Er hat das Ende des Kapitalismus besungen, sein iPhone an der Biegung des Flusses begraben und das absolute Glück gesucht. Er hat Worte geworfen und das Geworfene gelesen. Er hat die Gegenwart umkreist, beschworen, geatmet und intoniert. Seit acht Alben sucht und findet PeterLicht Worte und Klänge. Für uns, für unser Taumeln zwischen Wachstum und Erschöpfung, zwischen Systemkritik und Schnäppchenmarkt.

PeterLicht hat bis jetzt nur sehr gute Sachen gemacht. Angefangen mit „Vierzehn Lieder“ 2001, inklusive des Hits „Sonnendeck“. Seither hat er Platten, Bücher, Filme und Theaterstücke geschrieben, produziert, inszeniert, jedes neue Ding ein Stupser in die Rippen aller weniger output-intensiven Künstler*innen. Dabei wusste die ersten Jahre seines Schaffens niemand wie er aussieht. Er gab uns kein Gesicht zu seinen Bildern. Er meinte damit „das bin nicht ich, das seid ihr“.

PeterLicht hat sich über die Jahre seine Marke erarbeitet: elektroakustische Mini-Musik, unterspannter Gesang und Texte wie Post-its für alle Utopien der Welt. Keine Motivationsreden und Fühlt-ihr-es-nicht-auch?-Hymnen, sondern Kleinode, geformt aus unserem Alltag. Das Coole an PeterLicht ist, dass man ihn nicht im Elfenbeinturm wohnend wähnt, sondern da wo wir alle sind, zum Beispiel mit einem Eis in der Hand in einer vollgepissten Bahnhofsunterführung.

Foto: Christian Knieps

Präsentiert von:
Taz, ByteFM, Kaput, Laut.de

Einlass Foyer: 19:00

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Die sechs Suiten für Cello solo (BWV 1007-1012)

17.15 Uhr Teil 1 (Suite 1, 5, 3)
Pause
18.15 Uhr (Suite 4, 2, 6)

Einlass 16.30 Uhr

Bach und Kollegen

Knut Rössler – Saxophon
Christine Rox – E-Geige
Johannes Vogt – Laute
Thorsten Gellings – Perkussion
Christoph Andreas Schäfer – Orgel, Klavier

Konzert mit Sektpause

Kassenöffnung19.45

Das Sextett aus Parigot, das mit französischem Chanson, Swing, Rock- und Weltmusik aufgewachsen ist, liebt es, die Massen zum Toben zu bringen. Mit nicht weniger als 1000 Konzerten und 12 Ländern auf ihrem Konto ist es eine Liebesgeschichte zwischen ihnen und dem Publikum, die mit jeder Note und jedem Wort weitergeschrieben wird. Les Yeux d’la Tête sind Anhänger des Swing, des Dancefloors und des Chansons und bieten ihrem Publikum eine energiegeladene, poetische, festliche Musik, die gleichzeitig traditionell und modern ist. Die Texte sind einnehmend und von einem kompromisslosen Humor, die Melodien sind schön, tanzbar und eingängig. Man schippert, wackelt mit den Hüften, lacht, tanzt, segelt und kentert…Musik, die tanzt, denkt und heilt.

Nach einer ausverkauften Deutschland-Tournee und einem vollen Sommer auf den Festivalrouten Frankreichs in 2024, sind Les Yeux d’la Tête mit einem neuen Album in 2025 zurück auf der Bühne. Auf ihrer Tour machen sie auch einen Stopp in Heidelberg: On y va!

Foto: Hamza Djenat

Einlass 19:00 Uhr

Christoph Umbeck, besser bekannt unter seinem Künstlernamen „Umse“, läuft diesen Marathon jetzt schon ne Weile. Er hat zwischen 2005 und 2025 ganze elf Scheiben rausgebracht, darunter drei EPs und acht Alben. Mal war es ein Konzeptalbum „Rheinisches Blatt“, mal einfach „Kunst für sich“ und dann ging es „Durch die Wolkendecke“. In diesen 20 Jahren hat Umse mit einer ganzen Reihe von Namen aus der Musikszene kollaboriert, darunter zum Beispiel Megaloh, Aphroe, Afrob und Masta Ace.

Nach Umse’s Zusammenarbeit mit der Producer-Legende Nottz in 2020, die zu dem Album „UNO“ führte, hat er sich wieder vermehrt mit den Themen beat-production und sampling beschäftigt und schließlich die Platte „Séparée“ 2022 komplett in Eigenregie produziert – Musik und Texte gehen auf seine Kappe, genau so wie die Organisation von Designs, Cover-Artwort und den Videos, da er seine Musik seit 2021 ohne Label und nur noch mit Unterstützung des Vertriebs „Groove Attack“ veröffentlicht.

2025 erscheint nun sein neues, mittlerweile neuntes Album mit dem Titel „Immunsystem”, das er erneut eigenständig in seinem home-studio produziert hat. Umse hat sich durch seinen eigenen, ausgefeilten Rap-Stil, die verwendeten Samples und die Art und Weise diese zu flippen, seine trockenen Drums und prägnanten Basslines eine eigene Klangwelt erschaffen, die konsequent da anknüpft wo das Album „Séparée” 2022 geendet hat. Kompromissloser, frischer Umse-Sound, der diverse weitere Facetten seines Geschmacks, Lebens und Charakters abbildet. Die feature-Gäste sprechen zusätzlich für sich. Es gibt zehn neue Tracks, alle mit einem Video versehen, Film ab!

Foto: Markus Karl

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Der Kammerchor Baden-Württemberg feiert sein vierzigjähriges Bestehen angemessen mit einem Programm für Chor a cappella, dass den Titel "Jubilate" trägt. Bei allen bedrückenden aktuellen Geschehnissen möchte das Ensemble unter der Leitung von Jochen Woll Zuversicht und Dankbarkeit zum Ausdruck bringen. Dabei kommen Werke aus dem 16. Jahrhundert ebenso zum Klingen wie neueste Werke aus unseren Tagen.

Copyright: KCBW

Einlass: 19:30 Uhr

Line-Up:
Chiara Kilchling (Main-Vox, Git)
Jan Martin (Git, Backing Vox)
Immanuel Eissler (Keys, Backing Vox)
Leon Falkenstein (Bass)
Lilo Priochotta (Drums)

Innovation, Beharrlichkeit und Anpassungsfähigkeit – mit diesen Worten können die Segelschiffe, mit denen Christoph Kolumbus Amerika entdeckt hat, beschrieben werden: Caravels (oder Karavellen). Die gleichen Worte passen zu der Band Caravel, die auf dem Meer der Rockmusik neue Welten sucht und findet.

Die junge, fünfköpfige Band Caravel gründete sich an der renommierten Popakademie in Mannheim und die Bandmitglieder sind seitdem unzertrennlich. Zu ihren musikalischen Vorbildern gehören Bands wie Led Zeppelin, Fleetwood Mac und Deep Purple. Doch diese Vorbilder kopiert Caravel nicht, sondern vereint die Rockmusik im Stil der 70er mit modernen Einflüssen und steht damit für eine zeitgemäße Renaissance der Rockmusik!

Mit der Band Caravel 5. Oktober 2025 verwandelt sich der Theatersaal im Augustinum Heidelberg – sonst der Ort für Orchester-, Chor, Big-Band- und Kammerkonzerte – in einen Rockpalast! Das Publikum darf sich auf eine spielfreudige Band mit eingängigen Songs, kraftvollen Soli und mitreißendem Sound freuen!

Einlass ab 15:00Uhr

Die renommierte Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch kündigt ihre große Deutschlandtournee 2025 an. Bei mehr als 20 Konzerten wird sie erstmals vom hochkarätigen Kaiser Quartett begleitet. Gemeinsam interpretieren sie ihre poetischen Stücke in einem neuen, eindrucksvollen Klanggewand. Die Tour fängt das gesamte Spektrum ihrer Musik ein–von unbeschwerter Leichtigkeit bis hin zu tief gehender Melancholie. Es ist eine Reise „Zwischen Liebe und Kummer“–ein Titel, der nicht nur die emotionalen Facetten ihrer Song s beschreibt, sondern auch sinnbildlich für ihre vergangenen Monate steht. Persönlicher Neuanfang nach einem schweren Verlust. Das Jahr 2025 sollte für Anna Depenbusch im Zeichen eines neuen Studioalbums stehen. Ein tragischer Hausbrand zerstörte dann Anfang des Jahres ihre Wohnung, Studio und damit auch ihre musikalische Arbeitsstätte und Lebensmittelpunkt. „Ich wurde in dieser Nacht mit nichts als meinem Handy aus meiner brennenden Wohnung gerettet. Der Schock sitzt tief, und der Verlust meiner kreativen Heimat ist unbeschreiblich schmerzhaft“, sagt die Künstlerin. Ein neues Album wird es in diesem Jahr daher nicht wie ursprünglich geplant geben. Doch an Aufgeben denkt die Hamburger Sängerin nicht.

„Ich weiß oft nicht, wohin mit meinen Gefühlen. Aber nichts gibt mir mehr Hoffnung als der Gedanke daran, bald wieder auf der Bühne zu stehen. Die Energie meines Publikums zu spüren, meine Fans zu sehen– und zu singen. Mir das Herz aus dem Leib zu singen.“

Statt eines neuen Albums bringt Anna Depenbusch auf dieser Tournee eine besondere musikalische Begleitung mit: das Kaiser Quartett. Das international geschätzte Hamburger Streichquartett, das bereits mit Größen wie Chilly Gonzales, Giant Rooks und Gregory Porter zusammenarbeitete, verleiht ihren Liedern eine neue Tiefe. Gemeinsam präsentieren sie eine Auswahl aus Depenbuschs Repertoire– von Klassikern über selten gespielte Perlen bis hin zu neueren Stücken. Eine Tournee voller Emotionen, die in außergewöhnlichen Arrangements neue Perspektiven auf ihre Musik eröffnet. Von Hamburg in die Welt der Musik . Seit ihrem Durchbruch mit „Die Mathematik der Anna Depenbusch“ hat sich die Sängerin als eine der faszinierendsten Stimmen des deutschen Chansons etabliert. Mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter der Fred-Jay-Preis und der Deutsche Chansonpreis, sowie hochgelobten Tourneen – solo, mit Band oder am Klavier– begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue. 2025 steht nun ganz im Zeichen von Veränderung, Aufbruch und musikalischer Erneuerung.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

PARLEZ-MOI D’AMOUR
Liebe, Lust und Leidenschaft


Depuis toujours – l’amour! Genießen Sie zusammen mit Moitié:Moitié Leckerbissen der französischen Chanson Klassiker neu interpretiert und verkannte Perlen von den Welthits aus den 1940er Jahren bis zu aktuellen Nouvelle Chansons.

Liebe, Lust und Leidenschaft das ist die Seele des französischen Chansons: Erste Liebe, leidenschaftliche Liebe, große Liebe, unglückliche Liebe, unerfüllte Liebe, vergangene Liebe, ewige Liebe. Mit französischer Leichtigkeit und viel Humor entführt Sie Christophe, halb Franzose und halb Deutscher, in beiden Kulturen zuhause, ins Land der großen Gefühle, mal zärtlich, mal berauschend, mal schwindelerregend wild, u.a. mit: Piaf, Trenet, Brassens, Brel, Barbara, Bécaud bis hin zu Biolay, La Grande Sophie, Zaz und Eigenkompositionen....

Eine kurze deutsch-französische Einführung zu den Chansons, Geschichten und Anekdoten zu den Interpreten und Autoren, kurzum Interessantes aus dem Umfeld der Protagonisten nehmen Sie mit auf eine Reise der alles verzehrenden Macht des französischen Amour Fou.

18.45 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft, ggf. gibt es noch Karten an der Abendkasse

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass:18:00 Uhr

Ein Mädchen und ihr bester Freund Niemand. Als Kinder von Militärattachés ist ihr Aufwachsen geprägt von ständigen Ortswechseln. Vom Rhythmus der Musik getragen erleben sie Magie und Erschütterungen von Kindheit und Jugend. Am glücklichsten sind sie, wenn sie sich in ihrer Plattensammlung verlieren, wenn sie im Atlas die Welt nach Bandnamen neu kartografieren, wenn sie im Klavierunterricht Dezibelangaben herausbrüllen oder in Songs die Sätze finden, die schon immer in ihnen gelauert haben. Sie verstecken sich in der Musik und werden von ihr versteckt, aber immer haben sie einander. Doch dann bekommt die Freundschaft Risse. Während Niemand eine Obsession für die Volkskunde der Walserinnen entwickelt, von denen die Erzählerin abstammt, und während sie selbst erste eigene Lieder schreibt, bahnt sich eine Katastrophe an.

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik – und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit
zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit „Walzer für Niemand“ einen abgründigen wie poetischen,
einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freut oder fürchtet euch
vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

„Ihre Live-Auftritte gelten als legendär. Warm und zärtlich, dann wieder laut und unbequem klingen die Lieder von Sophie Hunger." -Deutschlandfunk
Foto: Marikel Lahana

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

In den 90ern drehte sich der Wind – politisch, ökonomisch, ästhetisch. Eines der Popkultur-Phänomene, die diesen Prozess begleiteten: DJs traten aus dem Schatten hinaus ins Rampenlicht und wurden Stars. Zwei, die dabei besonders hell leuchteten und aus ihren soliden bürgerlichen Namen eine Trademark machten, waren Peter Kruder und Richard Dorfmeister. Kruder & Dorfmeister haben von Madonna bis Depeche Mode alle geremixt, und mit ihren Alben – vor allem „The K&D Sessions“ (1998), mit dem sie das allererste Enjoy Jazz Festival beschlossen – gelang den Wienern eine Weltkarriere. Ihre eklektische Mixtur aus Downbeat, Dub-Step, Trip-Hop und Nu-Jazz, ihre flächigen Klangskulpturen, die hypnotische Kraft ihrer Sets machten sie zu höchst erfolgreichen Trendsettern der Clubszene. Wie vor ihnen Lennon/McCartney, Simon/Garfunkel oder Sonny/Cher verfolgten sie irgendwann auch Soloprojekte, bringen jetzt aber wiedervereint ihren Geniestreich von 1998 erneut auf die Bühne. Ladies & Gentleman, die Großmeister des sophisticated Elektrotracks und der Gegenentwurf zum teutonischen Techno (Wien eben!) kommen wieder in die Stadt.

Einlass: 19:00 Uhr

Spätestens mit seiner packenden Performance beim diesjährigen Eurovision Song Contest hat Isaak vor einem globalen Milliardenpublikum bewiesen, dass er mühelos in der obersten Liga der aufregendsten neuen Gesichter innerhalb der europäischen Popmusik mitspielen kann.

Schon in jungen Jahren hat Isaak gelernt, die Menschen mit seinen Songs zu fesseln und in seinen Bann zu ziehen. Nachdem sich der Autodidakt früh das Gitarre-, Klavier- , Ukulele- und Schlagzeugspiel beibrachte, machte er bereits im Alter von 12 Jahren erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Eine lehrreiche Zeit, in der sich nicht nur seine sofort wiedererkennbare Gänsehaut-Stimme, sondern auch seine packende Bühnenpräsenz entwickelte – wie Isaak auch gerade wieder im schwedischen Malmö bei seinem gefeierten ESC-Auftritt mit seiner nachdenklichen Endausscheidungshymne „Always On The Run“ demonstriert hat, deren Spotify-Streamingzahlen sich nach seiner weltweiten Power-Performance auf fast 13 Millionen verzwanzigfachten. Momentan begeistert der zweifache Familienvater mehr als 2,5 Millionen monatliche Spotify-Hörer:innen, über 50,6k Instagram-Follower und knapp
34,5k Follower auf TikTok.

Nachdem er mit seiner David Puentez-Kollaboration „Baby Steps“ (die sofort den 1. Platz der iTunes-Charts stürmte), dem über 1,7 Millionen mal gestreamten „Home“, dem Hit „Water To The Seed“ sowie der leidenschaftlichen Coverversion von „Who Knew“ selbst Rock-Röhre P!nk beeindruckte, die Isaak direkt als „better than Ed Sheeran“ feierte, schickt der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist noch die Single „Never the same“ hinterher. Höchste Zeit, den 29-jährigen jetzt live auf Tour zu erleben.

Foto: Emy Sitte

Präsentiert von: Kulturnews, Rausgegangen

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Zelia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Songwriterin aus dem Südosten Brasiliens, prägt schon seit einigen Jahren die "welten hören" Reihe des Kulturfensters. Bei "Zelia präsentiert..." ist jedes Konzert einzigartig, denn es sind immer andere Gäste mit denen Zelia zusammenspielt.

Die Gäste werden noch bekanntgegeben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit einem neuem Studio Album auf großangelegte Europa Tour.

Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues.
In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr

Die Höchste Eisenbahn ist zurück! 2025 klingt ihre Musik so, als hätten sich die Menschen im Jahr 1925 vorgestellt, wie 1999 klingen würde – nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Und man muss nur einen halben „Eisenbahn“-Song hören und weiß sofort wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und während ihrer sechsjährigen Pause so vermisst hat. Die Pause war zwar lang, aber verging aus Bandsicht schnell, schließlich kamen Corona und ein paar Soloprojekte dazwischen. Max Schröder hat mit seinem Freund Olli Schulz Musik gemacht, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang und Moritz Krämer mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit. Felix Weigt ist jetzt von Beruf Podcaster und wollte die Musik eigentlich ganz an den Nagel hängen.

Doch jetzt geht es wieder los: Eine große Tour im Herbst 2025 steht an – und hat da etwa jemand „neue Musik“ gesagt? Auch wenn es noch nicht so klingt, für Die Höchste Eisenbahn wird 2025 aufregender als Küssen.

Foto: Joachim Gern

Einlass Foyer 19:00 Uhr

In den Nullerjahren beginnen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr,
Schlagzeuger Janis Görlich und Gitarrist Jan Rohrbach ihre musikalische
Zusammenarbeit, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“,
später unter dem Namen DOTA.
Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben.
Sie kollaborieren mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und
Danilo Guilherme und erhalten Auszeichnungen wie den Preis der
Deutschen Schallplattenkritik und den Fred-Jay-Preis.
Es stoßen Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alex Binder dazu. Mit
„Wir rufen dich, Galaktika“ steigen DOTA 2021 erstmals in die Top Ten
der deutschen Albumcharts ein. 2023 erscheint das Album „In der fernsten
der Fernen“ mit Vertonungen der Texte von Mascha Kaléko, auf dem sie
eine illustre Runde von Duettpartner*innen versammeln, von Black Sea
Dahu über Dirk von Lowtzow (Tocotronic) bis Clueso.
Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung
zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern.
Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine
Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines
Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen
Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu
ernst.
Im Sommer 2025 veröffentlichen DOTA ihr neues Album
„Springbrunnen“ und gehen damit auf große Tour durch Deutschland,
Österreich und die Schweiz

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Lust auf einen musikalischen Bogen aus fünf Jahrzehnten Rock- und Pop-Geschichte? Originell arrangiert und gran- dios vorgetragen? Dazu Hinter- grundinfos zu den jeweiligen Künstler*innen? Dann auf zu „Kaselowsky“, lassen Sie sich überraschen, was der Abend bringen wird!

Einlass: 18.45 Uhr