zum Land dazu. Und nicht nur das. Er hat zehn Jahre lang die Nachmittagssendung „Kaffee oder Tee“ präsentiert. Dazu noch viele Reportagen, Livesendungen, als Moderator vor Ort - Tausende von Sendungen sprechen für sich.

Doch das ist nur die eine Seite von Jürgen Hörig. Seit einigen Jahren macht er auch als Sänger und Songwriter von sich reden. Er hat inzwischen zwei Alben veröffentlicht, schreibt viele Texte der Songs selbst und ist seit Jahren auch live auf den Bühnen im Land unterwegs. Stets an seiner Seite: Benny Eisel - sein Gitarrenspiel verzaubert, macht jeden Song zu etwas ganz Besonderem. Seine Vielseitigkeit ersetzt nahezu eine ganze Band.

Bei den Konzerten präsentieren die beiden nicht nur eigene Songs, sondern Jürgen Hörig erzählt auch über die Entstehung, übersetzt die Texte, erklärt den Hintergrund. Songs und Lyrics heißt das Programm. Lieblingslieder. Und dazu gehören auch Songs, die viele kennen und mit denen jede Menge Erinnerungen verbunden sind. Bekannte Hits zu denen Hörig seine eigene Geschichte liefert. Wie kam es zu dem Text, was macht ihn aus, um was geht es in dem Lied eigentlich? Mit seinen Storys drumherum macht er die Musik auf besondere Weise erlebbar.

Wie schrieb der Kritiker des Zeitungsverlags Waiblingen: „Die Songs wirken wie frisch von der Leber weg (….) man hat den Eindruck hier passiert etwas Echtes, Ehrliches. (….) eine eigene Wahrhaftigkeit.“
„Mit feinem Gespür für seine Zuhörer erzählt Hörig seine Songgeschichten.“ (Badische Neueste Nachrichten)
„Mit ihren Songs verzaubern die beiden das Publikum.“ (Schwäbische Zeitung)
Und Baden-Online meinte: „… ein lyrisch, poetischer Spaziergang ohne Pathos… gerne wieder, und gerne mehr!"

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

Als im Jahr 2000 Jungle und Drum’n’Bass in Freiburg noch nicht regelmäßig auf der Agenda auftauchten, formierte sich die Breakbeat Movement Crew um die DJs Tao, Spitfire und MC Fava – ein Jahr später ging der Jungle Club in Serie. Nach vier Jahren im Jazzhaus und zwölf weiteren Jahren in wechselnden Locations wie Palladium, Crash und Balz Bambii kehrt die Crew zum 25-jährigen Jubiläum zurück. Eine Nacht Freiburger Drum’n’Bass-Geschichte zwischen Reunion und Abriss – oder vielleicht doch der Startschuss für ein neues Kapitel?!
> DJs: Tao, Netto, Fava & enea - hosted by MC Fava

Ab 18 Jahren.

Einlass: 21:59 Uhr

Am Freitag, 2. Oktober 2026 wird im Kaisersaal im Historischen Kaufhaus in Freiburg unter dem Titel „Vom Menschsein.“ der aus Freiburg stammende Tenor Christian Elsner zu hören sein. Zusammen mit dem Pianisten Hartmut Höll werden die beiden mit Liedern von Robert Schumann (Liederkreis nach Gedichten von Joseph von Eichendorff) und ausgewählte Lieder von Gustav Mahler zuhören sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Er gilt als Eminenz seines Fachs, dessen Horizont weit über den Beckenrand seines Instrumentariums hinausragt: Björn Lücker nutzt sein Schlagzeug oft als Melodieinstrument, mit dem er Elemente der Neuen Musik mit der Energie des Jazz zusammenführt. Um seine vielschichtigen Kompositionen zum Leben zu erwecken, hat er vier profilierte Musikerpersönlichkeiten der Berliner Szene in seiner Combo vereint, die er mit gestalterischer Hand durch seine Eigenkompositionen führt. Arrangiert als eine Art Reise, verschmelzen hierin Einflüsse von Legenden wie Charles Mingus, Ornette Coleman und Alexander von Schlippenbach zu einem lebendigen Interplay. Die Musiker agieren dabei als Kollektiv, das virtuos mit Form und Freiheit spielt und Lückers Kompositionen für umfangreiche Eigenerkundungen nutzt. Lücker selbst gönnt sich dabei nur wenige Solospots, sorgt aber mit seinen Grooves für ein insgesamt hochenergetisches Erlebnis.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung: Björn Lücker Schlagzeug, Komposition / Rudi Mahall, Klarinetten / Henrik Walsdorff Tenorsaxophon / John Schröder Klavier / Lars Gühlcke Kontrabass

Einlass 20:00 Uhr

„Magnificat“

Der Lobgesang Mariens „Meine Seele preist die Größe des Herrn und mein Geist jubelt über Gott meinen Retter" war für alle Generationen eine Quelle von Inspiration und Betrachtung. So stellt das Programm einen kleinen Ausschnitt aus der Vielfalt marianischer Musik dar mit Werken u.a. von Bach, Titelouze und Essl.

Prof. Jürgen Essl (Stuttgart) | Orgel

Die Orgelverfahrung findet direkt im Anschluss an die Matinée statt!


Hinweis: Eintritt & Platzwahl frei, Spende am Ausgang erbeten.
Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. So haben Sie garantiert gute Plätze, auch wenn Sie erst knapp zum Konzert kommen. Sind diese vergriffen gilt für alle übrigen Plätze freie Platzwahl.

Reservierungsgebühr: 15€, Mitglieder Freundeskreis Kirchenmusik: 5€

Die Orgel steht bei dieser Matinée mittig vor dem Altar.

Einlass: 10:15 Uhr

... it's not exactly a nordic poetic folk rock band ...

Es ist ein verwegener Haufen, der da die Bühne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Schwarzgewandete Gestalten mit Bowler Hat. Sieben Herren insgesamt, die zu ihren Instrumenten greifen, um die Literatur Norwegens musikalisch zum Leben zu erwecken. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Tarjei Vesaas und Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentümliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus. Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt. Denn das norwegische Wort Ljodahått steht zum einen für ein altes nordisches Versmaß, läßt sich zum anderen aber auch mit „Gesang der Trolle“ übersetzen. So hat die Musik von Ljodahått etwas Lyrisch-Schönes, manchmal gar Märchenhaftes, um im nächsten Augenblick dann ins Raue zu kippen, wild und ungehobelt zu werden. Bei Ljodahått wird ausnahmslos auf norwegisch gesungen. Doch auch vor internationalem Publikum spielt das schon nach wenigen Liedern keine Rolle mehr. Kurze Moderationen und an die Rückwand geworfene Projektionen in der jeweiligen Landessprache helfen dabei, die Texte zu verstehen. Vor allem aber ist es die Musik, die die Zuhörer in die Geschichten und die Poesie Norwegens geradezu hineintaucht.

La vita è bella così com’è. - Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Der letzte Abend in dieser Liedreihe 2026 am Freitag, 9. Oktober 2026, widmet sich dem Lautensiten John Dowland, dessen Todestag sich in diesem Jahr zum 400. mal jährt.
Unter dem Motto „time stands still“ werden dabei neben Lautenliedern von Dowland auch Vertonungen von Heinrich Schütz, Caccini und Amarilli zu hören sein. Der Freiburger Tenor Hans Jörg Mammel wird an der Laute von Thorsten Bleich begleitet.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn Harfe auf Gitarre trifft, dann sind zwei Architekten des neuen Kammerjazz am Werk: Da ist zunächst Anton Mangold, Harfenist und Saxofonist in seltener Personalunion und ein Grenzgänger zwischen den ätherischen Klängen der Harfe und der expressiven Dynamik seines Saxofonspiels. Und dann ist da Christian Bekmulin, sein Gegenpart, der diesen Sound mit feinsinniger Gitarrenarbeit und melodischer Klarheit zu einem atmosphärisch dichten Gesamtkunstwerk verwebt. Gemeinsam erschaffen sie Arrangements, die durch technische Meisterschaft und tief empfundene Emotionalität bestechen. Poetisch, traumhaft und intim ist das Musik, die atmet und das Publikum in einen Zustand wacher Ruhe versetzt. Mal sanft fließend und impressionistisch, dann wieder rhythmisch pointiert und vom zeitgenössischen Jazz durchdrungen, gleicht ihr Spiel einem Plädoyer für das „Schöne“ im Jazz – ohne dabei an Tiefe oder Modernität einzubüßen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Anton Mangold Harfe, Altsaxofon / Christian Bekmulin Jazzgitarre

Einlass 20:00 Uhr