Kataklysm - Freedom or Death Tour 2026

Special Guests: Vader + Blood Red Throne

Einlass: 18:30 Uhr

Die Songs von Daylight Music schmecken nach Sonne, Tanz und guter Laune: Power-Pop trifft auf die feurigen Rhythmen Südamerikas - mit unwiderstehlichen Funk- und Soul-Grooves als Unterlage. Die Band verschmilzt verschiedene musikalische Einflüsse zu einem Sound, der mal relaxed, mal energetisch, sofort ins Ohr geht. Die MusikerInnen kommen aus unterschiedlichen Ländern und Generationen und sie leben im Rhein-Main- Gebiet, wo die Band 2020 gegründet wurde.

Mit dem 2021 veröffentlichten Album Aim High und der EP Collecting Seashells hat die Band um Sängerin Caro Kraska und Singer-Songwriter Wolfgang Dürr ihren professionellen Anspruch eindrucksvoll untermauert.
Live feiert Daylight Music zusammen mit dem Publikum eine musikalische Fiesta. Mit ihren eigenen Titeln und einigen Klassikern, die sie im Daylight Music-Stil neu interpretieren.

Einlass:18.45 Uhr

„Viel weiß man noch nicht über das neue Sterne-Album, aber die Kritiker raunen schon: „Wie „Posen“, nur nicht so schnell und etwas tiefer gesungen.“ 30 Jahre nach dem legendären Album von 1996, das unter anderem den Sterne-Klassiker „Was hat dich bloss so ruiniert“ hervorgebracht hat, gehen die Sterne erneut auf Tour, um ihr aktuelles Album „Wenn es Liebe ist“ auf die Bühne zu bringen. Die Qualität der Songs und vor allem die Live-Qualitäten der Band machen das Jubiläum dabei schnell zu einem Nebenaspekt. „Wie fresh du immer bist, dabei bist du schon Ü40.“ schreibt etwa Tino Hanekamp zur neuen Single. Alle wittern einen Hit bei „Wenn es Liebe ist.“ Die Sterne-Fangemeinde freut sich, aber, Hit oder her, irgendwie ist es auch egal. Die Sterne sind auf Tour und wenn Spilker, Valdés, Janzen und Tielsch auf der Bühne stehen, wird hingegangen, fertig. Es gilt, die alten Zeiten ab zu feiern, aber auch die Neuen. Es gilt, bekannte Gesichter wiederzusehen und die frischverliebten Gemeindemitglieder zu begrüßen. Bei diesen Gelegenheiten ist dann auch immer viel Liebe im Spiel. (Willst du mein T-Shirt haben? M passt mir sowieso nicht mehr.) Kleiner Club, große Halle, Arena, Fußballstadion - egal: Hauptsache Sterne.

Einlass: 19:00 Uhr

Großes Chorkonzert
zur Sterbestunde Jesu
am Karfreitag 15 Uhr

Einlass 14.15 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Als im Jahr 2001 das erste Album von The Bad Plus erschien, sorgten zwei darauf befindliche Cover von Abba und Nirvana für einen Aufschrei in der Jazzwelt. Dies bugsierte die Band schlagartig in das Zentrum der Aufmerksamkeit, wo sie auch heute noch stehen. Im 21. Jahr ihres Bestehens gehen die Gründungsmitglieder Reid Anderson (Bass) und Dave King (Schlagzeug) mit Ben Monder (Gitarre) und Chris Speed (Tenorsaxophon) an eine neue, klavierlose Inkarnation der Band heran - und lösen damit eine neue Welle der Begeisterung und Vorfreude aus, die ihrem Sound und ihrer Inspiration neuen Schwung verleiht. The Bad Plus sind ständig damit beschäftigt, Brücken zwischen den Genres und Techniken zu schlagen, während sie die unendlichen Möglichkeiten außergewöhnlicher Musiker in perfekter Synchronisation erforschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nazareth sind im März und April 2026 auf großer Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Österreich und legen dabei im Karlstorbahnhof einen Tourstop ein!

Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten. Mit anderen Worten: Nazareth gehören zu den ganz Großen ihres Genres!

Das Jahr 2026 startet mit einem Personalwechsel am Mikrofon! Der neue Nazareth Sänger heißt Gianni Pontillo. Der Schweizer Musiker übernimmt den Posten des Frontman bei Nazareth. Pontillo wird künftig sowohl bei allen Konzerten als auch bei den neuen Studio-Projekten die Rolle des Leadsängers übernehmen.

Gianni Pontillo gilt als erfahrener und vielseitiger Rock-Vokalist. In den vergangenen Jahren machte er sich vor allem als Frontmann der deutschen Hard Rock Band „Victory“ einen Namen, mit der er international tourte und mehrere Studio- und Live-Produktionen umsetzte. Darüber hinaus war Pontillo in verschiedenen weiteren Projekten aktiv und arbeitete mit Musikern aus dem internationalen Rock-Business zusammen, was ihm den Ruf als stilsicheren Sänger mit kraftvoller Stimme einbrachte.

Die Urväter des Rock sind auf ihrer mit Spannung und Vorfreude erwarteten Europa-Tournee 2026 auch mit einigen neuen Songs vom aktuellen 25. Studioalbum „Surviving The Law“ unterwegs. Die Rockfans weltweit schätzten die aggressive Bühnenshow und das Allüren-freie, korrekte Auftreten der Musiker. Darauf darf man sich auch im Frühjahr 2026 in Deutschland, Schweiz und Österreich wieder freuen.

Fotocredit: Marc Marnie

Einlass: 19:00 Uhr

Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, USA, wuchs in Deutschland auf und begann schon früh, eigene Stücke zu schreiben. Sie zog nach Hamburg und studierte an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) Film, was sie jedoch abbrach und sich der Musik zuwandte. Gemeinsam mit Mense Reents (Die Vögel, Egoexpress, die Goldenen Zitronen) nahm sie ihr Debutalbum auf, das 2017 auf DJ Koze’s Label Pampa Records erschien und internationale Anerkennung erhielt. 2019 veröffentlichte sie als Teil des Duos Shari Vari mit Helena Ratka das experimentelle Album NOW auf Malka Tuti. 2021 erschien das zweite Album von Sophia Kennedy mit dem Titel Monsters beim Label City Slang, das 2022 mit dem VUT Preis in der Kategorie „Bestes Album“ ausgezeichnet wurde. Im Mai 2025 erscheint erneut bei City Slang Kennedys drittes Album „Squeeze Me“, auf dem die Sängerin und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) einen desillusionierteren Kommentar zum Status Quo bieten.

Kennedy war in der Vergangenheit als Musikerin an diversen Theaterproduktionen (Deutsches Theater Berlin, Theater Leipzig) tätig und komponierte die Musik für diverse Hörspielproduktionen. Kennedy lebt und arbeitet in Hamburg und Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, USA, wuchs in Deutschland auf und begann schon früh, eigene Stücke zu schreiben. Sie zog nach Hamburg und studierte an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) Film, was sie jedoch abbrach und sich der Musik zuwandte. Gemeinsam mit Mense Reents (Die Vögel, Egoexpress, die Goldenen Zitronen) nahm sie ihr Debutalbum auf, das 2017 auf DJ Koze’s Label Pampa Records erschien und internationale Anerkennung erhielt. 2019 veröffentlichte sie als Teil des Duos Shari Vari mit Helena Ratka das experimentelle Album NOW auf Malka Tuti. 2021 erschien das zweite Album von Sophia Kennedy mit dem Titel Monsters beim Label City Slang, das 2022 mit dem VUT Preis in der Kategorie „Bestes Album“ ausgezeichnet wurde. Im Mai 2025 erscheint erneut bei City Slang Kennedys drittes Album „Squeeze Me“, auf dem die Sängerin und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) einen desillusionierteren Kommentar zum Status Quo bieten.

Kennedy war in der Vergangenheit als Musikerin an diversen Theaterproduktionen (Deutsches Theater Berlin, Theater Leipzig) tätig und komponierte die Musik für diverse Hörspielproduktionen. Kennedy lebt und arbeitet in Hamburg und Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Silke Hauck gehört zu den Musikerinnen der Mannheimer Szene, die sich abseits gängigem Schubladendenkens etabliert haben.
Entertainerin der Extraklasse. Jazz, Blues, Pop und Soul heissen die Facetten, in denen sich ihre Tiefe, Einfühlsamkeit, Wärme und Weiblichkeit wiederspiegelt. Ein musikalisches Chamäleon, das sich immer wieder in neuen Facetten präsentiert.
Doch Blues sind ihre Wurzeln .
Begleitet von einer erstklassigen Band, die jeden Song mit Authentizität und Leidenschaft zum Leben erweckt.
Erleben Sie heiße Stomps, mitreißende Grooves und unverwechselbare Blues-Stimmung.
Silke Hauck führt das Publikum mit kraftvoller Stimme und intensiver Bühnenpräsenz. Beeinflusst durch Sängerinnen wie Janis Joplin, Julie Driscol, Nina Simone und Billy Holiday.
Für dieses Projekt hat sie sich ganz besondere musikalische Weggefährten gesucht.
Die Creme del la Creme des Deltas. Musikalische Seelenverwandte.
Vocals - Silke Hauck, Guitar - Christian Gasch, Organ - Tom Karb, Bass - Arno Sälzer, Drums -Thomas Metzger

Einlass: 18.45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder.

Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis! Goldplay.live - Take part in a colourful show experience...

Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar

Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals

Willy Wagner - bass guitar and backing vocals

Martin Werner - drums

Einlass 19:00 Uhr

Wir sind sehr froh verkünden zu können, dass The Notwist die Aufnahmen zu ihrem langerwarteten, neuen Album abgeschlossen haben. Dieses wird im März 2026 auf Morr Music erscheinen. Im April und Mai geht es dann auf grosse Europatour, Tickets sind ab sofort erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die Rainbow Gospel & Soul Connection ist ein überkonfessioneller Gospelchor aus Mannheim-Feudenheim, der das Publikum im Rhein-Neckar-Gebiet seit 30 Jahren mit modernen und alten Gospels, Spirituals und weltliche Lieder begeistert. Die etwa 35 Sängerinnen und Sänger sind im besten Sinne „Amateure“ – also echte Musik-Liebhaberinnen und -Liebhaber! Seit einigen Jahren gehört auch das Augustinum Heidelberg zu den regelmäßigen Auftrittsorten der Rainbow Gospel & Soul Connection.

Chorleiter Joe Völker hält die Rainbow Gospel & Soul Connection seit über zwanzig Jahren mit Einsatz, Humor und guten Nerven in Stimmung. Er arrangiert fast alle unsere Chorsätze selbst. Und wenn er gerade nicht den Gospelchor leitet, steht er selbst im Rampenlicht — auf Deutschlands Theater- und Musicalbühnen und 2009 sogar am Broadway in New York.

Wie immer darf sich das Publikum auf ein abwechslungsreiches Programm mit traditionellen Gospels, modernen Praise-Songs und weltlichen Liedern freuen!

Einlass ab 15:00 Uhr

MAYBEBOP LIVE-Kindertour „KINDERKRAM“
Die vier Sänger und Familienväter gehen in die Vollen und spielen ihre erste Kinderkonzert-Tour nach über 20 Jahren

Der spielfreudige A-cappella-Vierer setzt seit über 20 Jahren mit seinen zahlreichen Bühnenprogrammen Maßstäbe in der deutschen Unterhaltung. Jetzt verwirklichen sie sich mit ihrem ersten Kinder-Liveprogramm einen lang gehegten Traum. Ganz nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Augen und Ohren auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattorm „The Recorded A Cappella Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es umso mehr.
Bei allem Spaß und aller Leichtigkeit ist es der wohltuende Tiefgang, der diese Kinderproduktion von anderen abhebt und zum Erlebnis für die ganze Familie macht. So punktet zum Beispiel „Gut für die Hyäne“ eben nicht nur mit der lustigen Story einer jungen Hyäne, die sich (dem Argwohn ihrer Artgenossen zum Trotz) täglich wäscht, sondern nebenbei mit cleverem Sprachwitz und einer starken Botschaft. „Roboter“ kommt als Hommage an die „Neue Deutsche Welle“ daher und ist ein Plädoyer dafür, Kindern mehr Freiheiten zuzugestehen. In „Ich wünsch mir ganz schön viel“ treten die Maybebop-Jungs in Interaktion mit Kindern und vermitteln einen Eindruck Ihrer Spontanität und ihrer Live-Qualitäten. Und die wundervolle Ballade „Glaub an dich“ berührt Große und Kleine gleichermaßen, denn wir alle hätten uns als Kinder gewünscht, dass uns jemand genau dieses Lied singt.
Wie immer bei MAYBEBOP wird auch diese Show mit satten Sounds, feinstem Licht und tollen Video-Komponenten komplettiert.
Die Show dauert 60 Minunten und ist für Kinder von 5 Jahren bis 14 Jahren und alle weiteren Junggebliebenen geeignet.

Einlass ab 15:30 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.
Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass ab 19:00 Uhr

Godwins Verbindung zur Kunst ist einzigartig. Für den 25-jährigen Musiker und Filmemacher ist seine Kunst eine starke innere Kraft und ein Weg, um sich selbst Sinn zu geben sowie eine Verbindung zu seinen Freund*innen und seiner Familie aufzubauen. Seitdem er 2024 seine Debüt-EP „Road to Nirvana“ veröffentlicht hat, wirbelt er mit seiner emotionalen Musik die nigerianische Musikszene kräftig auf. Bis heute sammelte er über 600k TikTok-Follower*innen und landete mit seinen Singles „Home“, „Abeke“ und „Broken“ erste größere Erfolge. Im Oktober 2025 erschien sein Debütalbum „Atonement“, das vom deutschen Produzententeam KITSCHKRIEG produziert wurde und mit einem vielseitigen Pop-Sound überzeugt. Auf der ATONEMENT TOUR 2026 führt es Godwin im Februar 2026 nach Köln, Hamburg, Berlin, Frankfurt und zu uns nach Heidelberg.

Godwin Josiah ist ein Künstler mit Facettenreichtum. Sowohl in der Filmbranche, wo er Teil des Kollektivs The Critics Company ist, als auch in der Musik ist der Künstler aus der nigerianischen Stadt Kaduna erfolgreich. Auf der musikalischen Ebene widmete er sich entgegen der möglichen Erwartungshaltung anfangs nicht dem Afrobeats-Trend, sondern einem dynamischen Pop-Sound fernab der Norm. Mit „Road to Nirvana“ setzte Godwin 2024 ein Ausrufezeichen in der sich stetig entwickelnden nigerianischen Musikszene. Die finale Form des Werks ist für den Musiker mehr als eine EP. Es ist eine intime Erforschung der vielfältigen Emotionen des Lebens, eine Anthologie gemeinsamer Erfahrungen sowie eine Reflexion über die Resilienz des menschlichen Geistes. Es geht um Selbsterforschung, künstlerische Entwicklung und das Verarbeiten von Verlusten. Dabei nimmt Godwin seine Hörer*innen mit auf eine Reise und ruft sie dazu auf, sie mit offenem Herzen und Ohren anzunehmen. Godwins Debütalbum „Atonement“ führt diese Reise mit emotionalen Balladen wie „Home“ und „Free Fall“ fort und wurde laut Godwin erneut wie ein Film geschrieben. „Ich versuche immer etwas auszudrücken. Das Werk wurde als eine Geschichte geschrieben – konstruiert mit zwei Charakteren: ich selbst und ein fiktives Mädchen, das ich Abeke nenne.“ So fungiert Abeke als Muse, Spiegel und Antagonistin der Geschichte, die Godwins Musik auf dem gleichnamigen Titel „Abeke“ sowieauf „Call Me“ auch mit dezenten Afrobeats-Einflüssen und einer lupenreinen und modernen Produktion von KITSCHKRIEG gewohnt vielseitig und dynamisch präsentiert.

Einlass: 19:00