Quadro Nuevo spielt Weihnachtslieder. Ungewohnt und doch vertraut.
Bekannte und selten gehörte Stücke werden von den vier Virtuosen charmant interpretiert.
Einzigartig, filigran, gefühlvoll.

Mit Liedern wie Es ist ein’ Ros’ entsprungen und Maria durch ein’ Dornwald ging blickt Quadro Nuevo zurück in die Jahrhunderte und setzt des Menschen Suche nach Trost und Liebe musikalisch um.
Das akustisch-instrumentale Quartett spielt zur Vorweihnachtszeit eine sehr persönliche Auswahl an stimmungsvollen Melodien und stellt dabei sein neues Winter-Album DECEMBER vor.

Ein besonderes Konzert in der vierten Jahreszeit!

Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 4000 Konzerte.
In dieser Zeit hat das Ensemble eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der europäischen Spielform des Tango, der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von großer Spielfreude.

Alle Alben von Quadro wurden mit dem Deutschen Jazz Award ausgezeichnet und kletterten in die Top Ten der Jazz- und Weltmusik-Charts. Darüber hinaus erhielt das Quartett zwei Mal den ECHO und eine Goldene Schallplatte.

Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten

Dietmar Lowka: Kontrabass, Percussion

Andreas Hinterseher: Akkordeon, Bandoneon, Trompete

& special guest

Einlass: 18.00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse

COME TOGETHER: Die Classic-Rock-Tribute Band, die Generationen vereint

In der Welt des Classic Rock gibt es eine Band, die das legendäre Erbe der Rock-Giganten der Vergangenheit aufrechterhält und gleichzeitig eine einzigartige Familientradition fortsetzt. COME TOGETHER ist nicht nur eine Band, sondern eine Verbindung zwischen Vater und Sohn, die gemeinsam auf der Bühne stehen, um der goldenen Ära des Classic Rock Tribut zu zollen.

Das Sprichwort "Wie der Vater, so der Sohn" wird hier wahrhaftig gelebt, während die Liebe und Begeisterung für die zeitlosen Songs der Rock-Giganten, sich wie ein roter Faden durch die Bandbesetzung ziehen. Die Atmosphäre bei COME TOGETHER-Konzerten ist elektrisierend, denn die Fans erwartet ein sorgfältig zusammengestellter Mix aus verschiedenen Epochen der Classic-Rock-History.

Von Led Zeppelin über Black Sabbath, Deep Purple, Kansas, Foreigner und Styx bis hin zu Genesis, The Tubes und Little River Band - COME TOGETHER bringt die unvergesslichen Hits und Klassiker auf die Bühne, die die Herzen der Classic-Rock-Fans höherschlagen lassen. Jeder Song ist eine Hommage an die Legenden der Vergangenheit und eine Feier der zeitlosen Musik, die Generationen überdauert.

Auch in der Namensgebung der Band lässt sich ein roter Faden erkennen - ein symbolischer Ausdruck für die Einheit und Harmonie, die COME TOGETHER verkörpert. Die Band lädt Fans jeden Alters ein, Teil dieser musikalischen Reise durch die Geschichte des Classic Rock zu sein und gemeinsam die unvergesslichen Melodien und energiegeladenen Rhythmen zu feiern.

Einlass: 19.30 Uhr

Seit vielen Jahren präsentiert HUEBNOTIX unter dem Motto ROCK HISTORY UNPLUGGED Neuinterpretationen von Meisterwerken der Musikgeschichte auf den Konzertbühnen im süddeutschen Raum. Die vier Vollblutmusiker verzichten dabei auf großen technischen Aufwand, und genau das ist das Spannende an ihrem erfrischenden und unverwechselbaren Akustik-Stil. Endlich macht die Bayreuther Formation in diesem Jahr wieder Station in Hallstadt

Auf dem Programm stehen Kultsongs von Peter Gabriel, Paul Simon, Phil Collins, Pink Floyd, den Beatles, Coldplay, Supertramp, Chris Rea, Jamie Cullum und vielen weiteren großen Namen der Rockgeschichte, in denen die Band mit ausgefeilten Eigeninterpretationen und viel Liebe zum Detail etwas völlig Neues und Einzigartiges entstehen lässt.

Dass ihre Unplugged-Versionen den Originalen an Qualität in nichts nachstehen, bescheinigt auch die Presse: “Denn Musik von fast unantastbaren Größen des Musikbusiness (...) wird nicht heruntergeschrammelt oder nachgeklimpert. Sie bekommt den entstöpselten, eigenen HUEBNOTIX-Sound.“ (Eric Waha, Nordbayerischer Kurier)

Einlass: 19.00 Uhr

Stellt euch eine Band vor, die die Musikwelt auf den Kopf stellt - DR. WOO ist mehr als nur ein Konzert, es ist ein musikalisches Spektakel, das alle Sinne elektrisiert.
Diese Rock-Alchemisten verwandeln die Musikgeschichte in einen atemberaubenden Soundtornado. Seit über einem Jahrzehnt brechen sie alle Regeln: Stellen sich hin und mixen Legenden wie Michael Jackson, Metallica, Pink Floyd und U2 zu einem explosiven Klangerlebnis, als hätte ein verrückter Genie-DJ die Musikwelt neu erfunden!

Ihre Erfolgsgeschichte? Legendär! Von Support Shows bei Rockgiganten wie den Scorpions, Status Quo, Motörhead und Alice Cooper vor bis zu Auftritten vor 10.000 Fans - ob kleine Club-Bühne oder riesiges Festival DR. WOO kennt keine Grenzen - ihre Energie reißt jeden mit!

Die Fans nennen sich liebevoll die "Woo-Nation" - und das aus gutem Grund. Jede Show ist ein Versprechen: Pure, ungezügelte Musikmagie, die unter die Haut geht!

Die Presse jubelt bereits von "kolossalen Klanggewittern" - und das zu Recht! DR. WOO ist mehr als eine Band, DR. WOO ist ein Erlebnis!

Rock'n'Roll lebt - und DR. WOO ist sein Herzschlag!

Einlass: 19:00 Uhr

Mr. Tambourine Man – Das ultimative Bob Dylan Tribute Erlebnis! Mach dich bereit für ein musikalisches Abenteuer durch die zeitlosen Klassiker des legendären Bob Dylan!

Mr. Tambourine Man ist nicht einfach nur ein gewöhnlicher Tribute-Act – vielmehr nimmt er dich mit auf eine Reise, direkt in das Herz und in die Seele von Dylans größten Hits.
Er erweckt Dylans Folk- und Rockhymnen zu neuem Leben und verleiht ihnen mit Hingabe einen zeitgemäßen Touch.Mit authentischer Mundharmonika, akustischen Gitarren und kraftvollem Gesang liefert «Mr. Tambourine Man» fesselnde, handgemachte Live Shows, die das Vermächtnis und das Genie der Legende ehren. Von der nachdenklich stimmenden Geschichte von «Blowin› in the Wind» bis zum rebellischen Geist von «Like a Rolling Stone», führt Mr. Tambourine Man und seine Band das Publikum durch ein Stück Musikgeschichte.

Egal, ob du ein eingefleischter Dylan-Fan bist oder am Anfang deiner Dylan Reise stehst:
„Mr. Tambourine Man“ garantiert einen Abend voller Nostalgie, Inspiration und musikalischer Glückseligkeit.

Verpasse nicht die Chance, die Magie der Klassiker von Bob Dylan in einem völlig neuen Licht zu erleben!

Einlass: 19.00 Uhr

50s & 60s Vintage Music Show

Ein Hauch von Nostalgie weht durch das Publikum, wenn die Tonic Sisters mit ihrer Vintage-Show "Let The Good Times Roll... Again" den Geist und die Musik vergangener Tage wieder aufleben lassen. Mit stilechten Outfits, mitreißenden Choreografien und wunderbar mehrstimmigem Live-Gesang bringen die Schwestern eine Hommage an verschiedene Musikstile der 50er und 60er Jahre auf die Bühne. Ob Rock´n´Roll, DooWop, Soul, Calypso oder Surfbeats - in jedem Fall herrlich authentisch, fesselnd und charmant. Eben Vintage-Entertainment vom Feinsten ganz im Stil der Tonic Sisters.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-ECHOES-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann u.a. - unterstützt von einem exklusiven Streichquartett aus Prag! Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.

PULSE ist das neu formierte Pink-Floyd-Tribute, gegründet von den ex-ECHOES Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann und Markus Nanz. Unter neuem Namen führen Sie nun neben ihren elektrischen Shows auch die erfolgreiche Konzertreihe mit viel Liebe zum Detail und großer Leidenschaft fort: Die Musik von PINK FLOYD auf rein akustischen Instrumenten, neu arrangiert und unterstützt von einem Streichquartett aus Prag.

Dass es möglich ist, die Musik von PINK FLOYD akustisch im „Unplugged“-Stil auf die Bühne zu bringen und damit ihr Publikum zu begeistern, haben die Musiker seit 2014 mit ihren „Barefoot To The Moon“-Konzerten bereits eindrucksvoll bewiesen. Dabei zusätzlich ein Streichquartett einzubinden, arrangiert von Frontmann Oliver Hartmann, hat der fantastischen Musik des Originals eine besondere und einzigartige Note verliehen und macht die musikalische Neu-Interpretation zu einem eindrucksvollen audiovisuellen Hochgenuss.

Neben Klassikern wie „Shine on you crazy diamond“, „Another brick in the wall“ oder auch „Wish you were here“ werden selbst komplexere und im Original stark elektronisch getragene Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ hierbei nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements wirkungsvoll in Szene gesetzt.

Zu hören ist dies auf der erfolgreichen Live-Produktion „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band ECHOES, die seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wurde, sondern es sogar in die Media Control Charts auf Platz 20 schaffte - für eine Tributeband eine Art Ritterschlag. Nach der ersten und teils ausverkauften Tour unter neuem Namen, welche die Band im Januar 2025 durch ganz Deutschland führte, setzen PULSE nun diese wunderbaren akustischen Konzerte auch 2026 fort und zeigen, was man bei den Live-Konzerten der neu formierten Band erwarten kann:
Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur ACOUSTIC SIDE OF THE MOON!

Einlass: 18.00 Uhr

Die Welt spielt verrückt – Alles gerät aus den Fugen! Doch in schwierigen Zeiten kann man sich auf J.B.O. verlassen, die am 9.1.2026 mit der Veröffentlichung ihres 15. Studioalbums das „Haus Of The Rising Fun“ eröffnen werden und Euch damit Halt und Orientierung geben.

Nachdem der Grundstein des „Haus Of The Rising Fun“ bereits im Herbst 2023 gelegt wurde, es aber jüngst Probleme mit den Handwerkern und der Materialbeschaffung gab, ist die Band nun voller Zuversicht und verpasst mit Innenarchitekt Christoph Beyerlein dem Gebäude den letzten Schliff – inklusive Wärme- und Bierpumpe und Wallbox of Death.

Die „Tour Of The Rising Fun“ wird die Band gewohnt stilsicher durch die Säle der Republik führen und eine Oase der Vernunft und Rückbesinnung auf die wahren Werte unseres Volkes bieten. Mit im Gepäck natürlich viele Klassiker, die das Herz erfreuen und die Kehle zum Singen anregen!

Denn wer den Spaß hat, der hat die Macht!

Einlass: 19.00 Uhr

Eigentlich kennt man Marina Seidel als Leitung und Leadsängerin des inzwischen sehr bekannten Gospelchores „Joy in belief“. Die wenigsten wissen, dass sie seitens ihres Vaters italienische Wurzeln hat und diese sehr liebt. Kein Wunder also, dass sie deshalb als Vollblutmusikerin alles singt, was in der italienischen Musikwelt einmal mehr oder weniger bekannt war und ist.

Freuen Sie sich deshalb auf einen wirklich tollen „italienischen Abend“ bei dem jeder Zuhörer auf seine Kosten kommen wird, sehr gute italienische Musik aus vier Jahrzenten, performt von einer der besten Stimmen der Region und dazu begleitet von einer versierten Band mit professionellen Musikern – das ist „Una della Promessa“ (eines der Versprechen).

Schweinsohrselection (schon lange bekannt unter SOS) ist eine 10-köpfige Band aus Bamberg. Gegründet wurde die Truppe im Jahr 1978, das ist nun 45 (!) Jahre her. Bei diesem Alter könnte man meinen: Oh je, was machen denn die dann noch für Musik?

Seid gespannt: die 9 Jungs und die 1 Frau lassen es bei ihren Auftritten richtig krachen und bringen Soul-Songs und Funk-Nummern, die jeder irgendwie im Ohr hat (auch die etwas jüngeren), live und handgemacht bereits zum vierten mal auf die Kulturboden-Bühne. Etienne Reinders und Laura Mann sind die beiden Vokal-Profis, die mit ihren souligen Stimmen die Zuhörer von der ersten Sekunde an zum Tanzen animieren. Neben Steph Hänisch am Schlagzeug sorgen die altbekannten „SOS-Gesichter“ (Harald Hauck (Keys), Norbert Schramm (Gitarre), Christian Zürner (Bass) und Werner Silzer (Percussion) ebenfalls dafür, dass der Groove in die Beine geht. Zur SOS-Family gehört natürlich auch die Bläser-Section mit Sebastian Strempel (Trompete), Tom Brüderer (Posaune) und Stefan Greisinger (Saxofon).

Die Namensgebung der Band hat übrigens überhaupt nichts mit Landwirtschaft zu tun (und damit evtl. mit Schlager oder Volksmusik). Nein, bei der Gründung und den Proben spielten Schweineohren, das bekannte Blätterteiggebäck, die zentrale Rolle.

Play that Funky Music!

Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann schlägt. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute!

Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude!

Just let the Free Bird fly…

Einlass: 19.00 Uhr

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische
Band.

Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen. Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong "Marihuanabaam" - die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht ("Wei I Di mog", "Resi, I hoi di mit meim Traktor ob") oder mit liebevollem Augenzwinkern in den
Himmel hineingesungen ("Nix mitnehma", "Frosch im Hois").

Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.

D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.

Einlass: 18.00 Uhr

ANDREAS KÜMMERT - Ein Leben, das atmet, eine Stimme, die es erzählt.

Mit neuem Doppel-Live-Album im Gepäck – 2026 wieder auf großer Tournee.

2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er durch diese einzigartige Stimme, einer beeindruckenden Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Das neue Best Of / Live-Album A.LIVE! erscheint im NOVEMBER 2025.

Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 18.00 Uhr

Hier kommen alte und neue Lieder, Geschichten, die noch viele in Erinnerung haben, nicht nur aus der Anfangszeit von Roland Hefter. Und wer hat schon alles im Kopf, bei 150 Songs, die in 30 Jahren aus der Feder des bayrischen Liedermachers geflossen sind? Einige bekommen nun einen Platz und die Bühne, die sie verdient haben, eingebettet zwischen Hefterischen Hits und Nummern, die das Publikum aus vollster Inbrunst mitsingt - ob man`s kann oder nicht.

Neu oder etwas älter - das tut auch nichts zur Sache, denn: Eines haben die Lieder auf jeden Fall gemeinsam - sie sind alle zeitlos. Schließlich ändern sich Humor, Wünsche und Sehnsüchte der Menschen auch im Wandel der Zeit - im Gegensatz zur Anzahl der Geburtstagskerzen nicht so schnell.
Und a bisserl Best of geht sowieso immer.

Einlass: 19.00 Uhr

LaLeLuja! Best of 30 Jahre!

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.

LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.

O-Ton LaLeLu: "Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act.

Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion - die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück!

Jetzt Termine sichern! LaLeLuja!

Einlass: 19.00 Uhr

Lassen Sie sich von Malte Müller und Suzan Baker in die Welt der großen Rockklassiker, aber auch der klassischen Musik entführen. Die beiden Musiker haben keine Scheu aus ihrer eigenen vertrauten musikalischen Welt auszubrechen und in die Welt des jeweils anderen einzutauchen. So werden unsterbliche Rockklassiker, wie zum Beispiel von Metallica oder Elvis Presley, genauso erklingen, wie Arien von Giuseppe Verdi oder Georg Friedrich Händel. Das Konzert richtet sich an Freunde guter Musik jeden Stils, egal ob Klassik oder Rock, und verspricht etwas Außergewöhnliches zu werden.

Suzan Baker ist das Singen bereits in die Wiege gelegt worden. Schon mit drei Jahren schmettert sie mit einem Holzlöffel als Mikrofonersatz Songs von T-Rex und Deep Purple, bringt sich mit 12 selbst das Gitarre spielen bei und komponiert bereits im Jugendalter ihre ersten eigenen Songs. Den stimmlichen Feinschliff holt sie sich später bei der Opernsängerin Ann Godau und wird kurz nach Gründung Ihrer ersten Band von der Fachzeitschrift Country-Circle zur „Entdeckung des Jahres“ benannt. Mit Mitte 20 gründet sie die "Suzan Baker Band", danach die Rock Band "MacLoud", mit der Suzan als Bandleaderin und Frontfrau 12 Jahre lang erfolgreich durchs Land tourt, bis sie dann 2010 beschließt, dass es Zeit ist, andere Wege zu gehen. Sie produziert mit Felix Weber/USA (Chaka Khan, La Toya Jackson, La Bouche...) eigene Lieder und arbeitet mit ihrem Lebenspartner Dennis Lüddicke, einem Flamenco-geprägten Gitarristen an eigenen Kompositionen, die auf etlichen CD Einspielungen dokumentiert sind. Sie teilte sich schon mit zahlreichen namhaften Künstlern, wie Manfred Mann´s Earthband, Stella Parton, Chris Norman, Johnny Logan, Doro Pesch, Paul Young, Roger Chapman und weiteren, die Bühne.

Tenor Malte Müller, der vom US-amerikanischen Fanfare Magazine als „höchst ausdrucksstarker Sänger“ bezeichnet wird, der „auf eine beeindruckende Bandbreite an Dynamik und Farben, verbunden mit einer kristallklaren Ausdrucksweise zurückgreifen kann“, erfuhr seine grundlegende musikalischer Prägung im Knabenchor Regensburger Domspatzen. Nach erfolgreichem Studium der Rechtswissenschaft, studierte er Gesang an der Musikhochschule Mannheim. Wesentlich beeinflusste ihn der puertoricanische Tenor Edgardo Zayas, der ihn hinsichtlich Technik und Stil des Belcanto unterwies. Engagements führten ihn in viele Städte und Konzertsäle des In - und Auslandes. Mehrere Solo-CDs mit Malte Müller liegen vor. Seine letzte Aufnahme („Wilhelm Kienzl – Four Song- Cycles“), die mit Ersteinspielungen dem österreichischen Komponisten „Wilhelm Kienzl“ gewidmet ist, wurde gerade für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Begleitet werden Suzan Baker und Malte Müller von Dennis Lüddicke an der Gitarre, der auch die musikalische Leitung hat, Ulrike Maria Gossel, die mit ihrem Violoncello den richtigen klassischen Sound liefert, sowie von Thomas Meyer am Klavier.

Einlass: 18.00 Uhr

Am 28.03.2026 wird der Kulturboden Hallstadt zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Rockabends! Die Foo Fighters Tributeband „Everlong“ und die Nirvana Tribute Band „Smells Like Nirvana“ bringen die legendären Klänge der 90er Jahre auf die Bühne.

Wenn Smells Like Nirvana die Bühne betreten, zelebrieren sie die unvergesslichen Melodien von Nirvana. Mit Klassikern wie „Smells Like Teen Spirit“ und „Come As You Are“ wird die Tribute-Band die Essenz des Grunge-Phänomens einfangen und die Fans in eine andere Zeit zurückversetzen.

Im Anschluss erleben Sie die energiegeladenen Live-Performances von Everlong, die die Hits der Foo Fighters mit Leidenschaft und Präzision zum Leben erwecken. Von „Everlong“ bis „The Pretender“ – die Band wird das Publikum mit ihren kraftvollen Darbietungen mitreißen.

Einlass: 19.00 Uhr