Composé sur la route des tournées de ces 2 dernières années, cet album transpire le vivant, le live et le partage, bien propre aux YEUX DLA TETE. Des morceaux dansants qui sauront ravir les plus grands fans du groupe pour un sentiment d’être sur scène tous
ensemble. De l’énergie brute et contagieuse.

Une musique incisive, virtuose et précise pour porter des messages toujours pleins
d’espoir (« ça ira mieux demain »), avec un regard acerbe et ironique sur un monde en fusion (« foutez-vous la paix »). LES YEUX savent aussi toujours autant faire résonner des messages de société (« non c’est non » - sur le consentement ou « j’aime pas les gens » sur les difficultés des liens sociaux..). On y découvre aussi des morceaux plus intimes, sur la paternité à venir (« quand tu ouvriras les yeux ») ou sur cette vertu tant délaissée : « que de l’amour ». Et toujours, avec délicatesse et légèreté cette envie folle de profiter du moment, des envies et des plaisirs de la vie, des proches, des expériences... (« la vie est belle » ou « carpe diem »)

Musicalement, le groupe reste fidèle à ses amours de jeunesse que sont le swing
manouche, la world music et l’esprit bien rock’n’roll. On chaloupe, on pogote, on rit, on
pleure, on se fait avec plaisir remuer la tête et le coeur...

Einlass 19:00 Uhr

Mit Liedern über toxische Männlichkeit, eine Welt im Taumel und einigen der strahlendsten Melodien
ihrer bisherigen Karriere hat sich Il Civetto noch einmal gänzlich neu erfunden. Mit Gästen wie Frank
Dellé (Seeed) entstand so »Liebe auf Eis«, das wunderbar berauschende jüngste Il-Civetto-Album,
das zugleich das bislang persönlichste und eindringlichste der Berliner Pop-Band ist.

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf. Kein Witz, das ist einfach so. »Wir können uns das
auch nicht erklären«, sagt Leon Keiditsch, »aber in diesem Jahr ist, das immer wieder passiert: dass es
aufhört zu regnen, sobald wir bei einem Festival auf die Bühne gehen. Vorher Regen, nachher Regen,
bei unserem Auftritt scheint die Sonne. Es ist ein bisschen unheimlich.«

Einlass: 19:00 Uhr

Als Philip David Charles «Phil» Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam, rechnete wohl niemand damit, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen.
Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause: Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagenbegleitet.

Die Musikerinnen und Musiker der Tribute Band Phil it! sehen sich auch selbst als Collins-Fans und haben ganz individuelle Verbindungen zu seinen Songs. Über ihrer Show steht der eigentliche Sinn des Begriffs Tribute, nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem großen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich ihre Tribute Show Song für Song verneigt.

Das oberste Credo dabei: Die Songs so wiederzugeben, wie sie es verdienen. In jede Note packen Phil it! eine Hommage an die größten Hits der Pop-Geschichte. Die Musikerinnen und Musiker leben jede Harmonie, jede Textzeile und jeden Sound und wünschen sich nur eins: Dass das Publikum den Respekt vor dem Original hören und fühlen kann. Und wenn es dann noch Momente gibt, in denen im Publikum jemand die Augen schließt und eigene Erinnerungen hat, dann haben sie ihr Ziel erreicht.

Rokko W. ist das größte Enigma der Menschheit seit dem Polsprung – und er geht damit auf Tour. Aufgewachsen als (inzwischen verstoßener) Kronerbe eines Schrotthandelsyndikats tief in Nordostberlin, bringt er die Art von Mythos auf die Bühne, die man sonst nur aus schlecht beleuchteten Archiven kennt.

Gemeinsam mit seinem Weggefährten und Komplizen BLEND serviert Rokko W. einen Sound zwischen Messing, Endzeit und Verderben: Er liebt Blechblasinstrumente und gilt als geistiger Vater der modernen Tuba – inklusive Ventiltechnik. Die Fachwelt kennt das als „Basstuba in F“ (fünf Ventile). Rokko nennt es konsequent: „Apokalypse in F“.

Die Schule verließ er bereits in der vierten Klasse – angeblich auf der Flucht vor Gläubigern seiner immensen Spielschulden. Heute gilt Rokko Weissensee als der größte Hochstapler östlich des Orinokos und ist Träger des Helena-Blavatsky-Preises für gelebte Fiktion.

Kurz gesagt: Wer Rokko W. & BLEND live verpasst, hat später nichts zu erzählen – außer, dass er „eigentlich wollte“.

Einlass: 19:00 Uhr

Städtischer Konzertchor Winfridia Fulda

„Freudentänze und Festgesänge“ - Jubiläumsgala

2026 feiert der Städtische Konzertchor Winfridia Fulda sein 150-jähriges Bestehen. Den glanzvollen Abschluss des Jubiläumsjahres bildet das Festwochenende am 26. und 27. September 2026 unter dem Motto „Freudentänze und Festgesänge“.
Am Samstag, 26. September, lädt der Chor zum großen Jubiläumskonzert, am Sonntag, 27. September, zur festlichen Jubiläumsmatinee ein.
Unter der Leitung von Carsten Rupp, begleitet von der Vogtlandphilharmonie, präsentiert der Konzertchor bei der Jubiläumsgala einen ca. 90minütigen, abwechslungsreichen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher Chormusik.
Bei der Jubiläumsmatinee am Sonntagvormittag wird das ca. 60minütige Konzert ergänzt durch Grußworte verschiedener Ehrengäste und die Vorstellung eines Videoporträts des Chores.
Das Konzertprogramm führt durch 250 Jahre Musikgeschichte – von den großen Oratorien und Opernchören der Klassik und Romantik mit Werken von Haydn, Händel, Mendelssohn, Dvořák, Verdi, Brahms und Vaughan Williams bis hin zu moderner Chorliteratur und Filmmusik.
Freuen Sie sich auf eine besondere Jubiläumsgala zu einem besonderen Anlass!

Einlass: 19:00 Uhr

Städtischer Konzertchor Winfridia Fulda

„Freudentänze und Festgesänge“ - Jubiläumsmatinee

2026 feiert der Städtische Konzertchor Winfridia Fulda sein 150-jähriges Bestehen. Den glanzvollen Abschluss des Jubiläumsjahres bildet das Festwochenende am 26. und 27. September 2026 unter dem Motto „Freudentänze und Festgesänge“.
Am Samstag, 26. September, lädt der Chor zum großen Jubiläumskonzert, am Sonntag, 27. September, zur festlichen Jubiläumsmatinee ein.
Unter der Leitung von Carsten Rupp, begleitet von der Vogtlandphilharmonie, präsentiert der Konzertchor bei der Jubiläumsgala einen ca. 90minütigen, abwechslungsreichen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher Chormusik.
Bei der Jubiläumsmatinee am Sonntagvormittag wird das ca. 60minütige Konzert ergänzt durch Grußworte verschiedener Ehrengäste und die Vorstellung eines Videoporträts des Chores.
Das Konzertprogramm führt durch 250 Jahre Musikgeschichte – von den großen Oratorien und Opernchören der Klassik und Romantik mit Werken von Haydn, Händel, Mendelssohn, Dvořák, Verdi, Brahms und Vaughan Williams bis hin zu moderner Chorliteratur und Filmmusik.
Freuen Sie sich auf eine besondere Jubiläumsmatinee zu einem besonderen Anlass!

Einlass: 10:30 Uhr

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere.
Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

CREEDENCE CLEARWATER REVIVED (USA/UK)
feat. Johnnie Guitar Williamson & spec. Guest
Big Wheel Keep On Turnin‘ -Tour 2026

Fr. 9.10.2026, 20:00 Uhr, Hochrhönhalle, Frankenheim

“CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL“ dieser kleinen, aber feinen Combo hat die Menschheit einige der eingängigsten und schönsten Songs der Musikgeschichte wie “Suzie Q“, “Proud Mary“ oder “Bad Moon rising“ zu verdanken. Wenn “CREEDENCE CLEARWATER REVIVED feat. Johnnie Guitar Williamson“, am Fr. 9.10.2026 ab 20:00 Uhr die Bühne der Hochrhönhalle, in Frankenheim erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Als special Guest werden “Luckys Good Stuff“ die Hochrhönhalle schon mal auf Betriebstemperatur rocken.

“Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson“ setzen im Frühjahr 2026 ihre Welttournee mit einer ausgiebigen Europa-Reise fort. Im Rahmen der “ Big Wheel keep on Turnin Tournee“ führt der Weg des Rock-Vierers zum Glück auch wieder über Deutschland! Noch dazu beglückt uns dann das in Ehren ergraute Quartett nicht nur mit all den allseits bekannten CCR-Hits, sondern auch einem neuem Live-Album!

CCR hat mit ihrem Mix aus Rock'n'Roll Standards, derben, bluesgetränkten Hymnen und der richtigen Prise Country wahre Evergreens geschaffen. Der ellenlange Bandname ist Kuddelmuddel aus Creed (Glaube) und Credence (Vertrauen). Das "Clearwater" stammt witziger Weise aus einer Bierreklame und soll das Wahre und Reine in der Musik symbolisieren, während "Revival" für Wiedergeburt oder Neubeginn steht. Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt.
“Creedence Clearwater Revived“ hat mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht. “Bernie” Southern ist derart überzeugend, dass die Intensität jedes einzelnen Songs wahrhaft zu spüren ist. Voller Hingabe schaffte es das Quartett, die Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch, sondern zeitgemäß rüber, wirken lebendig und klingen eben typisch ala “Creedence Clearwater Revival“.

“Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson“ überzeugt durch Authentizität und Spielfreude. Für rund zwei Stunden darf sich jeder CCR Fan in die gute alte Zeit zurückversetzten lassen und Welthits wie “Wholl Stop the Rain“, “Hey Tonight“, “Have You Ever Seen the Rain“ uvm. genießen.
Einlass 19:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Power im Kulturkeller: Ein grandioser Abend und der Beginn einer neuen Tradition
Am 15. November 2025 feierte die lokale Blues-Institution Blues Power ihr beeindruckendes 40-jähriges Bühnenjubiläum im Kulturkeller. Das Trio um Bandleader Stefan Jahn lieferte vor begeistertem Publikum ein grandioses Konzert ab, das die vier Jahrzehnte Bandgeschichte gebührend zelebrierte.
Die Stimmung war elektrisierend, die Soli mitreißend und die Resonanz des Publikums überwältigend positiv. Dieser denkwürdige Abend hat die Band und die Veranstalter zu einer wichtigen Entscheidung inspiriert: Das November-Konzert im Kulturkeller wird zur Tradition!
Jährliches "40+" Jubiläumskonzert
Von nun an wird Blues Power jedes Jahr auf der Bühne des Kulturkellers stehen und die "40+" Ära einläuten. Fans der Band dürfen sich also auf eine feste jährliche Dosis erstklassigen
Blues-Rock freuen.

Einlass: 19:30 Uhr

Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026
Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer
„Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.
Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.
Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft.
Ein Abend voller Spielfreude, Emotion und musikalischer Tiefe – authentisch, mitreißend und absolut live.
Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026
Zehn Jahre. Vier Alben. Unzählige Geschichten.
Eine Band, die zusammengewachsen ist – und eine Musikerin, die längst ihren Platz auf den großen Bühnen gefunden hat.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.
Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 19:00Uhr

Das Landesjugendjazzorchester (LJJO) Hessen steht für Bigband-Jazz auf höchstem Niveau. Rund um Schlitz haben sich die regelmäßigen Konzerte des Auswahlensembles längst zu einem festen Termin im Kulturkalender entwickelt und begeistern zweimal im Jahr ein treues Publikum.

Auf der Bühne sind wie gewohnt alle vier Formationen des LJJO Hessen zu erleben: Die Nachwuchsbigband Junior-Kicks und die Junior-Voices treffen auf die erfahrenen Musikerinnen und Musiker der Bigband Kicks & Sticks sowie des Vokalensembles Kicks-Voices. Gemeinsam präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm mit mitreißendem Bigband-Sound, ausdrucksstarkem Jazzgesang und der ganzen stilistischen Vielfalt des Jazz.

Ob langjährige Besucherin oder zukünftiger LJJO-Fan – dieses Konzert verspricht einen Abend voller junger Jazzleidenschaft und unvergesslicher Live-Musik.

Einlass 18:30 Uhr

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Einlass: 18:00 Uhr

Es gibt wenige Künstlerinnen, die auf eine so vielseitige und erfolgreiche Karriere zurückblicken können wie Maggie Reilly. Von den durch Soul und Funk beeinflussten Anfängen der Siebziger Jahre mit ihrer Gruppe Cado Belle, über die Weltkarriere als Sängerin und Bühnenattraktion der Mike Oldfield Group bis hin zu einer vielbeachteten Institution als Solokünstlerin ist Maggie Reilly seit fast 40 Jahren ein fester Bestandteil im Showgeschäft.

Ihre Stimme ist es, die Hits wie „Moonlight Shadow“, „Family Man“, „To France“ oder „Foreign Affair“ zum persönlichen Soundtrack von Millionen machten. Noch heute zählen diese Lieder zum festen Repertoire der Radiostationen und haben sich ihren festen Platz in der Geschichte der Musik und im Leben der Musikliebhaber erobert.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Epoche vom 1. Januar 1960 bis 31. Dezember 1969 war vielleicht einer der herausragendsten Epochen der Neuzeit. Nicht nur in Sachen Musik, (PoP)-Art oder Literatur auch in Sachen Freiheits- & Friedensbewegung, Technik, Raumfahrt.
In dieser Zeit sind Musiklegenden entstanden oder hochgekommen, die bis heute, genau wie ihre Musik, Sound und Lieder unvergessen sind. Nicht zu Letzt durch das legendäre und bis dahin größte Open Air Festival der Welt: Woodstock
„Night oft he Blues“ geht am 29. Oktober 2026, im Kulturkeller/Fulda nun in die dritte Runde.
Unter dem Motto „The roaring 60s“ formierte der Fuldaer Musiker Frank Tischer wieder die Night-of-the-Blues-Band, um Musik von Bands, die exemplarisch für den musikalischen Geist der 60er Jahre stehen und die einen musikalischen Bezug zu Blues und den daraus direkt entstanden Rock-Richtungen haben, zu zelebrieren.
Hierzu gehören Songs von The Who, Pink Floyd, Santana, Creedans Clearwater Revival, The Rolling Stones, The Beatles, Cream, The Doors, Grateful Dead, The Yardbirds, Ten Years After, Golden Earring oder Jefferson Airplane.

Die Besetzung des Abends:
Piano/Orgel/Gesang - Frank Tischer Gesang – Uli Kern (TMF/3-Klang)
Gitarre/Gesang – Georg Wagner (G.W.Quartett)
Bass – Markus Hillenbrand (Ballads & Blues)
Schlagzeug – Klaus Schenk (Ballads & Blues/ G.W. Quartett)
Mundharmonika, Congas - Martin Caba (Rhönder Säuwänzt)

Einlass: 19:30 Uhr

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei
Rainbow und Black Sabbath.
2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John
“Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen
Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem
Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell",
"Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits
ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.
"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und
Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine
Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original,
verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht
Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler
die Bühne teilte.
Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios
musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer
eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass: 19:00 Uhr

LE FLY ist eine Hamburger Band die mit ihrer ätzend fröhlichen Gute-Laune jedes Festival und jeden Club in Bewegung versetzt und dabei Rock, Rap, Ska und Reggae so souverän verlötet, als seien es eineiige Vierlinge. Oldschooler würden sagen Crossover. LE FLY sagen St.Pauli Tanzmusik und feiern 2025 ganzjährig ihr 20 jähriges Bestehen als Live-Band mit circa 50 Konzerten und einem Live-Album.

Begonnen hat das Geburtstagsjahr 2025 Jahr mit einer Veröffentlichung – der längst überfälligen Live-LP! Überfällig, da LE FLY eine der stärksten Livebands Deutschland ist. Die Band kommentiert diese Unterstellung: „Live spielen ist das was uns ausmacht und was wir am liebsten machen: Live auf einer Bühne, laut, um die Ohren und in die Beine.“

Im Februar und März 2025 spiel(t)en LE FLY eine 14 Städte Tour als support für die Rogers.

Im Sommer diesen Jahres sind LE FLY auf mindestens 15 Festivals zu sehen. Unter anderem das Deichbrand ist bereits bestätigt.

Im Herbst folgt die bundesweite 14 Städte Headline-Tour unter dem Motto 20 JAHRE LE FLY. LE FLY trümmerten in ihrer bisherigen Bandgeschichte schon über 500 Konzerte. Los ging es 2005 mit ersten Gigs auf WG-Partys. Erstmals öffentlich in Erscheinung getreten sind die St. Paulianer mit Hang zum hyperaktiven Unterhaltungsextrem auf einer Veranstaltung namens „Rock meets Rap“ im legendären Hamburger Kiez Club Molotow. 2008 folgten erste Festival-Shows, und ab 2009 bis einschließlich 2025 sind LE FLY die weltweit einzige Band, die seitdem und durchgängig jedes einzelne Jahr auf das Deichbrand eingeladen wurde.

Neben den jährlichen ausschweifend zelebrierten Festival-Sommern sind LE FLY seit 2010 auch regelmäßig auf den Club-Bühnen in ganz Deutschland und darüber hinaus zu erleben. Vereinzelt spielten LE FLY auch Konzerte im Ausland, bisher in Russland, Dänemark, der Schweiz und Luxemburg. Geträumt wird bandseitig von einer baldigen Konzertreise nach Südamerika. Signale verdichten sich nach der 2024 mit der kolumbianischen Band Doctor Krápula veröffentlichen Video-Single AI.

Als support durften LE FLY bisher u.a. für ZSK, Panteon Rococo, The Offspring, die Rogers oder die 257ers eröffnen.

Auf ihren bislang vier Studio-Alben und zahllosen weiteren Singles, allesamt größtenteils im DIY-Verfahren aufgenommen, produziert und über das bandeigene Label St. Pauli Tanzmusik veröffentlicht, reihte sich eine Song gewordene Hüpfburg an die nächste. Die Band hat sich jedoch seit La Vie, Oder Was? (VÖ 2022) in Sachen Genre-Durcheinander ein wenig verdichtet. Den Fokus bilden die drei großen „R’s“: Rock, Reggae und Rap in der LE FLY typischen Radikalverdichtung mit sofort ins Ohr gehenden Hooks wie in der Single-Auskopplung „L’amour“, dem aktuell am meisten gestreamten LE FLY Titel. Gefolgt von „St.Pauli Tanzmusik“, einem 9 Minuten Posse-Song mit zahlreichen Feature-Acts, u.a. Liedfett, Sondaschule, Jaya The Cat, 257ers, Flo Mega und Captain Gips von Neonschwarz.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr