Hey HÄNS spielen eine einzigartige Mischung aus Pop und Weltmusik. Eingängige Songs, aussergewöhnlich arrangiert, virtuos gespielt und auf bayerisch gesungen.

Für die vier Musiker und Freunde begann alles mit der Lust gemeinsam Musik zu machen. Häns Czernik ist die Stimme der Band und spielt ausserdem Gitarre, Klarinette und Sax. Er war 17 Jahre Sänger der Formation Luz amoi und erhielt 2022 den Kultur-Anerkennungspreis des Landkreises Freising. Sandra Riegers zauberhaftes Geigenspiel, Anne Stehrer am Bass und Multiinstrumentalist Sascha Ibl an Drums und Gitarre machen den Sound von Hey HÄNS einzigartig und komplett.

Copyright: Hey HÄNS

Einlass: 19:00 Uhr

Grenzenlos

Rudi Zapf – vertrauter Meister des Hackbretts und Knopfakkordeons – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin Ingrid Westermeier.

Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango und Klezmer mit eigenen Kompositionen ineinander, verflechten, lösen auf. Grenzenlos ist diese Musik allemal, die mit ihrer eigenwilligen Instrumentierung und der Vielfalt an musikalischen Stilen und Richtungen mühelos Orient und Okzident zu Neuem vereint.

Gemeinsam spielen sie ihre eigene Musik: packende, akustische Klangwelten auf der Höhe der Zeit, verbunden mit der Freiheit und Spontaneität der Improvisation.

aeterneA – ein interreligiöses Requiem für alle Menschen: Ehsan Ebrahimi, Yudania Gómez Heredia, Maximilian Guth, Udi Perlman, IlgIn Ülkü

„aeterneA“ ist eine kompositorische Neudeutung des „Deutschen Requiems“ von Johannes Brahms. Vor über 150 Jahren uraufgeführt, brachte Brahms darin seine Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Lebens, dem Verlust und schließlich Trost zum Ausdruck. Wie kann ein deutsches Requiem in einer so vielfältigen, mehrdimensionalen Gesellschaft klingen? Ausgehend von Brahms’ Komposition hat das Kompositionsteam klanglich und interreligiös weitergedacht und neu gedeutet. Vielfältige kulturelle Horizonte und eine religionsübergreifende Friedenssehnsucht vereinen sich in „aeterneA“ durch künstlerische Reflexionen aus islamischem Sufismus, westafrikanisch-synkretischen Musiktraditionen und jüdisch-hebräischen Impulsen. „aeterneA“ möchte Raum für ein Miteinander in Vielfalt öffnen.

Dieses Themenspektrum wird auch begleitend im Gespräch von Vertreter:innen aus Politik und Kirche aufgegriffen

asambura ensemble
Leitung: Joss Reinicke

Vokalensemble Crescendo
Leitung: Volker Hagemann

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Fast drei Stunden Chormusik mit fünf ganz unterschiedlichen Ensembles und Programmen: Das erwartet die Zuhörer:innen in der einmaligen Atmosphäre des Z-Baus! Die Nürnberger Lokalmatadore Die Socken eröffnen eine musikalische Reise, die mit dem Unipopchor Osnabrück und dem Berliner Chor Klangwerk 306 nicht nur quer durch Deutschland führt, sondern mit dem Moran Singers Ensemble und dem Kings Choir sogar bis nach Israel und Namibia. Von Klassik über Pop und Jazz bis Folklore gibt es in der „Langen Nacht“ einen kleinen Vorgeschmack darauf, was dann vier Tage lang gemeinsam gefeiert werden soll: Die Freude an der Begegnung und dem gemeinsamen Singen, die Vielfalt der Musik, Stimmen und Menschen.

Die Socken 20 Uhr - 20.30 Uhr
Leitung: Moritz Metzner

Moran Singers Ensemble 20.30 Uhr - 21 Uhr
Leitung: Tom Karni

Unipopchor Osnabrück 21 Uhr - 21.30 Uhr
Leitung: Aaron Bredemeier

Kings Choir 21.30 Uhr - 22 Uhr
Leitung: Theodore Cookson

Klangwerk 306 22 Uhr - 22.30 Uhr
Leitung: Lili Sommerfeld

Bei diesem Konzert ist ein Nacheinlass zwischen den Blöcken möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ernest Bloch (1880 – 1959): Avodath Hakodesh
Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957): Passover Psalm op.30

Drei Ensembles – zwei besondere Komponisten: Für ihre Begegnung auf der Chorfest-Bühne haben das Moran Singers Ensemble, der Monteverdichor Würzburg und die Vogtland Philharmonie Werke von Ernst Bloch und Erich Wolfgang Korngold gewählt, deren Wirken in den 1930er Jahren und danach durch die politischen Ereignisse in Europa beeinflusst wurde. Beide Komponisten verbindet die Auseinandersetzung mit der eigenen jüdischen Identität, die sich auch in ihren chorsinfonischen Werken widerspiegelt. Ernst Bloch vertonte unter anderem Texte aus der Thora und den Psalmen für das als Synagogaloratorium bezeichnete Stück „Avodath Hakodesh“. Erich Wolfgang Korngold schrieb „Passover Psalm“ 1941 im Exil in Kalifornien. Seine Erfahrung als Filmkomponist lässt die Geschichte um den Ursprung des Pessach-Festes und das Vorübergehen des Todesengels eindrücklich vor dem Auge des Publikums entstehen.

Das Konzert rahmt ein Gespräch mit Gästen aus Politik und Kultur.

"Moran Singers Ensemble
Leitung: Tom Karni

Monteverdichor Würzburg

Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert"

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Colum Sands

solo

Colums musikalische Wurzeln liegen in der Folkmusiktradition der Grünen Insel. Solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als »Sands Family« feiert er große Erfolge. Bereits seit vielen Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.

Ob auf großer Festivalbühne oder einer Kleinkunstbühne, der irische Musiker Colum Sands fühlt sich überall zu Hause und bleibt sich selbst stets treu. Er ist ein exzellenter Singer-Songwriter und Geschichtenerzähler, der sich über viele Jahre hinweg in der Folkszene, nicht nur in Irland, einen Namen gemacht hat. In einer charmanten Mischung aus Englisch und Deutsch stimmt er das Publikum mit lustigen Anekdoten und ergreifenden Geschichten auf seine unterhaltsamen Songs ein.

Viele seiner Lieder führen mittlerweile ein Eigenleben und reisen um die Welt, mit so starken Interpreten wie Andy Irvine, Tommy Makem und Liam Clancy, June Tabor und vielen anderen mehr. Ein Abend mit Colum Sands ist in jeglicher Hinsicht ein Erlebnis einer ganz besonderen Art.

Im Juli 2025 jährt sich das Massaker von Srebrenica zum 30. Mal. Thomas Jennefelt widmete sein Werk „diXit – in the name of God“ den „Women in Black of Srebrenica“, den hinterbliebenen Ehefrauen, Müttern, Schwestern und Töchtern der über 8.000 ermordeten muslimischen Jungen und Männer. Jennefelts hochexpressive Klänge des Schmerzes, der Wut und der Verzweiflung treffen im Konzert auf die barocke Festmusik von Georg-Friedrich Händels „Dixit Dominus“, das vor dem Hintergrund der Osmanenkriege auch der Verherrlichung der katholischen Kirche diente. Beide Kompositionen werden ineinander verschränkt musiziert: Funkelnde Koloraturen und Affekte wechseln sich ab mit druckvollen Rhythmen, Clustern und Sprechgesang.

Teil des Konzertes ist ein vertiefendes Gespräch von Vertreter:innen aus Theologie und Politik über die Gefahren des Missbrauchs von Kunst und Religion, aber auch der möglichen Chancen auf Hoffnung, Verständigung und Versöhnung.

Kammerchor am Würzburger Dom
John Sheppard Ensemble
Instrumentalensemble in historisch-informierter Aufführungspraxis

Alice Fuder, Sopran
Benno Schachtner, Altus
Maximilian Vogler, Tenor
Ejnar Čolak, Bass

Leitung: Domkapellmeister Alexander Rüth und Bernhard Schmidt

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die beiden Soul-Jazz-Crooner verbindet eine langjährige Freundschaft. Diese begann, als Mario zufällig Jeffs Aufnahme von "Love is in the Air" auf Radio Monte Carlo hörte. Begeistert stoppte er sein Auto uns sagte: "Mit dem möchte ich ein Duett singen." Darauf hin nahm er sofort Kontakt mit Jeffs Plattenfirma auf und lud ihn ein den Song "Blue Skies" für sein neues Album aufzunehmen. Gemeinsam präsentierten sie das Stück später in der ausverkauften Arena di Verona.

Mario und Jeff arbeiten seither regelmäßig zusammen. So schrieb Jeff unter anderem in Zusammenarbeit mit R. Goldsby einige Texte für verschiedene Alben von Mario Biondi.

Im September 2024 folgte ein weiteres Highlight ihrer Kooperation: Mario lud Jeff ein, zusammen mit Gregory Porter und anderen Künstlern im Teatro di Taormina auf Sizilien aufzutreten.

In Wendelstein beschießen die beiden mit einer genialen Band das 30. Jazz & Blues Open Wendelstein mit einem Open Air Konzert im Rathauspark.

64 Jahre jung… und nach wie vor „gut drauf“:
Das Collegium Dixicum hat auch in seinem 64. Daseinsjahr nichts von seiner Musikalität verloren und ist trotz Funk und Fernsehen immer noch eine der renommiertesten Bands in Franken.
Und obwohl die Musiker alles schon gestandene ältere Semester sind, wirkt die Band immer noch jugendlich und schwungvoll und überzeugt durch ihre musikalische Vielfalt und ihre nicht alltäglichen Arrangements.
So wie der etwas ausgefallene Name der Band ist sie selbst auch eine Ausnahmeerscheinung in der fränkischen Jazz-Szene.
Ob Dixieland, Swing, Blues oder fränkischer Mundart-Jazz, überall ist die Band zuhause. Dies beweisen auch ihre CD`s, die in den letzten 40 Jahren entstanden sind.
Von der alten Garde sind nur noch zwei übrig: Reinhart Zimmermann, der Bassist, der 1962 dazustieß, und Max Rüttinger, der Drummer und jetzige Bandleader, der mit zu den Gründern (1961!) gehört.
Inzwischen hat sich die Besetzung etwas verändert, nachdem zwei Bandmitglieder aus Gesundheitsgründen ausgestiegen sind. So sind jetzt neben Hanno Kohl an der Posaune (seit 1980) Harry Sand (Trompete) und Fritz Degel (Banjo) mit an Bord. Auch sie sind „alte Hasen“ und haben ihr Handwerk in verschiedenen anderen Formationen gelernt.
In diesem Sinne: „Jazz geht`s los!“

Einlass: 19:00 Uhr

The Magic of Santana
Mit Originalsänger Tony Lindsay
Sie kommen wieder! Wir freuen uns riesig, dass es uns gelungen ist diese fantastische Band ein 3. Mal auf unsere Kulturbühne einzuladen. Nach zwei ausverkauften Spitzenkonzerten wurde der Ruf unserer Gäste nicht leiser, dass The Magic of Santana wieder kommen muss!
Stimmgewaltig, tanzbare Rhythmen, und einem Gitarrenton, der unter die Haut geht, übertreffen sie sogar das Original. Eine große Bandbreite in der Auswahl von Lieblingssongs begeisterte unsere Zuhörer und nahm sie mit auf eine musikalische Reise durch das Werk von Carlos Santana.

Die neun Musiker von The MAGIC of SANTANA bringen das weltberühmte Santana-Feeling unvergleichlich authentisch auf die Bühne. Nicht umsonst tourt die Band regelmäßig mit Special Guests, die zum erlesenen Kreis der original SANTANA-Bandmitglieder gehören. Allein das ist ein Vertrauensbeweis für die Qualität der Band.
Als Originalsänger wird wieder der 11-fache Grammy-Sieger Tony Lindsay dabei sein und wenn es seine Gesundheit zulässt auch Alex Ligertwood, der nicht nur viele Erfolgstitel getextet hat, sondern auch von 1979 bis 1994 Sänger bei Santana war.

Pressestimmen:
„Super Santana ganz ohne Carlos – Ein Tribut an den großen Musiker von einer absolut umwerfenden 11-köpfigen Band!“
„Auf Schlüters Gitarre schweben Vögel zwischen den Bünden. Genauso flirren seine Finger über die Saiten – kaum, dass man ihm mit den Augen folgen kann. Klänge voll glasklarer Brillanz, Töne wie Diamant.“

3 Fragen an The Magic of Santana:
Was ist eure gemeinsame Vision?
Mit unserer Musik wollen wir das Publikum zwei bis drei Stunden von ihrem Alltag ablenken. Wir wollen sie zum Tanzen, Weinen, Schreien und zum Nachdenken anregen. Wir brauchen das Feedback des Publikums, denn eigentlich ist es das, was alles ausmacht. Wenn wir einen Song für Raul Rekow spielen (Anm. d. Red. ehemaliger Conga-Spieler von Santana, der bereits verstorben ist), dann sehen wir viele Menschen im Publikum, die Tränen in den Augen haben. Und wir müssen auch immer schlucken, weil das ein sehr emotionaler Moment für uns ist. Er war ein Freund und einer der besten Conga-Spieler, wir vermissen ihn sehr!
Was ist das Besondere an eurer Musik?
Rhythmus! Melodien! Leben! Spaß an der Musik! Es ist wie ein Orkan, der durch den Konzertsaal fegt und alle mitreißt!
Wie könnt ihr das Publikum am besten erreichen?
Du musst schon authentisch sein. Mit ganzen Herzen dabei sein und das Instrument sprechen lassen. Jeder von uns liebt, was er tut. Ich bin sehr glücklich darüber, dass jeder Musiker von The Magic of Santana diese Band und die Musik von Santana von ganzem Herzen liebt und so ist es die geballte Energie, die dem Publikum entgegenschlägt. So erreichen wir jeden Menschen, der vor uns steht. Alex ist jetzt 77 Jahre und er hat als „alter Hippie“ eine Botschaft für das Publikum: It’s all about Love and Peace!
Stehplatz-Konzert mit limitierter Sitzplatzanzahl

Einlass: 18:00

Das Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Nürnberg gastiert in Schwabach.
Zu einem zauberhaften Konzertabend unter freiem Himmel lädt das Kulturamt in den Hof des Alten Deutschen Gymnasiums. Auf dem Programm steht Bekanntes ebenso wie Ausgefallenes: Nach der Ouvertüre "Wallensteins Lager" von Vincent D´Indy erklingt das schwungvolle Konzert für Posaune von Henri Tomasi. Eine selten zu hörende Kombination – klassische Gitarre mit Orchester – erwartet das Publikum mit dem Konzert Nr. 1 von Mario Castelnuovo-Tedesco. Zum Ausklang des sommerlichen Abends erklingt Prokofjews berühmte Sinfonie Nr.1, deren leichter Tonfall im Stile Joseph Haydns ihr den Beinamen "Classique" verliehen hat.

Konzerterlebnis mit Louie Vail und 2klangwelt
Bei dieser besonderen Combo trifft die einzigartige, ausdrucksstarke Stimme von Louie Vail auf die Instrumentalcombo „2klangwelt“, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Atmosphäre entstehen zu lassen, die berührt, in Erinnerungen schwelgen lässt und inspiriert.
An diesem Abend erwartet euch ein bunter Strauß an Klängen. Zum Einsatz kommen Piano- und Synthi-Klänge, Akustik-Gitarre, verschiedene percussive Instrumente, das sehr spezielle und meditative Idiophon „Handpan“ und natürlich die große klangliche Range der Sängerin Louie. Gemeinsam und im Wechsel werden so Disneysongs, ausgewählte Popstücke und einzelne eigene Werke dargeboten. Lehnt euch zurück und lasst euch in eine andere Welt entführen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

30 Jahre Weißenburger Gospelchor – Jubiläums-Konzert in der Rossmühle auf der Wülzburg

Der Weißenburger Gospelchor ist seit 30 Jahren ein Garant für erlebenswerte Konzerte. Er feiert im Jahr 2025 sein 30-jähriges Bestehen und freut sich auf Konzerte in Räumen, die er bislang noch nicht besungen hatte.
Ein langersehnter Wunsch des Chores geht am 3. Juli 2025 um 19 Uhr in Erfüllung: ein Chorkonzert in der wunderbaren Akustik der Bastion Rossmühle auf der Hohenzollernfestung Wülzburg. Das wird ein Klangerlebnis der Extraklasse werden, wenn die Stimmen des Chores das alte Gewölbe erfüllen und die Klangwellen für Kribbeln im Bauch und Gänsehaut sorgen.
Der Weißenburger Gospelchor, der in der Evang.-Luth. Kirchengemeinde St. Andreas in Weißenburg beheimatet ist, singt seit 2004 unter der Leitung von Monika Hümmer, die im vergangenen Jahr für 20 Jahre ehrenamtliche Chorleitung geehrt wurde. Angefangen hatte es aber bereits im Jahr 1995, als sich unter der Leitung von Jutta Miederer fünf Stimmen zum Dekanatsjugendchor formierten.
Heute zählt der sympathische Chor gut 30 Sängerinnen und Sänger, die ihr Publikum durch ihre sichtliche Freude am Singen und die Lockerheit in der Bewegung des Chores immer wieder aufs Neue begeistern.
Im Repertoire des Chores finden sich neben Gospel-Standards, New Gospels und Pop-Songs viele afrikanische Spirituals, die lebendig und mitreißend vorgetragen werden. Am Piano begleitet Michael Stahl.

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam mit dem Nürnberger Ensemble „Choro Tuiuiú“ zaubert die deutsch-brasilianische Sängerin Yara Linss die Lebensfreude des „Choro“ auf die Bühne. Die unwiderstehliche Leichtigkeit dieser ursprünglich aus Rio de Janeiro stammenden Musik entdeckte die mehrfach ausgezeichnete Jazz-Sängerin als junges Mädchen im Plattenschrank ihrer Mutter. Bis heute ist sie eine wichtige Inspirationsquelle für ihre eigenen Kompositionen geblieben.
Der Musikstil des „Choro“, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch die Verschmelzung europäischer Salonmusik und afrikanischer Rhythmen entstand, zeichnet sich durch komplexe und virtuose Melodien und einer schnellen Rhythmik aus. Vormals ausschließlich instrumental gespielt, wurde er nach und nach durch Gesang bereichert.
Die fünf Musiker:innen von „Choro Tuiuiú“ erwecken zusammen mit Yara Linss, die auch in der städtischen Schwabacher Musikschule Gesang unterrichtet, die Klänge von Rios Kneipen und Bars zum Leben und verleihen ihnen mit ihren eigenen Kompositionen und Arrangements eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 19 Uhr