Das Sextett aus Parigot, das mit französischem Chanson, Swing, Rock- und Weltmusik aufgewachsen ist, liebt es, die Massen zum Toben zu bringen. Mit nicht weniger als 1000 Konzerten und 12 Ländern auf ihrem Konto ist es eine Liebesgeschichte zwischen ihnen und dem Publikum, die mit jeder Note und jedem Wort weitergeschrieben wird. Les Yeux d’la Tête sind Anhänger des Swing, des Dancefloors und des Chansons und bieten ihrem Publikum eine energiegeladene, poetische, festliche Musik, die gleichzeitig traditionell und modern ist. Die Texte sind einnehmend und von einem kompromisslosen Humor, die Melodien sind schön, tanzbar und eingängig. Man schippert, wackelt mit den Hüften, lacht, tanzt, segelt und kentert…Musik, die tanzt, denkt und heilt.

Nach einer ausverkauften Deutschland-Tournee und einem vollen Sommer auf den Festivalrouten Frankreichs in 2024, sind Les Yeux d’la Tête mit einem neuen Album in 2025 zurück auf der Bühne. Auf ihrer Tour machen sie auch einen Stopp in Heidelberg: On y va!

Foto: Hamza Djenat

Einlass 19:00 Uhr

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Christoph Umbeck, besser bekannt unter seinem Künstlernamen „Umse“, läuft diesen Marathon jetzt schon ne Weile. Er hat zwischen 2005 und 2025 ganze elf Scheiben rausgebracht, darunter drei EPs und acht Alben. Mal war es ein Konzeptalbum „Rheinisches Blatt“, mal einfach „Kunst für sich“ und dann ging es „Durch die Wolkendecke“. In diesen 20 Jahren hat Umse mit einer ganzen Reihe von Namen aus der Musikszene kollaboriert, darunter zum Beispiel Megaloh, Aphroe, Afrob und Masta Ace.

Nach Umse’s Zusammenarbeit mit der Producer-Legende Nottz in 2020, die zu dem Album „UNO“ führte, hat er sich wieder vermehrt mit den Themen beat-production und sampling beschäftigt und schließlich die Platte „Séparée“ 2022 komplett in Eigenregie produziert – Musik und Texte gehen auf seine Kappe, genau so wie die Organisation von Designs, Cover-Artwort und den Videos, da er seine Musik seit 2021 ohne Label und nur noch mit Unterstützung des Vertriebs „Groove Attack“ veröffentlicht.

2025 erscheint nun sein neues, mittlerweile neuntes Album mit dem Titel „Immunsystem”, das er erneut eigenständig in seinem home-studio produziert hat. Umse hat sich durch seinen eigenen, ausgefeilten Rap-Stil, die verwendeten Samples und die Art und Weise diese zu flippen, seine trockenen Drums und prägnanten Basslines eine eigene Klangwelt erschaffen, die konsequent da anknüpft wo das Album „Séparée” 2022 geendet hat. Kompromissloser, frischer Umse-Sound, der diverse weitere Facetten seines Geschmacks, Lebens und Charakters abbildet. Die feature-Gäste sprechen zusätzlich für sich. Es gibt zehn neue Tracks, alle mit einem Video versehen, Film ab!

Foto: Markus Karl

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Der Kammerchor Baden-Württemberg feiert sein vierzigjähriges Bestehen angemessen mit einem Programm für Chor a cappella, dass den Titel "Jubilate" trägt. Bei allen bedrückenden aktuellen Geschehnissen möchte das Ensemble unter der Leitung von Jochen Woll Zuversicht und Dankbarkeit zum Ausdruck bringen. Dabei kommen Werke aus dem 16. Jahrhundert ebenso zum Klingen wie neueste Werke aus unseren Tagen.

Copyright: KCBW

Einlass: 19:30 Uhr

Line-Up:
Chiara Kilchling (Main-Vox, Git)
Jan Martin (Git, Backing Vox)
Immanuel Eissler (Keys, Backing Vox)
Leon Falkenstein (Bass)
Lilo Priochotta (Drums)

Innovation, Beharrlichkeit und Anpassungsfähigkeit – mit diesen Worten können die Segelschiffe, mit denen Christoph Kolumbus Amerika entdeckt hat, beschrieben werden: Caravels (oder Karavellen). Die gleichen Worte passen zu der Band Caravel, die auf dem Meer der Rockmusik neue Welten sucht und findet.

Die junge, fünfköpfige Band Caravel gründete sich an der renommierten Popakademie in Mannheim und die Bandmitglieder sind seitdem unzertrennlich. Zu ihren musikalischen Vorbildern gehören Bands wie Led Zeppelin, Fleetwood Mac und Deep Purple. Doch diese Vorbilder kopiert Caravel nicht, sondern vereint die Rockmusik im Stil der 70er mit modernen Einflüssen und steht damit für eine zeitgemäße Renaissance der Rockmusik!

Mit der Band Caravel 5. Oktober 2025 verwandelt sich der Theatersaal im Augustinum Heidelberg – sonst der Ort für Orchester-, Chor, Big-Band- und Kammerkonzerte – in einen Rockpalast! Das Publikum darf sich auf eine spielfreudige Band mit eingängigen Songs, kraftvollen Soli und mitreißendem Sound freuen!

Einlass ab 15:00Uhr

Die renommierte Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch kündigt ihre große Deutschlandtournee 2025 an. Bei mehr als 20 Konzerten wird sie erstmals vom hochkarätigen Kaiser Quartett begleitet. Gemeinsam interpretieren sie ihre poetischen Stücke in einem neuen, eindrucksvollen Klanggewand. Die Tour fängt das gesamte Spektrum ihrer Musik ein–von unbeschwerter Leichtigkeit bis hin zu tief gehender Melancholie. Es ist eine Reise „Zwischen Liebe und Kummer“–ein Titel, der nicht nur die emotionalen Facetten ihrer Song s beschreibt, sondern auch sinnbildlich für ihre vergangenen Monate steht. Persönlicher Neuanfang nach einem schweren Verlust. Das Jahr 2025 sollte für Anna Depenbusch im Zeichen eines neuen Studioalbums stehen. Ein tragischer Hausbrand zerstörte dann Anfang des Jahres ihre Wohnung, Studio und damit auch ihre musikalische Arbeitsstätte und Lebensmittelpunkt. „Ich wurde in dieser Nacht mit nichts als meinem Handy aus meiner brennenden Wohnung gerettet. Der Schock sitzt tief, und der Verlust meiner kreativen Heimat ist unbeschreiblich schmerzhaft“, sagt die Künstlerin. Ein neues Album wird es in diesem Jahr daher nicht wie ursprünglich geplant geben. Doch an Aufgeben denkt die Hamburger Sängerin nicht.

„Ich weiß oft nicht, wohin mit meinen Gefühlen. Aber nichts gibt mir mehr Hoffnung als der Gedanke daran, bald wieder auf der Bühne zu stehen. Die Energie meines Publikums zu spüren, meine Fans zu sehen– und zu singen. Mir das Herz aus dem Leib zu singen.“

Statt eines neuen Albums bringt Anna Depenbusch auf dieser Tournee eine besondere musikalische Begleitung mit: das Kaiser Quartett. Das international geschätzte Hamburger Streichquartett, das bereits mit Größen wie Chilly Gonzales, Giant Rooks und Gregory Porter zusammenarbeitete, verleiht ihren Liedern eine neue Tiefe. Gemeinsam präsentieren sie eine Auswahl aus Depenbuschs Repertoire– von Klassikern über selten gespielte Perlen bis hin zu neueren Stücken. Eine Tournee voller Emotionen, die in außergewöhnlichen Arrangements neue Perspektiven auf ihre Musik eröffnet. Von Hamburg in die Welt der Musik . Seit ihrem Durchbruch mit „Die Mathematik der Anna Depenbusch“ hat sich die Sängerin als eine der faszinierendsten Stimmen des deutschen Chansons etabliert. Mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter der Fred-Jay-Preis und der Deutsche Chansonpreis, sowie hochgelobten Tourneen – solo, mit Band oder am Klavier– begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue. 2025 steht nun ganz im Zeichen von Veränderung, Aufbruch und musikalischer Erneuerung.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Liebe, Lust und Leidenschaft

Depuis toujours – l’amour! Genießen Sie zusammen mit Moitié:Moitié Leckerbissen der französischen Chanson Klassiker neu interpretiert und verkannte Perlen von den Welthits aus den 1940er Jahren bis zu aktuellen Nouvelle Chansons.

Liebe, Lust und Leidenschaft das ist die Seele des französischen Chansons: Erste Liebe, leidenschaftliche Liebe, große Liebe, unglückliche Liebe, unerfüllte Liebe, vergangene Liebe, ewige Liebe. Mit französischer Leichtigkeit und viel Humor entführt Sie Christophe, halb Franzose und halb Deutscher, in beiden Kulturen zuhause, ins Land der großen Gefühle, mal zärtlich, mal berauschend, mal schwindelerregend wild, u.a. mit: Piaf, Trenet, Brassens, Brel, Barbara, Bécaud bis hin zu Biolay, La Grande Sophie, Zaz und Eigenkompositionen....

Eine kurze deutsch-französische Einführung zu den Chansons, Geschichten und Anekdoten zu den Interpreten und Autoren, kurzum Interessantes aus dem Umfeld der Protagonisten nehmen Sie mit auf eine Reise der alles verzehrenden Macht des französischen Amour Fou.

Einlass: 19.00 Uhr

SIGGI SCHWARZ & INGA RUMPF (Deutschlands No1 Kultsängerin )
Special Guests: Andreas Kümmert, Frank Diez & more
SAMSTAG, 18.Oktober 2025, Lokschuppen, Heidenheim, Beginn 20.00 Uhr, Einlaß 19.00Uhr

Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz ist bekannt für seine vielen Projekte mit nationalen und internationalen Rockstars und Musiklegenden. Seit einigen Jahren veranstaltet er mit großer Freude und Hingabe im Heidenheimer Lokschuppen regelmäßig spannende Konzerte mit den Stars.
Am Samstag, 18.Oktober 2025 ist es wieder so weit, da wird Siggi Schwarz mit seiner Band und den hochkarätigen Gästen Inga Rumpf - Deutschlands No1 Kultsängerin aus Hamburg, dem Ausnahmetalent Andreas Kümmert, sowie Ex-Peter Maffay Gitarrist Frank Diez und weiteren Gästen, ein spannendes Programm aus großen Hits und Originalen, mal bluesig, soulig oder rockig, zelebrieren. Siggi Schwarz ist seit 1972 ein großer Fan von Inga Rumpf, als er sich damals das „Frumpy“ Live - Doppelalbum gekauft hat und jetzt freut er sich sehr, dass die beiden nun in Heidenheim gemeinsame Sache machen werden.
Als Sängerin der Folkrock-Band „City Preachers“ sorgte sie Ende der 1960er Jahre erstmals für Furore. Kritiker sprachen von "rauchiger", "röhrender", "dämonischer" Stimme. In den 1970er Jahren wurden die beiden Bands „Frumpy“ und „Atlantis“ durch Inga Rumpf zu deutschen Rocklegenden, spielten zahlreiche LPs ein und absolvierten erfolgreiche Tourneen in Europa, vor allem Großbritannien, und den USA.
Deutschlands größtes Musikmagazin, der „Musik Express“, wählte "Frumpy" zur besten deutschen Rockgruppe“, Inga Rumpf zur „besten Sängerin“, und die größte deutsche Tageszeitung FAZ lobte sie als "…größtes Individualtalent der deutschen Rockszene.“
Die „ZEIT“ schrieb begeistert "Ein neuer Superstar", und der SPIEGEL enthusiastisch: „Sie singt mit dem lieben Gott“.
Inga Rumpf war mit Aerosmith und Lionel Ritchie auf Tournee, komponierte für Tina Turners Comeback den Song „I Wrote A Letter“, jammte und produzierte mit Keith Richards und Ron Wood von den Rolling Stones. Der Godfather des Blues, B.B. King, holte Inga Rumpf für eine Deutschland-Tournee 2006 auf die Bühne. 1969 trat die junge inga Rumpf als Sängerin der „City Preachers“ zusammen mit Udo Lindenberg (damals noch als Schlagzeuger), in der Heidenheimer Karl-Rau-Halle auf.
Ingas schwarzes Timbre ist so einzigartig wie ihr musikalisches Genie. Das Universum von Rhythm’n’Blues, Gospel, Jazz und Rock ist ohne sie undenkbar. Denn wie keine Zweite erzeugt sie mit ihren Songs und ihrem Charisma jene Magie, die das Publikum in tiefster Seele berührt.
Mit von der Partie an diesem Abend ist Gitarren-Legende Frank Diez, der mit Inga Rumpf schon in den 70iger Jahren bei Frumpy und Atlantis spielte. Frank Diez war Mitte der 70er Jahre Gründungsmitglied der Peter Maffay Band, spielte auf über 20 seiner Alben, erhielt viele Platin – und goldene Schallplatten und ist auf über 50 Millionen verkaufter Tonträger zu hören. Diez hat als einziger deutscher Musiker mit Jimi Hendrix auf einer Live-Session zusammenspielt.
Special Guest an diesem besonderen Konzertabend ist der herausragende Soul & Bluessänger Andreas Kümmert. Er hatte seinen Karrierestart 2013 als Gewinner von „Voice of Germany“, inzwischen kennt man Ihn überall in Deutschland - auch in Heidenheim ist man von seiner emotionalen Darbietung und seiner einzigartigen, herausragenden Stimme fasziniert. Seine Interpretationen von Welthits, wie Elton Johns „Rocket Man“, garantieren Gänsehaut-Feeling.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass:18:00 Uhr

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 18:45 Uhr

In der solo!-Reihe des KlangForum Heidelberg stellen sich die Musikerinnen und Musiker der SCHOLA und des ensemble aisthesis in solistischen Einzelprojekten vor. Diese Portrait-Konzerte drehen sich ausschließlich um die individuellen Künstler und geben ihnen damit die Möglichkeit einzigartige Konzepte zu entwicklen und zu verwirklichen.

Dieser Abend wird als Liederabend von Johannes Mayer (Tenor | SCHOLA HEIDELBERG) mit J. Marc Reichow (Klavier) gestaltet.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Ein Mädchen und ihr bester Freund Niemand. Als Kinder von Militärattachés ist ihr Aufwachsen geprägt von ständigen Ortswechseln. Vom Rhythmus der Musik getragen erleben sie Magie und Erschütterungen von Kindheit und Jugend. Am glücklichsten sind sie, wenn sie sich in ihrer Plattensammlung verlieren, wenn sie im Atlas die Welt nach Bandnamen neu kartografieren, wenn sie im Klavierunterricht Dezibelangaben herausbrüllen oder in Songs die Sätze finden, die schon immer in ihnen gelauert haben. Sie verstecken sich in der Musik und werden von ihr versteckt, aber immer haben sie einander. Doch dann bekommt die Freundschaft Risse. Während Niemand eine Obsession für die Volkskunde der Walserinnen entwickelt, von denen die Erzählerin abstammt, und während sie selbst erste eigene Lieder schreibt, bahnt sich eine Katastrophe an.

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik – und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit
zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit „Walzer für Niemand“ einen abgründigen wie poetischen,
einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freut oder fürchtet euch
vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

„Ihre Live-Auftritte gelten als legendär. Warm und zärtlich, dann wieder laut und unbequem klingen die Lieder von Sophie Hunger." -Deutschlandfunk
Foto: Marikel Lahana

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Macht euch bereit, von den lebendigen Melodien und Rhythmen Irlands mitgerissen zu werden! Das Irish Folk Festival (IFF) steht 2025 unter dem Motto „Different Strokes for Different Folks“. Wir zelebrieren damit einmal mehr die Vielfalt irischer Kultur. Das IFF ist ein Kaleidoskop der Klänge, das die vielen Facetten der grünen Insel abbildet. Wie heißt es so schön? „Über Geschmack lässt sich streiten.“ Doch genau das macht die irische Musik so spannend – es gibt mindestens so viele Stile wie Vorlieben der Besucher, die das IFF mit einer bunten Auswahl unter einen Hut bringt. Aber eines ist sicher: Über das handwerkliche Können, die Virtuosität und die Authentizität der geladenen Künstler lässt sich nicht streiten.

Ob gefühlvolle Balladen, mitreißende Jigs & Reels, oder moderne Interpretationen alter Melodien – für jeden ist etwas dabei. Egal, ob man ein Traditionalist ist oder ein Suchender, der moderne Fusionen erleben möchte. Das Line-up verspricht eine musikalische Reise, die so vielfältig ist wie die Grüntöne Irlands. Es ist ein Fest, bei dem jede Note, jeder Akkord und jeder Rhythmus eine andere Geschichte erzählt – genau wie die Menschen, die sich zusammenfinden, um sie zu erzählen und zu erleben. Warum sich also mit dem Gewöhnlichen zufriedengeben, wenn man das Außergewöhnliche erleben kann? Das IFF ist nicht nur eine Veranstaltung – es ist eine Feier all jener individuellen Töne, die jeden von uns zum eigenen Rhythmus tanzen lassen! Vor allem am Ende bei der legendären Session. Da finden sich alle noch so unterschiedlichen Bands und Künstler unter einem Unisono zusammen, das allen eine Überdosis an Glückshormonen beschert.

Wir freuen uns auf Euch, wo die Musik so warm ist wie ein irisches Willkommen
und so vielfältig wie die Geschichten, die am Kamin eines gemütlichen Pubs erzählt
werden.

Copyright: Magnetic Music

Einlass: 19:00 Uhr

In den 90ern drehte sich der Wind – politisch, ökonomisch, ästhetisch. Eines der Popkultur-Phänomene, die diesen Prozess begleiteten: DJs traten aus dem Schatten hinaus ins Rampenlicht und wurden Stars. Zwei, die dabei besonders hell leuchteten und aus ihren soliden bürgerlichen Namen eine Trademark machten, waren Peter Kruder und Richard Dorfmeister. Kruder & Dorfmeister haben von Madonna bis Depeche Mode alle geremixt, und mit ihren Alben – vor allem „The K&D Sessions“ (1998), mit dem sie das allererste Enjoy Jazz Festival beschlossen – gelang den Wienern eine Weltkarriere. Ihre eklektische Mixtur aus Downbeat, Dub-Step, Trip-Hop und Nu-Jazz, ihre flächigen Klangskulpturen, die hypnotische Kraft ihrer Sets machten sie zu höchst erfolgreichen Trendsettern der Clubszene. Wie vor ihnen Lennon/McCartney, Simon/Garfunkel oder Sonny/Cher verfolgten sie irgendwann auch Soloprojekte, bringen jetzt aber wiedervereint ihren Geniestreich von 1998 erneut auf die Bühne. Ladies & Gentleman, die Großmeister des sophisticated Elektrotracks und der Gegenentwurf zum teutonischen Techno (Wien eben!) kommen wieder in die Stadt.

Einlass: 19:00 Uhr

Spätestens mit seiner packenden Performance beim diesjährigen Eurovision Song Contest hat Isaak vor einem globalen Milliardenpublikum bewiesen, dass er mühelos in der obersten Liga der aufregendsten neuen Gesichter innerhalb der europäischen Popmusik mitspielen kann.

Schon in jungen Jahren hat Isaak gelernt, die Menschen mit seinen Songs zu fesseln und in seinen Bann zu ziehen. Nachdem sich der Autodidakt früh das Gitarre-, Klavier- , Ukulele- und Schlagzeugspiel beibrachte, machte er bereits im Alter von 12 Jahren erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Eine lehrreiche Zeit, in der sich nicht nur seine sofort wiedererkennbare Gänsehaut-Stimme, sondern auch seine packende Bühnenpräsenz entwickelte – wie Isaak auch gerade wieder im schwedischen Malmö bei seinem gefeierten ESC-Auftritt mit seiner nachdenklichen Endausscheidungshymne „Always On The Run“ demonstriert hat, deren Spotify-Streamingzahlen sich nach seiner weltweiten Power-Performance auf fast 13 Millionen verzwanzigfachten. Momentan begeistert der zweifache Familienvater mehr als 2,5 Millionen monatliche Spotify-Hörer:innen, über 50,6k Instagram-Follower und knapp
34,5k Follower auf TikTok.

Nachdem er mit seiner David Puentez-Kollaboration „Baby Steps“ (die sofort den 1. Platz der iTunes-Charts stürmte), dem über 1,7 Millionen mal gestreamten „Home“, dem Hit „Water To The Seed“ sowie der leidenschaftlichen Coverversion von „Who Knew“ selbst Rock-Röhre P!nk beeindruckte, die Isaak direkt als „better than Ed Sheeran“ feierte, schickt der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist noch die Single „Never the same“ hinterher. Höchste Zeit, den 29-jährigen jetzt live auf Tour zu erleben.

Foto: Emy Sitte

Präsentiert von: Kulturnews, Rausgegangen

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Zelia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Songwriterin aus dem Südosten Brasiliens, prägt schon seit einigen Jahren die "welten hören" Reihe des Kulturfensters. Bei "Zelia präsentiert..." ist jedes Konzert einzigartig, denn es sind immer andere Gäste mit denen Zelia zusammenspielt.

Die Gäste werden noch bekanntgegeben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 19:15 Uhr

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit einem neuem Studio Album auf großangelegte Europa Tour.

Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues.
In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr