White man can´t play the blues – über dieses Klischee kann Todor Todorovic, den alle Welt
nur Tosho nennt, nur müde schmunzeln.
Kein Wunder: 48 Jahre nach dem ersten Auftritt, 4500 erfolgreich absolvierten Konzerten und 35 preisgekrönten Album-Veröffentlichungen wird der Blues in Deutschland von keiner anderer Band so erfolgreich repräsentiert wird wie von Tosho und seiner Blues Company.
Diese Band ist zum Synonym geworden für zeitgenössischen Blues, denn die Blues Company hat sich nie als Lordsiegelbewahrer dieser Musik verstanden, sondern hat von Anfang an auf eigene Kompositionen gesetzt.

Ein weiterer, sehr wichtiger Baustein in der „Wall of Fame“ der Blues Company ist die personelle Kontinuität: Gitarrist und Sänger Mike Titré ist bereits seit 1980 Toshos kongenialer Partner.
Florian Schaube (Drums) und Arnold Ogrodnik (Bass) sind seit über 15 Jahren die Groove-Garanten der Band. Dieses stabile Blues Company-Fundament wird seit geraumer Zeit durch die „Fabulous BC Horns“, Uwe Nolopp (Trumpet) und Volker Winck (Sax), sowie die Background-Sängerinnen Seda Devran und Elif Batman aka die „Soul Sistaz“ komplegert. Die Blues Company ist eine dieser Bands, die eine Einheit sind, deren musikalisches Zusammenspiel den legendären Ruf der Band zementiert hat.

Muddy Waters, der Vater des elektrischen Blues, sang einstmals: “All you people, you know the blues got soul!”
Wer Tosho & die Blues Company einmal live gesehen hat, der wird Waters Aussage verstehen. Der Blues braucht eine große Seele, um die enorme Bandbreite der menschlichen Gefühle in 12 Takten zu transportieren und auszudrücken! Das macht in Deutschland keiner so brillant und erfolgreich wie die älteste Blues-Band des Landes: die Blues Company.

Tosho Todorovic hat dem Blues viel zu verdanken und daraus macht er kein Geheimnis: „Ich werde nicht aufhören, ich wüsste auch nicht warum. Musik ist mein Leben, mein Leben ist Musik. The Blues been good to me!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Pianistin und Komponistin Clara Vetter (*1996) gehört zu den aufstrebenden Musiker*Innen der deutschen Jazzszene. Ihre Musik zieht Verbindungen vom Jazz zum Impressionismus und zur improvisierten Musik in einer eigenen musikalischen Sprache, die von Vetters sensibler Wahrnehmung der Welt um sie herum geprägt ist. Schon immer war Vetters musikalischer Weg - bewusst wie unbewusst - von audio-visuellen synästhesieartigen Erlebnissen geprägt. Töne, Tonalitäten und Akkordstrukturen haben in ihrer Wahrnehmung bestimmte Farben und Formen. Äußere Eindrücke, die in ihrer Beschaffenheit diesen inneren Bildern ähnlich sind, können zu fruchtbaren Inspirationsquellen werden. So hat Clara Vetter in ihrem neusten Album “Fabulae”, das im Mai 2024 mit ihrem Trio und dem renommierten Berliner Gitarrist Ronny Graupe erschienen ist, Sternbilder in Kompositionen übersetzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. „Zur Welt bringen“ ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik – jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden.

Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith [&] Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen – gemeinsam mit Stefanie Boltz – die Bühne.

Stefanie Boltz und ihr Trio wollen ihre individuellen Wege nachgehen.
Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke.
Stefanie Boltz ist von der deutschsprachigen Konzertlandschaft nicht mehr wegzudenken.

Über Jahre lotete sie die Grenzen des Stimme-Bass-Duos ‚Le Bang Bang‘ mit Sven Faller aus, steht seit 8 Jahren auch unter eigenem Namen als Leaderin und Songwriterin im Rampenlicht. Zudem leitet sie eine Konzertagentur und kuratiert eigene Festival-Formate, aktuell ist sie künstlerische Leitung von „Alpenrausch“ am Gasteig HP8 in München.

Mit „Female“ veröffentlicht sie ein über lange Zeit gewachsenes Herzensthema, das Frau-sein und Künstlerin-sein zusammenbringt.

„Etwas ganz Besonderes. Kraftvolle Zärtlichkeit, die unter die Haut geht.“

Kultur Online

„Überströmend vor Temperament: Gesang mit allen Sinnen und unbändiger Lebenslust!“

Südwest Presse

Einlass: 19:30 Uhr

Die Lärmer & Friends 2025
Nach dem großen Erfolg ihrer Reunion im Mai 2024 treten „DIE LÄRMER“ auch nächstes Jahr im Mai 2025 auf ihrer Heimatbühne im Sauerlandpark Hemer auf. Über 3700 begeisterte Zuschauer und Fans der Band sangen dieses Jahr lautstark die Hits der Band wie „1000 km bis zum Meer“ oder „Leb deine Träume“ mit. Nachdem verkündet wurde, dass „DIE LÄRMER“ als Band weitermachen, neue Songs schreiben und eine Deutschland-Tournee im Frühjahr 2025 geplant haben, werden sie nun am 10.Mai 2025 wieder mit ihrem „DIE LÄRMER & Friends“-Konzert nach Hemer zurückkehren.

Die Band rund um die sympathische Frontfrau Jini Meyer betritt ihre Heimat-Bühne nicht allein, denn wie der Titel schon ahnen lässt, sind wieder ganz besondere Gäste zu Besuch, auf die sich das Publikum jetzt schon freuen kann. Wer als Freunde mit dabei sein werden, bleibt noch ein Geheimnis – aber nicht mehr lange.

Einlass: 17:00 Uhr

The music of Dave Horler, Michael Abene and Jim McNeely

Die WDR Big Band ist zurück im domicil! Viel näher und direkter lässt sich der weltweite geschätzte und Grammy-prämierte Klangkörper wohl selten erleben als im domicil.

Die Big Band würdigt an diesem Abend unter der Leitung von Jochen Neuffer drei Musiker, Komponisten und Arrangeure, die mit der Big Band lange verbunden waren und sind:

So kam der britische Posaunist Dave Horler bereits 1980 zum damals noch WDR Tanzorchester genannten Formation und wirkte aktiv mit bis 1980, sowohl als Musiker als auch als Dirigent. Michale Abene aus Brooklyn (New York) von 2004 bis 2014 der Chefdirigent der Big Band, die in dieser Zeit zwei Mal mit dem Grammy ausgezeichnet wurde (mit Michael Brecker und mit Patti Austin) und ein weiteres Mal dafür nominiert war. Der Pianist Jim McNeely ist ebenfalls US-Amerikaner, spielte u.a. mit Chet Baker und ab 1978 im famosen Thad Jones/Mel Lewis Orchestra und arbeitete in der Folgezeit regelmäßig als Arrangeur auch für die WDR Big Band sowie als fester Leiter der hr Big Band.

Die Zusammenstellung verspricht einen abwechslungsreichen und definitiv hochkarätigen Big-Band-Jazz-Abend!

Einlass: 19:30 Uhr

Sun-Mi Hong, in Südkorea geboren und in Amsterdam lebend, zählt zweifellos zu den einfallsreichsten und aktivsten Schlagzeugerinnen und Komponistinnen ihrer Generation. Kontinuierlich arbeitet sie an den Schnittstellen des Jazz hin zu neuen Ufern und den Schnittstellen mit anderen musikalischen Stilen und Traditionen und vereint damit als die komplexe Welt der Komposition und das weite Reich der Improvisation. Ihr aktuelles Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen und nun live präsentiert wird, wird ein weiterer Beweis für ihren kreativen Geist und innovative Kunstfertigkeit.

Das 2016 gegründete Quintet entstand aus Hongs Suche nach ihrer eigenen Klangwelt, während sie sich gleichzeitig dem für sie neuen Leben in der Kulturlandschaft in den Niederlanden auseinandersetzte. Zum Ensemble gehörten von Beginn an Nicolò Ricci am Tenorsaxophon, Alistair Payne an der Trompete, Chaerin Im am Klavier und Alessandro Fongaro am Bass. Die Musik des Quintetts ist neben aktueller Improvisationskunst und zeitgenössischen Jazz-Elementen hörbar beeinflusst von Hongs südkoreanischer Herkunft.

Vom Magazin DownBeat wird sie als „auffallend originelle Komponistin“ gebührend gelobt und von Jazzwise als „ebenso fesselnd wie rätselhaft“ gelobt. Sun-Mi Hong definiert mit ihrer innovativen und eindrucksvollen Kunst ihre Klangwelt und die des Jazz mal wieder anders und neu.

Einlass:: 19:30 h

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

GURU GURU
Krautrock since 1968

Alben, wie UFO, Don’t Call Us, We Call You, Dance Of The Flames, Moshi Moshi oder Mask sind vielen Krautrock Fans noch immer im Ohr und ein definitives Highlight in der gut sortierten Plattensammlung. Beachtlich ist vor allem, dass Guru Guru seit ihrer Gründung 1968 ohne längere Pausen aktiv sind und seitdem wacker die Fahne des deutschen Krautrock hoch halten. Bei einer solch langen Bandgeschichte ist es mehr als beachtenswert, dass die Band noch immer offen für viele Einflüsse aus Industrial, Jazz und Avantgarde ist. Wer nach einer solchen Zeit mit einer gleichbleibenden Leidenschaft und Virtuosität bei der Sache bleibt hat es verdient als eine der ganz großen genannt zu werden. Sichern Sie sich jetzt Tickets im Vorverkauf für Guru Guru und erleben Sie die Krautrockpioniere um Ausnahmedrummer Mani Neumeier live.

German Rock Music´s first presence was felt in 1968; it was a movement that later became a worldwide influence on music. Acts such as Kraftwerk, Cluster, Faust, Amon Düül, Guru Guru, Can and Tangerine Dream, to name a few, tried what had not been done before: A new way of expression in music and lifestyle.

Mani Neumeier (Drums & Persussion)
Roland Schaeffer (Guitarre, Saxophon, Nadaswaram)
Peter Kühmstedt (Bass)
Zeus B. Held (Keyboards)

Einlass ab 19:00 Uhr

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.

Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis! Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

The Spitfires are a British band known for their high-energy performances, sharp melodies, and dynamic sound. Originally formed in 2012, the group quickly gained a reputation for their distinctive style, combining punchy guitar riffs, infectious rhythms, and socially conscious lyrics. Their early releases caught the attention of both critics and fans, earning them a loyal following across the UK, Europe and beyond.

Over the years, The Spitfires released a series of well-received albums - Response (2015), A Thousand Times (2016), Year Zero (2018), Life Worth Living (2020) and Play For Today (2022). The band toured extensively, building a reputation for their electrifying live shows and ability to connect with audiences through their raw, honest music. Their songs have always reflected a deep connection to the themes of personal and social change, often exploring the complexities of modern life.

After a decade of working together, the original line-up announced they were to split up in 2022, bowing out at their final performance at a sold out Electric Ballroom, London in February of that year.

But the band’s story is far from over.

In 2025, The Spitfires will be reforming with an exciting new line-up, ready to share fresh material with fans old and new. With a renewed sense of purpose and a bold new direction, the band is poised to make their return with a sound that promises to be just as powerful and relevant as ever.

Einlass ab 19:00 Uhr

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine
Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der
Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er
mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger
Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und
Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller
Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt
(von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei
dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA,
dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde,
wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach
weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der
Zeit.
Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist
angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der
Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner
souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles
Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke,
analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige
Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und
Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten
Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert.
Oder mit guten Songs.

Foto: © Sebastian Niehoff

Einlass: 19:00 Uhr

Holly Johnson, der Frontmann von „Frankie Goes to Hollywood“ kommt exklusiv für 6 Shows mit Band im Mai 2025 nach Deutschland!
Der weltweit bekannte Sänger vereint viele Facetten – ob Musik, Kunst oder Schriftstellerei. Bunt und exzentrisch, so kann man ihn und seine Karriere beschreiben.

Bekannt wurde er 1980, als er zusammen mit Brian Nash und Peter Gill die Band „Frankie Goes to Hollywood“ gründete. Die Band stürmte schnell die Charts mit ihrem internationalen Hit „Relax“.

Doch dies war nicht das Ende von Hollys Karriere. Er startete seine Solokarriere und sein erstes Album „Blast“ wurde ein direkter Erfolg. 17 Wochen lang auf Platz 1 der UK-Charts, 25 Wochen in den deutschen und eine Gold Auszeichnung. 
Und das war nur der Anfang: Noch im selben Jahr erschien sein Remix Album „Hallelujah“, 1991 „Dreams That Money Can’t Buy“ und 1999 dann „Soulstream“, auf dem sich seine Version von „The Power of Love“ befand und sich insgesamt 56 Wochen in den UK-Charts hielt.

Auf seiner Best of Tour wird er seine Hits und natürlich auch die „Frankie Goes to Hollywood“ Hits wie „Relax“ und „The Power of Love“ live performen.

Gitarre, Bass, Drums und Gesang- was braucht man mehr? Vier junge Jazzmusiker:innen der dortmunder Lokalszene bieten euch einen Einblick in die sehr umfangreiche Welt des Jazz. Von Ray Charles über Funky grooves bis zu den gängigsten Jazz Jam Session Standards ist alles mit dabei.

Kurzweilig aufbereitet für Kinder :-)

Einlass: 15:30 Uhr

Otomo Yoshihide´s New Jazz Quintet (ONJQ) ist ein japanisches Free-Jazz/Experimental-Ensemble unter der Leitung des Komponisten, Soundproduzenten, Turntablisten und Gitarristen Otomo Yoshihide. Was John Zorn für die New Yorker Szene ist, ist Otomo Yoshihide für die japanische. Wie ein Ikonoklast begegnet Otomo dem Jazz-Repertoire – stets mit großem Respekt, Virtuosität und Können.

Nach mehr als 100 Veröffentlichungen, darunter acht mit seinem New Jazz Quintet, sucht Otomo weiterhin nach einer fesselnden Balance zwischen melodischen Strukturen und intensiven Momenten der Improvisation. ONJQ tourte im Januar/Februar 2024 durch Europa mit 15 Konzerten in 8 Ländern – eine erfolgreiche, fast vollständig ausverkaufte Tour. Otomo live mit seinem Quintett oder einem anderen seiner Projekte zu erleben, ist eine absolut einzigartige Erfahrung!

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Otomo Yoshihide´s New Jazz Quintet (ONJQ) is a Japanese free jazz/experimental ensemble led by a composer, sound producer, turntablist and guitarist Otomo Yoshihide. What John Zorn means to the New York scene, Otomo Yoshihide means to the Japanese. Like an iconoclast, Otomo tackled the jazz repertoire, always with untold respect, virtuosity and skill. After more than 100 releases, including eight with his New Jazz Quintet, Otomo continues to search for a captivating balance between melodic structures and intense moments of improvisation. ONJQ toured across Europe in January/February 2024 with 15 concerts in 8 countries - it was a successful, almost completely sold-out tour. Seeing Otomo live with his quintet or any other projects is an absolutely unique experience!

Einlass: 19:30 Uhr

Nach vielen Jahren gibt es in diesem außergewöhnlichen deutsch-italienischen Trioprojekt eine Wiederbegegnung des Perkussionisten Andrea Centazzo (Udine/Italien) mit [nbsp]dem Dortmunder Schlagzeuger und Elektroniker Christoph Haberer.
Mit ihrem Trommelgewitter und den vielfarbigen Percussionsounds treffen sie auf den Virtuosen Nicolao Valiensi mit dem enormen Klangspektrum seines Euphoniums.
Andrea Centazzo lebt seit vielen Jahren in den USA, hat in unzähligen Projekten zwischen Jazz und Neuer Musik als Komponist und Interpret (mit)gewirkt, zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeiten bekommen und sich ausserdem einen Namen mit seinen Multimedia-Performances gemacht.
Haberers langjähriger italienischer Musikerkollege Nicolao Valiensi kommt aus der nördlichen Toskana und ist neben seinen Projekten mit zeitgenössischer Musik immer noch eng mit der Tradition der Banda, den traditionellen [nbsp]Blaskapellen in Italien, verbunden.
Kompositionen aller drei Musiker bilden die Grundlage für ihre Improvisationen zwischen Jazz, alten italienischen Volksliedern und rhythmischer Elektronik: Tradition und Moderne begegnen sich.

Einlass: 19.30 Uhr

Unicorn & Flexibility - so heißt das aktuelle Album dieses hochdynamischen französisch-belgischen Ausnahme-Jazz-Trios (Veröffentlichung im Mai 2025) und dessen neues Material hier im domicil auch direkt live zu erhören sein wird.

Das Trio besteht aus dem Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq (jetzt schon historisch-legendär sein Konzert mit Joachim Kühn beim Jazzfest Berlin 2024!), dem virtuosen Saxophonisten Manuel Hermia und dem mit allen Wassern gewaschenen Bassisten und eigentlichen Cellisten Valentin Ceccaldi (ja genau, der Bruder von Theo). Ein Trio, das jederzeit bereit ist, mit seiner innovativ-offenen Grundhaltung aus Energie, Zeitlichkeit und Bereitschaft zu musikalischem Wahnsinn die klanglichen Möglichkeiten instant on einer Galaxie zur nächsten zu befördern.

Einlass: 19:30 Uhr

Im Jahr 2025 kehren Gotthard mit ihrem neuen Album „Stereo Crush“ auf die Bühne zurück – frischer, intensiver und rockiger denn je.

„Stereocrush“, das derzeit mit Produzent Charlie Bauerfeind fertiggestellt wird, zeigt die Band lebendiger, intensiver und härter denn je und soll Anfang nächsten Jahres veröffentlicht werden. 

„Dieses Album ist pure Gotthard-DNA – ehrlich, direkt und mit einer Menge Herzblut“, sagt Sänger Nic Maeder.

Gotthard, die weltweit über 3,5 Millionen verkaufte Einheiten und mehr als 2.000 Live-Auftritte vorweisen können, bringen auf diese Tour Einiges mit: Fans können sich auf eine Setlist freuen, die neue Energie und unsterbliche Hymnen perfekt vereint. 
Natürlich dürfen auch die Klassiker der Bandgeschichte nicht fehlen – von „Heaven“ bis „Anytime Anywhere“ und „Feel What I Feel“, es wird alles dabei sein.

Doch damit nicht genug: Als Special Guest sind keine Geringeren als die legendären Y&T dabei! 
„Y&T waren der Soundtrack unserer Jugend“, schwärmt Gitarrist Leo Leoni, „jetzt mit ihnen die Bühne zu teilen, macht mich einfach nur stolz!“ 
Auch Y&T-Frontmann Dave Meniketti ist voller Vorfreude: „Wir haben immer gesagt, wenn Rock’n’Roll echt bleibt, wird er nie alt. Gotthard leben das und genau deshalb passt dieses Tour-Package perfekt zusammen!“ 
Mit Klassikern wie „Forever“ und „Summertime Girls“ werden Y&T die Fans elektrisieren.

Seid dabei, wenn Gotthard und Y&T in Bochum mit der „Stereo Crush Tour“ die Bühnen zum Beben bringen werden. Ein Muss für jeden Fan echter, ehrlicher Rockmusik!

GOTTHARD plus special guest Y&T – „Stereo Crush Tour 25“ präsentiert von Metal Hammer, Classic Rock, Musix, www.powermetal.de und Rock Antenne

Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll - Laura Cox ist genau das, was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock´n´ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert.

Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm erobert (500.000 YouTube Abonnenten, 105 Millionen Views!) -sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.
Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet.
Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen, dass sie sich nicht in geringster Weise um Sex-Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre!
Nach der Veröffentlichung des vorherigen Albums „Burning Bright“ spielte Laura letztes Jahr auf einigen der größten europäischen Festivals (Hellfest, Pol´and´Rock, Rock Palast), sie interviewte die legendären Scorpions für ARTE und es wurde ihr eine Dokumentation über ihren rasanten Aufstieg in der Rockszene gewidmet, produziert vom WDR für den legendären Rockpalast.

Ihr neues Album „Head Above Water“ enthält 11 großartige Rocksongs voller Energie und großartiger Persönlichkeit. Aufgenommen wurde es in den ICP Studios in Brüssel von Erwin Autrique und gemastert vom mehrfachen GRAMMY-Gewinner Ted Jensen (Eagles, Norah Jones, Green Day).
Nun kommt sie im März endlich wieder auf Tournee und präsentiert ihr brandneues Album!

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Kölsch Rocker Brings rocken weiter! Die Kultband präsentiert Hits wie "Kölsche Jung", "Superjeilezick", "Halleluja", "Polka, Polka, Polka" uvm.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Bühnenshow voller Höhepunkte, denn keine Band im deutschsprachigen Raum verausgabt sich mehr und lässt die Zuschauer unmittelbarer an ihrer Musik teilhaben als BRINGS. Über 2 Stunden Rockmusik vom Feinsten, in Szene gesetzt mit einer aufwendigen Ton- Lichttechnik. Sie füllen die großen Hallen und haben schon das Rhein Energie Stadion in Köln mit 50.000 Zuschauern ausverkauft. Seit mehr als 25 Jahren rocken sie die Bühnen dieser Republik, ihre Live-Performance ist legendär und ihre Mega-Hits („Halleluja“, „Polka, Polka, Polka“, „Superjeilezick“) elektrisieren Menschen aller Generationen. Die heimischen Fans der Kölner Kultband dürfen sich jetzt auf ein Live-Konzert freuen. Zum Konzert-Repertoire gehören neben den eingangs erwähnten Titeln auch Songs, wie „Su lang mer noch am Lääve sind“, „Poppe, Kaate, Danze“, “Kölsche Jung“, „Man müsste nochmal 20 sein“ und „Liebe gewinnt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine verwunschene Welt aus akustischen und elektronischen Klängen entwirft die Band Lariza, bestehend aus Sängerin Lena-Larissa Senge (Deutscher Jazzpreis 2023 / Luah), Saxophonist Lorenz Schönle, Gitarristin Raissa Mehner, Bassist Duy Luong und Schlagzeuger Lukas Schwegmann.
Die fünf Musiker:innen laden zu einer Klangreise ein, bei der es immer darum geht, die Freiheit der Improvisation in unkonventionelle Songs zu gießen und den Reichtum der klanglichen Möglichkeiten auszuschöpfen. Feingefühl, Komplexität und Aktualität stehen im Fokus des gemeinsamen Schaffensprozesses. Aus Elementen von Jazz, Pop, Fusion und Experimenteller Musik formen Lariza ihre eigene Version von Contemporary Jazz.

Lena-Larissa Senge gründete die Band 2015 während ihres Jazzgesangs-Studiums in Osnabrück, wo sie zusammen mit Lukas Schwegmann und Lorenz Schönle den Grundstein für das Projekt legte. Nach dem Jazz-Studium verlagerte sich der Schwerpunkt der Band nach Köln. Seit 2017 mit der Gitarristin Raissa Mehner und seit 2021 mit dem Bassisten Duy Luong widmen sich Lariza vermehrt dem Verweben akustischer und elektronischer Klänge. Die meisten Songs stammen aus Senges Feder, aber auch Schwegmann und Mehner lassen Kompositionen in die Band einfließen, die sich auf dem aktuellen Album „Luminance” (Unit Records, 2024) wiederfinden.

In einem kontinuierlichen Prozess loten die fünf Musiker:innen mit Offenheit und Experimentierfreude klangliche und rhythmische Möglichkeiten aus und bewegen sich fließend über Genregrenzen hinweg. Elektronische Instrumente wie Synthesizer, Electronic Wind Instrument, Drumsamples und zahlreiche Effektgeräte erweitern dabei das akustische Instrumentarium von Stimme, Saxophon, Flöte, Gitarre, Bass und Schlagzeug.

Im gemeinsamen Dialog erschaffen Lariza ausgefeilte Songs, die die Welt von innen und außen beleuchten und zwar auf eine Art und Weise, die nicht immer eindeutig interpretierbar ist. So soll die Musik nichts vorgeben, sondern den Zuhörer:innen Raum für Fantasie lassen und zu eigenen Interpretationen anregen.

Ihr Publikum haben Lariza seit 2015 auf zahlreichen Tourneen durch Deutschland, Österreich und Tschechien erreicht. 2016 gewann die Band den Study Up Jazz Award in Osnabrück. 2020 erhielt sie das Konzertstipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung. Das Album „Weave” (Double Moon Records) erschien 2022 in der Nachwuchsförderungsreihe „Next Generation” der Jazz thing. Im Februar 2024 nahm die Band ihr neues Album „Luminance” auf, das am 01.11.2024 beim Schweizer Label Unit Records erscheint.

„Vom Funken zum Feuer", so betitelt die Jazz thing Larizas Musik, die sich zielsicher ihren Weg zwischen experimentellen Klängen, poppigen Patterns und jazziger Hingabe bahnt und darauf wartet, vom Publikum entdeckt zu werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Delvon Lamarr Organ Trio – oder auch DLO3, wie es manchmal genannt wird – hat sich auf die verlorene Kunst der „Feel-Good-Musik“ spezialisiert. Die Zutaten dieses berauschenden Cocktails umfassen eine großzügige Portion der Orgel-Jazz-Stile der 1960er Jahre, wie sie von Jimmy Smith und Baby Face Willette geprägt wurden, eine Prise des spritzigen Soul-Grooves von Booker T. & The M.G.´s, The Meters sowie ein wenig Motown, Stax Records, Blues und kosmische Gitarre im Stil von Jimi Hendrix. Es ist eine Soul-Jazz-Mischung, die direkt ins Herz und in den Kopf geht und den Körper zum Schwitzen bringt.

Die Band besteht aus dem Organisten Delvon Lamarr, einem autodidaktischen virtuosen Musiker mit perfektem Gehör, der sich den Jazz selbst beigebracht hat und mühelos eine Vielzahl von Instrumenten spielt. An der Gitarre steht der dynamische Jimmy James, der spielerisch durch Steve-Cropper-ähnliche rhythmische Gitarrenriffs wechselt, mit seinen explosiven Acid-Rock-Soli auftrumpft und den geschmeidigen Jazz-Stil von Grant Green in seinen Soli verwebt. Aus Bellingham, Washington, kommt Schlagzeuger Julian McDonnough, der schon in der Szene aktiv war, als Delvon zum ersten Mal die Hammond-Orgel in die Hand nahm. Zu sagen, dass Julian für dieses Trio bestimmt war, ist eine pure explosive Chemie, die garantiert dazu führt, dass man sich bewegt und groovt.

Gegründet wurde das Trio von Amy Novo, der Frau und Managerin von Lamarr, im Jahr 2015, und startete damals in bescheidenen Verhältnissen. Seitdem hat die Band zwei Alben veröffentlicht, die es in die Billboard-Charts geschafft haben, und sie haben die Welt mit ausverkauften Konzerten auf Tourneen begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr