Solist: Frank Dupree, Klavier
Dirigent: Gabriel Venzago, Chefdirigent
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz

Fazil Say: „Grand Bazaar“, op.65
Nikolai Kapustin: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5
George Gershwin: Rhapsody in blue
Leonard Bernstein: Symphonische Tänze aus „West Side Story“

Die Klangfarben des Jazz durchziehen dieses Konzertprogramm.
Der türkische Musiker Fazil Say tritt nicht nur als vielseitiger Solopianist und Kammermusiker auf, er hat auch zahlreiche Werke geschaffen, in denen sich Ost und West, klassisches Sinfonieorchester und türkische Instrumente, Klassik und Jazz verbinden. Seine Komposition „Grand Bazaar“ bezeichnet er als "Rhapsody for orchestra". „Der Große Basar als eines der Wahrzeichen Istanbuls stand Pate für die Komposition. Hier werden alle Arten von Kleingewerbe und Geschäften betrieben, die in lebhaften Diskussionen zwischen Händler und Käufer abgeschlossen werden. Grand Bazaar schildert eben solche Szenen auf dem Basar, die auch in der Partitur programmatisch vermerkt sind. So beschreibt die Musik unter anderem das "Spazieren in den dunklen Gassen des großen Bazaars", das "Feilschen um den Teppichpreis" und eine "Abendstimmung". Die türkischen Farben und Rhythmen werden in moderne Kompositions- und Instrumentationstechniken eingebunden.“ (Schott Verlag)

Bei dem 2020 verstorbenen ukrainisch-russischen Komponisten Nikolai Kapustin fließen verschiedenste Stilmittel zusammen, seine Jazzklänge sind allerdings nicht improvisiert, sondern präzise notiert. Frank Dupree hat bereits drei CDs mit seinen Werken eingespielt, in der Besprechung des Bayrischen Rundfunks heißt es: „Gekonnt hat Kapustin in seinem fünften Klavierkonzert klassische Strukturen und symphonischen Jazz verwoben. Unmerklich wechseln in seinem Stilmix Stimmungen und Klangfarben, manchmal scheint Sergej Rachmaninows nostalgische Klavierwelt durch. Dann wieder greift Kapustin den lässigen Swing des Amerikaners George Gershwin auf.“

Ideal also der Übergang zum folgenden Stück, der „Rhapsody in Blue“ von George Gershwin, deren Eröffnungsglissando für die Klarinette mit zu den berühmtesten Stellen der Musikgeschichte gehört und die mit ihren „blue notes“, also den etwas schrägeren Tönen und Rhythmen, für Freiheit steht. Der Pianist Denis Matsuev sagt über das am 12. Februar 1924 uraufgeführte Stück: "Die ´Rhapsody in Blue‘ ist das Symbol für amerikanische Kultur und amerikanische klassische Musik, die mit Jazz vermischt ist. Jeder kennt die ´Rhapsody in Blue´: sie ist Popmusik, Jazz und klassische Musik in einem - einfach alles und das ist genial."

Leonard Bernstein, der selbst ein genialer Interpret der „Rhapsody in Blue“ war, verlegt in seiner „West Side Story“ die Geschichte von Romeo und Julia nach New York und lässt zwei rivalisierende Banden aufeinanderprallen: Seine Symphonischen Tänze bringen die unvergänglichen Songs, die von Gewalt und Traum, Hoffnung und Tragik erzählen, auf mitreißende Art auf die Konzertbühne.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 19:00 Uhr

Bitte beachten Sie: Bei der dritten Preiskategorie bestehen z.T. Sichteinschränkungen durch Säulen. Bei den Tickets der vierten Preiskategorie sind fast durchgängig Sichtbehinderungen durch Säulen gegeben.

Das britische Vokalensemble VOCES8 gehört zu den führenden Gruppen weltweit. Die Popularität der acht Sänger*innen, vor allem beim jungen Publikum, ist bemerkenswert. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe, die Alben wurden millionenfach gehört. Und trotzdem besteht Einigkeit, dass ein Liveauftritt von VOCES8 alle Aufnahmen noch übertrifft. Sie begeistern mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz. Bei ihrem Konzert im Münster U.L.F. Radolfzell wird das Ensemble ihr Programm „London by night“ aufführen.

VOCES8 kommen aus London – und das darf man in diesem Programm hören! (Fast) alle Sänger:innen entspringen der weltberühmten englischen Chortradition und haben die englische Chorliteratur mit der Muttermilch aufgesogen. In „London by Night“ zeigt uns VOCES8 die ganze Bandbreite englischer Chormusik, von William Byrd und Thomas Tallis über Arthur Sullivan und Benjamin Britten zu zeitgenössischen Komponist:innen wie Roxanna Panufnik – vor einiger Zeit Composer-in-Residence von VOCES8. Dazu kommen Lieder aus der Folk-Rock-Szene ihres Landes – einstimmig angelegt und mehrstimmig arrangiert – etwa von Singer-Songwriter Kate Rusby oder der britischen Band Mumford & Sons. Eine Hommage an die Musik der britischen Insel.

VOCES8 sind:
Andrea Haines – Sopran
Molly Noon – Sopran
Katie Jeffries-Harris – Alt
Barnaby Smith – Altus & Künstlerischer Leiter
Blake Morgan – Tenor
Euan Williamson – Tenor
Christopher Moore – Bariton
Dominic Carver – Bass

Einlass: 18:15 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

SommerZeitraffer

Ein Musikmarathon für Klavier und Vibraphon/Schlagwerk

217 x 25,2 Sekunden ergeben 91,14 Minuten Musik. Es entsteht ein musikalisches Tagebuch mit Höhen und Tiefen, Längen und Kürzen.

Im Jahr 2021 hat Kleinehanding vom 28. März bis zum 30. Oktober, also über die gesamte Sommerzeit, jeden Tag 25,2 Sekunden Musik geschrieben. Er hat sich dabei ganz bewusst von seinen Tageserlebnissen leiten lassen und es ist eine immer wieder von neuem spannende musikalische Großform entstanden.

Ganz im Sinne des Festivalthemas, stehen neben Unisonopassagen komplexe vielstimmige Klanggebilde, die eine Zweistimmigkeit, welche man bei zwei Ausführenden vielleicht erwarten würde, weit übertreffen.

Einlass: 19:30 Uhr

Kultstar Doro ist und bleibt weltweit die einzig wahre Queen Of Metal. Seit 40 Jahren fegt der blonde Wirbelwind unermüdlich mit Power-Hymnen wie "All We Are", „Burning The Witches“ oder "Raise Your Fist" über die Bühnen.

Als Anfang der 1980er Jahre der Heavy Metal geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell: Doro Pesch! Mit "Burning The Witches", dem Debütalbum von Warlock (1983), wurde sie noch als Teenager mit ihrer kraftvollen Stimme und endlosem Charisma als perfekte Metal-Frontfrau bekannt. 1986 rockte sie neben Legenden wie die Scorpions, Bon Jovi, Motörhead, Def Leppard und Ozzy Osbourne als erste Frau überhaupt das legendäre „Monsters of Rock“-Festival im englischen Castle Donnington vor 120.000 frenetische Fans., trat als Headliner vor 80.000 Fans beim Wacken Open Air auf und stand 2015 gemeinsam mit der brasilianischen Band „Angra“ - als erst zweiter deutscher weiblicher Rockstar nach Nina Hagen (1985) – beim weltberühmten „Rock in Rio“ vor hunderttausenden Fans auf der Bühne! Sie sammelte Gold- und Platin-Auszeichnungen für über 10 Millionen verkaufte Tonträger und absolvierte über 3.500 Live-Auftritte auf vier Kontinenten und in mehr als 60 Ländern der Erde. 2013 wurde Doro bei den renommierten „Golden Gods Awards“ in der Londoner O2 Arena der allererste „Legends Award“ und in Berlin der Metal Hammer „Legend“-Award verliehen und in Las Vegas folgte 2016 mit dem „Metal Goddess Legends Award“ eine weitere Auszeichnung! Im Jahr 2022 folgte der Lifetime Achievement Award.

Ihre einzigartige Laufbahn im Musikbusiness krönte die Düsseldorferin mit Wahlheimat Long Island (New York) 2023: ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum feierte sie mit zwei Jubiläums-Shows – als Headliner in Wacken und mit einem großen Jubiläumskonzert in Düsseldorf, bei dem sie das brandneue Studioalbum "Conqueress – Forever Strong And Proud" vorstellte. Für die Scheibe kam kein Geringerer als Priest-Frontmann Rob Halford ins Studio, um mit ihr den Judas-Priest-Klassiker ´Living After Midnight´ als Duett aufzunehmen!

Wer diese und viele andere Metal-Hymnen oder unsterbliche Powerballaden wie „Für immer“ mit Doro und ihrer Band live erleben möchte, muss beim Auftaktkonzert zum Festival 2024 dabei sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Soundvisionär Christopher von Deylen alias SCHILLER, Deutschlands Elektronik Künstler Nummer 1, geht mit elektronischen Beats und eingängigen Melodien auf „Sommerlust“-Tour. Das verspricht ein unvergessliches Konzerterlebnis voller Musik, Emotionen und elektronischer Klänge …

Von den großen Arenen der „Illuminate“-Tour 2023 geht’s jetzt zu ausgesuchten Open Airs und Festivals. Einen Vorgeschmack auf den Herbst liefert Schiller auf dem Honberg, denn das Zelt dort atmet die Clubatmosphäre, über die SCHILLER-Mastermind von Deylen sagt: „Clubs haben den besonderen Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Ich freue mich auf energiegeladene Abende und auf unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”

Musikalisch sucht von Deylen stets neue Wege. Er bricht mit fast allen gängigen Regeln des Musikbusiness und hat dennoch oder gerade deswegen Erfolg. Inspiriert von Elektro-Klassikern wie Tangerine Dream, Kraftwerk und Jean-Michel Jarre schafft er futuristische Klänge und Melodien – eine einzigartige Fusion aus hypnotisierenden Beats und atmosphärischen Melodien.. Mit „Illuminate“ verzeichnet SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben.

Mit seinem neuem Programm möchte er eine weitere Seite des SCHILLER-Universums zeigen: SCHILLER nimmt den Besucher mit auf eine musikalische Reise mit seinen größten Hits aus über 25 Jahren und neuen Kompositionen und entführt das Publikum in seinen ganz eigenen Soundkosmos mit Klanglandschaften, die die Sinne verzaubern und die Seele berühren. Der Honberg feiert mit SCHILLER ein Fest der Musik, das alle Grenzen überschreitet – mit langjährigen Fans und allen, die zum ersten Mal in die Welt seiner Musik eintauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend, zwei Bands, keine Instrumente: Vier stimmgewaltige Männer aus den Niederlanden und „die Rockstars der Oper“ zelebrieren die Nacht der Stimmen beim Honberg-Sommer 2024!

Miklós Németh, der charismatische Bass, Lucas Blommers mit seinem warmen klassischen Tenor, Bariton Phillip Schröter und Lead Sänger Luc Devens with seinen beeindruckenden Soli – sie bilden zusammen das niederländische A-cappella-Quartett Rock4. Mit selbst interpretierten A-cappella-Coverversionen bekannter Pop- und Rock-Songs präsentieren sie ein breites Repertoire an Vokalmusik und sind dabei mal sehr lustig, mal rockig oder auch mal leise und gefühlvoll. Neben bekannten Beatles- und Queen Klassikern performen Rock4 Rock- und Pop-Hits von Adele über Beyonce bis Led Zeppelin. Ihre großartigen Arrangements garantieren seit fast 20 Jahren ein ganz besonderes, fulminantes A cappella Erlebnis, das schon Zuschauer auf Festivals, Konzerten und Auftritten von Europa bis Asien begeistert hat.

The Cast gelten als „die Rockstars der Oper“. Seriöser Operngesang als unterhaltsamer Spaß? Das geht! The Cast, die junge, international besetzte Opernband und klassisch ausgebildeten Stimmen, bringt ihr Publikum zum Staunen, Lachen und Kreischen. Die Sängerinnen und Sänger beleben mit feinsinnigem Humor Werke von Mozart, Verdi & Co neu. Sie verrocken die „heiligen Arien“ abseits von steifen Klischees so gekonnt zu Popsongs, dass einem die Ohren wackeln! Wo immer die aus den USA, Kanada, Chile, China und Deutschland stammenden Künstler auftreten, überzeugen sie mit sängerischem Können ebenso wie mit Geschichten über ihre persönlichen Lieblings-Bühnenpannen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell unter Tel. 07461 / 910996

SWR3 PARTY
Bei den SWR3 Party`s in ganz SWR3 Land könnt ihr richtig abdancen und zusammen
mit unseren Top-DJs feiern.
Mehr Hits – Mehr Kicks – Einfach SWR3
Die SWR3-DJs haben die besten Partyhits mit am Start und wissen genau, wie sie
euch zum Tanzen bringen. Hier ist für jeden die richtige Musik dabei!
Egal ob Festzelt oder Open-Air – mit der SWR3 Party wird jede Location zum
Top-Club!
Also: Freunde geschnappt und ab zur nächsten SWR3 Party in eurer Nähe. Feiern mit
SWR3 – das heißt für euch: Party nonstop mit eurem Radio Nummer 1!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein garantiert grooviger Abend mit der bekanntesten Saxofonistin zwischen Jazz, Soul und Funk, über die Prince (†2016) einst sagte: „When I need sax, I call Candy“...

Einen passenderen Titel hätte Candy Dulfer für ihr aktuelles Album und die anstehende Tour nicht wählen können: Sie hört nie auf! Als Saxofonistin, Solokünstlerin, Sängerin und gefragte Studio- und Gastmusikerin tourt die Niederländerin mit Erfolg weltweit. Im Juli 2024 kommt sie mit ihren Funk- und Disco-Hits auf den Honberg, wo sie zwischen 1996 und 2002 schon vier Mal mit ihrer Band Funky Stuff zu erleben war.

Im Alter von nur sechs Jahren lernt Candy Dulfer Saxophon spielen und tritt damit in die Fußstapfen ihres Vaters Hans, der das Talent seiner Tochter früh erkennt und fördert. Mit elf die erste Schallplatten-Aufnahme, mit 14 die erste eigene Band Funky Material. Mitte der 1980er supportet sie Madonna in Rotterdam und weckt so das Interesse von Megastar Prince: Mit dessen Album "Graffiti Bridge" beginnt eine lang andauernde künstlerische Zusammenarbeit. Live steht sie auch mit Jil Jones und Patti LaBelle auf der Bühne. Ihr zusammen mit Dave Stewart ("Eurythmics") eingespielter Titelsong zum gleichnamigen Film "Lily Was Here" wird zum Welthit und markiert ihren endgültigen Durchbruch. 1990 erscheint Candy Dulfers erstes Solo-Album "Saxuality", das auch für einen Grammy nominiert wird. Sie spielt als Gastmusikerin mit Van Morrison beim Pinkpop-Festival, mit Joe Cocker, UB 40, Chaka Kahn und Art Garfunkel und vor rund 130.000 Zuschauern mit Pink Floyd auf dem Knebworth-Festival. Eine Weltkarriere …

Einlass: 19:00 Uhr

Unsere Kopfhörer-Party geht in die dritte Runde. Wir feiern wieder auf unserem Open-Air-Gelände und freuen uns über eine tanzintensive Sommernacht mit euch. Es erwarten euch wieder zwei DJs und drei Kanäle, zwischen denen ihr den ganzen Abend wechseln könnt. Wir stellen die Kopfhörer. Als Pfand könnt ihr einfach euren Personalausweis oder 50.- € an der Kasse hinterlegen.

Einlass: 21:00 Uhr

Hier jubeln Folkrockfreunde ebenso wie Anhänger der „schwarzen Szene“, die klassischen Mittelalter-Rock lieben: Mit d’Artagnan, Mr Irish Bastard und Rauhbein geben sich gleich drei Bands die Ehre im Festivalzelt in der Festungsruine auf dem Honberg. Es ist alles angerichtet für eine stimmige Folk-Nacht.

Rockig, wild und weltgewandt zeigen sich D‘ARTAGNAN mit ihrem neuesten Album „Felsenfest“: Mit ihren geradlinigen Melodien, ihrer Spielfreude und dem unverwechselbaren Sound sind sie Schrittmacher der Folkrockszene. Los ging’s 2015 mit ihrem Gold gekrönten Debüt „Seit an Seit“. Seither haben d‘Artagnan fünf Alben aufgenommen und Hunderte Konzerte und Festivals gespielt. Die Songs des Sextetts mit dem Faible für den imposanten Auftritt in Mantel und Degen klingen einmal wie eine musikalische Verneigung vor „In Extremo“, den Urvätern des Mittelalterrock, ein anderes Mal wie ein rauschhafter Folkrock-Ritt.

Mit Ihrem neuen Album „Battle Songs of the Damned“ kommen MR. IRISH BASTARD, die sich irgendwo zwischen The Pogues und traditionellem Irish Folk verorten. Sie bringen Musik voller irischer Feierlaune und adrenalin-getriebener Melancholie. Banjo, Tin Whistle, Akkordeon und Geige perfekt eingebettet in treibenden Folk-Punk vom Feinsten. Das klingt wie eine Party wie in einem Pub nach der Sperrstunde.

RAUHBEIN inszenieren ein Feuerwerk aus traditioneller irischer Musik und Rock und klingen, als hätten die Beatsteaks mit Flogging Molly deutsche Songs geschrieben.. Die nordhessische Band um Frontmann Henry M. Rauhbein, der nach einem Arbeitsunfall sein Leben umkrempeln musste, sich drei Jahre in den Straßen Dublins als Singer-Songwriter in Pubs und Kneipen durchschlug und dabei Land und Leute kennen- und lieben lernte, bringt diese Inspiration auf die Bühne. Seine Geschichten, die Mut und Lebensfreude vermitteln, untermalt die Band mit kraftvollen Gitarren und lauten Drums oder melancholisch-romantisch mit Streichern und Akkordeon.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit ihrer ansteckenden Begeisterung trägt die „Queen of German Soul“ (Focus) pure Freude auf die Bühne: Die Berliner Soul-Sängerin Joy Denalane ist seit über zwei Jahrzehnten fester Bestandteil der deutschen Musikszene ...
Deutschlands größte Soulsängerin und R&B Künstlerin Joy Denalane geht auch im Sommer 2024 mit ihrem neuen Albums „Willpower“ auf Tour. Joy Denalane singt vom Loslassen, von der Trauer, aber auch von neu gewonnener Freiheit. Ihr Happysad-Soul ist von unbändiger Intensität. 
1999 begann ihre musikalische Karriere als die Stuttgarter HipHop-Band Freundeskreis eine Sängerin für ihren Hit „Mit dir" suchte. Das Liebeslied wurde zum Sommerhit und Freundeskreis-Frontmann Max Herre zu Denalanes Ehemann. Mit zahlreichen Hits und Chartplatzierungen hat Joy Denalane sich als eine der führenden Stimmen in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Gleich das Debütalbum „Mamani" aus dem Jahr 2002 setzte Maßstäbe und erreichte Goldstatus - der Durchbruch für die talentierte Künstlerin! Mit jedem ihrer folgenden fünf Soloalben schaffte Joy Denalane eine Top 10-Platzierung in den Albumcharts. Zudem veröffentlichte sie als erste deutsche Künstlerin ihr englischsprachiges Album „Let Yourself Be Loved" (2020) mit dem legendären Soul-Label Motown, bei dem Topstars wie Diana Ross und Marvin Gaye zuhause sind.

Einlass: 17:00 Uhr

Zwei herausragende Livekünstler an einem Abend: Der eine räumte 2023 im Festivalzelt komplett ab und kommt jetzt mit ganzer Band zurück, der andere heizte im Biergarten ein und zeigte, dass er das Zeug für die große Bühne hat.
Eigentlich wollte Kelvin Jones, 1995 in Simbabwe geboren und ab dem 9. Lebensjahr in London aufgewachsen, Maschinenbauingenieur werden. Sein Studium brach er aber 2014 ab, als völlig unerwartet sein Erfolg als Sänger kam: ein Freund hatte die Akustikversion seines Songs “Call You Home” auf der Plattform “Reddit” gestreamt und der wurde buchstäblich über Nacht zum Mega-Hit. Der Song öffnete ihm die Türen ins amerikanische TV und brachte einen Plattenvertrag beim Fanta4-Label “Four Music”. Kelvin war Teilnehmer der 9. Staffel des VOX-Erfolgsformats „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, die 2022 ausgestrahlt wurde. Seine zwei Alben “Stop the Moment” (2015) und „This Too Shall Last“ (2022) zeigen die breite Facette des Soul-Sängers mit einem Mix aus Akustik-Balladen und rhythmisch-tanzbaren Hits.
Seine Musik-Karriere begann Gregor Hägele bei “The Voice of Germany”, wo er es 2017 bis ins Halbfinale schaffte. Er nahm am ESC-Vorentscheid 2019 teil und trat im April 2023 in der „Beatrice Egli Show“ auf. Jetzt startet der 24-jährige Sänger aus Stuttgart richtig durch. Nicht nur in den sozialen Medien ist Gregor ein Star mit mehr als 330.000 Followern auf TikTok und über 150.000 auf Instagram. Seiner ersten eigenen, restlos ausverkauften Tour 2023 folgten Festivalslots und Auftritte als Support u.a. von Adel Tawil Das lässt Großes versprechen für das Jahr 2024, in das er mit der neuen Single „Astrologie“ gestartet ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit unpoliert direkten Texten, stampfender Energie und der markanten Reibeisenstimme von Frontmann Johannes machen sich die fünf Jungs aus Rosenheim seit 2020 über Indie-Deutschland her ... und endlich auch über den Honberg. Eine Party, auf der man dabei gewesen sein muss!

Es klingt wie ein Indiemärchen aus dem Süden Deutschlands: Die ersten zwei Jahre nach Gründung der Band 2020 hätten für Johannes Eisner (Gesang, Gitarre), Niklas Mayer (Schlagzeug), Florian Weinberger (Gitarre), Benedikt Vodermaier (Bass) und Johannes Gottwald (Piano) nicht intensiver sein können. Innerhalb kurzer Zeit erstürmen sie - trotz Pandemie - mit ihrer ehrlichen und energiegeladenen Musik Plätze in großen Radiosendern, Playlisten und in den Herzen vieler deutscher Indiehörer*innen. Ihre eingeschweißte Fanbase und die rasant ausverkauften Shows ihrer ersten eigenen Tour machen schnell klar: diese Band ist heiß und hat noch lange nicht genug! Kein Wunder, dass sie aktuell als einer der heißesten Tipps der deutschsprachigen Musikszene gehandelt wird

Wer Kaffkiez bereits live erleben konnte weiß, was ihn erwartet: Lebensfreude pur, treibende Rhythmen, verschwitzt tanzende Mengen voll ungebändigter Energie und eine Band, deren Freude an Live-Musik so unmittelbar zu spüren ist, dass man sich nichts mehr wünscht, als bei den Auftritten der Band wieder und wieder dabei zu sein.

Einlass: 19:00 Uhr

In den sozialen Medien verzückt der Sänger, den manche schon als den „neuen Andreas Gabalier“ handeln, mit viralen Videos, emotionalen Songs und unterhaltsamen Clips seine knapp 3 Millionen Follower. Auf dem Honberg beweist er, dass er live am stärksten ist!
Ein Look wie Ben Affleck, eine Stimme wie Elvis Presley: Er ist gutaussehend, ehrgeizig und mit einer unverkennbar tiefen Stimme gesegnet, dabei aber sympathisch bodenständig. Bekannt wurde der österreichische Shootingstar Alexander Eder 2018 durch seine Teilnahme an "The Voice of Germany" im Team des Hip-Hop-Duos Michi Beck und Smudo von den Fantastischen Vier, die ihn als Coaches bis vors Halbfinale führten. Nach seinem Debüt-Album "Schlagzeilen" (2020), spätestens aber nach dem zweiten Album „Ganz normal“ (2023) ist er der Durchstarter in der deutschsprachigen Pop-Rock-Schlager-Welt!
Musikalisch festlegen lässt sich Eder nicht. Er selbst nennt sein Genre ‚Irgendwie Pop‘ und macht Musik, weil es Spaß macht: „Da möchte ich keine Grenzen haben.“ Eder liefert eine Mischung aus Rock- und Pop-Schlager mit ein bisschen Folk und Country und der einen oder anderen Powerballade. Die Freude am Musikmachen merkt man ihm und seiner Band auch bei den Konzerten an. Der berühmte Funke springt immer über und macht die Events zu absoluten Liveerlebnissen. Nach Supportslots im Vorprogramm von SDP und seiner ersten eigenen Headliner-Tour im Herbst 2023 spielt Alexander Eder mit seiner fulminanten Live-Band jetzt im Sommer auf ausgesuchten Festivals … und eben auch auf dem Honberg!

Einlass: 19:00 Uhr

SWR Big Band
feat. Fola Dada & Onita Boone & Ida Sand
Queens of Soul

Mit „Queens of Soul“ – feiert die SWR Big Band Soulmusik von Frauen. Im Programm finden sich Klassiker von Aretha Franklin, Diana Ross, Natalie Cole, Nina Simone, Chala Khan und Dionne Warwick genauso wie aktuelle Songs von Beyonce, Adele oder Lizz Wright. Die Stimmgewalt kommt gleich von drei außergewöhnlichen Soul- und Jazzsängerinnen aus Deutschland, USA & Schweden. Die lokalen Farben hält die Bandsängerin und aktuelle deutsche Jazzpreisträgerin Fola Dada hoch, die seit mehreren Jahren mit der SWR Big Band tourt und CDs veröffentlicht. Aus New York stammt Onita Boone, die mit ihrer 3 Oktaven-Stimme schon mit Whitney Houston, Patti Labelle oder Elton John tourte. Mit Ida Sand aus Stockholm kommt zudem eine der profiliertesten Jazz- und Soul-Sängerinnen Skandinaviens, die den sogenannten blue-eyed-Soul repräsentiert. Das ist ein sehr emotionaler Abend mit zu Herzen gehenden Balladen und Grooves zum Tanzen. Dafür steht natürlich auch die vielfach für den Grammy nominierte SWR Big Band und unterstreicht einmal mehr ihre ungemeine Wandlungsfähigkeit und ihren Stellenwert als enorm druckvolle Formation, die ihresgleichen sucht. – dieser Abend lässt die Seele tanzen!

Einlass: 18:00 Uhr