Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzte sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres neuen Longplayers "XI" (release 28. März 2025/Repertoire Records).

Laura Detterbeck voc / Louis Protzer p

Kutay Düzel g / Dima Sybir tp / Flo Pres b / Bela Leibfried dr / Louis Protzer p

Louis und Laura (mit Bild)
Zwei Charaktere im Jazzduo: Sie ergänzen sich perfekt durch ihre Unterschiede und schätzen diese Vielfalt in ihrer Zusammenarbeit. Humorvoll und dynamisch interpretieren sie ihre Lieblingsstandards sowie eigene Werke und schaffen so einen einzigartigen musikalischen Dialog. Laura bringt mit ihren einfühlsamen Texten eine besondere Tiefe in Louis‘ harmonisch komplexe Eigenkompositionen. Louis legt den sicheren Klangteppich um Lauras Lautmalereien. Gemeinsam improvisieren und musizieren sie mit Seele, mal leise und fragil, mal laut und dramatisch.

Kutay Düzel Quartett feat. Louis Protzer
Ein Abend voller Jazz vom Feinsten, direkt in die Ohren. Ob zum Entspannen, Mitfühlen, Träumen oder auch Tanzen – dieser Abend bietet für jeden etwas. Vom Great American Songbook bis hin zu den legendären Standards von Jazzgrößen wie John Coltrane, Thelonious Monk und Wayne Shorter führt das Quartett durch die Höhen und Tiefen der Jazzgeschichte. Begleitet wird die Formation an diesem besonderen Abend von dem Pianisten Louis Protzer, der dem Konzert eine noch tiefere musikalische Dimension verleiht.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

In seinem Antrittskonzert als Organist lädt der neue Sebalduskantor Alexander Rebetge zu einem Abend mit tänzerischer und vielfältiger Musik von Renaissance bis zur Moderne. Dabei wird auch das 500-jährige Jubiläum der Heiligsprechung St. Sebalds eine Rolle spielen. Es erklingen Werke u. a. von Jan Pieterszoon Sweelinck und Samuel Scheidt.

Alexander Rebetge – Orgel

Joo Kraus‘ neues Album No Excuse – Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.

Joo Kraus ist Joo Kraus. Was so selbstverständlich klingt, ist es in heutigen Zeiten beileibe nicht mehr, denn im merkantilen Alltag der Musikindustrie werden Namen oft auf Brands reduziert. Nicht so bei Joo Kraus. Dass der Ulmer Trompeter Musikgeschichte geschrieben und sich in den Neunziger Jahren mit dem Acid Jazz Duo Tab Two weltweit einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter.

Für sein neues Album „No Excuse“ zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.

Stilistische Breite lag ihm schon immer näher als die Festlegung auf ein bestimmtes Genre. Die unvorhersehbare Buntheit auf „No Excuse“ reicht von Cool Jazz bis HipHop, von Pop bis Singer/Songwriter, von Ambient bis Funk. Und so bietet er uns auf seinem neuen Album nicht weniger an als Alles. „Ich mag so viele Dinge, und es ist mir immer schwergefallen, mich zu entscheiden. Jetzt habe ich mich einfach mal entschieden, mich nicht entscheiden zu müssen.“

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass ab 19:00 Uhr

Caty Cyfka voc / Louis Protzer p / Natasha Zaychenko b / Bela Leibfried dr

Facundo Perez Torres voc, g, tb / Martin „Maravilla“ p, keyb / Max Neuner b / Fabian Schreiner dr

Cathy Cyfka Quartett (mit Bild)
Cathy Cyfka, die Ingolstädter Jazzförderpreisträgerin 2024, zeichnet sich durch eine beeindruckende Varianz an Stilen aus. Ihre Stimme ist sanft, kristallklar und reich
an warmen Klangfarben, durch die sie eine wirkungsvolle und nahbare Konzertatmosphäre schafft. Im Quartett präsentiert die Sängerin eigene Arrangements sowie Kompositionen bedeutender Frauen im Jazz.

Facu Perez y los Mates con Yuyos
Ein neuer Ansatz für die argentinische und lateinamerikanische populäre Musik. Die Mischung, die Farben und Texturen der traditionellen Vorfahren mit denen der Kolonialzeit und der Migranten, gesehen durch die Linse des Jazz.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Konzert Freitag, 02.05., 19 Uhr

Patchwork (Fürth)
Studio D (Rückersdorf)
Quadro Nuevo (München)
Vollgas Connected (Fürth)
Fusion aus Quadro Nuevo und Vollgas Connected

Musik ist seine große Leidenschaft, sein Lebenselixier und gleichzeitig größter
Antreiber: Was der Sänger, Songwriter, Produzent und Chartstürmer Nico Santos
anpackt, verwandelt sich in einen Hit. Sein Name ist Synonym für gute Vibes und
positive Energie. Wo auch immer das Ausnahmetalent die Bühne betritt löst Nico
Santos beim Publikum pure Begeisterung und ansteckende Euphorie aus. Das wird
der charismatische Künstler in diesem Sommer erneut eindrucksvoll unter Beweis
stellen, wenn er mit dem Stripped down-Set in intimer Atmosphäre für ganz
besondere, exklusive Live-Momente sorgen wird.

Seine Songs gehören zu den meistgespielten in Deutschland – dabei schreibt er nicht nur
für sich selbst, sondern extrem erfolgreich auch für andere Künstler. Die Kollabos mit
namhaften Künstlern, u.a. mit Sido oder Kontra K, sind so überraschend und vielseitig wie
die Bandbreite seiner eigenen Songs – Nico Santos ist aus der internationalen
Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Das zeigte schon seine letzte erfolgreiche
Arena-Tournee mit über 60.000 begeisterten Besuchern.

Stripped down ist dabei ein ganz besonderes, sehr intimes Konzertformat: Fast wie ein
Akustikkonzert anmutend, wird das Set mit vier Musikern auskommen und sich voll und ganz
auf die Musik konzentrieren. Neu arrangierte Songs machen den Sound noch organischer,
so dass Künstler und Publikum ganz automatisch viel näher zusammenrücken – ein
exklusives Konzerterlebnis.
Neben Nico Santos aktuellen Hits wie „Human Being“ oder „Ray of Light“ werden auf der
Setliste auch Dauerbrenner wie „Rooftop“ oder „Play With Fire“ stehen. Auf „Geschlossene
Augen“, „Die Sonne“ oder „Himmel Leer“ - Hits seines deutschsprachigen Alias SANTOS -
dürfen sich die Fans ebenfalls freuen.

Mit jedem neuen Release zeigt Nico Santos, was für ein unglaubliches Talent in ihm
steckt.– mit mehr als weltweit 1 Milliarde gestreamten Songs zählt der Ausnahmekünstler
zu den populärsten und erfolgreichsten Künstlern unserer Zeit.

Nico Santos – DER HEADLINER zum 30. Jazz & Blues Open Wendelstein!

Einlass: 18.30 Uhr

Linus Ansky bcl / Fabius May tb / Aaron Wanitschek b / Fabian Schreiner dr

Sonja Barth vio / Laura Detterbeck voc / Guilherme Carnasciali vib / Luca Drexel b / Fabian Schreiner dr

MELVIN (mit Bild)
Melvin bringt Free Jazz auf die Bühne, der die Tradition respektiert, aber auch Platz für eigene Ideen lässt. Mit Bassklarinette, Posaune, Kontrabass und Schlagzeug loten die vier Musiker die Grenzen der Improvisation aus, testen unkonventionelle Kompositionsstrukturen aus und schaffen dabei einen einzigartigen, lebendigen Sound.
Ein Konzert, das mit Überraschungen und spontanen Momenten begeistert – wer auf kreative und unkonventionelle Klänge steht, sollte sich das nicht entgehen lassen!

CURATED CHAOS
Curated Chaos vereint eine Besetzung aus Geige, Gesang, Vibraphon, Kontrabass und Schlagzeug zu einem einzigartigen Ensembleklang. Die Eigenkompositionen des Schlagzeugers Fabian Schreiner vereinen die eigenen Klangwelten jedes Ensemblemitglieds. Aus freien Elementen, energetischen Rhythmen und ständiger Offenheit für Impulse der anderen
Musiker*innen entsteht eine Musik, die Zuversicht schafft in einer Zeit, die oftmals wenig zuversichtlich erscheint.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Dirty Loops

Gegründet im Jahr 2008 von drei Freunden, Aron Mellergård, Jonah Nilsson und Henrik Linder, als Experiment, Dinge auszuprobieren, die über das hinausgehen, was in normalen Musiksessions als erlaubt gilt. Nach zwei Jahren, in denen sie populäre Melodien leicht verändert hatte, beschloss die Band, eine Coverversion von Lady Gagas "Just Dance" auf YouTube hochzuladen, um vielleicht den einen oder anderen Gig zu bekommen.

Weitere Cover-Videos wurden veröffentlicht und gewannen an Fahrt, was schließlich zu einem Plattenvertrag mit Andreas Carlsson und David Foster führte.
Das erste Album "Loopified" wurde 2014 veröffentlicht und enthielt überwiegend eigene Songs. Nach der Veröffentlichung gingen Dirty Loops auf Welttournee als Headliner und als Support für Maroon 5.

Laut Wikipedia gründete die Band 2018 eine Dream Theater Tribute Band, keines der Bandmitglieder hat eine Erinnerung daran, stimmt aber zu, dass es Spaß gemacht hätte, wenn es wahr wäre.
2020 erschien das Album "Phoenix" und 2021 arbeiteten Dirty Loops mit Cory Wong zusammen und veröffentlichten ihr Co-Album "Turbo". Im Jahr 2024 spielten Dirty Loops als Headliner einer großen USA/Kanada-Tour und bereiten sich derzeit auf eine einmonatige Europatournee im Herbst vor.


Judith Hill

Die Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill hat im April 2024 ihr neues Album "Letters From A Black Widow" veröffentlicht. Das 12-Song-Album präsentiert eine fesselnde Geschichte - von privatem Schmerz bis hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz - und ist ihr bisher seelentragendstes Werk.

Jeder, der Judith Hills Geschichte verfolgt hat, wird "Letters from a Black Widow" als einen der atemberaubenden Albumtitel erkennen. Der in der Boulevardpresse geprägte Begriff "Black Widow" entstand nach dem Überdosis-Tod ihrer beiden Star-Kollaborateure Michael Jackson und Prince. Es wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle auf die gefeierte Künstlerin schleuderten und Verschwörungstheorien und Schandkampagnen anheizten – ein Trauma, das fast eine Karriere beendet hätte, zu der auch ein Grammy für ihre Rolle in dem Oscar-prämierten Dokumentarfilm "20 Feet from Stardom" gehört.

Einlass: 18 Uhr

Auf den Spuren von Leonard Cohen in der Stadtkirche Gunzenhausen

Für das „Hallelujah“ im Gunzenhäuser Gotteshaus zeichnet am 4. Mai 2025 das musikalisch-literarische Projekt „Sincerely, a Friend“ verantwortlich

Im Frühling wird das von der Kreativagentur korridor.co herausgegebene GUNZENHAUSEN UNDERGROUND Magazin ein Jahr alt. Um diesen Meilenstein zu feiern, hat sich die Redaktion etwas Besonderes einfallen lassen: Gemeinsam mit der Evangelischen Kirchengemeinde holt man am 4. Mai das hochklassige Cohen-Projekt „Sincerely, a Friend“ in die Stadtkirche St. Marien.

Einen besseren Ort als einen Sakralbau kann man sich für eine Hommage an den kanadischen Poeten und Singer-Songwriter Leonard Cohen gar nicht wünschen. Unter dem ehrwürdigen Gewölbe des Kirchenschiffs kommt der Zauber des Tribute-Abends, der unter anderem bereits in Ansbach, Merkendorf und Dinkelsbühl für volle, teils ausverkaufte Hallen sorgte, hervorragend zur Geltung.

Das Musiker-Trio Alessandro Mega (Gesang und Gitarre), Anja Lenz (Piano und Gesang) und Franziska Argmann (Violine und Gesang) interpretiert Cohens Songs ernsthaft und aufrichtig. Lieder wie „So Long, Marianne”, „Bird On The Wire”, „Dance Me To The End Of Love” und natürlich „Hallelujah” erzählen von den Höhen und Tiefen, Sehnsüchten und Abgründen aus einem inspirierenden Leben. Die charakteristische, raue Stimme des Sängers wird begleitet von zerbrechlich anmutenden Frauenstimmen. Das kraftvolle Piano und der treibende Bass harmonieren mit zartem Violinspiel und Gitarrenklängen. So entsteht eine musikalische Landschaft aus Gegensätzen. Mal düster und melancholisch, mal heiter und voller Ironie. Ganz so wie das Leben Leonard Cohens, das aus so vielen Facetten bestand: Kunst und Musik, Spiritualität, Glauben, Sexualität, Leidenschaft und Melancholie.

Poesie, spannende Anekdoten und Einblicke in die Künstlerbiografie – vorgetragen vom am Theater Ansbach engagierten Schauspieler und Regisseur Robert Arnold – ergänzen die Songs und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend auf den Spuren des berühmten Musikers.

Karten sind auf reservix.de sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen erhältlich.

Copyright: Katharina Meier / Spiegelhof Fotografie

Einlass: 18:00 Uhr

Das Jahr 2025 markiert einen bedeutenden Meilenstein für die US-Armee und die Stadt Ansbach: 80 Jahre enge deutsch-amerikanische Freundschaft.
Um dieses besondere Jahr zu würdigen, laden die US-Armee und die Stadt Ansbach Sie zu einem festlichen Big-Band-Konzert mit der renommierten U.S. Army Europe-Africa Band ein. Die 1940 gegründete USAREUR-AF Band ist ein vielseitiges und begehrtes Ensemble, eines von nur vier professionellen Chorgruppen der Armee. Mit über 200 Auftritten pro Jahr in mehr als 32 Ländern Europas, des Nahen Ostens und Afrikas begeistern die Musikerinnen und Musiker das Publikum mit ihrer Musik. Diese Soldatinnen und Soldaten repräsentieren das Beste der US-Armee. Erleben Sie das 12-köpfige Ensemble bei dieser schwungvollen Big-Band-Konzert und feiern Sie mit uns 80 Jahre deutsch-amerikanische Partnerschaft und Freundschaft!


Ansbach, Germany - The year 2025 marks a major milestone for the U.S. Army and the city of Ansbach: 80 years of enduring German American friendship. To honor this meaningful year, the U.S. Army and the city of Ansbach invite you to a Big Band concert featuring the acclaimed U.S. Army Europe-Africa Band. Originally activated in 1940, the USAREUR-AF Band is a versatile ensemble in great demand. The ensemble is one of only four full-time choral groups in the Army. The band performs more than 200 missions annually, and has appeared in over 32 European, Middle Eastern, and African countries in the last decade. These Soldier musicians represent the best of the United States Army. Check out this 12-member ensemble for this Big Band Bash, celebrating 80 years of German American partnership and friendship!

Einlass ab 18:15 Uhr

Simona Hellwig voc / Valerie Ettenauer, Sonja Barth viol / Elisabeth Schmäing fl, bfl / Verena Hirschlein fl, voc;
Xinghai Wu ss / Nicole Korittke as / Erik Rehbehn, Jonas Gfäller ts / Linus Ansky bcl;
Dimar Sibir, Antonia Dikhoff, Michael Nauderer tp / Ludwig Seyfarth horn ;
Fabius Mey, Wilhelmine Rey tb / Gerrit Hanno btb ;
Honggyu Lee g / Louis Protzer p / Aaron Wanitschek b / Fabian Schreiner dr

Roberto Bonati Madreperla Trio (mit Bild)

Roberto Bonati b, comp / Gabriele Fava ts, ss / Luca Perciballi g

Der diesjährige Artist-in-Residence ist der italienische Komponist, Dirigent und Bassist Roberto Bonati, künstlerischer Leiter des Jazz Festivals Parma Frontiere sowie der Jazzabteilung am Conservatorio Arrigo Boito in Parma.
Als einer der Gründungsväter des „European Jazzworkshop“, einer in Europa einzigartigen Zusammenarbeit von mehreren Jazzfestivals und Musikhochschulen (u.a. Oslo, Glasgow, Hamburg, Wien, Nürnberg und Parma) blickt er bereits auf eine mehrjährige fruchtbare künstlerische und pädagogische Zusammenarbeit mit der Jazzabteilung der HfM Nürnberg zurück und wird erstmals seine eigene Musik in Nürnberg präsentieren.

Roberto Bonati wird eine seiner großangelegten Suiten mit im Gepäck haben und mit dem eigens dafür zusammengestellten Festivalensemble der Hochschule für Musik Nürnberg einstudieren und im großen Saal des Künstlerhauses zur Aufführung bringen:
„Nor Sea, nor Land, nor Salty Waves“ – eine persönliche Hommage an die poetischen skandinavischen Traditionen.
Inspiriert von mythologischen Geschichten aus der Edda wählte er einige Zeilen aus der Voluspa – Die Prophezeiung der Völva – der alten schamanistischen Priesterin mit prophetischen Kräften.
Diese Mythen sind Geschichten über frühere Zeiten und die Erschaffung einer Welt, in der die Menschheit, nicht anders als heute, darum kämpft, Frieden auf der Erde zu finden.

In seinem Trio Madreperla wird man darüberhinaus Gelegenheit bekommen, den klassisch ausgebildeten Maestro auch improvisatorisch am Kontrabass zu erleben:
Ein neues Trio, im Zeichen einer künstlerischen Kontinuität mit seiner eigenen Geschichte, mit zwei besonderen Musikern einer jüngeren Generation geschaffen. Neue Kompositionen des Leaders, die einen besonderen Klang verkörpern, evokativ, kammermusikalisch, im Gleichgewicht zwischen Melodie und Experiment, eine Synthese aus verschiedenen Traditionen und Sprachen, von Jazz über Folk bis hin zu zeitgenössischer Musik.
Eine tiefe Lyrik, die den Himmel mit dem Geschmack der Erde betrachtet, kombiniert mit einem Sinn für improvisatorische Abenteuer.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

FRANK CHASTENIER TRIO „OVER THE YEARS“

Frank Chastenier führt sein Trio mit jener unnachahmlichen Eleganz, wie sie nur ganz wenige Pianisten für sich beanspruchen können. Er begeistert durch seine energiegeladenen Arrangements, die Publikum und Piano gleichermaßen zum Kochen bringen und natürlich im Besonderen durch die einzigartigen Balladeninterpretationen mit dem legendären Chastenier-Sound. Seine langjährigen Weggefährten, Deutschlands Edelbassist Christian von Kaphengst und der großartige Schlagzeuger der WDR Big Band Hans Dekker begleiten ebenso einfühlsam wie ausdrucksstark einen der wohl führenden Jazzpianisten der Republik.

In seiner mittlerweile fast 50 jährigen Bühnenlaufbahn hat Frank Chastenier unzählige musikalische Projekte initiiert und mitgestaltet.
Die musikalische Vielseitigkeit des Frank Chastenier in den Konzerten und bei seinen mittlerweile über 70 Album-Aufnahmen beeindruckte zahlreiche Jazz-Größen,

Einlass: 19 Uhr

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer
(Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 600 Konzerten im Inund
Ausland überzeugt sowie fünf CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound
verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der
Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen
bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem
Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band
erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango"
und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven
Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live
äußerst beeindruckend.
Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"
Martin Wagner - Akkordeon
Hanns Höhn - Kontrabass
Andreas Neubauer - Schlagzeug

Einlass: 19 Uhr

Die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt. Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm: Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländische Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus. Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken. Spannende Interaktionen zwischen den Musikern und Musikerinnen sind das Herzstück jeder Akkordeonale. Ein Fest der Klänge!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Rolf Weingarten

THE CAT´S TABLE

CINEMATOGRAPHIC JAZZ BY TOM REINBRECHT

Guter Jazz kann wie ein spannender Film mit unvorhersehbaren Wendungen sein, in dem viele Genres Hand
in Hand gehen: Action, Krimi, Komödie, Romanze, Thriller, manchmal sogar Horror.

Bei The Cat‘s Table kommt das Kopfkino mächtig in Gang und steht als Cinematographic Jazz über der Musik des Quartetts um den Münchener Saxofonisten Tom Reinbrecht.

Mit diesem Projekt setzt sich der Visionär musikalisch über Genre-Grenzen hinweg, verbindet das Wilde und
Ungezähmte, den Rock´n´Roll im Jazz, aber auch den Jazz im Rock´n´Roll. Cat´s Table ist sinnliches Kopfkino, das funky und beseelt ist, mächtig groovt, melodisch verführerisch und im Gesamtbild mitunter knallbunt ist. The Cat´s Table spielt eine Musik, die so mitreißt, dass wir vergessen in den Popcorn-Eimer zu greifen.

Besetzung

Tom Reinbrecht: saxes
Jan Eschke: keys
Patrick Scales: bass
Christian Lettner: drums
special guest: Ferdinand Kirner: guitars

Einlass: 19 Uhr