Improvisation
Suite im Style classique français
Prélude – Fugue – Duo – Tierce en taille – Basse de trompette – Flûtes – Dialogue

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Passacaglia BWV 582

Edward Elgar 1857–1934
aus: Enigma Variations for orchestra op. 36
Nimrod
Orgelbearbeitung: Pierre Gouin

Sergej Rachmaninov 1873–1943
Aus: Poème Symphonique op. 29
L‘Ile des morts (Die Toteninsel)
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Paul Goussot (*1984) ist seit seinem 23. Lebensjahr Titularorganist an der historischen »Dom Bedos–Orgel« der Abbatiale Sainte–Croix in Bordeaux. Bereits im Alter von 16 Jahren studierte er am Konservatorium von Paris Cembalo, Generalbass, Orgel, Improvisation, Harmonielehre, Kontrapunkt, Fuge und Pädagogik und schloss sein Studium mit den höchsten Auszeichnungen ab. Goussot ist Gewinner des Internationalen Orgelwettbewerbs in Brügge, zudem gewann er den ersten Preis im internationalen Improvisationswettbewerb in Luxemburg (2007), St. Albans (2011) und Haarlem (2012). Als Organist, Cembalist
und Improvisator tritt er in ganz Europa und den USA auf. Paul Goussot ist Professor für künstlerische Ausbildung (Cembalo und Orgel) am Konservatorium in Rueil–Malmaison (in der Nachfolge von Marie–Claire Alain, Susan Landale und François–Henri Houbart) und gibt Akademien und Meisterkurse in Frankreich und im Ausland.
Die Improvisation nimmt einen wichtigen Platz in seiner musikalischen Aktivität ein. So führte ihn seine wachsende Vorliebe für den Stummfilm bereits mehrfach für Improvisationskonzerte ins Musée d‘Orsay (Paris) und die Cinémathèque Française.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Edward Elgar (1857–1934)
There is Sweet Music op. 53/1

Serenade op. 73 No. 2 4‘

Johannes Brahms (1833–1897)
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella op. 104

Maurice Ravel (1875–1937)
Trois Chansons

"Deux mélodies hébraïques":
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle
Chorfassung von Clytus Gottwald

Jaakko Mäntyjärvi *1963
Aus „Four Shakespeare Songs“:
Come away, Death
Lullaby
Double, double, toil and trouble

*Frank Ticheli (1958)
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003)
Aus "Nonsense":
Nr. 1 C’era una signora
Nr. 3 C’era un vecchio di Rovigo
Nr. 5 C’era una vecchia di Polla

19.00 Uhr

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Classic, Swing & Brass“. Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der „Air“ von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder. Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Klosterkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2024 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren. Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm: Classic, Swing & Brass
Auszug: Don Gilis, J.S.Bach, M. Moussorgsky, Duke Ellington und Sting

Das Ludwigsburger BlechbläserQuintett:
Alexander Kirn und Hubertus von Stackelberg, Trompeten, Flügelhorn
Harald Domes, Horn
Michael Peuser, Posaune
Dorian Kraft, Tuba

Das Uli Gutscher Trio:
Uli Gutscher, Flügel
Thomas Krisch, Bass
Jogi Nestel, Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme.

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme. Seine Songs klingen nach Sommer, Fernweh und echten Emotionen - mal tanzbar, mal nachdenklich, immer ehrlich.
Mit drei Studio EPs und über 4 Millionen Streams gehört Vincent zu einer neuen Generation von Acts, die englischsprachigen Indie-Pop aus Deutschland auf internationalem Niveau vertreten.
Im Februar 2025 erreichte er ein Millionenpublikum beim deutschen ESC-Vorentscheid von Stefan Raab, wo er seinen Song Coffee live bei RTL performte.
Seit 2022 steht er mit seiner fünfköpfigen Band auf der Bühne - 2025 folgte die erste eigene fast ausverkaufte Deutschlandtour mit Shows in Berlin, Hamburg, München, Stuttgart und Offenburg. Ein Live-Highlight war außerdem der Support für Lionel Richie bei den Jazzopen Stuttgart.
Der nächste größere Schritt: das Debütalbum - 2027.

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge Es–Dur BWV 552

Toshio Hosokawa *1955
Cloudscape

Marcel Dupré 1886–1971
Aus Evocation op. 37:
III. Allegro deciso

Zsigmond Szathmáry *1939
Rubik‘s Cube
Allegro con moto – Lento – Agitato, molto irato

Julius Reubke 1834–1858
Sonate c–Moll »Der 94ste Psalm«

Grave – Larghetto
Vers 1 Herr Gott, dess die Rache ist, erscheine.
Vers 2 Erhebe Dich, Du Richter der Welt; vergilt den Hoffärtigen, was sie verdienen.

Allegro con fuoco
Vers 3 Herr, wie lange sollen die Gottlosen prahlen?
Vers 6 Wittwen und Fremdlinge erwürgen sie und tödten die Waisen
Vers 7 und sagen: der Herr sieht es nicht und der Gott Jacobs achtet es nicht.

Adagio
Vers 17 Wo der Herr mir nicht hülfe, so läge meine Seele schier
in der Stille.
Vers 19 Ich hatte viel Bekümmernisse in meinem Herzen, aber deine Tröstungen ergötzen meine Seele.

Allegro
Vers 22 Aber der Herr ist mein Hort und meine Zuversicht.
Vers 23 Er wird ihnen ihr Unrecht vergelten und sie um ihre Bosheit vertilgen.

Risa Toho studierte Orgel an der Tokyo University of the Arts bei Prof. Rie Hiroe und erhielt dort mehrere Auszeichnungen für ihre musikalischen Leistungen. Nach dem Bachelor war sie Praktikums–Organistin an der Yokohama Minatomirai Hall in Japan und wirkte als Solistin bei der Aufführung der Symphonie Concertante von Joseph Jongen mit dem Geidai Philharmonia Orchester Tokyo mit.
Ihr Masterstudium Orgel in Freiburg bei Prof. Matthias Maierhofer schloss sie mit Auszeichnung und DAAD–Stipendium ab. 2022 erhielt sie ein Stipendium der Meiji Yasuda Cultural Foundation und gewann Preise bei den Orgelwettbewerben »Maria Hofer« (2. Preis, 2022), Felix Mendelssohn Bartholdy (3. Preis, 2023) und Musashino Tokyo (2. Preis & Publikumspreis, 2023). 2024 wurde sie mit dem »Hermann Schroeder Sonderpreis« ausgezeichnet und in die Rohm Music Foundation aufgenommen.
2025 wurde Risa Toho 3. Preisträgerin des internationalen »Faszination Orgel« Wettbewerbs in Mannheim und gewann den 1. Preis beim internationalen Orgelwettbewerb Prag und den 1. Preis beim internationalen Concours Boëllmann–Gigout in Strasbourg.
Mit dem heutigen Konzert im Münster beschließt Risa Toho ihr
Meisterklassenstudium an der Freiburger Musikhochschule.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Das Akademische Orchester Freiburg (AKA) spielt die 3. Sinfonie von Johannes Brahms unter der Leitung von Xiao Zhuo, sowie das 2. Violinkonzert von Karol Szymanowski mit Solistin Moë Dierstein, unterstützt durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten
70 Jahre Egerländer Musikanten – Die Ära geht weiter

Die Stadtkapelle erfüllt sich zu ihrem 200. Geburtstag einen langjährigen Wunsch und lädt eines der renommiertesten Blasorchester des Landes auf das Kulturforum ein. Liebhaber*innen der Blasmusik dürfen sich daher auf ein ganz besonderes Ereignis freuen: Die Egerländer Musikanten begeben sich auf eine große Jubiläumstournee, um 70 Jahre Orchestergeschichte zu feiern. Mit dieser langen Tradition im Rücken blicken sie stolz auf eine einzigartige musikalische Entwicklung zurück und schlagen unter neuer musikalischer Leitung zugleich ein neues Kapitel auf. Alexander Wurz verbindet dabei die Egerländer Tradition mit frischem Klang und seiner ganz eigenen künstlerischen Handschrift. Für ihn wird der Auftritt zu einer Art Heimspiel: Der neue musikalische Leiter stammt aus dem nahegelegenen Hügelsheim und kehrt damit für dieses besondere Konzert in seine Heimatregion zurück. Auch wenn sich die Original Egerländer Musikanten immer wieder neu erfinden, steht das Orchester wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinui- tät, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau. Im Jahr 2026 beginnt schließlich eine neue Epoche: Mit Alexander Wurz an der Spitze führt der Weg der Egerländer Musikanten in die Zukunft – getragen von Tradition und geprägt von neuen Impulsen.

In Kooperation mit der Stadtkapelle Offenburg

Hier keine Tickets verfügbar

Georg Friedrich Händel 1685–1759
Aus »Music for the Royal Fireworks” HWV 351:
Ouverture D–Dur
Orgelbearbeitung: Jonathan Scott
Adagio, Allegro, Lentement, Allegro

Frédéric Chopin 1810–1849
Nocturne f–Moll op. 55,1
Orgelbearbeitung: Christian Bischof

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Präludium und Fuge f–Moll op. 35,5
Orgelbearbeitung: Christoph Bossert

Gabriel Fauré 1845–1924
Aus Pelléas et Mélisande:
Sicilienne
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Franz Liszt 1811–1886
Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam«

I. Fantasie c–moll (Moderato – a capriccio)
II. Adagio Fis–Dur (Adagio – un poco più di moto – Allegro deciso)
III. Fuge c–Moll (Fuga – vivace molto – più mosso)

Christian Bischof, ein international gefragter Organist,
begeistert sein Publikum durch eine meisterhafte Verbindung von technischer Brillanz und nuancierter Interpretation.
Ursprünglich aus Bamberg stammend, fand Bischofs musikalische Prägung am renommierten Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen statt. In den Jahren 2013 bis 2023 übernahm er die musikalische Leitung an der Stadtpfarrkirche St. Margaret in München. Dort konnte er nicht nur sein Talent als Kirchenmusiker und Organist voll entfalten, sondern auch neue Impulse setzen. Seit 2023 fokussiert sich Bischof verstärkt auf seine Funktion als Organist und künstlerischer Leiter der dortigen Orgelkonzerte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des Orgelsachverständigen, wodurch er für das Orgelwesen im Erzbistum München und Freising verantwortlich zeichnet. Dies ergänzt seine seit 2020 bestehende Position als stellvertretender Diözesanmusikdirektor.
Für weiterführenden Studien in den Fächern Kirchenmusik und Orgel zog es Bischof an die Musikhochschule Würzburg und später nach Schweden. Er war Stipendiat des Cusanuswerks und schloss sein Studium 2011 mit einem Meisterklassendiplom im Fach Orgel ab. Sein weiterer Werdegang ist geprägt von signifikanten musikalischen Beiträgen an verschiedenen Standorten und Projekten, darunter Orgelsanierungen und die Gründung neuer Konzertreihen. Als Dozent, Meisterkursleiter und Juror hat Bischof sein Fachwissen weitergegeben und ist international als Konzertorganist gefragt. CD–Aufnahmen entstanden u.a. für das Label Organum Classic und Spektral.

Copyright: Thomas Stimmel

Einlass: 19:30 Uhr

WIR GEHÖREN ZUSAMMEN Live 2026

„Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit?“

Diesen Sommer feierten über 80.000 begeisterte Menschen gemeinsam mit Nena ihre Musik aus über vier Jahrzehnten, die sie mit ihrer 10-köpfigen Band auf die Bühne brachte. Die „Wir Gehören Zusammen Open Air-Tournee“ 2023 ging durch Deutschland, Österreich, Dänemark, Belgien, die Schweiz und die Niederlande. 28 Live-Shows, viele davon SOLD OUT.

Ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz.

Nena: „Es ist eine Liebeswelle, die sich aufbaut und immer größer wird. Das spüre ich bei jedem einzelnen Konzert und mit einer neuen kraftvollen Intensität. Und das geht von uns aus, den Menschen, die da sind, vor, hinter und auf der Bühne. Menschen, die es lieben, eine schöne Zeit miteinander zu verbringen. Die wissen, dass Musik Brücken baut. Wir singen, tanzen, lachen und feiern das Leben. ‚Wir gehören zusammen‘ ist eine einfache Botschaft, die wir auch 2024 gemeinsam in die neue Welt tragen werden. Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit? :)“

Wie auch dieses Jahr erwartet das Publikum eine über zweistündige Live-Show mit Hits und Perlen aus Nenas Repertoire.

Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Und: NENA muss man live gesehen haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist genauso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme. Mit ihrer Musik prägte NENA mehrere Generationen von Musikfans, und sie steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist. NENA bleibt nach wie vor eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. Zum aktuellen NENA-Album ‚Licht’ geht`s hier.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine mitreißende Fusion aus elektronischer Musik und Jazz

Seit ihrer Gründung vor genau zehn Jahren vereint die Jazzrausch Bigband scheinbar Gegensätzliches: Techno, Jazz, Klassik, U und E, Konzerthaus und Club, Jung und Alt. Die Jazzrausch Bigband kombiniert elektronische Musik und Jazz zu einer mitreißenden Fusion. Mit ihrem Album Bangers Only! bringt die 15-köpfige Band dreizehn energiegeladene Banger auf die Bühne – tanzbare Rhythmen, pulsierende Bässe und ein Sound, der unter die Haut geht. Doch damit nicht genug: Das Publikum darf sich auch auf brandneue Songs aus dem aktuellen Album "Euphoria" freuen. Inspiriert von ihrer Zeit als Hausband im Technoclub Harry Klein spannen sie den Bogen vom Club zum renommierten Konzerthaus, feiern improvisierte Eskapaden und präsentieren einen ikonischen Sound, der die Grenzen zwischen Jazz und elektronischer Musik verschwimmen lässt – immer tanzbar, immer überraschend. Die Bigband macht noch aus einem besonderen Grund Halt im Zelt: Zwei ehemalige Mitglieder der Stadtkapelle stehen an dem Abend in dieser ganz besonderen Formation auf der Bühne!

Mark Forster kündigt Sommer Shows 2026 an - neue Singles geben Vorgeschmack auf ein besonderes Jahr

Nach zahlreichen ausverkauften Tourneen und Charterfolgen geht Mark Forster 2026 wieder auf die großen Open Air Bühnen.

Mit den beiden aktuellen Singles „Zeitmaschine" und „Rettest Du Mich" ist Mark Forster älter und jünger zugleich - älter in der Reife seiner Texte, jünger in der Radikalität seines Sounds.
Darin liegt die Faszination: Während andere versuchen, TikTok-kompatibel zu bleiben, baut er auf das, was bleibt – klare Songs, echte Emotionen und Authentizität.

Nach der introspektiven und visionären Single „Zeitmaschine", die wie ein Brief an das eigene Ich klingt, führt seine neue Single „Rettest Du Mich" musikalisch den Sound von „Zeitmaschine" fort: verzerrte Texturen, prägnante Drumkits und neue Produktion – irgendwo zwischen Pop, Indie und Elektronik.

Aber Fans dürfen sich auch auf all die Hits freuen, mit denen Mark Forster mittlerweile Generationen verbindet. Von "Übermorgen" über „Chöre" und „194 Länder" bis „Au Revoir“.

Die Mark Forster Sommer-Shows 2026 versprechen große und unvergessliche Momente – zwischen Euphorie, Nachdenken und diesem typischen Forster-Gefühl: nahbar, echt, zeitlos zu sein.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Toten Hosen
„Trink aus! Wir müssen gehen“

Nach dreijähriger Bühnenpause feiern Die Toten Hosen eindrucksvoll ihr Comeback mit einer spektakulären Stadion- und Open-Air-Tournee im Sommer 2026. Unter dem Motto „Trink aus! Wir müssen gehen“ gastiert die legendäre Punkrock-Band aus Düsseldorf am Samstag, den 25. Juli 2026, auf dem Messeplatz in Freiburg – ein Pflichttermin für alle Fans.
Das Publikum darf sich auf einen unvergesslichen Konzertabend freuen – mit Kult-Hits wie „Hier kommt Alex“ und „Tage wie diese“ sowie neuen, energiegeladenen Songs – laut, direkt und mitreißend.
Die Toten Hosen sprechen selbst von einer Tour, wie sie im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens kaum erwartbarer sein könnte: mit „Lust und einen Hunger auf Konzerte wie selten zuvor“.
KOKON Entertainment verspricht eine energiegeladene Live-Show voller Emotionen, Dynamik und unvergesslicher Momente – ganz in der unverwechselbaren Manier der Toten Hosen.

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik sind die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim. Das in der Basis mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen „Full-time“-Kammerorchester Europas: So wird eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Das 1950 gegründete Kammerorchester gastiert zum 10. Mal in Alpirsbach.

Solistin Liv Migdal
Liv Migdal, die aus einer Künstlerfamilie stammt – ihr Vater ein international angesehener Musiker und Pianist, die Mutter Schriftstellerin – begann ihr Violinstudium als elfjährige Jungstudentin bei Christiane Hutcap an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock, das sie mit dem Diplomexamen abschloss. Ihre künstlerische Ausbildung setzte sie in der Meisterklasse von Igor Ozim am Salzburger Mozarteum fort, dem ein Postgraduate Studium in Alter Musik bei Reinhard Goebel folgte. Nach ihrem Masterexamen mit Auszeichnung wurde Liv Migdal in Österreich mit dem Paul-Roczek MusicAward für herausragendes Geigenspiel geehrt.

Seit ihren frühen Konzertauftritten erhielt Liv Migdal eine Reihe internationaler Musikpreise und Stipendien, u.a. Erster Preis Internationaler Ruggiero-Ricci Violinwettbewerb Salzburg, internationaler Hindemith-Wettbewerb Berlin, GWK-Musikpreis Münster, Fritz-Kreisler- Wettbewerb Wien, Mozart-Gesellschaft.

„Das interpretatorische Ereignis des Abends ist die Geigensolistin Liv Migdal.“ Berliner Morgenpost, 03/23

Programm (Änderungen vorbehalten):
Ludwig van Beethoven - Violinkonzert D-Dur Op. 61
Pause
Felix Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 11

Einlass 19 Uhr

Am Samstag 25 Juli wird der Marktplatz in Freudenstadt ein Treffpunkt für alle sein, die Blasmusik lieben.
Dabei werden Stars der Blas- und Brassmusikszene von traditionell bis modern zu Gast sein und ein regelrechtes Feuerwerk im Rahmen des "Brassfestival" Tages abliefern. Unter anderem konnte die Gruppe Southbrass gewonnen werden, die eigens aus Südtirol anreisen. Die 7 Jungs feiern in diesem Jahr bereits ihr 10jähriges Bühnenjubiläum. Ihre Musik kennt keine Grenzen und keine Schublade. Bereits im Jahr 2018 könnten sie den Grand Prix der Blasmusik für sich entscheiden, 2019 folgte die erste CD und seither sind sie gern gesehene Gäste beim Woodstock der Blasmusik und anderen Großevents der Szene.
Daneben werden die polkaoaus Slowenien erwartet. Die sechs Mädels bringen frische Energie und Leidenschaft mit und eroberten zuletzt mit ihrer eigenen Interpretation der Avensik Musik viele Gegenden in Europa und wurden somit u.a. mit dem renommierten Oberkrainer Award ausgezeichnet. Ebenfalls angekündigt hat sich ein echter Weltmeister, nämlich der Weltmeister auf der Diatonische Harmonika - Denis Novato, der extra aus dem italienischen Triest in den Schwarzwald reisen wird
Zudem wird die fünfköpfige Formation des Alpenblick Quintetts aus Oberbayern erwartet - fünf Freunde, die seit Jahren mit ihren energiegeladenen Songs für unvergessliche Begegnungen bei ihren Auftritten sorgen.
Besonders stolz sind die Veranstalter, dass auch die Lokalmatadoren der Schwabenbrasser aus dem benachbarten Alpirsbach mit von der Partie sein werden. Der zum Brassmusikfestival am Samstag 25. Juli 2026 findet um 16:00 Uhr statt, der Beginn ist um 18:00 Uhr.
Der VVK startet ab Anfang Februar bei den bekannten VVK Stellen im Early Bird für den Vorzugspreis von 24,90€ (regulär 29,80€). Für Musikkapellen und Musikgruppen, die sich das Spektakel anschauen möchten gibt es Gruppentickets - 10 Tickets bezahlen und 11 Tickets erhalten.

Copyright: SpVgg Freudenstadt

Einlass: 16:00 Uhr

Nach einem weiteren Jahr mit ausverkauften Shows und Nummer 1 Hits ist klar: Jazeek ist gekommen, um zu bleiben. Kaum ist der letzte Vorhang der Starboy Tour gefallen, startet einer der spannendsten deutschsprachigen Urban ArEsts direkt ins nächste Kapitel: dem SUMMER TAKEOVER 2026.

Was die Fans erwartet? Pure Sommerenergie. Sonne, Beats, EmoEonen - Open Air.
Die Starboy Tour 2025 hat gezeigt, was Jazeek live kann: ausverkaufte Hallen, ekstastische Crowds und Momente, die unter die Haut gehen. Jetzt verlegt er das Ganze nach draußen auf die größten Bühnen und schönsten Open-Air-Locations in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mit neuen Songs, einem komplett frischen Bühnenkonzept und einer Show, die größer, lauter und noch intensiver wird, bringt Jazeek das Sommerfeeling 2026 auf ein neues Level.

Natürlich dürfen seine Hits wie AKON, Ma Baby, Playboybunnies oder Superstars nicht fehlen - aber auch brandneue Tracks feiern beim SUMMER TAKEOVER ihre Live-Premiere.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Eröffnungskonzert am 26. Juli um 17 Uhr wird von Johannes Götz gemeinsam mit dem Pianisten und Kirchenchorleiter von St. Peter und St. Märgen Lambert Bumiller gestaltet. Obwohl Götz bereits im Mai sein designiertes Abschiedskonzert als Bezirkskantor gegeben hat, nimmt er nun zum letzten Mal offiziell die Gelegenheit wahr, sich von „seinem“ Orgelmusik-Publikum zu verabschieden. Götz und Bumiller verbindet eine jahrzehntelange Freundschaft, die auch im kongenialen Zusammenklang von Flügel und Orgel zu spüren sein wird. Die Musiker haben ein spannendes Programm mit Werken von Bach, Schumann, Liszt und Karg-Elert vorbereitet.

Abendkasse ab 16 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge e–Moll BWV 548

A. Herbert Brewer 1865–1928
Meditation on BACH
Marche Héroïque

Kenneth Leighton 1929–1988
Prelude, Scherzo and Passacaglia op. 41

Herbert Howells 1892–1983
Three Rhapsodies op. 17
Nr. 1 Des–Dur
Nr. 2 Es–Dur
Nr. 3 cis–Moll

Simon Johnson ist einer der vielseitigsten Musiker seiner Generation, der das Leben als virtuoser Organist erfolgreich mit umfangreicher Arbeit in Chorleitung, Komposition und Arrangement verbindet. Im September 2021 wurde er Master of Music an der Westminster Cathedral in London und ist dort u.a. Chorleiter des weltberühmten Chores der Kathedrale. Zuvor war er 13 Jahre lang Organist und stellvertretender Musikdirektor an der St. Paul‘s Cathedral in London. Er spielte für Königin Elisabeth II., den Dalai Lama sowie für zahlreiche Premierminister und Staatsgäste bei nationalen Anlässen.
Eine rege Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig in die USA und an viele der großen Konzertstätten in ganz Europa. Als Dirigent
wurde er durch seine Arbeit mit dem St. Albans Abbey Girls Choir bekannt. Als Solist und Dirigent arbeitete er mit bedeutenden Ensembles wie dem London Symphonie Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, der City of London Sinfonia und The Sixteen zusammen.
Seine Kompositionen erscheinen bei Oxford University Press und der Edition Peters.

Copyright: Ben McKee

Einlass: 19:30 Uhr

Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren. Also‚ da capo, bitte. Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum.

In ihrer Inszenierung – gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik – wandelt Carsten Dittrich dann mit vorbehaltloser Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musiker ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert!

„Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.“ Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe: All diese Elemente überdauerten die Jahrhunderte in einer märchenhaften, mythischen und zugleich höchstamüsanten Art. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Einlass: 20:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Rockiger cooler Musikabend
„Smash“ – New Rock Cover –
Brandneu und doch bekannt:
SMASH heißt die neue
Rock-Coverband aus der
Region mit Musikern der Bands
The Soulmachine, LastMinit,
Beetle Mountain Band und Trip.
SMASH ist eine Gruppe
erfahrener Musiker/in, die mit
vielen Neuinterpretationen bekannter
Songs was Neues ausprobiert und zeigt. Mit
Songs von Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers,
Guano Apes, Foo Fighters, Muse und vielen anderen
garantiert SMASH einen coolen Abend! Kraftvoller
Rock, samtener Soul, prickelnder Funk, das ist das
Metier von Nataša Sauter. Vom ersten Takt an gehört
ihr die Bühne und dort zeigt sie, wie viel Spaß SMASH
macht. Laut wird’s, wenn Julian „Joules“ Wüst in die
Gitarre greift. Super Riffs, packende Grooves und
sensationelle Soli. Jürgen Wüst an den Drums treibt
die Band und das Publikum mit seinem hämmernden
Groove geradlinig nach vorne. Hüpfende Körper sind
unvermeidlich. Das Bandfundament legt Jürgen Hall
am Bass. Tief, knurrig und immer im perfekten Match
mit den Drums wird durch ihn der Groove in jeder
Magengrube spürbar.
Mega Stimmung: Das ist SMASH.
Natasa Sauter (Vocals), Julian Wüst (Gitarre), Jürgen
Wüst (Drums), Jürgen Hall (Bass)

Mit freundlicher Unterstützung
Optik Fischer, Schramberg
Café Art, Königsfeld

Copyright Foto: SMASH Band

Einlass: 19:30 Uhr