Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit en=ernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden KonLnent. Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durQe, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera, FunkLonskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit. Gemeinsam mit Jochen Schliemann (Journalist, Reisender, SchriQsteller und eine HälQe von „Reisen Reisen - Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjekLve Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken. *) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

Kaŝita Kanto sind ein deutschsprachiges Singer-Songwriter-Duo, das seit der Pandemie auch in Indien zu Hause ist. Auf ihrer „Auch wenn es laut ist“ - Tour geben sie Raum für Themen, die im Rauschen unserer Zeit zu verblassen scheinen. Gedanken über Sinn und Vergänglichkeit wechseln sich ab mit Bildern, die den Moment in seiner schlichten Besonderheit erfassen.

Ihre Mischung aus philosophischem Indie-Folk, sanfter Liedermalerei, frechem Irgendwie-Pop, unterlegt mit dem unnachahmlich sphärischen Sound der Shruti Box, ist ein erfrischender Geheimtipp in der Flut des Mainstreams. Empfindsame Gitarrenmelodien und kraftvoller Gesang vermischen sich während ihren Konzerten wie süßer Chai und würziges Masala - wunderbar warm und durchdrungen von einem Gefühl der Weite und Verbundenheit. Gedichte und Anekdoten, u.a. über ihr Leben in Indien, nehmen das Publikum zudem mit auf eine Reise und verleihen ihren Konzerten eine einzigartige Note.

Einlass ab 19:00 Uhr

Dr. Ring Ding ist seit 1987 als Sänger, Posaunist und MC weltweit aktiv. Er gilt als eine der Haupttriebfedern des Reggae in Deutschland. Stilistisch zuhause in der gesamten Bandbreite jamaikanischer Musik, singt er auf Englisch, Patois, Deutsch und Französisch. Ob Old School Roots, Dancehall, Ska oder Rub-A-Dub: Der Doktor beherrscht das Repertoire eines ganzen Genres und bringt es live im District auf den Punkt.
Mit unzähligen Alben, Singles und Gastauftritten bei Bands unterschiedlichster Genres hat Dr. Ring Ding seinen Ruf als Vollblutmusiker, Arrangeur und Produzent längst gefestigt. Die Single „Doctor's Darling" schaffte es in die Top 20 der German Black Music Charts, „Ring of Fire" mit den H-Blockx bis auf Platz 13 der deutschen Charts. Als Mitglied von Dr. Ring Ding Ska-Vaganza, The Busters und Kingston Kitchen gehört er zur absoluten Spitzenklasse der internationalen Ska-Szene.

Einlass 19 Uhr

Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin (Saxophon), Jonas Burgwinkel (Schlagzeug) und Simon Jermyn (Bass) – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.

Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher.
Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel an Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?

Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt
Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.

Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent
anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.

Im März 2026 wurde Buschs Arbeit übrigens mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.

Besetzung:

Hanno Busch Gitarre
Matthew Halpin - Saxophon
Simon Jermyn - Bass
Jonas Burgwinkel - Drums

Einlass 20:00 Uhr

Eigentlich ist die sub5 ein spannungsgeladener Akkord aus der Jazzharmonik. In der Musikszene sind sub5 Musiker*innen, die ihrem Publikum ein musikalisch vielseitiges Menü servieren. Vertraute Zutaten bilden eine wohlschmeckende Basis, auf der das Ensemble außergewöhnliche, kreative Akzente setzt. Die vier Solostimmen schaffen dabei ein komplexes Geschmackserlebnis, das sich jedoch nie in einer experimentellen Suppe verliert, sondern schmeckt wie bei Mutti.

Das aktuelle Programm „Neustart“ steht buchstäblich für einen Neubeginn in der Geschichte der Vocal Band, die bis 2024 als reine a cappella-Formation deutschlandweit unterwegs war: Der vierstimmige Gesang wird nun durch Kontrabass und Schlagzeug in neue musikalische Tiefen begleitet. Das entstandene Ensemble ist damit eine Neuheit in der deutschen Jazz- und Vokalszene. Die zwei Instrumentalisten agieren dabei gefühlvoll und zurückhaltend oder energetisch und fordernd. So entsteht eine abwechslungsreiche Mischung von Lieblingsliedern aus Jazz, Soul, Pop, und aufgefrischten Volksliedern mit der unverkennbaren sub5-Handschrift.

Einlass 20:00 Uhr

Wenn Präzision auf pure Leidenschaft trifft und Stille in einem Feuerwerk aus Klang explodiert, dann ist Groophonik zurück auf der Bühne. Nach seinen fulminanten Erfolgen – unter anderem bei „Hollywood in Bielefeld“ – kommt das Ausnahmeensemble nun mit seinem neuen Programm „Explode the silence!” ins Detmolder Sommertheater.

Nicht nur Kenner wissen es: Groophonik ist weit mehr als ein Chor. Die Sängerinnen und Sänger unter der Leitung von Tobias Richter stehen für modernen Vocal-Pop, der die Grenzen des Genres sprengt. Als Initiator und Impulsgeber hat er eine Show konzipiert, die zeigt, wie zeitgemäß und mitreißend Chormusik heute sein kann. Ohne Kompromisse, dafür mit umso mehr Groove, verwandelt Groophonik das Sommertheater in einen Ort voller Rhythmus und Energie.

And also the trees bildeten sich während der ursprünglichen Post-Punk-Ära im ländlichen Worcestershire, einer Umgebung, die eine ständige Inspiration für eine Gruppe darstellt, deren Musik oft sowohl die dunklen Seiten als auch die Schönheit der britischen Landschaft erkundet hat.
Sie sind bekannt für ihre fesselnden Live-Auftritte, einen einzigartigen Stil der mandolinenartigen E-Gitarre, stimmungsvolle Texte und dunkle Jazz-Rhythmen – ganz zu schweigen von einer kreativen Unabhängigkeit, die seit über vier Jahrzehnten unerschütterlich bewahrt wird.

Einlass: 19:00

Heute Abend erwartet uns etwas ganz besonderes: “Eine atemberaubende akustische Fusion aus Blues, Jazz, Folk, klassischer und spanischer Gitarre von einem erstaunlichen Gitarrenmeister..." Altadena News, USA

Mittelalterlicher und spanischer Blues - Gitarre und Lieder
Sind Sie bereit für eine einzigartige und talentierte Möglichkeit, sich eines breiten Spektrums musikalischer Traditionen anzunehmen? Claude Bourbon ist in ganz Europa und Amerika für erstaunliche Darbietungen auf der Gitarre bekannt, in denen er Blues, spanische und mittelöstliche Musikstile auf unbekanntes Neuland führt.

Claudes unnachahmlicher Stil bindet alle fünf Finger an beiden Händen ein. Sie tanzen unabhängig, aber in Einklang, sie zupfen, reißen und schlagen an, in einer solchen Geschwindigkeit und Präzision, dass seine Finger oft zu einem Schleier zu verschmelzen scheinen. Tausende von Menschen in Großbritannien, Europa und den USA haben es bereits genossen, diesem Virtuosen zuzuhören und für die meisten aus seinem Publikum ist es eine Erfahrung, die sie förmlich dazu zwingt immer wieder und wieder zu kommen, um ihn zu hören und ihm beim Spielen zuzusehen, während seine Finger leicht über die Saiten seiner Gitarre tanzen und einen einzigartigen Klang kreieren, der einfach „Claude“ ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Lorant Aktan Trio ist ein junges Trio aus der Hamburger Musikhochschule. Sie bringen Moderne auf die Bühne, die stark von persönlichen Einflüssen geprägt ist. Die Eigenkompositionen des Pianisten Lorant Aktan verbinden ungerade
Rhythmen, melodische Motive aus der kurdischen und osteuropäischen Folklore sowie Elemente aus Latin und zeitgenössischem Jazz zu einer klar wieder erkennbaren musikalischen Sprache.
Lorant Aktan gilt als eines der vielversprechendsten Talente der Hamburger Jazzszene. Ausgebildet zwischen klassischer Klaviertradition und modernem Jazz entwickelt er einen eigenständigen Stil, der sich zwischen zeitgenössischer Improvisation, Fusion und kompositorischer Klarheit bewegt. Besonders seine eigenen Stücke zeigen bereits eine erstaunliche musikalische Reife und ein ausgeprägtes Gespür für Form und Klang. In der Hamburger Jazzszene ist er bereits regelmäßig aktiv und in verschiedenen Projekten zu hören.
Prägende Einflüsse sind unter anderem der Pianist Aaron Parks, bei dem er auch Unterricht hatte, sowie weitere Stimmen der modernen Jazzwelt. Ein wichtiger Schritt in seiner Entwicklung ist das Stipendium für das renommierte Berklee Summer Programm, das ihm eine fünfwöchige internationale Förderung und neue musikalische Impulse ermöglicht.
Das Trio überzeugt durch virtuoses Zusammenspiel, komplexe Arrangements und eine hohe musikalische Energie. Ihre Herangehensweise erinnert an Künstler wie Shai Maestro oder Jesus Molina, doch sie entwickeln eine unverwechselbare stilistische Handschrift. In Minden tritt es mit der Sängerin Kai Ringler auf: in dieser Zusammensetzung gewann die Formation bei der "Bundesbegegnung Jugend jazzt" im Mai 2026 in Halle/Saale den erstmals vom Jazz Club Minden ausgelobten Konzertpreis, der ihnen von einer Jury des Deutschen Musikrates zuerkannt wurde und ihnen nun den Auftritt in Minden beschert.
Besetzung:

Lorant Aktan - Piano
Kai Ringler - vocals
Philip Siemen - Bass
Jakob Doerffer - Drums

PSQ - Paul Scheugenpflug Quartett
Mit dem 2024 erstmals verliehenen „Newcomer Jazzpreis des Landes Rheinland-Pfalz“ ausgezeichnet, schafft der Bandleader und Saxophonist Paul Scheugenpflug mit seinen Kompositionen einen Spagat zwischen eingängigen Melodien und energetischer Jazz- Improvisation. Der Fokus liegt auf einem abwechslungsreichen und groovebasierten Jazzprogramm mit Einflüssen aus Fusion, Hip-Hop und Pop. Mit der gewonnenen Aufmerksamkeit durch den Gewinn des Jazzconnects Newcomer Preises 2026, den Jazz-undesigend Preises der Dörken-Stiftung 2025, den Newcomer Jazzpreis RLP 2024, den Biberacher Jazzpreis 2024 und das 2023 erhaltene Frankfurter Jazzstipendium mit dem Jazzkollektiv „FÄZZ“, hat Scheugenpflug im Frühjahr 2026 sein Debutalbum „WHO I AM“ veröffentlicht. Auf seiner deutschlandweiten Releasetour im März 2026 stellte er dieses Album vor.

Über das Album sagt Scheugenpflug: „WHO I AM“ ist ein Spiegel meiner Zeit – ein Sound von Neugier, Hoffnung und Aufbruch. Zwischen Jazz, HipHop und Pop erkunde ich, was es bedeutet, echt zu sein in einer Welt, die sich ständig verändert. Jeder Track erzählt ein Stück meiner Suche – mal ruhig, mal rastlos, immer ehrlich. Dieses Album ist für alle, die wissen wie es ist, verloren, inspiriert oder einfach nur erfüllt zu sein. Keine Regeln. Keine Grenzen. Nur Klang, Gefühl und Identität. Das ist mein Sound. Das ist „ WHO I AM“.

Besetzung:

Paul Scheugenpflug - Sax/Flute
Lion Lauer - Keyboards
Moritz Neukam - Bass
Joshua Knauber Drums

Einlass 20:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 19 Uhr

Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Benefizkonzert Musik der Spitzenklasse Zugunsten der Friedensarbeit des Volksbundes.
Der Frieden in Europa ist keine Selbstverständlichkeit. Er braucht Erinnerung, Verantwortung und Engagement. Der Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V. engagiert sich mit drei zentralen Aufgaben für ein verantwortungsvolles Erinnern:
Pflege von Kriegsgräbern
Gedenken und Erinnern
Historisch-politische Bildungsarbeit
Gerade die Bildungsarbeit - wichtiger denn je angesichts aktueller Kriege und gesellschaftlicher Spannungen - ist mangels staatlicher Zuschüsse auf private Unterstützung angewiesen. Mit Ihrem Konzertbesuch helfen Sie aktiv mit! Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Konzert des Heeresmusikkorps Hannover - mit Musik der Spitzenklasse:
Klassik & traditionelle Märsche
Film- und Musicalhighlights
Solistische Show-Arrangements und mehr!
Vielfältig, lebendig und berührend - genau wie die Friedensarbeit, die Sie mit Ihrem Besuch unterstützen.
Kommen Sie vorbei, genießen Sie die Musik - und setzen Sie gemeinsam mit uns ein Zeichen für Frieden!

Einlass: 19.00 Uhr

STUART MAXWELL'S BLUES RAIDERS mit Katie Henrys Backingband
Klassischer britischer Blues mit markantem Gesang und virtuoser Harp

Leider hat Katie Henry ihre komplette Europatournee aus persönlichen Gründen kurzfristig abgesagt.
Aber wir sind froh eine Lösung für die Musiker ihrer Band gefunden zu haben.
Nach dem Motto: „Keeping music alive“
Bluessänger und Mundharmonika-Virtuose STUART MAXWELL hat zugestimmt die Tour mit Katies Band anzuführen.
Stuart Maxwell ist einer der angesehensten Frontleute und Mundharmonikaspieler im britischen Blues. Er tourte durch Großbritannien, Europa und Skandinavien und nahm Live-Sessions für BBC Radio 1 und die BBC Radio 2 Blues-Show auf. Seine Musik wurde außerdem in BBC Radio 3s Late Junction vorgestellt.
Er war der Frontmann der Mick Ralphs Blues Band (Bad Company, Mott the Hoople), spielte Hammond-Orgel mit der Pete Brown Band (Cream, Graham Bond, Piblokto!) und tourte mit den R&B-Ikonen der 70er Jahre Brewer's Droop. Außerdem nahm er vier von der Kritik gefeierte Alben mit der progressiven Bluesband Storm Warning auf.
Seine Songs wurden von Chris Farlowe, der Hitman Blues Band und dem britischen Blues-Rock-Kraftpaket Long Road Home gecovert. Er war auf dem Cinelli-Brüder-Album British Blues Summit zu hören und schrieb gemeinsam mit ihnen den Song "Much Too Much".
Im Laufe der Jahre arbeitete Stuart mit vielen der führenden Persönlichkeiten der modernen britischen Blues-, Rock- und Jazzszene zusammen, darunter Krissy Matthews (Hamburg Blues Band, Pete Brown); Derek White (Larry Miller, Storm Warning, Bernie Marsden, Cinelli Bros); Matt Edwards (Alice Armstrong, Buddy Whitington, John Verity); Jason Reeve (John Etheridge, Nigel Price, Dave Green); Art Themen (Alexis Korner, Stan Tracey, Graham Bond); Ric Lee (Zehn Jahre danach); Nick Johnson (Thunderclap Newman, Alles unter der Sonne); Robin Boult (Howard Jones, Fish); Gary Fletcher (The Blues Band).
Bei uns wird Stuart in einmaliger Konstellation mit der Backingband von Katie Henry auftreten:
Stuart Maxwell – Gesang, Mundharmonika, Keyboards
Greg Black – Gitarre
Slavica Tucakov – Bass
Lorenzo Liberale – Schlagzeug

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn Erobique kommt, wird jeder Club zur heißesten Tanzfläche der Stadt. Carsten Meyer – Musiker, Entertainer, „lebende Discokugel“ und selbsternannter letzter Discopunk – verwandelt den Club in eine schillernde Disco-Explosion voller Funk, Soul und spontaner Improvisationen. Seine Shows sind legendär: hochenergetisch, unberechenbar und immer absolut tanzbar.

Seit den 90ern mischt Erobique die Republik auf – mit International Pony, mit Kultsongs wie „Wann strahlst du?“, als Komponist für „Der Tatortreiniger“ oder mit sommerlichen Ohrwürmern wie „Urlaub in Italien“ und „Easy Mobeasy“. Live aber ist er unschlagbar: Er erschafft im Moment groovende Discodiamanten, lässt Balladen auf Funk-Attacken treffen und sorgt dafür, dass niemand stillsteht.

Freu dich auf eine Nacht voller Glitzer, Euphorie und schweißtreibender Erobique-Magie.

Einlass: 19:00 Uhr

WATERLOO – THE ABBA SHOW & STREICHQUARTETT
Ein Welterfolg in neuem Glanz: Die Hits von ABBA mit dem DIALOG Streichquartett live erleben
– Die zeitlose Musik von ABBA kehrt in einer außergewöhnlichen Inszenierung zurück auf die Bühne. Die Erfolgsproduktion „WATERLOO – THE ABBA SHOW“ präsentiert sich in der aktuellen Spielzeit mit einer klanglichen Aufwertung: Das renommierte DIALOG Streichquartett begleitet die international besetzte Tribute-Band 4 SWEDES.
Klassik trifft Pop: Ein Live-Erlebnis ohne Kompromisse
Was diese Show von herkömmlichen Tribute-Veranstaltungen unterscheidet, ist der konsequente Verzicht auf rein elektronische Begleitung für die orchestralen Parts. Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über Keyboards eingespielt, sondern durch die vier Streicher des DIALOG Quartetts live interpretiert. Dies verleiht Klassikern wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder der namensgebenden Hymne „Waterloo“ eine neue, warme und authentische Tiefe.
19 Jahre Leidenschaft: Die 4 SWEDES
Die Band, die zuvor unter dem Namen „ABBA Review“ bekannt war, feiert unter ihrem neuen Namen 4 SWEDES ihr 19-jähriges Bestehen. Die sechsköpfige Formation gilt als eine der führenden ABBA-Tribute-Bands in Europa und zeichnet sich durch detailgetreue Choreografien, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Bühnenpräsenz aus.
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf.

Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung.

Special Guest - sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour - ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, der zu den prägendsten Stimmen des modernen Jazz gezählt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Wildman ist die Rock-Sensation aus dem niederländischen Deventer. Ihre Musik ist eine Mischung aus Alternative Rock, Garage Rock und ungeschliffenem Rock'n'Roll. Auf der Bühne liefert die Band eine energiegeladene Show ab, die in Erinnerung bleiben wird. Wildman kreiert zeitgenössische Rocksongs mit Texten, die haften bleiben, vorgetragen mit der ungezähmten Kraft, die ihr Name verspricht. Es ist dunkel, intensiv und hypnotisch. Inspiriert von Bands wie The Black Keys, Queens of the Stone Age und The Doors, durchbricht ihr Sound Grenzen und trotzt Genres.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit „Hand auf’s Herz“ präsentiert die Hamburger Jazzbassistin Lisa Wulff eine ebenso persönliche wie kraftvolle musikalische Momentaufnahme und ein überraschend neues Programm. In veränderter Quartettbesetzung mit Gitarre als ausdrucksstarke neue Farbe, formt sie einen eigenständigen, intensiven Sound – expressiv, frei, doch immer melodiös verwurzelt und nahbar.

An ihrer Seite spielen Philipp Schiepek (Gitarre), Valentin Renner (Schlagzeug) und ihr längster Wegbegleiter Adrian Hanack (Saxophon, Flöte, Klarinette) – drei Musiker, die Wulffs Klangsprache nicht nur verstehen, sondern sie mit frischer Energie und Individualität weiterentwickeln.Allesamt auch als Bandleader und charakterstarke Solisten in der Szene und darüber hinaus äußerst gefragt.

Die Musik des neuen Programms „Hand auf’s Herz“, erstmalig ein deutscher Titel, ist facettenreich und rau – wie das Leben selbst. Zwischen lyrischer Melancholie und eruptiver Freiheit entfalten sich Stücke, die von Hoffnung, Grenzen und dem Mut erzählen, diese zu überwinden. Wulff verbindet Groove und Intuition mit emotionaler Tiefe – eine Balance aus Verletzlichkeit und Stärke, Virtuosität und Einfachheit.

„Hand auf’s Herz“ ist mehr als ein Albumtitel – es ist ein Bekenntnis. Eine Einladung, sich der Ambivalenz des Lebens zu stellen, mit offenen Ohren und offenem Herzen.

Besetzung:

Adrian Hanack - Saxophon, Flöte Klarinette
Philipp Schiepek - Gitarre
Lisa Wulff - Bass
Valentin Renner - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr