STOPPOK ist Sänger, Musiker - deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.
Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWR-
Liederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).
Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer
Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem
schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung
der Sprache mit der Musik. Stoppok ist landauf, landab als glänzender Entertainer eine ganz eigene Größe.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell wenige Rücklauftickets an der Abendkasse.

Die "Curly Strings" aus Estland bieten ihrem Publikum eine sympathische, verspielte Energie und intensives, perfektes Zusammenspiel. Immerhin existiert das Quartett seit bald zehn Jahren und trifft inzwischen auch in Deutschland auf begeisterte ZuhörerInnen. Estnische Folkklänge, einprägsame Melodien mit Texten in der klangvollen Muttersprache und amerikanischer Bluegrass-Sound – in dieser Form bieten die "Curly Strings" tatsächlich einen neuen Klang. Abgerundet werden die Auftritte des Quartetts durch eine herzliche Präsentationsweise.
Die Band hat in ihrer Heimat Estland etwas geschafft, was weltweit wenigen Bands gelang: als Folkmusiker haben sie die Popmusikszene erobert, man kennt sie, sie räumten diverse Musikpreise ab. Anders als andere Länder geht Estland stolz und kreativ mit seinem kulturellen Erbe um. Die Jugend interessiert sich für die volkstümliche Musik, was dem Erfolg der "Curly Strings" den Boden bereitet hat. Und so empfing das Publikum in Estland die „lockigen Saiten“ (auch schön interpretierbar als „eben nicht gerade, sondern anders, verspielt“) mit offenen Armen. 2014 traten Fiddlerin und Sängerin Eeva Talsi, Bassist Taavet Niller, Jaan Jaago an der Gitarre und Villu Talsi an der Mandoline mit ihrem Debüt „Üle Ilma“ ins Rampenlicht. Hoolima hieß ihr erfolgreiches Album von 2018, mit dem sie einen Estonian Folk Music Award gewannen.

Die erste erfolgreiche Tour in Deutschland 2018 und Auftritte mit großem symphonischen Orchester in Deutschland (u.a. Eröffnungskonzert beim Rudolstadt Festival) und Estland bildeten musikalische Höhepunkte für die Band. Nach einer weiteren Deutschlandtour 2019 "We Meet Again" kommen die "Curly Strings" nun nach zwei Jahren Pandemie-Stillstand mit ihrem Doppelalbum „Festivity & Tranquility Within“ zurück.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Celtic Spirit ist der Titel eines Konzertprogramms mit dem bekannten Vorarlberger Musiker Thomas Ruez (Gitarre/Gesang) und dem Lindauer Mahdi Milla (Perkussion). Einfühlsam gestaltet das Duo mit großer
Hingabe traditionelle irische Songs und Eigenkompositionen und entführen das Publikum in eine Klangwelt, die durch ihre Zeitlosigkeit Jahrhunderte überdauert hat. Durch die Reduktion auf Gitarre und Perkussion ergeben sich neue Höreindrücke und vielfältige musikalische Querverbindungen, virtuos und spannend von den beiden Künstlern präsentiert.

Einlass: 19:15 Uhr

Ursprünglich war dieser Solo-Auftritt schon für 2020 zum 25jährigen Jubiläum des Zeughauses geplant. Aus den bekannten Gründen klappt es erst jetzt. Wir freuen uns aber sehr, dass Gisbert nach 2010 (und einem kleinen Intermezzo bei einem besonderen Abend während der Nobelpreisträgertagung 2018) zum zweiten Mal auf der Bühne des Zeughauses steht - bei einem seiner wenigen Solo-Auftritte 2023. Begleiten wird ihn der norwegische Vibraphonist Karl Ivar Refseth, u.a. bekannt aus der Livebesetzung von The Notwist.

Mehr zu Gisbert zu Knyphausen:
Spätestens seit seinem zweiten Album "Hurra! Hurra! So nicht." aus dem Jahr 2010
gehört der Berliner Sänger und Gitarrist Gisbert zu Knyphausen zur ersten Garde der
deutschsprachigen Songschreiber. Man sagt, seine Texte seinen meist
melancholisch. Doch immer ist da auch ein Hoffnungsschimmer, ein Glaube an das
Gute und sehr viel Liebe und Zuneigung für die oftmals hadernden Figuren in seinen
Geschichten.
Das offizielle Debutalbum „Gisbert zu Knyphausen“ erschien 2008 bei der ̈
renommierten Plattenfirma PIAS Recordings. Presse und Publikum waren von den
rohen, direkten Songs gleichermaßen angetan. „Zu Knyphausen suhlt sich nie in
seinen Niederlagen, er bewahrt sich eine Haltung, die ihn an ein Morgen glauben
lässt. Bitte mehr davon!“ forderte DER SPIEGEL.
2010 erschien besagtes zweites Album „Hurra! Hurra! So nicht.“, das auf Platz 12 in
die deutschen Albumcharts einstieg. Eine Nominierung für die 1Live Krone als bester
Alternative-Künstler gab es obendrauf.

Nach Reisen nach Russland, Albanien, Frankreich oder, auf Einladung des Goethe-
Instituts, in den Iran erschien dann 2017 das lang erwartete Album „Das Licht dieser
Welt“, für das zu Knyphausen mit neuer Band fast zwei volle Jahre unterwegs war.
Seit dem gleichen Jahr ist Gisbert zu Knyphausen zudem mit dem Projekt „Husten“
mit Produzent Moses Schneider und Der dünne Mann unterwegs. Nach diversen
EPs ist mittlerweile das vielgelobte Debütalbum „Aus allen Nähten“ erschienen.

2021 wagte zu Knyphausen einen Abstecher in die Klassik. Zusammen mit dem
Duisburger Pianisten Kai Schumacher holte er auf „Lass irre Hunde heulen“
Schubert-Lieder in die Gegenwart und bespielte damit Häuser wie die Philharmonie
Köln, die Mercatorhalle Duisburg oder die Elbphilharmonie Hamburg.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Programm:
-Felix Mendelssohn-Bartholdy: Hebriden-Ouvertüre
-Wolfgang Amadeus Mozart: Jupiter-Sinfonie
*Pause*
-Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur

Orchester: Neue Philharmonie (Berlin)

Dirigenten: Lutz Schumacher, Andreas Schulz/Stefan Malzew

Die Schwäbischen.Klassik.Sterne leuchten diesmal über drei Hauptwerken der Klassik und frühen Romantik.

Ludwig van Beethovens 7. Sinfonie gehört zu den populärsten Werken des Komponisten. Der ursprünglich glühende Verehrer Napoleons hatte sich im Laufe der Jahre zu einem engagierten Gegner des französischen Kriegsherrn entwickelt. 1812 kurz nach der Völkerschlacht von Leipzig, schrieb Beethoven die Sinfonie, die man getrost als Ansporn der europäischen Befreiungskriege gegen Napoleon sehen kann. Die Wiener Aufführung soll damals im größten Jubel geendet haben, den bis dahin ein klassisches Konzert ausgelöst hatte.

Felix Mendelssohn-Bartholdys „Hebriden“-Ouvertüre entstand 1829 auf einer Reise des Komponisten durch Schottland. Beeindruckt von der rauen Küstenlandschaft und den Höhlen der Hebriden-Inseln, schrieb Mendelssohn seine beeindruckende Ouvertüre, die er später mehrfach überarbeitete und schließlich 1832 in Berlin zur endgültigen Uraufführung brachte. Die feinsinnige Musik lässt das raue Meer und seine Eigenarten plastisch erklingen und regte viele Komponisten zu ähnlichen Werken an.

Eines der meistgespielten Werke der Welt ist die 41. und letzte Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart, die 1787 entstand. Das nach dem Tod des Komponisten als „Jupiter“-Sinfonie bekannt gewordene Werk stellt in jeder Hinsicht die Vollendung der Mozartschen Sinfonik dar und wird als eine der eindrucksvollsten Sinfonien der Musikgeschichte überhaupt angesehen. Insbesondere der Schlusssatz dürfte den Beinamen der C-Dur-Sinfonie geprägt haben: Absolute Schönheit, Gleichmaß und Vollendung.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Gefördert durch: Neustart Kultur, Initiative Musik, Beauftragte der Bundesregierung für Kultur & Medien (BKM)

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr beschließt der Leiter der Langenargener Schlosskonzerte Peter Vogel das Sommerfestival mit seiner Tochter, der Jazzsängerin Hannah Lilian Vogel. Die 16-jährige Hannah-Lilian Vogel lernte Violine und Klavier spielen und bekam mit neun Jahren Gesangsunterricht an der Musikschule Hörbranz. Sie wechselte an das Jazzseminar Dornbirn zu Aja Zischg und nahm klassischen Gesangsunterricht bei Sabine Winter. Seit 2021 studiert sie an der Musikhochschule München Jazz-Gesang bei Sanni Orasmaa. Konzerterfahrungen sammelte sie bei Auftritten zur Eröffnung der Lindauer Inselhalle, des Jazzseminars Dornbirn und bei einem Benefizkonzert am Valentin Heider Gymnasiums Lindau.
Ihr Vater, der Pianist und Komponist Peter Vogel studierte Klavier, Orgel und Komposition und befasste sich intensiv mit Jazz und Avantgarde. Fernseh- und CD-Aufnahmen begleiten seine intensive Konzerttätigkeit.
Er trat auf Festivals in Europa auf wie dem Nordhessischen Kultursommer, der ars electronica Linz, dem Bodenseefestival, dem Lemberg Festival und dem Kammermusikfestival in Kiew (beides Ukraine).

Programm:
-Felix Mendelssohn-Bartholdy: Hebriden-Ouvertüre
-Wolfgang Amadeus Mozart: Jupiter-Sinfonie
*Pause*
-Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur

Orchester: Neue Philharmonie (Berlin)

Dirigenten: Lutz Schumacher, Andreas Schulz/Stefan Malzew

Die Schwäbischen.Klassik.Sterne leuchten diesmal über drei Hauptwerken der Klassik und frühen Romantik.

Ludwig van Beethovens 7. Sinfonie gehört zu den populärsten Werken des Komponisten. Der ursprünglich glühende Verehrer Napoleons hatte sich im Laufe der Jahre zu einem engagierten Gegner des französischen Kriegsherrn entwickelt. 1812 kurz nach der Völkerschlacht von Leipzig, schrieb Beethoven die Sinfonie, die man getrost als Ansporn der europäischen Befreiungskriege gegen Napoleon sehen kann. Die Wiener Aufführung soll damals im größten Jubel geendet haben, den bis dahin ein klassisches Konzert ausgelöst hatte.

Felix Mendelssohn-Bartholdys „Hebriden“-Ouvertüre entstand 1829 auf einer Reise des Komponisten durch Schottland. Beeindruckt von der rauen Küstenlandschaft und den Höhlen der Hebriden-Inseln, schrieb Mendelssohn seine beeindruckende Ouvertüre, die er später mehrfach überarbeitete und schließlich 1832 in Berlin zur endgültigen Uraufführung brachte. Die feinsinnige Musik lässt das raue Meer und seine Eigenarten plastisch erklingen und regte viele Komponisten zu ähnlichen Werken an.

Eines der meistgespielten Werke der Welt ist die 41. und letzte Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart, die 1787 entstand. Das nach dem Tod des Komponisten als „Jupiter“-Sinfonie bekannt gewordene Werk stellt in jeder Hinsicht die Vollendung der Mozartschen Sinfonik dar und wird als eine der eindrucksvollsten Sinfonien der Musikgeschichte überhaupt angesehen. Insbesondere der Schlusssatz dürfte den Beinamen der C-Dur-Sinfonie geprägt haben: Absolute Schönheit, Gleichmaß und Vollendung.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass 19:00 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr

Olaf Polziehn: Piano | Martin Gjakonovski: Bass | Thomas Cremer: Schlagzeug

Das FRANKFURT JAZZ TRIO wurde 1998 von Thomas Cremer gegründet.
Im neuen Programm, das weiterhin unter dem Motto „Our Favorite Things“ steht und bereits bei Live-Konzerten vom Saarländischen Rundfunk, von Radio Bremen und vom Hessischen Rundfunk vorgestellt wurde, beleuchtet das Trio - wiederum stilistische Grenzen überschreitend - Werke amerikanischer Jazz-Größen, widmet sich aber vermehrt auch eigenen Kompositionen. Die CD’s „No.1“, „No.2“ und „No.3“, „Frankfurt Jazz Trio.20“ und „In Concert“ sind bei FJP-Records erschienen.
2023: 25 Jahre Frankfurt Jazz Trio mit Jubiläumskonzerten!

Presse-Stimmen zum Frankfurt Jazz Trio:
(...) „kompositorisch wie auch interpretatorisch eigenwillig und frisch, traditionsbewusst, aber
doch nicht retro. Großartig“ (Frankfurter Rundschau) „Einfach perfekt“ (Nürnberger Zeitung)
„Solch schöne Musik sollte man sich häufiger anhören“ (FAZ)

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug,
ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell.. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst.
In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau.
Das Konzert ist unbestuhlt.

Einlass 19.15 Uhr

Breabach gelten als besonders einfallsreiche schottische Folk-Band. Sie vereinen die traditionellen Wurzeln der Highlands und Inseln mit aktuellen Einflüssen der Glasgower Szene. In den 17 Jahren ihres Bestehens sind sie weltweit aufgetreten. Sie erhielten etliche Auszeichnungen, u.a. fünf Scots Trad Music Awards. Die Band, deren Sound durch den Gesang Megan Hendersons und zwei Highland Bagpipes geprägt wird, hat 2022 das aktuelle Werk „Fàs“ (gälisch für Wachstum, Entwicklung) veröffentlicht, dessen Qualität u.a. mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ gewürdigt wurde.
Das Album ist stark von der schottischen Natur inspiriert. Schutz, Erhaltung und die Regeneration der Natur beeinflussten jeden Teil des Entstehungsprozesses des Albums.
Breabach sind: Megan Henderson (Geige/Gesang), James Lindsay (Kontrabass/Moog/Gesang), Calum MacCrimmon (Highland Bagpipe/Bouzouki/Gesang), Conal McDonagh (Highland Bagpipe/Uilleann pipes/Flöte/Gesang) und Ewan Robertson (Gitarre/Cajon/Gesang).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sinnflut sind vier junge und kritische Individuen, die einen Transfer (ver)suchen - weg von klassisch-engen Strukturen und Lebensweisen, von starren Genrezuteilungen und konsumorientierten Musikentwicklungen. In der "klassischen" Bandbesetzung von Gitarre, Gesang, Bass und Schlagzeug steckt der Wille auf eine Reise durch die Musikgeschichte zu gehen. Genreübergreifende Klänge werden zu neuen akustischen Kreationen vereint. Rap, Soul, Reggae, Soul, Funk liefern dazu die Grundlage. Die so entstehenden Lieder sollen zum Tanzen, Mitfiebern, Lachen sowie Nachdenken anregen.

Jorgos Musik ist irgendetwas zwischen Depression und Sonnenschein. Aufgewachsen im deutschen Süden, als Sohn eines deutsch-griechischen Elternhauses, entstand aus der tristen Melancholie der Vorstadt die Liebe zur Musik. Jorgos erzählt mit seiner warmen, kräftigen Stimme vom Leben und seinen Mitmenschen, immer reflektiert und oft metaphorisch. Der Sound liegt irgendwo zwischen modernem Deutsch Pop, Hip Hop und Rock. Texte mit doppeltem Boden und trotzdem tanzbar. All das ergibt ein stimmiges, emotionales Gesamtbild.

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Wer kennt sie nicht: Smokie, die in den 70er Jahren mit Hits wie „If you think you know how to love me“, „Lay back in the arms of someone“ oder „Living next door to Alice“ Musikgeschichte geschrieben haben. Nach dem Ausstieg von Chris Norman war Alan Barton ein würdiger Nachfolger. Doch nach dessen Tod wurde es still um die Band, die insgesamt 15 Top-20-Hits hatte.
Heute steht Dean Barton, dessen Sohn, als Frontmann auf der Bühne von Spirit of Smokie, um die alten Hits und eigene Stücke im rockigen Smokie-Sound wieder aufleben zu lassen. Spirit of Smokie tragen die große Ära der 70er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits, bereichert durch ihre eigenen, perfekt mit den Originalen harmonierenden Kompositionen.
Eine Live-Erlebnis der Extraklasse – beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass : 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19.30 Uhr

Sie sind zu dritt - ein Mongole, ein Bulgare und ein Franzose. Aber es ist, als würde uns ein ganzer Stamm wilder Reiter mit Geigen und Trommeln durch die Steppen Asiens und auf den Balkan führen. Die Musik von Violons Barbares strahlt kraftvollen Zusammenhalt und überbordende Begeisterung aus. Der Klang der Gadulka (bulgarische Fidel) und der mongolischen Pferdekopfgeige Morin Khoor sorgen für selten zu hörenden Klangzauber.
Die meisten relevanten Weltmusikfestivals haben die Band mit ihrem so berührenden Sound schon präsentiert, André Heller lud die Band zur Eröffnung des neuen Weltmuseums nach Wien, 2019 feierten Violons Barbares auf dem legendären Wacken Festival die Ovationen des Publikums!
Mysteriös und hypnotisch klingt das neue Album „Monsters and fantastic Creatures“. Es präsentiert sowohl Rockiges aus der fernen mongolischen Steppe, Blues aus Draculas Schloss als auch Folk von Exorzismus-Zeremonien aus bulgarischen Gefilden.
Es spielen: Dimitar Gougov (Gadulka, Viola, Gesang), Dandarvaanchig „Epi“ Enkhjargal (Morin Khoor, Khoomei-Kehlgesang), Fabien Guyot (Percussion, Gesang).

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Niels Freverts neues Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn Niels Frevert ist nicht zu fassen.
Unbestuhlt!

Einlass 19.15 Uhr

Nach fünf Jahren findet das Reggae-Rock-Trio „The Tips“ zurück auf die Bühne. Die beiden Gründungsmitglieder Ali und Janosch werden vervollständigt vom Bassisten Lucas Mylord. Neue Kraft wurde getankt, um die nie verloren- gegangene Liebe zur Band, dem Sound und den Fans wieder kräftig zu befeuern und die Bühne auf ein weiteres Mal zu rocken! Mit den neuen Songs wird an das Konzept von TWIST`N`Turns angeknüpft, um den Spagat zwischen tighten Reggae-Grooves, Rock mit Power und Soul noch weiter auszureizen. Voller Energie und Vorfreude geht es nun mit dem bewährten Originalrezept der Tips weiter auf eine neue Reise.

In Kooperation mit Kulturgetriebe Isny e. V.

Einlass: 19:30 Uhr