Jewelled Moon – „Electric Waters“ Vinyl-Release-Show
Im Februar 2025 erscheint das zweite Studioalbum der Tübinger Band Jewelled Moon mit dem Titel Electric Waters auf Vinyl unter dem Label Clostridium Records.
Die Band, die sich 1996 aufgelöst hatte, fand Anfang 2020 wieder in ihrer ursprünglichen Besetzung zusammen. Seitdem haben sie mehrere Veröffentlichungen herausgebracht: das Debütalbum New Sun Rising (Juni 2022), das zweite Album Northern Lights (Mai 2023) sowie die EP Otherside (April 2024).
Mit einer einzigartigen Mischung aus Orgel/Rhodes, Gitarre/Gesang, Schlagzeug und Bass kreiert Jewelled Moon ihren unverwechselbaren Sound, der ihre kreative Vielseitigkeit unterstreicht.
… ein Muss für alle Fans des Progressive Rocks der 70er Jahre…

Die Frankfurter Instrumental-Band Glasgow Coma Scale, benannt nach einer in der Medizin verwendeten Skala für Bewusstseinsstörungen, wird ihrer Hauptausrichtung nach in den Medien als Post-Rock-Band geführt. Also eine recht entspannt vor sich hin groovende Erfahrung? Gewiss nicht - ein gewaltiger Energieschub durchfließt den Sound von GCS. Genretypische Gitarrenschleifen wechseln mit krachenden Riffs, die Band operiert nicht nur aus der eigenen Szene heraus, es ist vielmehr ein Verschmelzen von verschiedenen Stilen.
Die Band besitzt die faszinierende Fähigkeit, innerhalb eines Stückes die Klangfarbe fast unmerklich, doch nachhaltig zu wechseln. Wenn aus einem mystischen Elektronikschnipsel ein Song startet, klingt das stark nach Ambient, doch durch gefühlvollen Umgang mit Intensität, Spannungsaufbau und Druck entwickelt sich daraus schnell ein hoch energetischer Track, stets macht- und kraftvoll, mitreißend und ekstatisch. Ganz wunderbar entwickeln sich die Themen in kreiselnden repetitiven Gitarren in immer höhere Sphären und öffnen deinen Geist. Quasi eine bewusstseinserweiternde Droge – es ist schlichtweg mitreißend gute Musik.
Die Kompositionen verströmen eine starke, suggestive Kraft, lassen Bilder und Landschaften in den eigenen Gehirnwindungen erwachsen. Bewusstseinserweiterung auf Notenbasis. Steig ein, schnall dich an und genieße den Trip mit Glasgow Coma Scale. 

Blasmusik mit Herz und Seele, das ist das Motto von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original. Nicht umsonst wird das Ensemble als erfolgreichstes Blasorchester der Welt betitelt: Seit vielen Jahrzehnten begeistert es die Zuschauer mit virtuosen Klängen vom Herzen des europäischen Festlandes bis hin in die New Yorker Carnegie Hall. Nun begeben sich Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original wieder auf große Deutschland-Tour. Bereits 1956 gründete Ernst Mosch die Egerländer Musikanten, um die traditionell böhmische Musik zu bewahren und zu verbreiten. Nach ihm übernahm Ernst Hutter 1999 die Leitung des Ensembles und führt diesen Gedanken bis zur Gegenwart fort. So befinden sich noch immer diverse Solisten aus der 1998 durchgeführten Abschiedstournee in den Reihen der Musikanten. Auch viele Stücke von damals sind ein fester Bestandteil der heutigen Konzerte. Ernst Hutter und seine hochklassig besetzten Egerländer Musikanten – Das Original können auf eine große Orchestergeschichte zurückblicken und ziehen sowohl junge als auch ältere Fans in ihren Bann. Ein Auftritt des Ensembles vereint nicht nur Tradition und Innovation, sondern vermittelt ein einzigartiges Lebensgefühl und eine unvergleichliche Liebe zur Musik!

Einlass ab 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass ab 19:00 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Wild & Young Funk-Soul-Disco-Punk-Fusion-Cover

Der Tanz in den Mai hat Tradition – auch im Pavillon. Fonky Fonky sind ein bunter Haufen von Musikern, zusammengewürfelt aus den unterschiedlichsten Genres, egal ob Funk, Soul, Blues oder sonstige Disco-Raketen. 4 starke Sängerinnen und Sänger, 2 scharfe Bläser und eine Hammer-Rhythmus-Gruppe dahinter: da geht es ab! Die Freude an der Musik, die tanzenden und jubelnden Menschen, die gute Laune und der Groove sind das, was sie verbindet.

Als Pascal Schumacher, Edward Perraud und Sebastian Studnitzky sich zum ersten Mal während eines Künstleraufenthalts in Luxemburg trafen, geschah sofort diese unerklärliche Magie. Alles passte perfekt zusammen, der kreative Fluss war völlig synchronisiert. Was die drei auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, frei zwischen akustischen und elektronischen Instrumenten zu agieren und ohne stilistische Einschränkungen aufzutreten.

Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier). Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals.

Der luxemburgischer Jazz-Vibraphonist, Komponist und Bandleader Pascal Schumacher erforscht verschiedene Musikstile zwischen Jazz, Neo Klassik und zeitgenössischer Musik und flirtet regelmäßig mit elektronischer Musik

Auch Edward Perraud ist eine facettenreiche Persönlichkeit: Er ist Schlagzeuger, Komponist und künstlerischer Fotograf. Daher überrascht es nicht, dass er sich von keiner Musikrichtung abschrecken lässt. Jazz, Chanson, Independent Rock? Alles zusammen? Kein Problem für ihn.

Was die drei verbindet, ist ihre Liebe zur Vergänglichkeit, zum Wandel und ihre Suche nach diesem besonderen Etwas. Es erwartet das Publikum im BIX ein musikalischer Abend voller vielfältiger Facetten und Überraschungen. Die Darbietung verspricht eine einzigartige Fusion aus akustischen und elektronischen Klängen, die alle stilistischen Grenzen sprengt und die Zuhörer in ihren Bann zieht. Ein wahrhaft unvergessliches Erlebnis, das die Sinne verzaubern wird.

Einlass: 17:30 Uhr

1980 gründeten vier vom Chicago-Blues infizierte Reutlinger Blueskraft und starteten damit eine unglaubliche Karriere: Hunderte von Konzerten in Europa und dem benachbarten Ausland, Support für große Bluesacts wie Johnny Winter, Eric Burdon, Spencer Davis Group, Joanna Connor, Big Time Sarah, Ainsley Lister... Vor allem aber war Blueskraft über mehr als 20 Jahre die Begleitband des legendären Louisiana Red.

Mit ihrem energiegeladenen Rhythm’n’Blues, rau und geradeaus, mit Ausflügen in den guten alten Rock’n’Roll und gefühlvoll interpretierten Balladen holen sie ihr Publikum regelmäßig von den Stühlen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Cosmopolitans ist ein Jazz Quintett aus Stuttgart, das Jazz- und Blues-Klassiker aus den New Yorker Speakeasies der 40er Jahre auf die Bühne bringt und sie mit erfrischenden, modernen Klängen vermischt. Gefühlvolle Balladen und Jazz- und Soul-Stücke, die uns besonders prägen. Ihnen hauchen sie durch frische Arrangements neues Leben ein. Die ukrainisch-aserbaidschanische Sängerin Asmar Nadzhafova und die Gitarristin Natalia Rose gehören zur neuen Generation junger und spielfreudiger Jazzmusiker, welche aus unterschiedlichen Teilen der Welt in Stuttgart zusammengefunden haben.

Cosmopolitans kommunizieren auf der Bühne durch die stärkste Sprache der Welt, die alle Grenzen überwindet - die Musik. Dabei sind einige der besten Musiker, die die Stuttgarter Jazzszene zu bieten hat: Steffen Hollenweger am Kontrabass, Carl Krämer am Saxophon und Flöte und Christian Walther am Schlagzeug. Cosmopolitans sind von großartigen Künstlern, wie Cannonball Adderley, Kurt Elling, Nancy Wilson inspiriert und möchten gleichzeitig auch der Tradition des Jazz folgen. Die Zuschauer erwartet ein musikalisches Abenteuer von klassischen Klängen bis hin zu einer Mischung aus modernen und auch experimentellen Spielarten, die eine ganze Palette von intensiven Emotionen hervorruft.

Besetzung: Asmar Nadzhafova (voc), Natalia Rose (git), Christian Walther (dr), Steffen Hollenweger (b), Carl Krämer (sax)

ALLES GUTE TOUR 2025

Liedermacherin und Demenzforscherin Sarah Straub geht mit neuem Programm auf Tour

Sarah Straub, die erfolgreiche Liedermacherin, musikalische Partnerin von Konstantin Wecker, Buchautorin und gefragte Radio- und TV-Demenzexpertin holt in ihrem neuen Programm „Alles Gute“ auf die Bühne. Ihre Stimme ist ihr Werkzeug, ihr Herz ist ihr Verstand. Dafür wird die Geschichtenerzählerin mit Doktortitel in Psychologie seit Jahren von ihrem Publikum geliebt. Eine Liebe, die sie auch 2025 sehr gerne erwidert. Sarah Straub lässt ihrer Leidenschaft und ihren Melodien immer dann freien Lauf, wenn sie dem schrecklich schönen Leben auf den Grund geht – und damit Mut macht und aus jedem Schmerz pure Lebensfreude erblühen lässt: Aufrecht, unterhaltend, feinfühlig, poetisch und schonungslos ehrlich. Und dennoch: Das Leben kann auch ganz schön schwer sein. Doch nicht heute. Nicht bei einem Konzert von Sarah Straub, die seit 15 Jahren auf den Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz Witz und Charme verbreitet wie bunte Blumensträuße. Sarah Straub 2025 – das ist alles Gute und die beste Gelegenheit des Jahres, um Momente zu sammeln für die Ewigkeit.

Packende Frauenpower - slawische Seele trifft auf futuristischen Avantgarde-Rock Die vier experimentierfreudigen Damen von Iva Nova holen sich ihre Inspiration in der slawischen Folklore, die extravagante Musik der Band hat aber auch einen absolut eigenen wie auch wilden Touch. Ihr musikalischer Ausdruck ist mächtig energiegeladen und temperamentvoll, bis hin zu verspielt und humorvoll, weiblich und stolz.
Support: NeuRuTics spielen Acoustic-Rock-&-Beat an der Grenze zwischen Punk und Virtuosität, auf akkustischen Instrumenten. Beats aus der ganzen Welt – Texte auf russisch und das Ganze extrem tanzbar und amüsant.

Die Geschichte von Carolin No ist eine von großer Liebe: Von zwei Menschen zueinander. Zu Songs voller Licht und Schatten, offener Wünsche und stiller Zweifel. Zu Texten mit Tiefgang. Zum ständigen kreativen Wandel. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe voll aus – und das auf ihrer aktuellen Tour mitreißender denn je.

Die Musik baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt, dabei aber stets viel größer klingt.

Gleichzeitig bieten diese Performances all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: Bewegende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen und hymnischen Momenten und Carolins Stimme, die in den schnellen Songs sehr groß und in den Balladen ganz nah klingt.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.