2024 waren One Of These mit komplettem Orchester im Kulturwerk und begeisterten das Publikum mit der Musik von The Wall. 2026 kommt die Band ins Kulturwerk zurück, im Gepäck ein eher selten gespieltes Album – die Pink Floyd Fans werden begeistert sein.

Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album Animals brachten Sie Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50 Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem Album widmet.

ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.

Im ersten Teil des Konzertes werden Highlights aus dem Pink Floyd Katalog gespielt – dabei auch ein ganz besonderer Leckerbissen für alle Pink Floyd Kenner.

ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Com Felipe – das ist das neue Quartett um den brasilianischen Saxophonis ten Felipe Oliveira de Sousa. Die Formation hat sich Ende 2024 gefunden und sich schnell einen Namen in der hiesigen Jazzszene erspielt. Achim Weiß (Klavier), Michael Grossenbacher (Kontrabass) und Florian Schnurr (Schlag zeug) bilden die perfekte Grundlage für Felipe Oliveiras virtuose solistische Höhenflüge. Durch kreative und interaktive Improvisationen sind die vier Musiker immer bereit, neue Wege zu erkunden, um auf der Bühne frische musikalische Performances zu gestalten. Das Com Felipe Quartett entführt sein Publikum mit Eigenkompositionen, Bearbeitungen bekannter Standards und brasilianischer Folklore in einen eigenständigen, lebendigen musikalischen Kosmos. 2025 haben die vier Musiker ihre Idee von Jazz auf ihrem ersten Album Everyday dokumentiert.

Besetzung: Felipe Oliveira de Sousa (Tenor, Alt und Sopran Sax) | Achim Weiß (Piano) | Michael Grossenbacher (Bass) | Florian Schnurr (Drums)

Einlass: 19:30 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit After Dark Hour präsentiert die finnische Soul-Sängerin Ina Forsman ihr bislang persönlichstes Album. Seit über einem Jahrzehnt begeistert sie die europäische Roots-Szene mit kraftvollen und zugleich honigsüßen Vocals und mitreißenden Live-Shows. Auch in der OASE war sie schon zu Gast (mit dem Blues Caravan) und hat seitdem eine steile Entwicklung durchlaufen.
Das in Helsinki aufgenommene Album verbindet Retro-Soul, Funk, Motown-Grooves und R&B. Die Songs sind konsequent auf Energie und Bühnenwirkung ausgerichtet – tanzbar, groovig und voller Leidenschaft. Nach einer kreativen Durststrecke während der Corona-Phase wurde der Titeltrack für Ina Forsman zum Wendepunkt und Symbol für Neuanfang und Hoffnung. Von gefühlvollen Balladen bis zu funkigen Highlights zeigt das Album ihre künstlerische Vielfalt. After Dark Hour ist ein Soundtrack zum Tanzen, Loslassen und Wiederaufstehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit dem neuen Programm von ‚Alle Jahre Lieder‘, dem erfolgreichen weihnachtlichen Mitsingen, lädt MuT-Konzerte auch in diesem Jahr wieder zu besonderen Adventsabenden ein. Das Programm wird von Marion Wilmer (Gesang) und Christian Heckelsmüller (Klavier und Gesang) gestaltet, die als namhafte Größen der deutschen Musicalszene das Publikum gemeinsam auf die Adventszeit und Weihnachten einstimmen

Im Mittelpunkt steht das Mitsingen: Bekannte Melodien und Texte laden alle Besucherinnen und Besucher dazu ein, aktiv mitzuwirken und die schönsten Weihnachtslieder gemeinsam zu erleben. Die Veranstaltung bietet eine herzliche Atmosphäre, musikalische Qualität und persönliche Nähe – ein Abend, der Emotionen weckt und Gemeinschaft schafft.

Das Format richtet sich an alle, die sich musikalisch und stimmungsvoll auf Weihnachten einstimmen möchten.

Copyright Foto: Mut-Konzerte

Einlass: 17:00 Uhr

Der ‘Vater der Hamburger Blues­szene`, Abi Wallenstein, zählt dank seiner jahrzehntelangen Bühnen­arbeit mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, auf diversen Festivals und Clubs zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Auf seiner achtsaitigen Gitarre kombiniert er gleichzeitig Bass-, Rhythmus- und Riff-Elemente. Hinzu kommt seine markante Stimme und nicht zuletzt seine souveräne Bühnenpräsenz. Holger ‘HoBo` Daub ist Mundharmonikaspieler, Sänger und Entertainer, 2014 erreichte er das Semifinale bei der International Blues Challenge in Memphis. Martin Röttger hat als einer der ersten das peruanische Schlaginstrument Cajon als vollwertigen Schlagzeug-Ersatz etabliert und damit zahlreiche nationale und internationale Größen (Ian Anderson, Louisiana Red, Chuck Berry, Toni Sheridan u.v.m.) auf mehr als 2000 Konzerten begleitet. Chris Rannenberg erhielt 2013 den Pinetop-Boogie-Woogie-Award als Bluespianist, der Musikhistoriker J. Wölfer bewertete ihn als den „Nestor der deutschen Blues- und Boogie-Pianisten“, zu seiner Namedropping-Liste gehören das Dritte Ohr, Eddie Clearwater, Louisana Red, Blues Company, Torsten Zwingenberger u.v.m..

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Crossover-Weihnachtskonzerte sind seit 2017 inzwischen fast schon zur Tradition geworden. Hier geben sich gestandene Künstler:innen ebenso die Ehre wie ambitionierte Projektmusiker; hier gibt es Fröhliches und Festliches zu hören, Stimmungsvolles und Besinnliches zu erleben. Das Publikum erwartet eine bezaubernde Musikbescherung, hochkarätig besetzt und künstlerisch anspruchsvoll: Die Sopranistin Anush Mkrtychan verleiht dem Abend mit ihren festlichen Liedern eine feierliche Würde, während David Thomas, Judith Hoogeveen (Adarkwah) und Katharina Stahl mit purer Gospel-Energie sowie charismatischem Soul
und Jazz die Bühne erfüllen. Arien von Mendelssohn Bartholdy und Vivaldi treffen auch auf Bryan Adams, Sarah Connor, Samuel Ljungblad, puristische A-Cappella-Passagen und einen Überraschungssong mit echtem Hitpotential - getragen von der weihnachtlichen Verheißung voll Hoffnung und Frieden.

Mit von der Partie ist auch Bestsellerautorin Leah Weigand, die nicht nur die Weihnachtskonzerte des Bundespräsidenten verzaubert und auf meisterlicher Wortklaviatur und wie aus der Seele gedacht gemeinsam mit Solisten, der Crossover-Band sowie Gesangs-, Streicher- und Bläserensembles diesen Vorweihnachtsabend zum Strahlen bringt. Durch den abwechslungsreichen Konzertabend unter der Leitung von Juliane Dreisbach führt Bernd Gudernatsch, der als Moderator mit Leichtigkeit und Humor den roten Faden knüpft. Ein Abend, der das Leben und den Glauben feiert, Herzen berührt und auf Weihnachten einstimmt.

Einlass: 16 Uhr

Heritage - die Songs der Legenden erinnert an verstorbene Helden der Rock- und Popmusik

Unter dem Projektnamen „Heritage“ versammeln sich namhafte Musiker, dieses musikalische Erbe zu interpretieren und auf die Bühne zu bringen. Eine Videoshow lässt die Musikgeschichte dazu auch visuell Revue passieren. Ein Abend, den sich Musikliebhaber nicht entgehen lassen dürfen.

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

fwr-BigBand trifft auf Jörg Seidel

Mit mitreißenden Rhythmen, sattem Bläsersound und jeder Menge Spielfreude lädt die fwr-BigBand zu ihrem traditionellen Neujahrskonzert „Mit Swing ins neue Jahr“ ein. Unter der Leitung von Marco Lichtenthäler präsentiert die Friedrich-Wilhelm-Raiffeisen-BigBand ein abwechslungsreiches Programm. Dabei ist das Motto der Band zugleich ein Versprechen: „Ob Swing, Boogie Woogie oder Dixieland – die fwr Big Band wird Sie begeistern!“

Als besonderer Gast ist diesmal der Jazzsänger und Gitarrist Jörg Seidel dabei. Mit „Die andere Seite – eine Hommage an Udo Jürgens“ widmet er sich dem musikalischen Erbe eines der bedeutendsten deutschsprachigen Entertainer. Im Mittelpunkt stehen die Jazz- und Swingwurzeln seiner Musik, die Seidel mit eigener Handschrift zum Klingen bringt. So eröffnet sich ein reizvoller Blick auf Udo Jürgens als Komponisten jenseits seiner großen Schlagererfolge.

Jörg Seidel ist seit vielen Jahren in der Jazz- und Swingszene zu Hause. Sein ausdrucksstarker Gesang und sein virtuoses Gitarrenspiel prägen seine Auftritte. Die Musik von Udo Jürgens beschäftigt ihn bereits seit 2014 – eine Leidenschaft, die in seiner Hommage ebenso hörbar wird wie seine Freude am Swing.

Das Zusammenspiel von fwr-BigBand und Gastsolist verspricht einen schwungvollen musikalischen Jahresauftakt: voller Energie, mit Raum für gefühlvolle Momente und einer Hommage, die zum Wiederentdecken und Neuhören einlädt.

Einlass: 18.00 Uhr

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

SEA OF MADNESS - A tribute to Iron Maiden

Gegründet im Jahr 2018 ursprünglich als Projekt für eine Geburtstagsparty, entwickelte sich Sea of Madness schnell zu einer ambitionierten Tribute-Band, die sich auf die Songs von Iron Maiden bis einschließlich des Albums Fear of the Dark konzentriert.

Zahlreiche Klassiker, gepaart mit großer Spielfreude, detailverliebten Arrangements und einem Sänger, der die enorme stimmliche Bandbreite des Originals authentisch transportiert, machen Sea of Madness zu einem musikalischen Highlight und zu einer der besten Iron-Maiden-Tribute-Bands Deutschlands.

UP THE IRONS 🤘

Sea Of Madness sind:
Markus Brand (vocals)
Ralph Jüngst (guitars, backing vocals)
Sascha Stange (guitars)
Stefanie Hofheinz (bass)
Martin Sweeney (drums)

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit 2011 spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

John Diva & The Rockets Of Love
stehen für Big Hooks, große Gesten und kompromisslosen Arena Rock. Seit ihrer Gründung 2012 hat sich die Band mit ihrem Mix aus 80s-Glam, Hard Rock und modernem Sound zu einem festen Bestandteil der europäischen Rockszene entwickelt.
Der Einstieg gelang 2019 mit dem Debüt "Mama Said Rock Is Dead", das direkt auf #24 in die Charts einstieg. Mit "American Amadeus" (2021) und "The Big Easy" (2023) setzte die Band ihren Weg konsequent fort. Es folgten ausverkaufte Clubshows, aufwendige Videoproduktionen und umjubelte Festivalauftritte.

Am 16. Oktober 2026 erscheint mit "Your Favorite Drug" das vierte Studioalbum der Band.
Noch nie haben John Diva & The Rockets Of Love derart riff-orientiert gerockt. Auf "Your Favorite Drug"
präsentiert der Fünfer zehn Hymnen, die das Album zum bislang härtesten und gleichzeitig poppigsten der Band machen. Ein Album mit dem sie ihren unverkennbaren Mix aus Glam, Hard Rock und augenzwinkerndem Größenwahn konsequent fortführen.
Die Wucht, die die Band live schon immer zu einem der aufregendsten und unterhaltsamsten europäischen Rock-Acts gemacht hat, ist auf dem neuen Album spür– und hörbar.

Nach über 400 Shows in Europa, fünf Headliner-Tourneen, Supports für Def Leppard, Europe, Vixen uvm.,
sowie Festivalauftritten von Wacken bis Südtirol startet die Band damit in ihre nächste Ära.

Die Release-Shows in Hamburg und Köln markieren den Auftakt einer Tour, die einmal mehr beweisen wird: Dieser Band macht auf der Bühne keiner was vor.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „Zeig Dich“ – benannt nach dem gleichnamigen Rammstein-Hammer – zünden Völkerball die nächste Eskalationsstufe ihrer gefeierten Tribute-Shows. Eine gnadenlose Wucht aus Feuer, Sound und Inszenierung rollt über das Publikum hinweg und lässt keinen Zweifel daran, wer Europas führende Rammstein-Tribute-Band ist. Hier verschmelzen Präzision und Wahnsinn zu einem Spektakel am Limit. Ein Konzert, das nicht erlebt, sondern überlebt wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Helge Schneiders erste großartige Abschiedstournee:
DER LETZTE VERSUCH!

HELGE SCHNEIDER – Superstar, Musikgenie und Virtuose der schrägen
Töne - am nicht ganz so gut gestimmten Klavier - geht auf große
Konzertreise.
Bereits sein Auftritt erzeugt beim Publikum ein Gefühl, wie fünf ausgepresste
Zitronen auf ex zu trinken, während einem jemand einen kalten Waschlappen
in den Kragen schiebt:
Gänsehaut pur!

Bei ausgiebigen Wanderungen durch seinen Experimentierkeller hat der
Meister eine superbe Auswahl getroffen und präsentiert auf der Bühne ein
Menü seiner ausgefallenen Instrumentensammlung, die niemand, außer ihm
selbst, zum Klingen bringen wird!
Pure Naturgewalt, der Sound!

HELGE schaut sich nachmittags oft die Orte an, in denen er am Abend
auftritt. Während der Show tischt er seinem entzückenden Publikum -
garantiert wahre - Geschichten von seinen Erlebnissen des Tages auf, die frei
erfunden sind. Gelegentlich verliert der Meister dabei den Faden. Dann
nimmt er einen Anderen.

Mit dabei seine Band, die ausschließlich aus Menschen mit unterschiedlichen
Frisuren besteht:
Sandro Giampietro - Gitarre
Thomas Alkier - Schlagzeug
Leo Richartz - Kontrabass
Bodo Oesterling - Teekoch

Einlass: 18:00 Uhr

Give a li4le bit, School, The Logical Song, Dreamer, Breakfast in America, Goodbye Stranger, Take the
long way home... Nur einige der vielen großen Hits, die das zeitlose Repertoire von Supertramp
ausmachen! Diese Songs sind heute weltweite Rock- & Pop Klassiker, die im Laufe der vergangenen
fünf Jahrzehnte in den Herzen von Millionen von Fans geblieben sind ...und immer noch regelmässig
auf allen einschlägigen Radio Playlists zu hören sind.

Welthits von Supertramp dargeboten von einer exzellenten Live-Band.

Diese mitreißende, fast persönliche Show begeistert das Publikum – mit geradezu unglaublicher,
musikalischer Präzision und authenUschem Klangerlebnis. Dies ist besUmmt auch dem Umstand
geschuldet, dass die SUPERTRAMP Revival Band keine der üblichen Coverbands ist, bei denen sich
Berufsmusiker zusammentun, um bewusst einer Band hauptberuflich Tribut zu zollen, wie die
zahlreichen, ausdrücklich guten (!!) Coverbands um die Musik von Queen, SUng, Phil Collins oder Pink
Floyd, um nur einige aus der Vergangenheit zu nennen. Aktuell natürlich viele Schlager-Coverbands
und sogar Rammstein - Tribute Bands mit eigener, großen Fanbase!

Das vielleicht Besondere an der SUPERTRAMP – REVIVAL BAND ist die Qualität der einzelnen Musiker,
die selbst mit eigenen Projekten und Au`ri4en so sehr viel eingebunden sind, dass die Band im Jahr
vielleicht max. 10-15 Konzerte geben kann - und dies nur auf „Zuruf“.

Leadsänger Sascha Dücker, der die hohen Parts von Rodger Hodgson übernimmt: „für mich ist es eine
Ehre, mit solch unglaublich guten Musikern zusammen performen zu dürfen – es bedarf immer erst
einer „Doodle – Abfrage“, ob überhaupt alle können, denn das ist unser Credo: wir spielen nicht, um
zu spielen, also auch mit Ersatz- oder sogenannten „Subs“, sondern nur, wenn wir als Band komple4
sind.“ Dann jedoch sei es auch für ihn immer wieder ein Traum, von einer solchen Band „getragen“ zu
werden, sind doch die Musiker absolut „outstanding“ und man spiele zusammen die Lieblingsmusik
ihrer Jugend. Das sei wie ein Klassentreffen.

Die Band besteht aus Markus Schinkel, Keys & Strings – „Keyboarder of the Year“. Willem Beus,
Piano - Konzertpianist und MD zahlreicher MusicalprodukUonen, voice of Rick Davis, Markus Bender,
Bass, u.a. Gentleman, Hildegard Kneef, Mala Glen, Udo Klopke , mehrfacher WDR-Rockpreisträger,
u.a. SEAL, Wim de Vries, Schlagzeug, „Drummer o` he Year, Benelux“, Reto Mandelkow, Saxophon,
u.a Gianna Nanini – sowie Sascha Dücker, u.a. Opera de la BasUlle, Paris als Leadsänger.
Die Band versprüht immer gute Laune, nimmt sich selbst - auch auf der Bühne - nicht zu ernst und
fragt auch gern schon mal spontan das Publikum, ob es einen besUmmten Wunsch gäbe, oder
jemand ZUM MITSINGEN AUF die Bühne kommen wolle…..

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Mitreißende Tribute Live Show mit den Welthits von Elton John und Billy Joel.

Elton John und Billy Joel gehören zu den erfolgreichsten Pop-Künstlern aller Zeiten. Zusammen haben sie mehr als 450 Millionen Tonträger verkauft. Vor allem aber auch ihre einzigartigen Konzerte begeistern seit 50 Jahren das Publikum.

„ELTON AND THE JOELS“ bringen die großen Erfolge von beiden Künstlern in einer mitreißenden Live-Show auf die Bühne. Von „Crocodile Rock“ bis „Piano Man“, von „I’m still standing“ bis „Uptown Girl“: Die Liste der Welthits, die Bastian Korn und seine exzellente Band im Repertoire haben, bietet für jeden etwas. Bastian ist seit Jahrzehnten in ganz Deutschland und dem europäischen Ausland auf der Bühne und hat sich nicht nur als Pianist, sondern auch als außergewöhnlicher Entertainer einen Namen gemacht.

Die musikalische Vereinigung von „Rocket Man“ (Elton John) und „Piano Man“ (Billy Joel) ist dabei nicht willkürlich. In den 1990er-Jahren gingen beide mehrfach gemeinsam auf Tour.

Den gefeierten Auftritten der Musiklegenden spüren „ELTON AND THE JOELS“ nun nach. Elton & Billy – They’re still standing.

Einlass: 19:00 Uhr