VOLLBLUTBLUESROCKER

Walter Trout gilt in Fachkreisen als einer der besten Gitarristen aller Zeiten. Er hat mit Grössen wie John Lee Hooker oder John Mayall gespielt und war Mitglied der legendären Canned Heat. Als Solo-Künstler hat der Bluesrocker aus Ocean City, New Jersey bereits 30 Alben veröffentlicht. Album Nummer 31 folgt im Februar 2024. Danach kommt der unermüdliche Musiker einmal mehr für eine ausgedehnte Tour nach Europa.

1951 in Ocean City geboren, spielt Walter Trout seit Ende der Sechzigerjahre Gitarre und Mundharmonika in verschiedenen Bands in seinem Heimatstaat New Jersey. 1973 siedelt er nach Los Angeles über, wo er sich als Session- und Begleitgitarrist verdingt. Ende des Jahrzehnts spielt er unter anderen bei den Righteous Brothers, für Percy Mayfield und John Lee Hooker. 1981 tritt er den nicht mehr ganz frischen Canned Heat bei. 1984 wechselt er zu John Mayalls Bluesbreakers, mit denen er die erfolgreichste Zeit seiner Karriere erlebt. 1989 beenden Alkoholprobleme diese Zusammenarbeit. Von da an wandelt der Gitarrist, Sänger und Songschreiber auf Solopfaden. Unter verschiedenen Namen (Walter Trout Band, Walter Trout And The Free Radicals, Walter Trout And The Radicals, seit 2008 ganz einfach nur Walter Trout) veröffentlicht er regelmässig neue Alben und verbringt einen beachtlichen Teil seines Lebens on the Road. Der Ausnahmekönner wird von der internationalen Presse gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Grossen des Blues. In einer Radioumfrage der BBC wird er – mit wenigen Stimmen Rückstand auf Jimi Hendrix und Jimmy Page – auf Platz 6 der 20 besten Gitarristen aller Zeiten gewählt. Im Jahr 2014 wird der Musiker mit einer lebensgefährlichen Lebererkrankung ins Spital eingeliefert und entgeht nur knapp dem Tod. Sein monatelanges Ringen mit dem Sensemann verarbeitete Trout nach einer erfolgreichen Lebertransplantation auf dem eindrücklichen Album „Battle Scars“. Bereits ein Jahr nach der Operation steht der Kämpfer wieder auf der Bühne und präsentiert sich erstaunlich gut im Saft. Zehn Jahre und sieben Alben nach der schwierigsten Zeit seines Lebens geht der Musiker 2024 mit unvermindertem Elan auf Tour. Trotz veränderter Körperchemie hat der ehemalige Mayall-Sidekick noch immer den Bluesrock im Blut und verprüht auch mit 72 Jahren mehr Energie und Lebensfreude als viele Musiker seiner Generation.

Einlass 19:00 Uhr

Emotionsgeladene Balkan – Gypsy – Folkmusik

Fünf Vollblutmusiker aus vier verschiedenen europäischen Ländern
begeistern mit feuriger Musik vom Balkan, der Länder Südosteuropas, der Musik der Sinti und der Roma auf höchstem musikalischem Niveau.

Das Ensemble um den Geigenvirtuosen Sebastian Mare und die feurige, charismatische Sängerin Katalin Horvath verspricht ein musikalisches Erlebnis, das in Deutschland seines Gleichen sucht!

„Speed-Folk“ aus Rumänien trifft auf Orientalisches, serbische Rhythmen erscheinen neben ungarischen Melodien und russischer Folklore, das alles in ganz eigenen, ungemein facettenreichen Arrangements.

Erleben Sie die hinreißende Sängerin Katalin Horvath, die in mehreren Sprachen singt und durch ihre unnachahmliche Präsenz das Publikum in ihren Bann zieht.

Verwegene Rhythmen und Virtuosität in atemberaubenden Tempi auf Violine, Akkordeon, Gitarre und Kontrabass, ungezügelte Energie und Lebensfreude im Hochgeschwindigkeitsrausch, daneben immer wieder leise melancholisch tragende Klänge: ein Programm, das unter die Haut geht!

Musiker:
Sebastian Mare - Geige
Katalin Horvath - Gesang
Frank Wekenmann - Gitarre
Vladimir Trenin - Bajan
Veit Hübner - Kontrabass

Einlass ca. 19:30 Uhr

Anton Bruckner, einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik, würde 2024 seinen 200. Geburtstag feiern.

Das vielfach ausgezeichnete John Sheppard Ensemble aus Freiburg unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Schmidt hat aus diesem Anlass ein Programm zusammengestellt, bei dem Werke für 4- bis 8-stimmigen Chor a cappella, Orgel und drei Posaunen zu hören sein werden. Neben den bekannteren Motetten wie Locus iste oder Christus factus est stehen dabei auch selten zu hörende Werke wie das frühe Libera me (WAB 22) oder die groß angelegte Vertonung Ecce sacerdos magnus (WAB 13) auf dem Programm. Dabei schöpft der Komponist die ganze Bandbreite chorischer Klangfarben von schlichter Einstimmigkeit bis zu gewaltigen Klanggebirgen aus.

An der Orgel begleitet wird das Ensemble von David Kiefer, dem frisch gekürten Assistenzorganisten am Kölner Dom.

Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 18:00 Uhr

50 JAHRE „BURN“ MIT THE VOICE OF ROCK

Das Hall of Fame-Mitglied Glenn Hughes hat mit Bands wie Trapeze, Deep Purple oder Black Sabbath Musikgeschichte geschrieben und in jüngeren Formationen wie The Dead Daisies oder Black Country Communion einer neuen Generation von Rockfans gezeigt, was er noch immer drauf hat. Mit „Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live – Celebrating the 50th Anniversary of the Album Burn” lässt der Musiker noch einmal seine Zeit bei der Rocklegende Deep Purple Revue passieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer einen Auftritt von Svavar Knutur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.

Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor.

Dem Schmerz der langen Winter, sowie die Schlaflosigkeit der 24 Stunden scheinenden isländischen Sommersonne Ausdruck verleihend, hat sich Svavar in den letzten Jahren zu einem heiteren und außergewöhnlichen Musiker gemausert. Er erzählt mit „watteweicher, nordisch entrückter Folkmusik“ (Rolling Stone) vom harten aber nicht freudlosen Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord. Brisbanes Rave Magazin schrieb ihm eine „Ohnmacht erregende Stimme“ zu und hob die „wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs“ hervor.

Foto: Baldur Kristjansson

Einlass ca. 19:30 Uhr

Zum Abschluss seiner Residenz im Burghof präsentiert das delian::quartett nicht nur zwei Originalwerke für seine Besetzung, sondern zeigt mit zwei Bearbeitungen, wie gut die Kombination von Singstimme und Streichquartett klingen kann.

Immer wieder ist zu lesen, dass der Klang der Streichinstrumente jenem der menschlichen Stimme besonders ähnlich sei. Bis etwa 1600 war es zudem üblich, dass Vokalmusik teilweise oder komplett durch Instrumente ausgeführt wurde, manchmal ganz ohne Text. Was läge also näher, als einen Streichquartett-Abend zusammen mit einer Sängerin zu gestalten und alle denkbaren Kombinationen auszuprobieren? Für derlei Erkundungen ist das delian::quartett stets zu haben und so sucht das Quartett die Zusammenarbeit mit der renommierten Sopranistin Claudia Barainsky.

Zur Aufführung kommt u. a. Schumanns Liederzyklus „Frauenliebe und Leben“. Aribert Reimann, einer der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart, hat seine bewegende, romantische Bearbeitung für Sopran und Streichquartett der Sängerin und dem delian::quartett persönlich gewidmet.

Der italienische Komponist Stefano Pierini hat wiederum Vokalwerke des englischen Renaissance-Komponisten William Byrd für Sopran und Streichquartett oder für Streichquartett alleine bearbeitet. Werke von Mendelssohn und Strawinsky runden dieses spannende Programm ab.

Mit:

Claudia Barainsky (Sopran)
delian:quartett – Adrian Pinzaru (Violine); Andreas Moscho (Violine); Lara Albesano (Viola); Hendrik Blumenroht (Violoncello)
Kunst/Vermittlung:

Zu diesem Konzert ist ein Vermittlungsangebot in Planung. Infos folgen in Kürze.

NORDSTERN ÜBER PRATTELN

Nach drei äusserst schwierigen Jahren für Live-Musik gehen die ungekrönten Könige des melodischen Neo-Prog endlich wieder auf Tour. Beim Besuch im Z7 feiern sie nicht nur 45 Jahre Pendragon sondern auch ihren jüngsten musikalischen Output. Mit dem Mini-Album „North Star“ melden sich die Altrocker um Mastermind Nick Barrett eindrücklich zurück und beweisen, dass sie auch nach viereinhalb Jahrzehnten noch immer ein Garant für traumhaft schöne Prog-Perlen sind.

Pendragon wurden 1978 von Mastermind Nick Barrett in der englischen Grafschaft Gloucestershire gegründet. Erste Erfolge feierte die Band, als der damalige Manager im Jahr 1982 die aufstrebende Band Marillion für eine gemeinsame Tour buchte. Die beiden Bands verstanden sich ausgezeichnet und es folgten weitere Tourneen, bei denen Pendragon im Sog der Überflieger Marillion sukzessive ihre Fanbasis erweitern konnten. 1983 spielten sie schliesslich vor über 30’000 begeisterten Zuschauern auf dem legendären Reading Festival und nahmen eine Session für die populäre BBC-Radiosendung Tommy Vance’s Rock Show auf. Weitere Meilensteine in der Geschichte der Band waren die Gründung des eigenes Labels Toff Records im Jahr 1987 sowie der Release des Albums „The Masquerade Ouverture“ von 1996, von welchem über 60’000 Einheiten abgesetzt wurden. Im Lauf der Jahre festigten Pendragon mit qualitativ stets hochstehenden Veröffentlichungen ihre Position als eine der führenden Progressive-Rock-Bands Grossbritanniens. Sie tourten regelmässig um die Welt, reisten bis nach Südamerika, in die USA, nach Kanada und Japan und spielten ausverkaufte Shows. Nach der pandemiebedingten Zwangspause kehrten Pendragon 2023 für ein paar ausgesuchte Shows auf die Bühne zurück. Und nun geht’s endlich wieder richtig auf Tour. Mit dabei haben sie das Mini-Album „North Star“, auf dem 25 Minuten neu komponierte Musik zu hören ist. Wie üblich bei Pendragon liegt auch „North Star“ ein Konzept zu Grunde. „Der Nordstern hat die Menschheit seit Tausenden von Jahren aus misslichen Situationen geführt“, so Mastermind Nick Barrett „und unser Album ist eine positive Botschaft, die dies nach den letzten drei Jahren als Weg nach vorne für alle nutzt, ganz ohne das leidige C-Wort zu benützen.“ Der Nordstern erstrahlt im nächsten Frühjahr in voller Pracht und weist den Musikern den Weg nach Pratteln.

Einlass: 19:00 Uhr

sameday.

Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber.
Vor 12 Jahren begann ihre musikalische Reise. Nationale sowie internationale Livekonzerte zusammen mit namhaften Künstlern, mehrere beeindruckende Auftritte im TV und im Radio sowie die Veröffentlichung des von der Presse und von den Fans gefeierten Debütalbum „Never Ending“ und der EP „These Are The Days“ folgten und markierten wichtige Meilensteine für das Trio.

Seit einigen Jahren treten sie bereits in der Eventkirche St. Agathe auf, die dank ihrer einzigartigen Location, des hautnahen Erlebnisses und der herausragenden Akustik als Geheimtipp gilt.

Einlass 19:30 Uhr

sameday.

Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber.
Vor 12 Jahren begann ihre musikalische Reise. Nationale sowie internationale Livekonzerte zusammen mit namhaften Künstlern, mehrere beeindruckende Auftritte im TV und im Radio sowie die Veröffentlichung des von der Presse und von den Fans gefeierten Debütalbum „Never Ending“ und der EP „These Are The Days“ folgten und markierten wichtige Meilensteine für das Trio.

Seit einigen Jahren treten sie bereits in der Eventkirche St. Agathe auf, die dank ihrer einzigartigen Location, des hautnahen Erlebnisses und der herausragenden Akustik als Geheimtipp gilt.

Einlass 19:30 Uhr

Das Eröffnungskonzert von Hornissimo, dem großen Hornfestival im Schwarzwald, am 31. Mai 2024 im Kurhaus Bad Krozingen wird dem legendären Hornvirtuosen Hermann Baumann gewidmet, der vor kurzem leider von uns gegangen ist. Wir laden Sie herzlich ein, Teil einer ganz besonderen Konzertveranstaltung zu sein, an der wir das Erbe und die Leidenschaft des bedeutenden Hornvirtuosen Hermann Baumann ehren.

Die Dozentinnen und Dozenten von Hornissimo werden die Bühne mit ihren außergewöhnlichen Darbietungen erfüllen. Gemeinsam werden sie eine Atmosphäre schaffen, die die Schönheit und Vielseitigkeit des Horns zelebriert.

Als besonderes Highlight dürfen wir das renommierte Hornquartett "german hornsound" als Special Guest begrüßen. Mit ihrer bravourösen Spielkunst und ihrem einzigartigen Stil werden sie das Publikum verzaubern und einen unvergesslichen Abend garantieren.

Seien Sie Teil dieser bewegenden Hommage an Hermann Baumann und erleben Sie eine Nacht voller Musik, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 19.30 Uhr

EXKLUSIVE CLUBSHOW

Im Sommer 2024 kommen Billy Talent für die ganz grossen Festivals nach Europa. Zwischen Rock am Ring, Rock im Park, Nova Rock und Download habt ihr die Gelegenheit die kanadischen Überrocker am 11. Juni im Rahmen der Z7 Summer Nights bei einer exklusiven Indoor-Clubshow zu erleben.

Billy Talent waren mitverantwortlich für den globalen Siegeszug des Punk-Revivals Anfang des Jahrtausends. Dabei wollten die vier High School-Kumpels Benjamin Kowalewicz (Vocals), Ian D´Sa (Gitarre), Jonathan Gallant (Bass) und Aaron Solowoniuk, als sie 1993 den Billy Talent-Vorläufer Pezz gründeten, eigentlich nur die Musik machen, die ihnen am Radio fehlte. Irgendwo zwischen Foo Fighters und Refused, Buzzcocks und The Offspring. Während Pezz noch leicht unentschlossen zwischen Punk und Prog-Rock changierte, fanden die Vier nach der Umbenennung in Billy Talent im Jahr 1999 ihr stilistisches Zuhause zwischen melodieverliebtem Punk, wütendem Post-Hardcore und druckvollem Alternative-Rock. Bereits das schlicht „Billy Talent“ betitelte Debüt überzeugte 2003 Kritiker und Fans jenseits aller Genres und fand sich in zahllosen Jahresbestenlisten von Magazinen und Radios wieder. Dies verhalf der Band zu einer rasant wachsenden Fanbasis, die sie innerhalb weniger Jahre vom Newcomer auf die Headliner-Positionen der grössten internationalen Rockfestivals katapultierte. Die folgenden Alben von Billy Talent platzierten sich regelmässig in den vordersten Rängen der Charts und wurden mit Gold- und Platinauszeichnungen überhäuft. Mit der Veröffentlichung des sechsten Albums „Crisis of Faith“ Anfang 2022 überschlugen sich erneut die Ereignisse: Die Platte kletterte in Kanada, Deutschland und der Schweiz sofort an die Spitze der Charts, die Singles „Reckless Paradise“, „I Beg to Differ (This Will Get Better)“ und „End of Me” wurden bereits vor Erscheinen des Albums über 50 Millionen Mal gestreamt. Mit der Veröffentlichung des Livealbums „Live at Festhalle Frankfurt“ haben Billy Talent 2023 kräftig nachgelegt. Die Performance ist eine musikalische Reise durch die gesamte Karriere, komprimiert auf 21 Hits, die unterstreichen, wieso die Band zu den prägendsten Rockbands der letzten Jahrzehnte zählt. Der Mitschnitt fängt die unglaubliche Energie des Abends ein, bei dem Billy Talent mit ihrer unverkennbaren Mischung aus ungezügelter Leidenschaft und purer Energie die ausverkaufte Festhalle zum Beben brachten. Im Sommer dieses Jahres sind Billy Talent einmal mehr in Europa unterwegs und spielen bei den renommiertesten Rockfestivals vor 60’000 bis 80´000 Fans. Bei uns im Z7 könnt ihr die Kanadier in einer intimen und wettersicheren Clubshow hautnah geniessen.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets evtl. noch direkt beim Z7 an der Abendkasse erhältlich. Info unter Tel. +41 61 821 48 00.

In eine Welt mit außergewöhnlichen Klängen entführt die Band „Peace of dawn“ aus Wehr. Mit klassischen Instrumenten wie Cello und Flöte lassen die vier MusikerInnen Linn und Fiona Trefzger („Die Rollenden Steinchen“), Oliver Ringeisen („Plenty of Rope“) und Heiko Trefzger („Station Four“) mit ihrer neuen Formation „Peace of dawn“ bekannte Rock und Pop Songs in teilweise völlig neuem musikalischem Gewand erklingen. Bei den sich daraus ergebenden Eigeninterpretationen lassen sie ihrer Kreativität freien Lauf. Die Band hat beim Straßenmusikfest in Schopfheim vor großem Publikum im Abschlussprogramm gespielt, war zu Gast bei einem Musikfestival in der Schweiz und hat auch schon in einer Tropfsteinhöhle gespielt. Wo die Grenzen zwischen Klängen, Musikrichtungen, zwischen Generationen und zwischen Tag und Nacht verschwimmen, da ist „Peace of dawn“ zuhause.

18:00

BLUESROCKER MIT LEIB UND SEELE

Die Rival Sons haben es seit ihrer Gründung im Jahr 2008 geschafft, sich als eine der führenden neuen Bands im Blues- und Classic-Rock zu etablieren. Bei ihren energiegeladenen Performances begeistern sie ihr Publikum jedesmal aufs Neue mit unvergesslichen Riffs, roher Energie, perfektem Zusammenspiel, unbändiger Leidenschaft und einer soliden Prise Soul. Zwischen den Auftritten bei den Mega-Festivals Graspop und Hellfest kommen die Musiker am 28. Juni für eine Show zu uns ins Z7.

Die Rival Sons gelten dies- und jenseits des Atlantiks als der moderne Bluesrock-Massstab des letzten Jahrzehnts. Sie klingen keineswegs retro oder nostalgisch, sondern einfach so zeitlos, nah und authentisch, wie es dem altehrwürdigen Genre eben gebührt. Zugleich versteht sich das Quartett aus dem kalifornischen Long Beach spielend darauf, diesem bedeutenden Teil der Rockgeschichte frisches Leben und hochmoderne Grooves einzuhauchen. Das bewiesen sie unter anderem im Jahr 2019 mit dem Album „Feral Roots“, das den Rival Sons nicht nur ihre bislang höchsten Chartsnotierungen weltweit einbrachte, sondern auch zwei Nominierungen bei den Grammy-Awards. Nach diesem durchschlagenden Erfolg kehrte die Band 2023 mit voller Wucht aus der Pandemie-Pause zurück und lieferte gleich zwei Alben innert fünf Monaten ab: „Darkfighter“ im Juni, das Pendant „Lightbringer“ folgte im Oktober. Zum unbändigen Kreativ-Schub, der in einer Session auf zwei Platten gebannt wurde, die sich wie ein Yin und Yang des Bluesrock einander gegenüberstehen, sagt Gitarrist Scott Holiday: „Musikalben sind eine gesunde Form der Realitätsflucht. Mit ’Darkfighter’ wollten wir ein cineastisches Werk schaffen, das dich ganz weit weg bringt. Wir haben uns dabei zwar ein Stück von unseren ursprünglichen Einflüssen entfernt, sind uns selbst aber noch näher gekommen.“ Sänger Jay Buchanan fügt hinzu: „’Darkfighter’ beschreibt die neuen Rival Sons und ‚Lightbringer’ ist die klare Definition davon, wo wir aktuell stehen. Wir haben mit ‚Darkfighter’ einen Grundstein gelegt und ‚Lightbringer’ geht noch einen Schritt über diese persönliche Phase der Innovation und Erkundung hinaus.“

Einlass: 19:00

Freut Euch auch in der 7. Auflage des Rheingaudi Festival auf ein abwechslungsreiches Programm am Rheingaudi "Freitag". 2024 stehen wieder Künstler der 90er auf der Bühne, zum ersten mal werden auch Interpreten aus den 2000er dabei sein.
Mit dabei: DANZEL, Oli P., S.T.S.B.fka FUN FACTORY sowie Technotronic feat. Daisy Dee

Einlass: 18:30 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Konzert im Rahmen der »Tage Alter Musik« der Hochschule für Musik Freiburg.
Die Leitung hat Prof. Jean-Christophe Dijoux
Auf dem Programm stehen Werke von Heinichen, Vivaldi, Postel und anderen

METAL GODS IN PRATTELN

Jeder Metalhead kennt K.K. Downing. Vier Jahrzehnte lang war er Gitarrist und Songschreiber der britischen Genre-Legenden Judas Priest. Seit 2020 ist er mit seiner neuen Formation KK’s Priest unterwegs. Gemeinsam mit dem ehemaligen Judas-Priest-Mitstreiter Tim „Ripper“ Owens zelebriert er in energiegeladenen Live-Shows jede Menge Old-School-Priest und die stärksten Nummern aus den zwei bisher veröffentlichten KK’s-Priest-Alben. Im Vorprogramm dieser Z7 Summer Nights Indoor Show präsentiert Ex-Megadeth-Bassist Dave Ellefson sein hammerhartes All-Star-Projekt Dieth.

Von 1970 bis 2011 war K.K. Downing Gitarrist bei Judas Priest und hat gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Glenn Tipton einige der grössten Hits der britischen Metal-Legende geschrieben. Nach seinem Abgang bei Priest war die Zukunft des Genre-definierenden Musikers lange ungewiss. Nach knapp zehn Jahren Pause nahm er jedoch die berühmte Flying V wieder in die Hand und bewies, dass er nach wie vor einer der besten Songwriter im klassischen Heavy Metal ist. Mit Tim „Ripper“ Owens, der 1997 bis 2003 Sänger Rob Halfod bei Judas Priest ersetzte, gründete er 2020 KK’s Priest. Nur ein Jahr später liess die Band mit dem gefeierten Debütalbum „Sermons Of The Sinner“ aufhorchen, das in Deutschland, Österreich, der Schweiz, den USA, Grossbritannien und weiteren Ländern in den Top 20 der Albumcharts landete. 2023 folgte auch schon das zweite Werk. „The Sinner Rides Again“ bietet neun von K.K. geschriebene und produzierte Metal-Hymnen und kombiniert die einzigartigen Fähigkeiten der Bandmitglieder, die hier zu keiner Zeit bloss Riffs aus den grossen 80ern kopieren, sondern ein zeitloses und modernes, dennoch klassisches Heavy-Metal-Manifest erschaffen haben. Auf der Bühne liefern K.K. Downing, "Ripper" Owens, A.J. Mills (Gitarre), Tony Newton (Bass) und Sean Elg (Schlagzeug) mit ihren Interpretationen von Priest-Klassikern und den stärksten Songs der neuen Formation eine perfekte Mischung aus aufgepeppter Metal-Nostalgie und topaktuellen Sounds.

Einlass: 19:00