Nadine Fingerhut, geboren im Jahr 1985 in einer nordhessischen Kleinstadt, bekommt im Alter von 15 Jahren eine Gitarre zum Geburtstag geschenkt, gründet mit ihrem damals 13-jährigen Nachbarn ihre erste Band und schreibt ihre ersten Songs- damals noch auf Englisch. Nach und nach entwickelt sie ihre eigene Art zu schreiben und zu singen und geht auch textlich immer mehr in die Tiefe.

„Schreiben ist meine Therapie. Meine Art meinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen. Ich rede nicht gern viel über mich. In meinen Songs verarbeite ich all das was mich beschäftigt und bewegt.“ Sagt sie über sich selbst. Seit ihrem 15. Geburtstag ist einiges passiert.

Sie durfte die Bühne teilen mit einigen ihrer musikalischen Helden, hat bereits eine EP und drei Studioalben veröffentlicht, konnte mehrere ihrer Songs in großen Radio-Hitlisten platzieren, arbeitet seit einiger Zeit mit dem Management der Fantastischen Vier zusammen und hat sich in der deutschen Liedermacherszene längst einen Namen gemacht.

Nadine Fingerhut hat ihren ganz eigenen Sound gefunden. Ihre Alben sind der beste Beweis dafür, dass sich tiefgründige Poesie auf wunderschöne Art und Weise mit eingängigen Popsongs verbinden lässt.

Textliche Tiefe und Melancholie, gesellschaftskritische und politische Themen, spannende Bilder und dann wieder federleichte und tanzbare Songs. Und all das so authentisch vorgetragen, dass man ihr jedes Wort glaubt. Mit einer Stimme und einer Ausstrahlung „so samtig wie eine Tasse Kakao“, wie sie von einer Journalistin treffend bezeichnet wurde.

Auch auf ihrem neuen Album „Hafen & Meer" (VÖ: September 2023, auf Konstantin Weckers Label Sturm&Klang) präsentiert sie uns wieder die ganze Bandbreite ihres Songwriting und zeigt einmal mehr, dass deutsche Popsongs nicht belanglos sein müssen.

Um Stornoway war es ruhig geworden. Auf drei Alben hatte die Band aus Oxford Anfang der Zehnerjahre die Indie-Pop-Szene mit ihrem warmen Sound begeistert. Doch 2016 hieß es nach einer Farewell-Tour von der Band „Stor-no-more“. Ganz so endgültig war diese Auflösung denn, wie sich dieses Jahr herausstellt, zum Glück doch nicht. Im vergangenen Jahr kamen Brian Briggs, Jonathan Ouin und Oli Steadman wieder zusammen und begannen die Aufnahmen an einem neuen Album. Briggs hatte in Corona-Zeiten neue Songs für die Briten geschrieben und die anderen überredet, einen neuen Anlauf zu wagen. Das Trio hat von ihren jeweiligen Wohnorten aus zu der Platte beigetragen: Briggs im Südwesten von Wales, Steadman im Südosten von London und Ouin in Oxford. Allein Olis Bruder Rob Steadman blieb außen vor, weil er inzwischen in den USA lebt, und wurde für die Aufnahmen durch Mike Monaghan, Live-Drummer für Gaz Coombes oder Bands wie Saint Etienne, ersetzt. Dazu haben sich Stornoway noch sehr spezielle Gäste auf die Platte geholt. Yijia Tu vergoldet das Björk-Cover „It‘s Not Up To You“ mit ihrer Stimme und vor allem mit der chinesischen Guzheng-Zither, Fyfe Dangerfield von Guillemot macht aus „Anwen“ eine Elfen-Hymne, Sam Lee ist auf dem gewundenen, waldigen Folk-Funk von „The Navigator“ zu hören. Im Oktober erschien dann endlich die vierte Platte „Dig The Mountain!“ mit elf neuen Perlen. Schon beim Opener und der ersten Single „Trouble With The Green“, einem Song, der mit dem Sonnenaufgang und in ein echtes Farbenfeuerwerk mündet, stellt sich die alte Verbundenheit sofort wieder ein: Das sind sie wieder, die klaren, hellen Stimmen, der geschmacksichere Harmoniegesang, die glänzend arrangierte Arbeit der Multi-Instrumentalisten, der brillante Wortwitz, mit dem diese leicht hingetupften Geschichten erzählt werden. Stornoway sind wieder da und bezaubern sofort wieder mit ihrem traumhaft sicheren Sound. Und im April kommen sie mit neuem (und altem) Material zu uns.

Einlass: 19:00 Uhr

Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben „The Liberation“ und „Ayam“
gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten
Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht
wenige. Disillusions Longplayer-Debüt „Back To Times Of Splendor“ war im April 2004 DIE
Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein
virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende,
geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche – die Genregrenzen schmelzen dahin und
alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk.

Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal
herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker
geschaffen. “Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.”
„Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO
TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten", schrieb der
Metal Hammer.

Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20.
Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die
prächtigen Zeiten feiern können – zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO
TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der
Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische
Bandbreite instrumental abdeckt.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

DEKE DICKERSON & THE NIGHT WRANGLERS (USA)

Vorneweg: Deke Dickerson ist eine Legende der amerikanischen Roots Music! „Es ist ein harter Job, aber jemand muss ihn machen“, behauptet der erfahrene Musiker/Sänger/Entertainer Deke Dickerson. Wie üblich fügt Dickerson trockenen Witz zu einer ernsthaften Verkündigung seiner Karriereabsichten hinzu: die amerikanische Roots-Musik am Leben zu erhalten und gleichzeitig neue Kreativität – eine Bluttransfusion, wenn man so will – in Musikgenres einzubringen, die in den vergangenen Jahrzehnten florierten. Für diese Bemühungen wurde er unter anderem mit der Auszeichnung „Ameripolitan „Musiker des Jahres““ belohnt. Deke Dickerson ist 52 Jahre alt, trägt die Roots-Music-Fackel seit seinem 13. Lebensjahr und spielt in seiner ersten Rockabilly-Band in seiner Heimatstadt Columbia, Missouri. Nachdem er im Alter von 22 Jahren nach Los Angeles gezogen war, hat er sich in Tinseltown eine Nische geschaffen. Dickerson spielte nicht nur in seiner Hauptband Deke Dickerson and the Ecco-Fonics und seiner neuesten Gruppe Deke Dickerson and the Whippersnappers, sondern lieferte auch Roots-Musik für eine Reihe von Fernsehshows und Filmprojekten (einschließlich der Musik für Johnny Knoxvilles Paramount Pictures-Film Action Point). Beim 4. Honky Tonk Harbour wird Deke nun in Begleitung der deutschen Round Up Boys, die an diesem Abend als The Night Wranglers auftreten, sein aktuelles Album „Honky Tonkin’ Rhythm“ live präsentieren!



ROCKIN´ BONNIE WESTERN BOUND COMBO (ITA)

Rockin’ Bonnie Western Bound Combo sind schon seit Jahren live auf der Bühne und präsentieren auf ihrer großartigen Liveshow einen traditionellen Steel-Gitarren-Sound mit rasanter Energie, vereint mit ihrer Liebe zu Hillbilly Bop, Western Swing, Honky Tonk, Country und einer mächtigen Ladung Rockabilly. Sie haben hart daran gearbeitet, einen glatten, polierten Stil zu verfeinern, wie ihre reichhaltige Diskographie voller obskurer Juwelen sowie nie langweiliger Originalnummern beweist. Die rockin´ Hillbillies aus Italien sehen gut aus, tragen auffällige Western-Vintage-Anzüge und haben in der Sprache der Country-Musik und des alten Rock’n’Roll viel zu sagen. Bis dato nahmen sie an einigen der wichtigsten Festivals in ganz Europa teil und traten auch bei Live-Shows in den USA auf.



THE TRUFFLE VALLEY BOYS (ITA)

Da muss tatsächlich erst eine italienische Band kommen, um der Bluegrass-Gemeinde in USA zu zeigen, wie die Musik in den goldenen 50er Jahren des Genres geklungen hat. Ohne jegliche Modernismen führen die fünf Italiener zurück zum wilden, rauen und energiereichen Sound der frühen Jahre. Dabei klingen sie nicht nur frappierend nah an den Originalen (von denen keiner mehr wirklich aktiv ist), sondern sehen auch aus, als wären sie einer Show dieser Zeit entsprungen. Detailverliebt zeigen sie sich in cooler stilsicherer Bühnenkleidung und benötigen (wie bei einer Show in einer Scheune im tiefen Hillbilly Country) nicht mehr als ein einziges Mikrofon, um das sie sich dynamisch und doch komplex choreographisch gruppieren. Ihr intensiver, mehrstimmiger Gesang klingt wie auf einer alten Schallplatte und verrät praktisch keinen Akzent, wie selbst ein Kritiker des bedeutendsten Fachblatts „Bluegrass Unlimited“ bewunderte. Mit einem der wichtigsten und typischen Elemente der frühen Zeit, der humorvollen und abwechslungsreichen authentischen Bühnenshow sowie ihrem italienischem Charme begeistern sie jedes Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn es ein Wort gibt, das den Sound von Parra for Cuva auf den Punkt bringt, dann ist es "Fernweh". Seine Musik ist vor allem für ihre Weltoffenheit bekannt geworden - ein magisches Terrain, in dem karibische Steeldrums auf uralte Instrumente aus Simbabwe treffen und melodische elektronische Klanglandschaften den Geist an weit entfernte Orte entführen. Es ist dieser Sinn für Offenheit, den der deutsche Elektronikproduzent und Multiinstrumentalist von Anfang an kultiviert hat, und selbst wenn seine Fähigkeiten immer raffinierter und sein Sound immer ausgereifter werden, behält die Musik von Parra for Cuva diese traumwandlerische Qualität, der man nur schwer widerstehen kann.
Der 1991 geborene Nicolas Janco war schon in jungen Jahren von Klängen fasziniert. Sein erstes Studio befand sich in seinem Kinderzimmer in Northeim, einer kleinen Stadt in Deutschland, wo zwei rudimentäre Lautsprecher und ein Midi-Piano zwischen seinen Spielsachen standen. Er begann seine musikalische Reise mit klassischem Klavier, aber seine Begeisterung führte ihn bald zu Ausflügen in Hip-Hop, Jazz, Pop und Indie. Und selbst als er die elektronische Musik entdeckte und kurz darauf nach Berlin zog, um dort zu studieren und eine Karriere als Produzent zu starten, war seine Reise mit verschiedenen Instrumenten und musikalischen Sprachen erst der Anfang. Die Vielfalt der Instrumente in seinem Studio - von Glocken über Flöten bis hin zu Kalimbas und Percussion aller Art - macht deutlich, wie sehr Nicolas ein Klangforscher ist.
Obwohl er sich bereits mit Singles, die die Charts stürmten, und zwei hochgelobten Alben, Majouré (2014) und Darwîś (2016), eine treue Fangemeinde erspielt hatte, wurde der Name Parra for Cuva erst mit der Veröffentlichung von Paspatou im Jahr 2018 untrennbar mit dem Gefühl des Fernwehs verbunden, und sein einzigartiger Produktionsstil wurde auf der ganzen Welt sofort erkennbar. Benannt nach dem Butler in Jules Vernes Around The World In 80 Days, mischte Paspatou Feldaufnahmen und Samples, trippige Modulationen und Reverbs mit Abschnitten, in denen Nicolas mit einem neuen Instrument oder Gadget an einer emotionsgeladenen Reise voller subtiler Wendungen bastelte. Paspatou verschaffte Parra for Cuva eine einzigartige Position als Künstler, der sich nicht scheut, Experimente für die Tanzfläche mit akustischen und ethnischen Klanglandschaften zu mischen.
Sein viertes Studioalbum Juno, das 2021 erschien, brachte seine globale Perspektive noch weiter voran, indem es sieben Musiker aus aller Welt einbezog, von denen Nicolas viele online kennenlernte und mit ihnen aus der Ferne zusammenarbeitete. Juno zeigte, dass Berlins elektronische Musikszene mehr zu bieten hat als nur harte Electronica und Techno. Die Klangwelt von Juno war näher am Output von Zeitgenossen wie Christian Löffler und Max Cooper, die ihre elektronischen Produktionen mit warmen, oft melancholischen, analogen Klängen durchdringen. Mit dem Album hat Parra for Cuva gezeigt, dass es möglich ist, Reisen zu kreieren, die auf dem Dancefloor genauso gut funktionieren wie zu Hause oder sogar auf der Straße.
Parra for Cuva ist auf einigen der berühmtesten Festivals und ausverkauften Bühnen der Welt aufgetreten, darunter Burning Man, Sziget, Fusion, Koko London oder Concourse Project in Austin. Seine Musik wurde als Soundtrack für die Netflix-Fernsehserie The Umbrella Academy verwendet und landete in der Folge in den Top 30 der Shazam Global Charts. Im Jahr 2023 remixte er den Track Turning Away von Monolink und Light of Day von Odesza mit Ólafur Arnalds. Sein neues, viertes Studioalbum Mimose soll im Frühjahr 2024 erscheinen. Das Album setzt Parra for Cuvas eifrige Erforschung von Klängen in einer überraschenden und sensiblen Reise fort, die eindringlichen Gesang, Chorgesang, groovige Basslinien, Trance-induzierende Shaker und viele aufregende Kollaborationen vereint.

Wir freuen uns, Ihnen Parra For Cuva mit seinem neuen Album gleich zweimal präsentieren zu dürfen. Am 1. Mai in Hamburg im Mojo Club und am 2. Mai in Köln im Club Bahnhof Ehrenfeld.

Einlass: 19:00Uhr

Eins kann man Michael Marcagi nicht vorwerfen: dass er Angst davor hat, neu anzufangen.

Ganz im Gegensatz zu seinem ersten Hit „Scared To Start“, der seit einem guten Monat viral geht. Der Song um die alltäglichen Risiken und Unwägbarkeiten solle allen den Mut geben, Risiken einzugehen, die Komfortzone zu verlassen und das Abenteuer desLebens anzunehmen. So beschreibt derSinger/Songwriter aus Ohio den Inhalt des Tracks und hat damit offensichtlich einen Nerv getroffen. Die Country-Gitarre, der leicht hallige Gesang und das ausgewogene Songwriting unterstreichen die Sehnsucht, die in diesem Song liegt. Einfach aufstehen und weggehen, etwas Besseres suchen und ohne den Rucksack des Bisherigen neu anfangen – diese alte Sehnsucht wird hier besonders treffend musikalisch eingefangen.

Das kommt nicht von ungefähr, ist Marcagi doch schon seit Längerem als Musiker unterwegs und hat sich bereits vor seinem Hit eine Fanbase erspielt. Nach vier Jahren und zwei Platten als Frontmann der Alt-Rock-Formation The Heavy Hours beschloss er im vergangenen Sommer, es als Solist zu versuchen und seine folkige Seite auszuleben und hatte damit sofort Erfolg. Schon seine erste Single, das hymnische „The Other Side“ brachte ihm jede Menge Streams und Vergleiche mit Größen wie Noah Kahan oder Zach Bryan ein. Jetzt erschien die erste EP „American Romance“ und zeigt noch weitere Facetten des Amerikaners.

Michael Marcagi steht am Anfang einer großen Karriere. Er erzählt emotionale und fesselnde Geschichten und entpuppt sich mehr und mehr als wortgewandter, kunstvoller Songwriter, der viel zu sagen hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn man die Dawn Brothers live erlebt, wird man unaufhaltsam in den musikalischen Wirbelsturm hineingezogen, der über die Bühne fegt. Es geht in alle Richtungen, wobei Rock, Folk, Blues und Soul scheinbar mühelos zu einem unwiderstehlichen Cocktail vermischt werden. Es ist dieses prickelnde "Was passiert hier eigentlich alles?"-Gefühl, das einen wünschen lässt, selbst ein Teil dieser Rotterdamer Band zu sein. Eine Band, die perfekt aufeinander eingespielt ist, Spielfreude ausstrahlt und in der die Liebe zur Musik in jeder Ader pulsiert.

Die Dawn Brothers passen mit ihrer unkomplizierten Mentalität nahtlos in die Rotterdamer "nicht reden, sondern handeln"-Gemeinschaft. Aber lass dich nicht täuschen. Sie mögen vielleicht lässig erscheinen, doch ihre zeitgenössische Interpretation von Roots-Musik beweist, dass hier eine Gruppe von Musikern steht, die genau wissen, was sie tun. Das zeigt sich auch auf ihrem neuen Album "Alpine Gold", das diesen Herbst bei Excelsior Recordings erscheint und auf dem die Band eine packung Hexerei auf ihr Publikum loslässt.

Im Jahr 2017 veröffentlichten sie ihr Debütalbum "Stayin´ Out Late", das unerwartet erfolgreich war und viele positive Kritiken erhielt. "Vampire" wurde ein Hit in den niederländischen und deutschen Indiecharts und gab der Band einen kräftigen Schub: Die Gruppe tourte durch die Niederlande, Deutschland, das Vereinigte Königreich, Frankreich und Ungarn und spielte in knapp zwei Jahren über 200 Shows. In Deutschland beeindruckten sie das Publikum mit ihrer Performance beim WDR Rockpalast Crossroads-Festival und erhielten in ihrem Heimatland den Titel "OORtalent" während der Popronde. Außerdem traten sie beim Oppikoppi-Festival in Südafrika auf und wagten sich als erste niederländische Band zum legendären Americanafest in Nashville, USA.

Ihr zweites Album, "Classic", erschien 2018, gefolgt von Headlinetouren in den Niederlanden und Deutschland sowie zwei Supporttouren für DeWolff. Mit DeWolff sollten sie 2019 erneut für das Projekt "Next Of Kin" zusammenarbeiten, an dem unter anderem auch Tim Knol beteiligt war. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war eine sechsspurige EP und eine Tour durch die Niederlande mit der Gelegenheitsband.

Danach folgten "Dusk" (2021) und "Double Cream" (2022). Letzteres, erneut in Zusammenarbeit mit DeWolff, erhielt neben begeisterten Kritiken auch eine renommierte Edison-Nominierung und war das erste Album, auf dem der neue Bassist Tammo Deuling sein Können zeigte.

Wenn die Grundlage des Gerichts gut ist, braucht man wirklich nur ein paar Zutaten, und alles andere ist überflüssig und vor allem ablenkend. Dies gilt auch für die Dawn Brothers, für die ihr neues Album "Alpine Gold" eine Rückkehr zur Energie ihres Debütalbums geworden ist. Kein Geschwätz, einfach ein gutes Album mit starken Songs zu machen, das war die Idee. Die Songs, die auf "Alpine Gold" gelandet sind, wurden innerhalb von zwei Monaten geschrieben und dann aufgenommen. Dies geschah im Electric Monkey-Studio in Zaandam, wo die Band sich zusammen mit Produzent Paul Willemsen zurückzog und eine mysteriöse, magische Erzählung auf Platte bannte.

Die Dawn Brothers mögen bescheiden sein, aber auf "Alpine Gold" zögern sie nicht, die Büchse der Pandora zu öffnen und eine Welle eigensinniger, aufregender und origineller Musik über ihr Publikum zu ergießen, die sie verzaubert zurücklassen wird.

"Alpine Gold", das neue Album der Dawn Brothers, ist am 27. Oktober bei Excelsior Recordings (NL) erschienen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die große Gala beliebter Operetten - , Film – und Musicalmelodien

Ronny Heinrich und sein Orchester sind in Berlin zu Hause und sind deutschlandweit und international unterwegs und erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Mit seinen großartigen Solisten lädt sie Ronny Heinrich mit seinem Orchester ein, in die Welt der schönsten Arien und Melodien wie Nessun Dorma, O sole mio, Funiculi,Funicula oder You raise me up.
Wunderbare Filmmusiken des bedeutendsten UFA-Komponisten Werner Richard Heymann wie „Ein Freund, ein guter Freund“, “Das gibt’s nur einmal“ u.a. dürfen dabei nicht fehlen.
Ronny Heinrich nimmt Sie mit auf eine musikalische Reise
der schönsten Melodien von der schönen Walzerstadt Wien, über Italien bis nach Berlin und Hamburg.

Einlass um 19:00

LAITH AL-DEEN

2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland-Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an.

Die LAITH AL-DEEN „TOUR 2024“ führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten.

Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie „Bilder von Dir“, „Dein Lied“ oder „Keine Wie Du“ prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer.

Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben „Bleib Unterwegs“ (2016) und „Kein Tag umsonst“ (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte.

Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC

Einlass: 18:00 Uhr

JLT ist seit Jahren eine der am härtesten arbeitenden Bands in Schweden. Sie haben jeden einzelnen Rock-Club im Land gespielt, der diesen Namen verdient. Wenn es eine Bühne und Strom gibt, waren sie höchstwahrscheinlich dort! Dieses Powerhouse-Trio hat Schweden im Sturm erobert.

Seit 2006 haben sie 8 Alben veröffentlicht, von denen die letzten 5 Alben alle in die schwedischen Albumcharts unter den Top 10 eingestiegen sind und ihre Fangemeinde wächst Woche für Woche. JLT haben nie Angst, mit den Einflüssen zu experimentieren, auf die sie stoßen. Obwohl sie fest in der Rockabilly/Rock & Roll-Tradition der 50er Jahre verwurzelt sind, ist ihre Musik zeitgemäß. Als Ergebnis hat JLT einen herausragenden eigenen Sound geschaffen. Ihr aktuelles Album "Are You For Real?" ist bereits erschienen, und werden sie natürlich auch am 03.05.24 bei uns live zum besten geben.

Die Live-Performance von JLT ist ein energetischer, high-octane boost und egal wo sie spielen, JLT wird zum Stadtgespräch. Don’t miss them!!!

Einlass: 19:00 Uhr

GLASPERLENSPIEL

Es tut sich was auf der GPS-Bühne: GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival - Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren:
Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig-düsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept Glasperlenspiel 3.0 mühelos: Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die pop-starken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierender Performance reißen mit und setzten die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!

Bio:

Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg aka GLASPERLENSPIEL begeistern seit Jahren mit intelligent produziertem Urban-Pop: Tanzbare Electro-Beats treffen auf einprägsame Pop-Melodien, Club-Vibes auf atmosphärische R ́n ́B- und Hip-Hop-Einflüsse.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben („Beweg dich mit mir“, „Grenzenlos“, „Tag X“ und „Licht & Schatten“) wurden GLASPERLENSPIEL mit acht Goldenen - sowie drei Platin - Schallplatten ausgezeichnet, verkauften mehr als drei Millionen Tonträger. Songs wie „ECHT“, „ICH BIN ICH“ oder „ROYALS & KINGS“ rotieren fortwährend im Radio und sind die ultimativen Hymnen der Fans. Der Diamant-Hit „GEILES LEBEN“ (2015) hielt sich mehr als ein Jahr ununterbrochen in den Deutschen Single-Charts, davon acht Wochen auf der Peak-Position #2 und verzeichnet mehr als 150 Millionen Audio- und Video-Streams, wurde damit weit über eine Million Mal verkauft. Mitausverkauften Club - und Hallentourneen sowie bei Auftritten auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeisterten Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg bisher Millionen von Fans

Einlass: 18:00 Uhr

Filmmusik für Klein und Groß:
Frühjahrskonzert des Symphonischen Blasorchesters Norderstedt mit einer Doppelausgabe

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zum Frühjahrskonzert ein – dieses Mal sogar in einer Doppelausgabe. Am 4. Mai 2024 präsentiert das Orchester in der Tribühne Norderstedt mitreißende Filmmusik aus den letzten Jahrzehnten – und das erstmals nicht nur als Abendveranstaltung, sondern zusätzlich mit einem verkürzten Programm am Nachmittag.

„Beim Publikum und unter den Orchestermitgliedern selbst gibt es viele Familien mit kleineren Kindern, für die ein Konzert am Abend nicht infrage kommt", so Frank Teuber, Spartenleitung SBN im Musikverein Norderstedt. Auch für Senioren eignet sich das Zusatzkonzert hervorragend. „Sie alle laden wir herzlich ein, unser Familienkonzert am Nachmittag zu besuchen."

Unter der Leitung von Dirigent Lubertus Leutscher präsentiert das SBN bei beiden Konzerten ein Programm, das die Herzen aller Film- und Musikfans höherschlagen lässt. Von satten Orchesterklängen bis hin zu zauberhaft leichten Melodien ist für jeden Geschmack etwas dabei.

So darf sich das Publikum etwa auf musikalische Highlights aus der Filmreihe "Herr der Ringe" freuen. In den Melodien von Howard Shore spiegelt sich die epische Reise von Frodo und seinen Gefährten wider, die das Schicksal Mittelerdes entscheiden soll.
Ebenfalls auf dem Programm steht die zauberhafte Musik aus „Harry Potter". Die Komposition von John Williams entführt die Zuhörerinnen und Zuhörer in die magische Welt der Zauberschule Hogwarts, wo Abenteuer, Freundschaft und Mut im Mittelpunkt stehen.
Mit „Star Wars" hält das SBN ein weiteres Highlight für seine Gäste bereit. In fünf Sätzen erklingen die bekanntesten Motive aus John Williams´ Filmmusik – von der heroischen "Main Theme" bis hin zu den düsteren Tönen des "Imperial March".

Ob Familienkonzert am Nachmittag oder Frühjahrskonzert am Abend – die kleinen und großen Gäste dürfen sich freuen, auf eingängige Melodien und jede Menge Kino im Kopf.

Der Gastgeber, das Symphonische Blasorchester Norderstedt, hat sich seit seiner Gründung vor fast 50 Jahren zu einem der leistungsfähigsten Orchester in Norddeutschland entwickelt und etablierte sich bei Wertungsspielen in der Höchststufe. Seit 2009 ist das Orchester Kulturpreisträger der Stadt Norderstedt.


Familienkonzert – 16:00 Uhr – Dauer ca. 1h – Freie Platzwahl
Abendkonzert – 20:00 Uhr

Whether it’s a song, a style, an idiom or an image, Duke Robillard will render it with mastery, power, nuance and an unerring grasp of its essence.

Born Michael John Robillard on October 4, 1948, in Woonsocket, R.I., Duke has carved out one of blues’ most illustrious legacies, while also trodding some lofty related territories as a guitarist, vocalist, songwriter, bandleader, studio sideman, producer, label operator and educator.

After showing an early affinity for music and guitar, he founded Roomful Of Blues with pianist Al Copley in Westerly, R.I., in 1967. By adding horns, Roomful announced itself emphatically as the prototypical jump blues band, and became a New England legend and a fixture beyond, as did Duke himself. His unsurpassed mastery of the guitar style of T-Bone Walker (later crystallized memorably in his 2004 release “Blue Mood”) was deservedly heralded, but his breadth was also head-turning — from swing, standards and ballads to rockers, gutbucket Chicago blues and rockabilly.

By the time Duke left Roomful after a dozen years, he was firmly established in the upper echelon of contemporary blues guitarists. Duke went from Roomful to a stint with rockabilly revivalist Robert Gordon and then to the first iteration of the Legendary Blues Band, composed primarily of then-recent Muddy Waters sidemen.

The Duke Robillard Band debuted in 1981, re-emerging as The Pleasure Kings with their eponymous 1984 album on Rounder. It and its sequel, “Too Hot To Handle,” burnished Duke’s songwriting portfolio; the 1987 jazz outing “Swing” (with saxophonist Scott Hamilton) underscored his versatility and remains a highlight.

Continuing his solo career, Duke replaced Jimmie Vaughan with The Fabulous Thunderbirds in 1990. He cut his own much-awaited straight blues album “Duke’s Blues” in 1993 for Canadian imprint Stony Plain, leading eventually to a rewarding, continuing and prolific alliance, along with releases during the ensuing years on Point Blank/Virgin and Shanachie, as well as instructional videos. He has also launched his own labels with Jesse Finkelstein, Blue Duchess/Shining Stone.

Duke´s prolificity has included producing albums by Billy Boy Arnold, Joe Louis Walker, Rosco Gordon, Jimmy Witherspoon and Jay McShann, Zuzu Bollin, Billy Price and Otis Clay, Sunny Crownover, Bryan Lee and Al Basile as well as recording two collaborations with Herb Ellis, a pairing with his successor in Roomful, Ronnie Earl, a seat in the New Guitar Summit with J. Geils and Gerry Beaudoin, additional studio credits with Bob Dylan (the well-regarded 1997 “Time Out Of Mind”), Ruth Brown, Johnny Adams, Pinetop Perkins, Snooky Pryor, Al Copley, Todd Sharpville and Tony Z, and touring with Tom Waits in 2006.

Duke’s resume is decorated with Grammy nominations, Handy Awards and Blues Music Awards, and other honors for his artistry, recordings and productions within the United States and internationally. On his latest release, "Duke Robillard and his Dames of Rhythm" on M.C. Records, he wields an acoustic archtop and joins six thrushes for evocative and enjoyable renditions of 1920s and 1930s swing tunes; it´s a worthy successor to his 2016 BMA-winning "The Acoustic Blues And Roots Of Duke Robillard."

Duke remains based in Rhode Island and a whirlwind as a musician, producer, gardener and photographer. But wait, there’s more: he’s now creating fine art abstract paintings, too! At this point for Duke, versatility and mastery should come as anything but a surprise; it just means more richness in a superlative career for us to celebrate.

Einlass: 19:00 Uhr

Filmmusik für Klein und Groß:
Frühjahrskonzert des Symphonischen Blasorchesters Norderstedt mit einer Doppelausgabe

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zum Frühjahrskonzert ein – dieses Mal sogar in einer Doppelausgabe. Am 4. Mai 2024 präsentiert das Orchester in der Tribühne Norderstedt mitreißende Filmmusik aus den letzten Jahrzehnten – und das erstmals nicht nur als Abendveranstaltung, sondern zusätzlich mit einem verkürzten Programm am Nachmittag.

„Beim Publikum und unter den Orchestermitgliedern selbst gibt es viele Familien mit kleineren Kindern, für die ein Konzert am Abend nicht infrage kommt", so Frank Teuber, Spartenleitung SBN im Musikverein Norderstedt. Auch für Senioren eignet sich das Zusatzkonzert hervorragend. „Sie alle laden wir herzlich ein, unser Familienkonzert am Nachmittag zu besuchen."

Unter der Leitung von Dirigent Lubertus Leutscher präsentiert das SBN bei beiden Konzerten ein Programm, das die Herzen aller Film- und Musikfans höherschlagen lässt. Von satten Orchesterklängen bis hin zu zauberhaft leichten Melodien ist für jeden Geschmack etwas dabei.

So darf sich das Publikum etwa auf musikalische Highlights aus der Filmreihe "Herr der Ringe" freuen. In den Melodien von Howard Shore spiegelt sich die epische Reise von Frodo und seinen Gefährten wider, die das Schicksal Mittelerdes entscheiden soll.
Ebenfalls auf dem Programm steht die zauberhafte Musik aus „Harry Potter". Die Komposition von John Williams entführt die Zuhörerinnen und Zuhörer in die magische Welt der Zauberschule Hogwarts, wo Abenteuer, Freundschaft und Mut im Mittelpunkt stehen.
Mit „Star Wars" hält das SBN ein weiteres Highlight für seine Gäste bereit. In fünf Sätzen erklingen die bekanntesten Motive aus John Williams´ Filmmusik – von der heroischen "Main Theme" bis hin zu den düsteren Tönen des "Imperial March".

Ob Familienkonzert am Nachmittag oder Frühjahrskonzert am Abend – die kleinen und großen Gäste dürfen sich freuen, auf eingängige Melodien und jede Menge Kino im Kopf.

Der Gastgeber, das Symphonische Blasorchester Norderstedt, hat sich seit seiner Gründung vor fast 50 Jahren zu einem der leistungsfähigsten Orchester in Norddeutschland entwickelt und etablierte sich bei Wertungsspielen in der Höchststufe. Seit 2009 ist das Orchester Kulturpreisträger der Stadt Norderstedt.


Familienkonzert – 16:00 Uhr – Dauer ca. 1h – Freie Platzwahl
Abendkonzert – 20:00 Uhr

Everbody Needs Somebody“, „Soulman“ und mehr plus Original-Dialoge als Party-Garanten
Tribute-Show „The Blues Brothers: The Smash Hits“ ist mit Segen der Originale im Auftrag des Herren wieder in Deutschland unterwegs!

Sie ist Kult und erstmals seit 2018 wieder live in Deutschland zu erleben: Die mit dem Stempel „approved“ (genehmigt) versehene Show “The Blues Brothers: The Smash Hits”. Der Zusatz ist wichtig, handelt sich hier doch um die einzige Hommage an die beiden Musikkomiker, die von Dan Aykroyd und John Belushi’s Witwe Judith offiziell präsentiert wird! Authentizität spielt dabei schließlich eine wichtige Rolle. Im Mittelpunkt des bis ins kleinste Detail perfekt durchchoreographierten Spektakels steht natürlich das stilecht in schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und Hüten gekleidete coole Duo, bei dem Brad Henshaw wieder den Jake Blues verkörpert. Eine siebenköpfige Band plus Sängerinnen/Tänzerinnen liefern den Rahmen für das temporeiche, energiegeladene Nonstop-Programm. Während zwei Stunden werden nicht nur mitreißende Soul- und Rhythm and Blues-Klassiker wie „Everybody Needs Somebody“, „Soulman“ oder „Respect“ geboten, sondern auch Original-Dialoge aus der Filmkomödie „The Blues Brothers“ von 1980. Einer ist das berühmte „Wir sind im Auftrag des Herren unterwegs“.
Karten zu diesem von Besuchern frenetisch gefeierten und Kritikern hoch gelobten, erstklassigen US-Entertainment sind im Vorverkauf erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Abgesagt.

Scott H. Biram, a proud Texan raised on the outskirts of Austin, is a maverick in the tradition of Doug Sahm, Roky Erickson (13th Floor Elevators and Gibby Haines (Butthole Surfers). Shortly after releasing his third record (2003’s Lo-Fi Mojo) the then 28-year-old’s life was nearly cut short after a near-fatal head-on collision with a big-rig semi. He was still bedridden when he made his Rehabilitation Blues EP, the predecessor to his 2005 debut for Bloodshot Records, The Dirty Old One Man Band.

Flash forward to 2022. After almost thirty years of tirelessly writing, recording and touring the front and backroads of America as a solo bluesman—to a wide array of critical accolades—Biram found himself, along with much of the world, suddenly stopped cold by the pandemic. Once again unwilling to allow outsized forces slow him down, he took advantage of the shutdown to write, record and produce nine new songs and two traditional covers for his new album, The One & Only Scott H. Biram, his 13th overall and 9th for Bloodshot Records.

Einlass: 19:30 Uhr

Hey ich bin Julian,

ich mache Musik, seit ich denken kann – also seit mittlerweile 23 Jahren. Mit fünf Jahren fing ich an Gitarrenunterricht zu nehmen und habe es bis heute nicht geschafft meine Finger von der Gitarre zu lassen. So spiele ich auch live! Immer mit Gitarre, entweder allein oder mit Band. Dass ich es liebe Musik zu machen, war mir schon als kleiner Junge bewusst. 2017, ein Jahr vor meinem Abitur, melde- te ich dann ein Kleinunternehmen an, um von nun an als Musiker tätig zu sein. Im selben Jahr gewann ich den regionalen Contest„Heilbronn sucht das Supertalent“. 2018 nahm ich mit Band am „Blacksheep Contest“ teil. Wir holten uns den zweiten Platz und somit durften ich mein erstes Festi- val, neben Passenger und den Mighty Oaks, spielen. Danach releaste ich meine erste Single „All the little lights“, welche bis heute über 300.000-mal gestreamt wurde.

Anschließend ging es für mich als Straßenmusiker auf Reisen. So reiste ich durch Norditalien und die USA, wo ich auch Freunde besuchte. Ich spielte bei jeder Gelegenheit, auf der Straße oder in Hostels. Während meiner Amerika-Reise machte ich in New York, Las Vegas, Los Angeles, Colorado und San Francisco Musik. Durch eine Open-Mic Session konnte ich sogar einen Clubbesitzer von mir überzeu- gen und bekam die Möglichkeit in seinem Club aufzutreten.

Seit ich von dieser Reise zurückkam, habe ich regelmäßig Auftritte und unterschiedliche Engagements. Im Sommer bis zu 4x die Woche. Seit diesem Zeitpunkt verdiene ich mit meiner Musik auch Geld. Bis heute lies ich keine Chance ungenutzt, um Leuten meine Musik zu zeigen. Neben meinen Auftritten schreibe ich regelmäßig eigene Musik, die teilweise schon veröffentlicht ist oder noch wird. Für Events von Influencern oder Fußballern wurde ich unter anderem auch engagiert, wodurch die Kooperation zu meiner Single „Where to Next“ mit Jileileen (Reisebloggerin) zustande kam - welche bis heute über 600.000 Streams auf Spotify erzielt hat.

Und dann kam das Jahr 2022, in welchem ich von „The Voice of Germany“ gescoutet wurde. Im Team von Peter Maffay wurde ich zweiter Sieger der Show. Nach „The Voice of Germany“, standen für mich einige Auftritte und Pressetermine an. Nach dieser aufregenden Zeit ging es für mich erstmal vier Wochen nach Amerika. In den ersten drei Wochen war ich in New York bei meinen Freunden, dort schrieb ich wieder neue Songs. Hier hatte ich die Gelegenheit auf einem Softopening eines Restau- rants und auch in einer Bar zu spielen. In der vierten Woche reiste ich nach Los Angeles, um dort im Studio mit Julian Feifel weitere Songs zu produzieren. Als ich zurückkam, stand für mich direkt die Show „40 Jahre Tabaluga“ an, zu der ich von Peter Maffay eingeladen wurde.

Jetzt kennst du ungefähr meine ganze Geschichte bis hier her. Nebenbei studiere ich noch Anglistik und Sport auf Gymnasiallehramt an der Uni Heidelberg. 2023 möchte ich so viel Konzerte spielen wie nur möglich und ich bin immer auf der Suche nach einer Support-Tour oder Gigs, die ich spielen kann. Es wird einiges an neuer Musik kommen. Ich habe dir 3 Songs mal angehängt. Die beigefügten Songs sind relativ poppig geworden, live ist das Ganze deutliche Folk/ Country lastiger, vielleicht auch „roher“. Ich habe super viele Songs geschrieben und bin jetzt dran die optimalen Wege ausfin- dig zu machen, um diese zu releasen.

Einlass: 19:00 Uhr