Der Brückenkopf wird aufgetaut: groofish (Achtung, hessisch-englisches Wortspiel) bringen All Time Favourites auf die Bühne: Michael Jackson, Phil Collins, Dua Lipa, Jamiroquai, Earth, Wind & Fire, Chaka Khan – bewährt, aber garantiert nicht brav.

Mit Gitarre, Bass, Drums, Keys, Vocals, Sax & Trompete entsteht ein Sound, der sofort zündet. Nicht nachdenken, nicht scrollen – einfach abfeiern.

Kurzfassung:
Gute Songs. Guter Groove. Guter Abend.

Einlass: 17 Uhr

The Jules Band is back!

Eine Band aus einem Guss, mit filigranen Arrangements, unbändiger Spielfreude und großer zwischenmenschlicher Herzlichkeit.“ Zitat Golly Hertlein

Mit The Jules Band vereint Frontfrau Julia ‚Jules‘ Fischer alten Stil mit modernem Sound zu gekonnt arrangierten Songs. Soul vermischt sich mit Blues, R‘n‘B und Spacepop - alles aus eigener Feder.

Die sympathische Multiinstrumentalistin und Sängerin aus Nürnberg macht sich in einigen Bandprojekten einen Namen und stellt jedes Jahr mit etwa 100 Konzerten unter Beweis, dass sie in vielen Genres zuhause ist.
Dass sie nun entgültig angekommen ist, hört man in ihrem neuen Programm mit neuer Besetzung nur zu gut. Dabei ist das original Orgel-Leslie noch längst nicht angestaubt und sorgt für oldschooligen Sound.
Wenn sie auch mal Solo auf der Bühne sitzt, alleine an ihrem Klavier, singt sie über die Kuriositäten des Lebens, Kneipengeschichten und gibt Überlebenstipps, die man sich zu Herzen nehmen sollte: Don‘t Grow Up It‘s A Trap!

Einlass: 17 Uhr

Wenn Marvin Scondo seine Gitarre spielt und seinen rauchigen, warmen Gesang einsetzt, fühlt man sich direkt wie auf einem Road-Trip.

Marvin steht seit seiner Kindheit auf der Bühne. Ob mit der Band seines Vaters Steve Scondo, oder mit seinen eigenen Songs:
Das Gefühl von Freiheit & Hoffnung leuchtet in seiner Musik aus dem Blues der Welt. Besonders ist auch das Zusammenspiel aus detailreichem Songwriting und einer Band, die es versteht, in relaxten und in uptempo Songs ihr Publikum zu berühren.

Marvin sagt dazu:
„Ich liebe den Moment, wenn der Funke überspringt, wenn das Publikum genießt, staunt, lacht, singt und tanzt und wir alle zusammen ein einzigartiges Konzert erleben. Dafür gebe ich jedes Mal 100% und spiele von ganzem Herzen.“

Meilensteine von Marvin waren die Gigs im Rahmen seiner Amerika-Tour in Bristol,Tennessee und San José,California. 2020 wurde Marvin von The Voice Of Germany eingeladen und konnte mit seiner Stimme bis ins Viertelfinale kommen, wobei er Songs von Otis Redding & Marvin Gaye mit ehrlichem Lob der gesamten Jury vor einem Millionenpublikum performte. Mittlerweile hat der Anfang Dreißigjährige über 1000 einzigartige, große und kleine Konzerte in Deutschland, Europa, Südindien sowie in den USA gespielt und an sieben Alben mitgewirkt. Beliebte eigene Titel des Künstlers sind „Keep On Smiling“, „Slow Down“ ,“Dancing in the Rain“, „Viva La Vida“ oder „If Life was A Boxer“.

Einlass: 19:00 Uhr

THE SWIPES aus Frankfurt und Mannheim spielen seit
2007 melodischen Punkrock britischer wie auch
amerikanischer Prägung, mit kritischen englischen
Texten sowie mit deutlichen Einflüssen von
altbekannter Genre-Größen wie Leatherface,
Snuff, Ramones, Hot Water Music oder China
Drum. Fette Gitarrenwände bilden das Fundament
für verführerische Melodien, Bass und Drums
pulsieren dynamisch und treiben die Wut der
Swipes unnachgiebig nach vorn.

Das Trio bezieht unverblümt Stellung zu den vielen
bitteren Themen unseres Zeitalters: Um die
Zukunft und die Ressourcen des Planeten wird
skrupellos gepokert, alles den machtpolitischen
Interessen sowie der Gier wirtschaftlicher
Eliten und Konzerne untergeordnet. Ob
die Schattenseiten der Globalisierung,
der Ausverkauf von Wasserrechten an
Großkonzerne, rechter Hass und Fake News , das
Wegsehen Europas beim Sterben im Mittelmeer
oder die laufende Umweltzerstörung – die Band
legt nicht nur den Finger, sondern gleich die ganze
Faust in die Wunde.

„Generation Slave“, das dritte
Album der Band, war bereits
ein systemkritischer Soundtrack des kollektiven
Versagens dieser Welt.

Einlass: 17 Uhr

„WaschSalon“ ist die einzige BAP Tribute Band in Hessen und wurde im Herbst 2023 in Rodenbach, im Main-Kinzig-Kreis, gegründet.
Die Band präsentiert die bekanntesten Songs der Kölner Kult Gruppe live. Songs wie „Anna“, „Frau ich freu mich“, Kristallnaach“ bis hin zu „Verdamp lang her“ und natürlich „Waschsalon“ haben einen festen Platz auf der Setliste der Band.
Durch ihren Sänger und „echt Kölschen Jung“ Norbert, wirken Sound und Interpretationen der Songs sehr authentisch und „kölsch-rockig“, nahbar und stimmungsvoll.

Einlass: 17 Uhr

Es gibt Blues-Bands und es gibt die Frankfurt City Blues Band - und die spielt in einer eigenen Liga. Seit mehr als 40 Jahren ist die Frankfurter Formation unterwegs, zwischen authentischem Sound und aufregend neuen Interpretationen des Blues. Damit hat sich die Formation um "Andreas The August" internationales Renommee erspielt und war schon mit Größen wie Alexis Korner, Louisiana Red und Champion Jack Dupree auf Tournee.

Für die Frankfurt City Blues Band ist der Blues die Basis, aber keine Sache für Prediger der reinen Lehre. Wer hören will, wie Blues heute klingen kann, der ist bei der "FCBB" an der richtigen Andresse.

Die SUPERHELDEN präsentieren: 100% NEUE DEUTSCHE WELLE

Das Motto lautet mitsingen, tanzen und absolute Partystimmung zu den bekannten deutschen Kulthits der 80er.
Wer als Flieger einmal die Sonne grüßen möchte, irgendwie, irgendwo, irgendwann, einmal König von Deutschland sein will, sich einen lang ersehnten Wunsch, wie zum Beispiel das Abbrennen seiner Schule erfüllen möchte oder sich gern als goldener Reiter den Sternenhimmel ansieht, der ist auf einem SUPERHELDEN-Konzert genau richtig.

Durch effektreiche und fetzige Gitarrensounds, bekannte Keyboardreime, der Gesang messerscharf am Original und abgefahrene Klamotten bringen die SUPERHELDEN die Kultwelle zum überschwappen.

Die SUPERHELDEN sind bekannt durch Auftritte in angesagten Musikclubs und Veranstaltungen für Radio Regenbogen, Adler Mannheim, Aschaffenburg Stadtfest, Heidelberg Familienfest, Musikspektakel Neu-Isenburg, Schlossgrabenfest Darmstadt, Skandal am Pool Alzenau, X-Mas-Rock Speyer und waren bereits auf der Bühne mit Musikern wie der Band Echt, Ayman, Rodgau Monotones, Hot Stuff, Geier Sturzflug, Extrabreit u.a.

Sänger Hagen Wampula gilt als der Macher der NDW in unseren Gefilden - singt Englisch nur gegen doppelte Gage.
Christiane Ewald präsentiert auf der Bühne nicht minder bekannte NDW-Macherinnen wie NENA, die Humpe von IDEAL oder Fräulein Menke.
Mal fetzig oder total fett fingert unser "Amadeus" Dominic Glaab die Originalsounds zum NDW-Spektakel aus seinen Keyboardkonsolen.
Mal mit DSDS Stars unterwegs, mal in einer kleinen Formation - am liebsten jedoch mit den Superhelden auf NDW-Tour. Unser Gitarrist Jürgen Krämer
Die Rhytmussektion Bass Matthias Oberländer und Schlagzeug Tommy Müller tourten u. a. mit der Hoochie Coochie Blues Band lange Jahre durch unzählige Musikclubs, spielten bei internationalen Festivals und sind auf Live- und Studioaufnahmen zu hören.

SUPERHELDEN - schräg - schrill - völlig losgelöst

Einlass: 17 Uhr

Die besten Songs von Chicago und Blood Sweat & Tears

Ein Mix aus Jazz und Rock, messerscharfe Bläsersätze, eine rockige Gitarre und präziser (Chor)-Gesang sind die Markenzeichen von Chicahlgo. Die Steilvorlage für das anspruchsvolle Repertoire liefern die Bands Chicago und Blood Sweat & Tears, die in den späten 60er Jahren mit dem Jazz-Rock Hybriden einen neuen Stil kreiert hatten. Die Begeisterung drang damals bis in den Spessart, genauer gesagt bis in den Kahlgrund, wo sich eine Band namens Chicahlgrund flugs daran machte die Festzelte und Hallen des Untermains musikalisch auf den neuesten Stand zu bringen mit diesem rattenscharfen Sound aus Amiland. 1979, Chicahlgrund hatte Kultstatus in der Region, stellte die Band ihr Wirken ein.

2005 gründete sich der Bandnachfolger „Chicahlgo“ auf Initiative der Gebrüder Junker, die zum Teil auch schon Chicahlgrund ins Leben gerufen hatten. Das knackige Repertoire wird heute vorgestellt, nach einer Corona Pause, von Uwe Junker (voc., Bandleader) Helga Dyrfinna und Tine Rast (voc.), Paul Lanzerath und Gebhard Schmitt (Trompete) Stephan Schlett (Posaune) und Christian Felke (Saxophon) Für den Rhythmus sind Bassist Thomas Leilich und der Drummer Stefan Krämer zuständig. Gitarre spielt Jürgen Rast, Keyboarder ist Markus Kauffeld

Einlass: 17 Uhr

Eine Reise ins letzte Jahrtausend… 

Die New Wave-Tribute-Band RE80s nimmt Euch mit auf eine Reise in die Vergangenheit, genauer in die frühen bis mittleren 1980er Jahre, als die Klamotten quietschebunt waren (bis auf die Socken, die waren weiß), als Zauberwürfel uns in die Verzweiflung trieben, man stolz mit seinem Joystick seine pixeligen C64-Games zockte, MTV schillernde Musikvideos populär machte und – vor allem – unverwechselbare Musik durch die Kopfhörer des Sony Walkmans schallte. 

Das war die Zeit des New Waves, des Synthie Pops, der New Romantics. Evergreens wie „Tainted Love“, „Dancing With Tears In My Eyes“, “Shout”, “Take On Me”, “Smalltown Boy”, (Don’t You) Forget About Me”, “Relax”, “West End Girls”, “You Spin Me Round (Like A Record)”, “Sunglasses At Night” und “Sweet Dreams” sind in dieser Zeit entstanden, wurden bis heute vielfach gecovert und werden auch im Original regelmäßig im Radio gespielt und auf den immer noch populären 80er Parties abgefeiert, können von jedermann mitgesungen werden – und das war nur eine sehr kleine Auswahl, denn es gibt unzählige solcher Perlen, you name it!  Da nimmt jeder mindestens einen Ohrwurm mit nach Hause...garantiert!

RE80s bringen Euch diese und viele andere Hits auf die Bühne – authentisch, leidenschaftlich und energiegeladen. 

Kommt mit auf diese Reise, singt die Songs aus Eurer Jugend mit uns und feiert eine Ära, die so viel an musikalischer Kreativität zu bieten hat, wie keine andere! 

Einlass: 17 Uhr

Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt! Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die beiden Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auf der Bühne stehen, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie auch live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits von „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse!

„Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge: musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey gerade weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger.

The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Einlass: 18:00 Uhr

Vor der Bühne steht eine riesige Menschenmenge, deren ungeduldiges Warten sich sofort in überschwänglichen Beifall verwandelt, als Chino, Mateo, Johnny Strange und Don Cali die Bühne betreten:
Die Welt hat sich in den letzten 22 Jahren stark verändert. Die grenzenlose Freude und die ungebrochene Dynamik bei einer Culcha Candela Show allerdings kaum!

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 LiveShows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht. Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat gerade erst den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und im September 2024 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA” gefeiert.
Dazu haben sich CULCHA CANDELA etwas ganz besonderes ausgedacht: Mit einer ganzen Kiste großartiger Überraschungen, starken Kollaborationen und einer brandneuen MONSTA 15 EP war der September monstastark.

Dass die Jungs sich auch heute für keinen Spaß zu schade sind, zeigten sie erst jüngst, als sie ein Fun–Dance-Video auf TikTok zu Shirin Davids Song “Bauch Beine Po” veröffentlichten und verkündeten, dass sie bei 1 Mio Views auf dem Clip eine neue Single veröffentlichen. Prompt in der Woche drauf haben sie den Release ihrer neuen Single KILLAH (06.09.) announced. Die 1 Mio views waren natürlich schnell eingesammelt!

Doch das ist noch nicht alles: Im März 2025 steht eine riesengroße Hallentournee auf dem Fahrplan. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen. Die vier Berliner Jungs können es selten ertragen, dem Treiben in der Welt nur als „Zaungäste“ beizuwohnen. Culcha Candela wollten schon immer etwas bewirken und die Welt ein kleines Stück besser machen. Deshalb engagieren sie sich weiterhin mit großem Einsatz in sozialen Projekten wie BeAnAngel e.V., Die Arche, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und vielen anderen.

Einlass: 18:00 Uhr

LaBrassBanda läutet die "Polka Party" ein!

Die bayerischen Brass-Rebellen melden sich mit neuem Album und fulminanter Tour zurück! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Brass, Pop, Techno und Ska, gepaart mit bayerischem Charme und einer ordentlichen Portion Punk Attitüde, haben sie die Blasmusik revolutioniert und ein Millionenpublikum begeistert. Von "Habediehre" über "Übersee" bis hin zu "Europa" – LaBrassBanda liefern einen Hit nach dem anderen und sorgen mit ihren energiegeladenen LiveShows für legendäre Partys.

Was 2007 zunächst als musikalische Revolution in Bayern begann, dortige Traditionshüter erschütterte, gleichzeitig aber die Jugend zu Blechblasmusik in Scharen vor die Bühnen und in die Clubs holte, erfasste spätestens 2013 beim deutschen Vorentscheid zum Eurovision Songcontest die komplette Bundesrepublik. Es folgten ausverkaufte Konzerthallen von Berlin bis Köln, von Hamburg bis München. Etwaige Sprachbarrieren bei Texten in bayerischer Mundart: Fehlanzeige. Die größten Festivalbühnen beim u.a. Southside- oder Hurricane-Festival wurden förmlich von Fans überrannt, wenn die Band um Frontmann Stefan Dettl mit ihrem mitreißenden Sound aus Brass-Pop, Hip-Hop, Punk und Techno, sogar den Nachthimmel zum Glühen brachte. LaBrassBanda sind Live eine Bank, was sich europaweit schnell rumsprach: 2014 tourten die allesamt studierten Musiker im Nightliner durch ganz Großbritannien und sind mittlerweile auf allen grossen Festivals eine etablierte Grösse.

Ihr 2014 erschienenes Album „Kiah Royal“ hatte die Gruppe seinerzeit in einem Kuhstall eingespielt. Gastmusiker waren Christoph Well, Rocko Schamoni und Stephan Remmler. Gemeinsam mit dem Musikjournalisten Jan Wehn veröffentlichte die Band 2022 das Buch „Barfuß in Lederhosen um die Welt“, eine Mischung aus Bildband und Biografie, welche die Reisen der Band nach Marrakesch, Nowosibirsk oder in die USA Revue passieren lässt.

2024 war ein ereignisreiches Jahr für die Band. Mit den Singles "Goaßnmaß", "Teufelstanz" und "Space Bäda" gaben sie bereits einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album und bewiesen einmal mehr ihre musikalische Vielseitigkeit. "Goaßnmaß" feierte die Freundschaft und gute Gesellschaft, während "Teufelstanz" ein kraftvolles Statement gegen Antisemitismus, Rassismus und Diskriminierung setzte. Mit "Space Bäda", einer Kollaboration mit Rapper Roger Rekless, wagten sie sich erfolgreich auf neues Terrain und fusionierten bayerische Klänge mit modernem Hip-Hop.

Nun steht das neue Album "Polka Party" in den Startlöchern, wobei das Cover -ein handgemaltes Aquarell- von dem renommierten deutschen Künstler Tobias Rehberger gestaltet wurde.

Einlass: 17:30 Uhr

Gemeinsam mit Bob Marley haben The Wailers Reggae-Geschichte geschrieben. Mit über 25 Millionen verkauften Exemplaren ist Legend, das Best Of von Bob Marley & The Wailers, das erfolgreichste Reggaealbum aller Zeiten und als einziger Vertreter des Genres auf der Liste der 100 meistverkauften Alben weltweit. Neben physischen Verkäufen hat die Musik der Wailers Klickzahlen im zweistelligen Milliardenbereich, mit knapp 30 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify allein, erreicht.

Die Liste an Hits gleicht einer Reggae-Enzyklopädie: No Woman No Cry, Is This Love, Three Little Birds, Buffalo Soldier, Redemption Song, Exodus, I Shot The Sheriff, One Love, Stir It Up, Could be Loved, eine Aufzählung weit über die Grenzen des Reggae hinaus.

Nach dem verfrühten Ableben von Bob Marley 1981 war es Aston „Familyman“ Barrett, der die Wailers weitergeführt und ihnen wieder neues Leben eingehaucht hat. Mittlerweile unter der erfahrenen Leitung seines Sohnes, Aston Barrett Jr., haben The Wailers nichts von ihrem Zauber verloren und liefern bis heute generationenübergreifende, elektrisierende Auftritte voller Energie
und Ausstrahlung.

Im Jahr 2024 gab Aston Barrett Jr. sein Schauspieldebüt in der Filmbiografie Bob Marley: One Love, der am 14. Februar 2024 in die Kinos kam, in dem er seinen legendären Vater, Aston „Familyman“ Barrett, darstellte. Der Film bietet einen intimen Einblick in Marleys Leben, seinen Aufstieg zum Ruhm und seinen tiefgreifenden Einfluss auf die globale Musik und Kultur. Barrett Jr. verlieh dem Film Authentizität und einen persönlichen Bezug und festigte damit seine Rolle als Bewahrer des Erbes seines Vaters.

Diese Tournee feiert 50 Jahre Positive Vibrations und knüpft damit nahtlos an die umjubelte LEGEND Tournee letztes Jahr an. Die Fans werden mit einer einzigartigen Mischung aus Nostalgie und modernen Reggae-Hymnen verwöhnt, die jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.

Es wartet ein Abend voller Hits, Gefühle und guter Laune, ein einmaliges Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

OMD kündigen Deutschlandtour für Sommer 2026 an
Acht Open-Air-Konzerte auch in Hanau

Mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern und einer Karriere, die seit mehr als vier Jahrzehnten andauert, zählen Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) zu den prägenden Pionieren des Synthpop. Im Sommer 2026 kehrt die britische Band mit OMD’s Summer of Hits für acht große Open-Air-Konzerte nach Deutschland zurück. Die Tour führt sie nach Hanau, Stuttgart, Bonn, Bremen, Schwerin, Berlin, Halle (Saale) und Dresden – mit einem Programm, das ihre größten Klassiker ebenso feiert wie ihr aktuelles Schaffen.

Seit ihrer Gründung 1978 in Wirral, England, verbinden OMD experimentelle Elektronik mit eingängigen Popmelodien – eine Mischung, die sie mit Songs wie Enola Gay, Souvenir, Maid of Orleans oder If You Leave zu weltweiten Erfolgen führte. Nach dem gefeierten Studioalbum Bauhaus Staircase (2023), das als ihr bisher politischstes Werk gilt, folgte 2024 eine ausverkaufte UK-Tour mit einem Finale in der Londoner O2 Arena sowie umjubelte Auftritte in den USA.

OMD stehen für unverwechselbare Synthesizer-Sounds, energiegeladene Performances und einen zeitlosen Stil, der Generationen verbindet – eine Einladung, den Sommer 2026 tanzend zu verbringen.

Einlass: 18:00 Uhr

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2025 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 18:30 Uhr

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzert ausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon.

Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte.

Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“.

Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In The Air Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um den Frontmann mit originalgetreuer Phil Collins-Stimme, Markus Kunkel, glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Besondere der Konzertshow ist die Zusammenführung der Phil Collins- und Genesis-Songs. Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Erlebnis!

Einlass: 18:00 Uhr

„Mamma mia, here I go again, my my, how can I resist you?“ Ja, wer kann sich schon dem Charme der eingängigen ABBA Songs entziehen, die längst zu Evergreens geworden sind. „Dancing Queen“, „Money Money Money“, „SOS“ oder „Fernando“ – die Melodien sind unsterblich und gehören zum Gute-Laune-Repertoire einer ganzen Generation. Schade nur, dass die vier schwedischen Charakterköpfe nie mehr gemeinsam auf der Bühne stehen wollen. Die „ABBA-Night“ hat es sich deshalb auf die Fahne geschrieben, diese Lücke zu schließen. So lebt die unverkennbare Kombination aus einmalig mitreißenden Rhythmen und populären Melodien der schwedischen Kultband weiter und die Stimmung der stürmischen 70er wird perfekt transportiert.

Bis heute zählt ABBA mit 380 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte und die professionelle Bühnen-Performance bei der ABBA-Night sorgt dafür, dass dieser Ruhm nicht verblasst: Die Band liefert nicht nur ein einzigartiges musikalisches Spektakel, sondern auch eine packende Bühnenshow in originalgetreuen Kostümen. Mit kniehohen Lederstiefeln und großem Schlag steht der Spirit einer einzigartigen freien, wilden und glitzernden Zeit auf der Bühne: „Thank you for the music, the songs I´m singing, thanks for all the joy they´re bringing…“

Einlass: 18:30 Uhr

Musica. Passione. Emozione.
Die Italo Pop Night ist ein musikalisches Fest des italienischen Lebensgefühls – leidenschaftlich, emotional, mitreißend. Die beiden charismatischen Süditaliener Rocky Verardo und Gianni Carrera, begleitet von vier international renommierten Live-Musikern, präsentieren ein Hitfeuerwerk aus über fünf Jahrzehnten Italo Pop.

Von „Azzurro“ über „Una Festa sui Prati“ bis zu „Se Bastasse una Canzone“ – das Repertoire reicht von Adriano Celentano bis Eros Ramazzotti, von Ballade bis Tanzhit, von nostalgisch bis ausgelassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

In Extremo zählen zu den großen Innovatoren der modernen Musikgeschichte: Als erste Band, die mittelalterliche Instrumente, archaische Kraft und wuchtige Rockenergie miteinander verschmolz, haben sie ein eigenes Genre erschaffen – kompromisslos, unverwechselbar und seit Jahrzehnten stilprägend. Und wer In Extremo live erlebt hat, weiß: Diese Band baut nicht einfach Bühnen, sie erschafft Welten.

Mit ihrer legendären BURGENTOUR haben In Extremo schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt.

Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen In Extremo ihre imposanten Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte, die wie geschaffen sind für ihre epische Inszenierung. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

Die BURGENTOUR 2026 verspricht ein mitreißendes Spektakel – ein Gesamtereignis, das markante Schauplätze mit eindrucksvoller Live-Performance verbindet und so jedem Abend einen eigene Akzente setzt.

Einlass: 17:30 Uhr