Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.

Die Geschichte der Originale ist mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014 auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein Erbe für Generationen darstellt. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe jedoch weiter. Und das in einer runderneuerten, frischen Besetzung. Für Konstanz und höchstes Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer, die das Pink Floyd Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und weit über 500 Konzerten in zwölf Ländern erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.

Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes abei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.

echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von "Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung - zeitlos eben.

echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können."

Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass: 18:30 Uhr

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2025 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Einlass: 18:00 Uhr

PresseteRobbie Williams gehört zu den größten Entertainern unserer Zeit und ist spätestens seit sei- nem letzten Album „The Heavy Entertainment Show“ und den umjubelten Shows im Sommer 2023 wieder in aller Munde.

THE ROBBIE EXPERIENCE sind die Gewinner der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“ und sind DIE beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa! „Robbie“ wird von Ma- rio Nowack verkörpert. Mario ist Deutschlands meistgebuchter Robbie Williams Impersona- tor und mittlerweile weltweit unterwegs. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Und wer es nicht besser weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum Verwechseln ähnlich. Die englischsprachigen Ansagen setzen seiner Performance die Krone auf und lassen selbst den größten Fan ins Zweifeln kommen.

Auch die energetische Live Band hat sich ganz dem Original verschrieben. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars. THE ROBBIE EXPERIENCE fackeln eine atemberaubend- explosive Show ab und liefern das perfekte „Robbie-Erlebnis“!
LET THEM ENTERTAIN YOU!!!

Einlass: 18:30 Uhr

The Queen Kings Deluxe: Best of Freddie Mercury & Queen mit Special Guest: Christine Gogolin (Sopran)
Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen Supergroup! In dem wunderbaren Open-Air-Ambiente des Amphitheater Hanau präsentieren die Queen-Spezialisten von The Queen Kings ihre mitreißende Show, in der neben den weltbekannten Hits auch einige besonders schöne Specials für Kenner Platz finden. Zu 100% live gespielt von dem Musikern. Zu einem der Höhepunkte des Abends wird der Auftritt von Sopranistin Christine Gogolin zählen, mit der die Band den Titel „Barcelona“ und „Guide me home“ aus der Zusammenarbeit von Freddie Mercury mit Montserrat Caballé aufführt – zu 100% live gespielt von den Musikern, von denen einige schon selbst mit Brian May und Roger Taylor die Bühne teilen durften. Ins rechte Licht gesetzt durch die genau abgestimmte Lightshow, darf man sich auf einen unvergessenen Abend freuen.

Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den Respekt der größten Queen-Fans weltweit.

Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic-Volcano-Groove sind Schlagzeuger Jan Wienstroer und Bassist Rolf Sander verantwortlich. Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen Songs live singt.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 40 Jahren spielt die Matchbox Bluesband traditionellen Blues in vielen
Schattierungen. Ausgehend vom klassischen Chicago-Blues enthält das
Repertoire auch swingenden Rhythm & Blues, erdigen Down Home Blues und
akustische Spielarten. Die langjährige Stabilität der Besetzung hat zu einem
äußerst homogenen Gruppensound geführt, der gleichermaßen stilecht,
individuell und mitreißend ist.

Mit Klaus „Mojo“ Kilian (Blues-Louis-Preisträger 2016) an der Bluesharp und
Bernd Simon an der Gitarre verfügt die Band über zwei der führenden Solisten
des traditionellen Blues in Deutschland, die beide auch sehr überzeugende
Sänger sind.

Die Frankfurter Rundschau bezeichnete sie als die „deutschen Exegeten und
ritterlichen Verfechter der neuen alten Musik“ und als eine Band, von der „man
weiß, dass sie das Erbe dieser Musik bestens vertritt“. Bob Margolin, der
langjährige Gitarrist von Muddy Waters, behauptete nach einer gemeinsamen
Tournee, die Matchbox Bluesband spiele den Blues „genauso gut wie jede
andere Band in den USA“. Und Roger Chapman meinte spontan: „a fuckin’
great band“.

Einlass: 17 Uhr

Songs, die Seele, Herz und Verstand berühren. Eine Raspelstimme, die unter die Haut geht. Rock’n’Roll, Folk, Country und Soul. Das ist die Musik von Markus Rill. Wo immer der Songschreiber, Gitarrist und Sänger auftritt, schwärmen die Zuschauer von seiner mitreißenden und bewegenden Performance, seiner Spielfreude und Authentizität.
Sein gerade erschienenes, überwiegend akustisches Album SNAPSHOTS zeigt Rill einmal mehr als herausragenden Storyteller mit Tiefgang sowie der hierzulande seltenen Fähigkeit, authentische, atmosphärische, bewegende Americana-Musik mit eigener Note zu produzieren.
Das ist kein Wunder, schließlich hat Markus Rill in Austin, Texas gelebt und dort englischsprachige Literatur sowie sein musikalisches Handwerk studiert. Außerdem hat er drei Alben mit herausragenden Musikern in Nashville, Tennessee eingespielt. Der gebürtige Frankfurter hat zahlreiche Preise der International Songwriting Competition gewonnen und dabei Juroren wie Tom Waits, Bonnie Raitt, Ray Davies und viele mehr überzeugt. Er ist zweifacher Gewinner des Deutschen Country Music Awards sowie Gewinner des Narrative Song Contest. Rill stand mit Legenden wie Townes van Zandt, Rosanne Cash, Southside Johnny, Jason Isbell und vielen anderen auf der Bühne. In den USA, Deutschland, Skandinavien, Großbritannien, Frankreich, Spanien, den Niederlanden. Außerdem ist er ein gefragter Songwriting-Coach mit Workshops in Deutschland und Schweden.

Einlass: 17 Uhr

IQ ZERO sind fünf Freunde, die sich schon seit Schultagen kennen, und das hört man auch:
Eingespielt, ehrlich und mit einer Dynamik, die sofort zündet.
Die "bekannteste und wahrscheinlich beste Punk Rock Band Bichls" liefert genau den Sound, der
nach verschwitztem Moshpit und klebrigen Hallenböden schreit - 90er-Jahre-Punk trifft auf
melodischen Alternative Rock.
Nach den ersten musikalischen Gehversuchen (die Instrumente mussten teilweise in den Proben
erlernt werden) folgten die EP "Substance Not Fit For Human Consumption", der Longplayer
"Time" und die beiden Singles „Let It Drown“ & „Sins“, so wie schweißtreibende Gigs auf engen
Club- und Juz-Bühnen. Mit der Zeit kamen Auftritte mit Bands wie Bad Cop/Bad Cop, Mad
Caddies, The Prosecution, CJ Ramone und ein Slot auf dem Southside Festival 2025 dazu. Das
neue Album "Toss A Coin" wurde am 10.01.25 unter Pauli Punker Records veröffentlicht und
kommt mit purer Energie und Vehemenz daher, welche die Jungs auf jegliche Bühnen des
Landes und darüber hinaus transportieren.

Einlass: 18 Uhr

Die kanadisch-amerikanische Singer-Songwriterin Anna Katarina, die von Exclaim! zu einer der heißesten Nachwuchskünstlerinnen Kanadas gekürt wurde, besticht durch ihre unverwechselbare Stimme und ihre herzlichen Texte. Magazine als eine der heißesten Nachwuchskünstlerinnen Kanadas bezeichnet wurde, besticht durch ihre unverwechselbare Stimme und ihre zu Herzen gehenden Texte. In ihrer Musik, die Indie-Pop, Rock, Folk und Soul vereint, spiegeln sich ihre Wurzeln in British Columbia und den Appalachen wider, und sie lässt sich von Legenden wie Joni Mitchell und Sheryl Crow inspirieren.

Einlass: 17 Uhr

Taucht ein in die Zeit der knallbunten Neonfarben, Schulterpolster und unvergesslichen Melodien – mit Eighties Euphoria! Die energiegeladene Coverband nimmt Euch mit auf eine musikalische Zeitreise zurück in das wohl farbenprächtigste Jahrzehnt der Musikgeschichte: die 80er Jahre! Getreu ihrem Slogan „The colorful music experience“ zaubern sie ein Feuerwerk der Emotionen auf die Bühne, dass die unbeschwerten Tage dieses goldenen Jahrzehnts aufleben lässt.
Wer erinnert sich nicht an die erste Folge von „Colt Seavers“, das gespannte Warten auf die neuen Intrigen in „Dallas“ oder die gemütlichen Abende mit der Familie vor dem Fernseher? Die 80er Jahre – eine Zeit der Freiheit, der Lebensfreude und des Optimismus. Damals schien alles möglich, und genau dieses Lebensgefühl bringt Eighties Euphoria für eine unvergessliche Nacht zurück.
Mit einem neu arrangierten, modernen Twist interpretieren sie die größten Hits der 80er. Von den gefühlvollen Balladen bis hin zu den wilden Dancefloor-Hits, die keinen still sitzen lassen – die Band versteht es, die Magie und die Energie der Originale zu bewahren und ihnen gleichzeitig eine frische, aufregende Note zu verleihen. Diese Mischung aus Nostalgie und Innovation macht jeden ihrer Auftritte zu einem einzigartigen Erlebnis.
Wenn die ersten Töne von Bonnie Tylers „Total Eclipse of the Heart“ erklingen oder die Synthesizer-Sounds von A-ha´s „Take on Me“ in die Nacht hinausgetragen werden, ist die Stimmung perfekt. Die großen Hymnen von Starship, die eingängigen Melodien von Roxette oder die tanzbaren Beats von Madonna – Eighties Euphoria hat sie alle im Gepäck.

Doch es geht nicht nur um die Musik – es geht um ein Gefühl. Ein Gefühl von Freiheit, Unbeschwertheit und Euphorie. Für einige Stunden vergessen wir den hektischen Alltag, lassen den Stress hinter uns und tauchen ein in eine Welt, in der alles leichter und bunter ist. Eighties Euphoria bringt die Zeit zurück, als die Welt noch ein bisschen einfacher war, und erinnert uns daran, wie es sich anfühlte, jung zu sein und das Leben in vollen Zügen zu genießen.

Lasst Euch von den funkelnden Synthesizer-Klängen und den elektrisierenden Gitarrenriffs mitreißen, tanzt die Sorgen weg und feiert mit uns das Lebensgefühl der 80er Jahre!

Einlass: 17 Uhr

The Quinns sind seit über 25 Jahren in Sachen Rockmusik der 60er und 70er Jahre unterwegs.
Eine Band mit leidenschaftlichen Musikern und authentischem Sound. Von Anfang an liegt der Band die Authentizität der Songs, bei aller Eigenständigkeit, sehr am Herzen.

Das ist einer der Gründe, warum sich diese aussergewöhnliche Band in den Herzen ihrer Fans verankert hat. Ob auf Sylt, in der Flora/Hamburg, in Brighton/England, Winterthur/Schweiz oder auf großer Bühne in Saarbrücken zum Tag der Deutschen Einheit.

Die Jungs aus Hanau haben bei hunderten Konzerten voller Leidenschaft und hoher musikalischer Qualität immer wieder gezeigt, dass die Musik der 60er und 70er Jahre unsterblich ist. Ein ausgefeilter Satzgesang und die Vielfältigkeit der vier Lead-Sänger ist kaum zu überbieten.

Im umfangreichen Programm finden sich erlesene Songs von “The Rolling Stones”, The Who”, “The Beatles”, “Cream”, Deep Purple”, “David Bowie”, “Elton John” u.v.m. Songs, die nur von wenigen Bands gespielt werden.
THE QUINNS:
Mark Patrick - Lead-Vocals & Guitar
Frank Pertiller - Keyboards, Lead & Backing-Vocals
Robert Kohlmeyer - Guitar, Lead & Backing-Vocals
Werner Fromm - Drums
Friedhelm Carl Bass - Lead & Backing-Vocals (Gründer und Herz der Quinns)

Einlass: 17 Uhr

Das Anliegen der Musiker von LoveAshbury war es bei Gründung der Band, die innovative Musik und die aufregende Atmosphäre der späten 1960er und frühen 1970er Jahre dem Publikum in aktualisierter musikalischer Form zu präsentieren. Die Namensgebung bezieht sich zum einen auf den Stadtteil Haight-Ashbury in der amerikanischen Stadt San Francisco. Dort war ab Mitte der 1960er Jahre der Ausgangspunkt und, neben London, das Zentrum der Flower Power-Bewegung. Im Laufe von mehreren Umbesetzungen entwickelte sich jedoch zusätzlich zu dieser Idee, eine Erweiterung des Repertoires. Es blieb der Anspruch der Band, neben einigen gut bekannten Klassikern gleichermaßen dem breiten Publikum weniger bekannte Songs der 1970er Jahre, die allesamt jedoch Meilensteine der Rock- und Popgeschichte darstellen, zu präsentieren. Durch die kreative Spielfreude der Musiker werden die Arrangements und Strukturen dieser Werke verändert und bleiben dennoch durch überraschende Momente für das Publikum unterhaltsam und interessant.

Einlass: 17 Uhr

krabat, das bedeutet ProgRock meets psychedelic meets melancholische Melodien.
Dafür braucht es bloß zwei E-Gitarren, den Bass, das Schlagzeug, Gesang und natürlich das Mellotron. Unbedingt das Mellotron. Sonst geht's nicht. Aber das wissen ja alle.
krabat-Musik atmet eindeutig den Geist und Charme der 60er und 70er Jahre, lange Songs und sehr gesprächige Gitarren. Dazwischen verstreut immer auch mal ein paar heimliche und unerwartete Cover. Vielleicht bringt ja jemand seine Lavalampe mit?

Schon immer dabei: Andreas Koch und Anja Wylezol an Gitarren, Gesängen und den Tasten. Neu dabei sind Maggus „The Cat“ Hampe an Bass und Gesang und Manfred Fleckenstein am Schlagzeug.
krabat live im Hanauer Brückenkopf, einer der besten Gründe, abends aus dem Haus zu gehen.

Einlass: 17 Uhr

Meike Garden zaubert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer charmanten Moderation Winteratmosphäre ins Olof-Palme-Haus. Kleine lyrische Häppchen stimmen ebenfalls auf die kommende Winter- und Adventszeit ein. Freuen Sie sich zusätzlich auf den einen oder anderen Überraschungsgast.

Diese Veranstaltung wird durchgeführt vom Förderverein Olof-Palme-Haus e.V..

Einlass frühestens 1 Stunde vor Konzertbeginn!

EIn ganz besonderer Termin steht im Brückenkopf am Samstag, 23. November, auf dem Kalender: dEFFtig gastiert auf der Bühne an der Kinzig. Und das ist zum einen eine fantastische Live-Band, und zum anderen spielen sie für einen guten Zweck: Der Abend wird ein Benefiz zu Gunsten der Hanauer Tafel. Zwei gute Gründe, um in den Brückenkopf zukommen, und der Dritte: Es wird ein geiler Abend.

dEFFtig ist eine Coverband der besonderen Art. Fünf reifere Herren grooven sich durch fünf Jahrzehnte deutschsprachige Rock- und Popgeschichte. Neben den großen Hits von Lindenberg, Bap, toten Hosen oder Grönemeyer spielt die Band auch weniger bekanntes Material von z.B. Edo Zanki, Silly, Wolf Maahn oder City. Lokale Größen werden ebenfalls nicht vergessen, zum Beispiel Flatsch, Hob Goblin und Jocco Abendroth.

Die eine oder andere Story zu den Titeln, oder aus ihrem Leben als umjubelte Amateurmusiker, werden zwischen den Songs zum Besten gegeben. Das Motto der Band: 4G muss es schon sein, auch ohne Pandemie. Geprobt, Gestimmt und Gut Gelaunt!

Einlass: 17 Uhr

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.

Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“ zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein, für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit.

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nachzumachen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde.

Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“.

Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

The Jules Band is back!

Eine Band aus einem Guss, mit filigranen Arrangements, unbändiger Spielfreude und großer zwischenmenschlicher Herzlichkeit.“ Zitat Golly Hertlein

Mit The Jules Band vereint Frontfrau Julia ‚Jules‘ Fischer alten Stil mit modernem Sound zu gekonnt arrangierten Songs. Soul vermischt sich mit Blues, R‘n‘B und Spacepop - alles aus eigener Feder.

Die sympathische Multiinstrumentalistin und Sängerin aus Nürnberg macht sich in einigen Bandprojekten einen Namen und stellt jedes Jahr mit etwa 100 Konzerten unter Beweis, dass sie in vielen Genres zuhause ist.
Dass sie nun entgültig angekommen ist, hört man in ihrem neuen Programm mit neuer Besetzung nur zu gut. Dabei ist das original Orgel-Leslie noch längst nicht angestaubt und sorgt für oldschooligen Sound.
Wenn sie auch mal Solo auf der Bühne sitzt, alleine an ihrem Klavier, singt sie über die Kuriositäten des Lebens, Kneipengeschichten und gibt Überlebenstipps, die man sich zu Herzen nehmen sollte: Don‘t Grow Up It‘s A Trap!

Einlass: 17 Uhr

„WaschSalon“ ist die einzige BAP Tribute Band in Hessen und wurde im Herbst 2023 in Rodenbach, im Main-Kinzig-Kreis, gegründet.
Die Band präsentiert die bekanntesten Songs der Kölner Kult Gruppe live. Songs wie „Anna“, „Frau ich freu mich“, Kristallnaach“ bis hin zu „Verdamp lang her“ und natürlich „Waschsalon“ haben einen festen Platz auf der Setliste der Band.
Durch ihren Sänger und „echt Kölschen Jung“ Norbert, wirken Sound und Interpretationen der Songs sehr authentisch und „kölsch-rockig“, nahbar und stimmungsvoll.

Einlass: 17 Uhr