Spätestens mit seiner packenden Performance beim diesjährigen Eurovision Song Contest hat Isaak vor einem globalen Milliardenpublikum bewiesen, dass er mühelos in der obersten Liga der aufregendsten neuen Gesichter innerhalb der europäischen Popmusik mitspielen kann.

Schon in jungen Jahren hat Isaak gelernt, die Menschen mit seinen Songs zu fesseln und in seinen Bann zu ziehen. Nachdem sich der Autodidakt früh das Gitarre-, Klavier- , Ukulele- und Schlagzeugspiel beibrachte, machte er bereits im Alter von 12 Jahren erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Eine lehrreiche Zeit, in der sich nicht nur seine sofort wiedererkennbare Gänsehaut-Stimme, sondern auch seine packende Bühnenpräsenz entwickelte – wie Isaak auch gerade wieder im schwedischen Malmö bei seinem gefeierten ESC-Auftritt mit seiner nachdenklichen Endausscheidungshymne „Always On The Run“ demonstriert hat, deren Spotify-Streamingzahlen sich nach seiner weltweiten Power-Performance auf fast 13 Millionen verzwanzigfachten. Momentan begeistert der zweifache Familienvater mehr als 2,5 Millionen monatliche Spotify-Hörer:innen, über 50,6k Instagram-Follower und knapp
34,5k Follower auf TikTok.

Nachdem er mit seiner David Puentez-Kollaboration „Baby Steps“ (die sofort den 1. Platz der iTunes-Charts stürmte), dem über 1,7 Millionen mal gestreamten „Home“, dem Hit „Water To The Seed“ sowie der leidenschaftlichen Coverversion von „Who Knew“ selbst Rock-Röhre P!nk beeindruckte, die Isaak direkt als „better than Ed Sheeran“ feierte, schickt der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist noch die Single „Never the same“ hinterher. Höchste Zeit, den 29-jährigen jetzt live auf Tour zu erleben.

Foto: Emy Sitte

Präsentiert von: Kulturnews, Rausgegangen

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Zelia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Songwriterin aus dem Südosten Brasiliens, prägt schon seit einigen Jahren die "welten hören" Reihe des Kulturfensters. Bei "Zelia präsentiert..." ist jedes Konzert einzigartig, denn es sind immer andere Gäste mit denen Zelia zusammenspielt.

Die Gäste werden noch bekanntgegeben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit einem neuem Studio Album auf großangelegte Europa Tour.

Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues.
In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr

Die Höchste Eisenbahn ist zurück! 2025 klingt ihre Musik so, als hätten sich die Menschen im Jahr 1925 vorgestellt, wie 1999 klingen würde – nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Und man muss nur einen halben „Eisenbahn“-Song hören und weiß sofort wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und während ihrer sechsjährigen Pause so vermisst hat. Die Pause war zwar lang, aber verging aus Bandsicht schnell, schließlich kamen Corona und ein paar Soloprojekte dazwischen. Max Schröder hat mit seinem Freund Olli Schulz Musik gemacht, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang und Moritz Krämer mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit. Felix Weigt ist jetzt von Beruf Podcaster und wollte die Musik eigentlich ganz an den Nagel hängen.

Doch jetzt geht es wieder los: Eine große Tour im Herbst 2025 steht an – und hat da etwa jemand „neue Musik“ gesagt? Auch wenn es noch nicht so klingt, für Die Höchste Eisenbahn wird 2025 aufregender als Küssen.

Foto: Joachim Gern

Einlass Foyer 19:00 Uhr

In den Nullerjahren beginnen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr,
Schlagzeuger Janis Görlich und Gitarrist Jan Rohrbach ihre musikalische
Zusammenarbeit, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“,
später unter dem Namen DOTA.
Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben.
Sie kollaborieren mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und
Danilo Guilherme und erhalten Auszeichnungen wie den Preis der
Deutschen Schallplattenkritik und den Fred-Jay-Preis.
Es stoßen Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alex Binder dazu. Mit
„Wir rufen dich, Galaktika“ steigen DOTA 2021 erstmals in die Top Ten
der deutschen Albumcharts ein. 2023 erscheint das Album „In der fernsten
der Fernen“ mit Vertonungen der Texte von Mascha Kaléko, auf dem sie
eine illustre Runde von Duettpartner*innen versammeln, von Black Sea
Dahu über Dirk von Lowtzow (Tocotronic) bis Clueso.
Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung
zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern.
Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine
Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines
Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen
Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu
ernst.
Im Sommer 2025 veröffentlichen DOTA ihr neues Album
„Springbrunnen“ und gehen damit auf große Tour durch Deutschland,
Österreich und die Schweiz

Einlass Foyer 19:00 Uhr

„The Tiger Lillies - Serenade from the Sewer“

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie.

1998 erlebte die Band mit dem Musicalhit „Shockheaded Peter“ ihren internationalen Durchbruch (das Stück wird bis heute weltweit gespielt). 2003 wurden sie mit dem Album „The Gorey End“ gemeinsam mit dem „Kronos Quartet“ für einen Grammy nominiert. Auf den Theaterbühnen der Welt sind sie gern gesehener Gast, zuletzt sorgte ihre Shakespeare Variation „A Macbeth Song“ in Barcelona 2½ Monate lang für ein volles Haus, am Schauspiel Frankfurt mit „Franz Biberkopf“ (2015), „Hamlet“ im Republique Theatre Copenhagen, „Edgar Allan Poe’s Haunted Palace“ am „Centro Nacional de las Artes Delia Zapata“ in Bogotá / Kolumbien, „Either Or“ mit dem Shanghai Dramatic Arts Centre in Shanghai, in Österreich die Stücke „Die Weberischen“ gemeinsam mit Felix Mitterer und Stephanie Mohr zum Morzartjahr (Nestroypreis 2007), „Little Matchgirl“ mit Christian Kolonovits, „Woyzeck“ mit ebenfalls Christian Kolonovits und Ben Becker (Nestroypreis 2012) und vielen mehr.

Zuletzt steuerten sie Teile des Soundtracks für Johnny Depp’s Film "Modi: Three Days on Wings of Madness" bei und untermauerten damit ihren Stellenwert in der Welt.

Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren.

Die Welt der TIGER LILLIES ist dunkel, eigentümlich und abwechslungsreich, mit Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit. Dieses einzigartige Brechtsche Straßenoper Trio betourt seit 36 Jahren die Welt mit Konzerten und Theaterstücken wie The Tiger Lillies Christmas Carol, The Ancient Mariner und dem West End Hit Shockheaded Peter.

Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf wach werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Lust auf einen musikalischen Bogen aus fünf Jahrzehnten Rock- und Pop-Geschichte? Originell arrangiert und gran- dios vorgetragen? Dazu Hinter- grundinfos zu den jeweiligen Künstler*innen? Dann auf zu „Kaselowsky“, lassen Sie sich überraschen, was der Abend bringen wird!

Einlass: 18.45 Uhr

Die Zeit des Ankommens führt heute leicht zu Eile statt Vorfreude und Reflexion. Dennoch versuchen wir, das Jahr nachdenklich und dankbar ausklingen und ins Neue wechseln zu lassen.
Reflektion und Dankbarkeit schlagen sich in der europäischen Musikgeschichte oft in Psalmvertonungen nieder. Diese erlebten im 16. und 17. Jahrhundert ihre polyphone Blütezeit, doch auch der Blick in die jüngere Vergangenheit lohnt sich. Setzen Sie gemeinsam mit uns – SCHOLA HEIDELBERG und aisthesis consort - einen musikalischen Ruhepunkt in der Vorweihnachtszeit

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

THE BUSTERS - Tour 2026 mit neuem Album – C A L L I N G

CALLING ist unser gemeinsamer Soundtrack gegen den Stillstand: in der Welt läuft Vieles schief, und
wir haben was dagegen. Unsere Antwort? Amps an, Gitarren laut, Bläser dazu, Haltung zeigen. Mit
neun Leuten auf einer Bühne, mit einer klaren Ansage: kein Bock auf Rassismus.
CALLING heißt: Mund auf, wenn’s drauf ankommt und laut sein, wenn andere still bleiben.
CALLING heißt auch unser neues Album, das im Herbst 25 rauskommt
-
unser bisher intimstes Projekt, geprägt von bewegten Zeiten und inspiriert von persönlichsten Themen. So nah dran an uns selbst klangen wir selten. Von der Straße direkt ins Rampenlicht.
Und live? Volle Wucht. Druck. Energie
–
Ska trifft Punk, Herz trifft Haltung.
Komm rum! Ob in der ersten Reihe im Pit oder ganz hinten, Hauptsache, du bist dabei. Und rufst
mit für Zusammenhalt und Vielfalt!

Einlass: 19:00 Uhr

MHZ-Songs von “Herzwerk zu Herzwerk“ 1993-2001. Der Gründer und ehemalige Frontmann von Megaherz, Alexander Wesselsky, präsentiert seine persönlichen Best of Megaherz-Songs aus den Jahren 1993 bis 2001 (von „Herzwerk“ bis „Herzwerk II“) erstmalig „Live on Tour“, mit seiner hochkarätig besetzten All-Star-Supergroup „Die Herren Wesselsky“! Gutes von Gestern, Hart aber herzlich serviert. (Quelle: Agentur)

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Als im Jahr 2001 das erste Album von The Bad Plus erschien, sorgten zwei darauf befindliche Cover von Abba und Nirvana für einen Aufschrei in der Jazzwelt. Dies bugsierte die Band schlagartig in das Zentrum der Aufmerksamkeit, wo sie auch heute noch stehen. Im 21. Jahr ihres Bestehens gehen die Gründungsmitglieder Reid Anderson (Bass) und Dave King (Schlagzeug) mit Ben Monder (Gitarre) und Chris Speed (Tenorsaxophon) an eine neue, klavierlose Inkarnation der Band heran - und lösen damit eine neue Welle der Begeisterung und Vorfreude aus, die ihrem Sound und ihrer Inspiration neuen Schwung verleiht. The Bad Plus sind ständig damit beschäftigt, Brücken zwischen den Genres und Techniken zu schlagen, während sie die unendlichen Möglichkeiten außergewöhnlicher Musiker in perfekter Synchronisation erforschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder.

Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis! Goldplay.live - Take part in a colourful show experience...

Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar

Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals

Willy Wagner - bass guitar and backing vocals

Martin Werner - drums

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Wolfgang Torkler (Klavier) und
René Bornstein (Kontrabass)

Dem Duo torkler-bornstein gelingt eine wunderbar fließende Musik voller Tiefe und Weite. Beide Musiker lieben den Klang, lassen ihm Zeit zum Blühen und bringen so eine zärtliche Bedachtsamkeit in unsere oft so gehetzte Welt.

Tief romantisch klingt die Musik von Wolfgang Torkler und René Bornstein - schwebend und leicht wie ein Seidenstoff - spielerisch, aber nie verspielt - stringent, aber ohne Fesseln – melancholisch, aber ohne Trauer, ohne Schwermut und ohne Last. Das Publikum darf hier sich auf ein Konzert mit Musik zum Zurücklehnen und Genießen freuen!

Wolfgang Torkler studierte an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden in den Fächern Klavier und Jazz-Komposition sowie am „Berklee College of Music“ Boston (USA). Er ist mit verschiedenen Ensembles weltweit unterwegs.

René Bornstein studierte Jazz-Bass an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Er ist europaweit als Bandleader, Komponist und stilsicherer Sideman aktiv.

Bildverweis: Nick Heidmann

Einlass ab 15:00 Uhr