Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564

Johannes Matthias Michel (*1962)
Fünf Meditationen zur Passion (2021)
1. Verstummender Schmerz
2. Zerreißendes Kreuz
3. Geronnener Wind
4. Zerbrochene Nacht
5. Gefrorene Zeit

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade in G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Allegro - Romanze - Menuetto - Rondo
Bearbeitung Heinrich E. Grimm

Arvo Pärt (*1935)
Annum per annum

Marcel Lanquetuit (1894-1985)
Toccata in D-Dur


Matthias Maierhofer ist seit 2016 Professor für Orgel an der Musikhochschule Freiburg und wirkt als Domorganist am Münster Unserer Lieben Frau in Freiburg.

Nach erster Ausbildung bei Karl Schmelzer-Ziringer studierte er Orgel-, Alte Musik- und Kirchenmusik an den Hochschulen von Graz, Freiburg, Leipzig und an der Schola Cantorum in Basel. Zu seinen Lehrern gehörten u.a. Arvid Gast, Andrea Marcon, Kurt Neuhauser und Martin Schmeding. 2009 schloss er seine Studien mit einem Meisterklassen-Diplom mit Auszeichnung an der Musikhochschule Freiburg ab. 2007 konnte Matthias Maierhofer mit dem Pachelbel-Wettbewerb der ION Nürnberg einen der renommiertesten internationalen Orgelwettbewerbe gewinnen. Außerdem war er Preisträger beim Internationalen »Franz Schmidt-Orgelwettbewerb« von Kitzbühel 2008, beim Internationalen Bachwettbewerb Arnstadt 2007, beim Internationalen Orgelconcours von Nijmegen 2006 sowie beim Internationalen Orgelwettbewerb »M.K.Ciurlionis« in Vilnius 2003. Er wurde durch ein Kunststipendium des Landes Steiermark gefördert und 2008 mit einem Interpretationspreis der Gottfried von Einem Gesellschaft ausgezeichnet.

Eine rege Konzerttätigkeit führte ihn seither durch Europa, die USA, Russland, Japan und Südkorea. Als Solist und auch als Continuospieler trat Matthias Maierhofer mit Ensembles wie dem Dresdner Kreuzchor, dem Thomanerchor Leipzig, dem Gewandhauschor Leipzig, der Staatskapelle Dresden, dem Leipziger Barockorchester und der Staatskapelle Halle auf. Am Freiburger Münster musiziert er wöchentlich mit den Domsingknaben, der Mädchenkantorei, der Domkapelle und dem Domchor. Er wirkte bei CD-Produktionen und Publikationen der Edition Helbling mit, es liegen Aufnahmen bei diversen Rundfunkanstalten und bei den Labels Ambitus, Ambiente und Spektral vor.

Von 2009 bis 2013 leitete er eine Orgelklasse an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. 2013 wurde Matthias Maierhofer als Nachfolger von Prof. Dr. Gerre Hancock auf die Professur für Orgel und Kirchenmusik an die University of Texas in Austin (USA) berufen - dort wurde er 2015 aufgrund seiner pädagogischen Leistungen zum Dean‘s Fellow ernannt und mit dem Ducloux Fellowship des College of Fine Arts ausgezeichnet. Seine Lehrtätigkeit als Gastprofessor und Dozent bei internationalen Meisterkursen verbindet ihn mit der Orgelakademie Kitzbühel in Österreich und führte ihn in letzter Zeit u.a. an die Yale University (USA), die Korean National University of the Arts (Südkorea) und die Paderewski Akademie in Polen. Studierende aus seiner Orgelklasse erhielten zahlreiche hochrangige Auszeichnungen bei bedeutenden Wettbewerben, Stipendienprogrammen und Stiftungen.

Copyright: Jan Kühle

Einlass: 19:30 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasie und Fuge g-Moll BWV 542

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621)
»Mein junges Leben hat ein End« SwWV 34

Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
Aus: Il secondo libro di toccate
Quinta Toccata sopra i pedali per l‘organo e senza

Richard Wagner (1813–1883)
Ouvertüre zu »Die Meistersinger von Nürnberg«
Bearbeitung: Edwin H. Lemare

Thierry Escaich (*1965)
Evocation IV

Maurice Duruflé (1902–1986)
Suite op. 5
Prélude
Sicilienne
Toccata


David Kiefer, geboren 1996 in Gengenbach, studiert seit 2015 an der Musikhochschule in Freiburg im Breisgau Kirchenmusik, Schulmusik, sowie Konzertexamen Orgel/Orgelimprovisation, unter anderem bei Martin Schmeding, Matthias Maierhofer, Vincent Dubois (Orgel), David Franke (Improvisation) sowie Morten Schuldt-Jensen (Dirigieren). Weitere Studien führten ihn ans »Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris« sowie ans »Conservatoire de Toulouse«, wo er bei Olivier Latry und Michel Bouvard das französische Orgelrepertoire vertiefte.
Seit 2011 ist David Kiefer als Organist in der Ortenau tätig, 2021–2023 war er Organist an der Ahrend-Orgel der Schlosskirche Mahlberg, zudem vertritt er regelmäßig in Gottesdiensten im Freiburger Münster. Seit dem 1. Januar 2024 ist er als Assistent des Domorganisten am Kölner Dom tätig und unterrichtet mit einem Lehrauftrag Orgel/Orgelimprovisation an der Musikhochschule Freiburg.
Er ist Preisträger und Finalist internationaler Orgelwettbewerbe: 2018 1. Preis Maria-Hofer-Orgelwettbewerb Kitzbühel, 2021 2. Preis Orgelwettbewerb Dudelange (Luxemburg), 2022 Finalist Orgelimprovisationswettbewerb Haarlem (Niederlande), 1. Preis beim Prix international d'orgue Boëllmann-Gigout Strasbourg, 2024 2. Preis Bachwettbewerb Wiesbaden, 2. Preis Orgelimprovisationswettbewerb »Anton Bruckner« Linz, 2. Preis Orgelwettbewerb Korschenbroich, 2. Preis Orgelimprovisationswettbewerb Köln, 3. Preis sowie Petr-Eben-Preis beim Petr-Eben-Wettbewerb Opava (CZE).
Für das Studienjahr 2016/2017 wurde David Kiefer für herausragende Leistungen im Studium das Deutschlandstipendium verliehen, im April 2017 wurde er zudem in die Förderung der Bischöflichen Studienstiftung Cusanuswerk aufgenommen. 2024 erhielt er den »Preis für
herausragende künstlerische Leistungen im Studiengang Konzertexamen« der Gesellschaft zur Förderung der Hochschule für Musik Freiburg.
David Kiefer gibt Konzerte im In- und Ausland, unter anderem in der Kirche St. Eustache in Paris, der Sainte Chapelle de Versailles, im Freiburger Münster und beim Festival »Toulouse les orgues«.

Copyright: Silvia Schillinger-Teschner

Einlass: 19:30 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten zu Gast in der Stadthalle am Nollen Gengenbach

In der deutschsprachigen Popmusik pragen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingangige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder uber die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem Programm »Kurzurlaub« prasentieren die Freiburger, das, was sie am besten konnen: Songs, die beruhren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die funf Sanger werden zu musikalischen Erzahlern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschutterlich optimistischen Blick nach vorne - kurz: um die großen und kleinen Gefuhle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die funf Sanger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" fur Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefuhlswelt der funf Sanger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Gluck naturlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gonnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS.

Im Vorfeld bietet ANDERS am 26.06., 14:30 Uhr einen Workshop für Schüler der gesamten Region in der Aula des Marta-Schanzenbach-Gymnasiums Gengenbach zum Thema Beatbox, Stimmbildung, Auftrittstraining, an. Es dürfen sich alle Schüler anmelden, der Workshop ist kostenfrei. Anmeldung bis 20.06. unter sekretariat@msg-gengenbach.de

Das Klenze-Ensemble ist im Jahre 2015 aus dem Klenze Streichquartett hervorgegangen, das Musiker des Bayerischen Staatsorchesters und der Münchner Philharmoniker vereint.
Es war der Wunsch der Musiker, sich neben der Kammermusik sowie Opern und Symphonischen Werken auch dem kammermusikalischen Ensemblespiel zu widmen. Die Besonderheit dieses variablen Ensembles: Es bietet jedem Mitglied die Möglichkeit, auch solistisch mit Kammerorchester zu musizieren.
Wie bei einem guten Gespräch, darf auf diese Weise jeder Musiker etwas erzählen und das drückt sich natürlich durch besonders große Spielfreude aus.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Serenade Nr. 13 für Streicher G-Dur, KV525 (1756 – 1791) ‚Eine kleine Nachtmusik‘
Albert Gumi Prat (*1965) - Nana Andaluza - Solo: Blai Gumi Roca, Kontrabaß
Nikos Skalkottas (1904 – 1949) - Fünf Griechische Tänze
Pause

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) - Konzert für zwei Violinen d-moll, BWV 1043 - Solo: Kim Soyoung und Michael Arlt, Violine
Pablo Casals (1876 – 1973) - Das Lied der Vögel - Solo: Rupert Buchner, Violoncello
Edvard Grieg (1843 – 1907) - Suite "Aus Holbergs Zeit", op.40

Programmänderungen vorbehalten

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Egmont Ouvertüre op. 84
Bearbeitung: Jonathan Scott

Antonio Vivaldi (1678–1741)
La Follia (Triosonate op. 1 Nr. 12 d-Moll RV 63)
Bearbeitung: Jonathan Scott

Franz Liszt (1811–1886)
Liebestraum Nr. 3
Bearbeitung: Jonathan Scott

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 (»Orgelsinfonie«)
Bearbeitung: Jonathan Scott
I. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
II. Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro



Jonathan Scott zählt zu den profiliertesten Organisten Großbritanniens und ist international bekannt für seine außergewöhnliche Virtuosität und die kunstvolle Übertragung sinfonischer Werke auf die Pfeifenorgel. Mit seinem breiten Repertoire und seinem charakteristischen Stil begeistert er Publikum wie Fachpresse gleichermaßen – BBC Radio 3 bezeichnete ihn als »den führenden britischen Organisten«.

Als Associate Artist der Bridgewater Hall in Manchester begeistert er mit seinen regelmäßig stattfindenden Mittagskonzerten ein großes und vielfältiges Publikum. Gemeinsam mit seinem Bruder Tom bildet er das Scott Brothers Duo, dessen YouTube-Kanal über 90 Millionen Aufrufe verzeichnet – eine der meistgesehenen Orgelmusikplattformen weltweit.

Jonathan Scotts Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig an renommierte Orte in Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Estland, Ungarn, Norwegen, Finnland, Polen, der Schweiz, Belgien, Lettland, Schweden, den Niederlanden, Spanien sowie nach Taiwan, Südkorea und Singapur. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte mit dem National Chinese Orchestra of Taiwan, dem Hong Kong Chinese Orchestra, die feierliche Eröffnung der restaurierten Orgeln in der Marienbasilika Kevelaer und der Allerheiligenkirche Warschau sowie ein Solo-Konzert in der Royal Albert Hall London im Rahmen der BBC Proms 2024.

Jonathan Scott wurde in Manchester geboren und erhielt seine musikalische Ausbildung an der Chetham’s School of Music sowie in Großbritannien, den USA und den Niederlanden. Er ist Preisträger des WT Best Stipendiums und der Goldmedaille der Worshipful Company of Musicians und trägt den Ehrentitel »Freeman der City of London«.

Copyright: Jonathan Scott

Einlass: 19:30 Uhr

Wildes Holz - 25 Jahre auf dem Holzweg. Konzert in der Stadthalle am Nollen.

Tobias Reisige - Blockflöte
Markus Conrads - Bass/Mandoline
Johannes Behr - Gitarre

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben uber 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veroffentlicht und uber 50.000 Stuck davon verkauft: Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine Blockflote. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnugen der Zuhorerschaft. Wer hatte gedacht, dass man damit tatsachlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den «Konig der Blockflote» (WAZ). Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmoglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein vollig neues Genre: Instrumentaler Holzrock.
Zum Jubilaum prasentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg". Von ihren Anfangen als Straßenmusiker uber ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzahlen sie auch von ihren Erlebnissen auf und neben der Buhne, von skurrilen Begegnungen, lustigen Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß, eigentlich unmogliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch fur die nachsten 25 Jahre!
»Wildes Holz sind ein Synonym fur beste Livemusik, fur eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Mit „Tina T. COVER No1" erleben Sie eine Tina Turner Show, von der fabelhaften Barby mit Background-Chor und Showtänzerinnen. Die 15-köpfige Band bietet mehr als nur die besten Hits, eine Hommage an die „Queen of Rock“. "Legenden sterben nie !"

In Memoriam Tina Turner – Die Queen of Rock’n’Roll lebt weiter

Erleben Sie die Magie von Tina Turner noch einmal live! Mit Tina T. COVER No1 erwartet Sie eine spektakuläre Tribute-Show voller Emotionen und Power. Barby Hess, eine stimmgewaltige Rockröhre, verkörpert Tina Turner auf unvergleichliche Weise – optisch wie akustisch.

Begleitet von einer 15-köpfigen Band, Backgroundsängerinnen und Showtänzerinnen präsentiert die Show die größten Hits der Rocklegende: „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“, „Private Dancer“ und viele mehr. Ein Konzert voller Leidenschaft, Authentizität und unvergesslicher Momente.

Feiern Sie das Erbe der „Queen of Rock“ – ein Konzerterlebnis, das es so nie wieder geben wird!

Copyright: Tina-T.

Einlass: 19h

Das spannende Musikevent von MEHRKLANG. Unkonventionell. Faszinierend. Am Puls der Zeit. Hochkarätige Instrumentalsolisten geben in Freiburger Privatwohnungen Raritäten der Neuen Musik zum Besten.
Erlebe Musik jenseits des Mainstreams, erkunde neue Klänge und lasse dich von der kreativen Vielfalt der zeitgenössischen Musik verzaubern. Nimm teil an dieser besonderen musikalischen Reise und lass dich überraschen von Musik, Menschen und Orten.

Der Konzertort wird allen Karteninhabern per Mailing 3 Tage vor dem Konzert über Reservix bekannt gegeben.
Tickets können nur online über Reservix gekauft werden.

Copyright: Mehrklang Freiburg

Einlass: 19:45

Das Akademische Orchester Freiburg (AKA) spielt Tschaikowskys 6. Sinfonie unter der Leitung von Xiao Zhuo.

Lass dich in die Welt des energiegeladenen Soul-Funk entführen. Die exzellenten Musiker spielten schon in Projekten mit Labelle, Joanna Zimmer, Purple Schulz, Herbert Grönemeyer, Bono, Marry J. Blige, Ronan Keating, T.M. Stevens, Jeff Lorber,u.v.m..

Arno Haas & Friends (BLUEfonque)

BLUEfonque steht für energiegeladenen Soul-Funk mit internationalen Spitzenmusikern: Stephan Schuchardt (Drums), Alvin Mills (Bass), Rainer Scheithauer (Keyboards) und Arno Haas (Saxofon). Seit über 20 Jahren brilliert die Band mit innovativen Soul- und Funk-Interpretationen sowie eigenen groovigen Kompositionen.

Mit dabei sind die Gastsänger:

Derrick Alexander aus Detroit, dessen Stimme an Stevie Wonder erinnert.

Donniele Graves aus North Carolina, eine leidenschaftliche Sängerin mit Gospel-Wurzeln.

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes, einzigartiges Live-Erlebnis!

Copyright: Arno Haas

Einlass: 19h

Zum krönenden Abschluss gibt es die legendäre Band Pop History mit Peter Kühn bekannt aus SWR1! Ein musikalischer Rückblick auf die größten Pop-Hits aller Zeiten – ein absolutes Highlight für Musikliebhaber!

Peter Kühn und die Gruppe „Pop History“ mit „Hits & Storys – Die Show“

Seit 2016 schon tourt die Band „Pop History“ nunmehr durchs Land und begeistert gemeinsam mit dem Radio-Sender SWR1 in der Show Hits & Storys ihr Publikum.

Live ist „Pop History“ immer ein Genuß - denn die Vielfältigkeit der Musik lässt fast jeden Musikliebhaber auf seine Kosten kommen. Das hohe Maß an Authentizität im Spiel und im Gesang überträgt sich schnell und umfänglich auf die Stimmung des Publikums.

Einlass: 19h

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750
Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537

William Byrd (1543–1623)
Fantasia in a

Franz Danksagmüller (*1969)
A Fancy (2017)
nach der Fantasia in a von William Byrd

Jehan Alain (1911–1940)
Trois Danses JA 120
Joies (Freuden)
Deuils (Trauer)
Luttes (Kämpfe)

Max Reger (1873–1916)
Fantasie und Fuge d-Moll op. 135b



Als einer der renommiertesten Orgelvirtuosen und Orgelpädagogen hat Ludger Lohmann nachhaltigen Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Seine Konzerttätigkeit, die ihn in viele wichtige Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt geführt hat, begann mit Auszeichnungen bei mehreren bedeutenden internationalen Wettbewerben, darunter der ARD-Wettbewerb München 1979 und der Grand Prix de Chartres 1982.
1954 in Herne geboren, studierte er an der Musikhochschule Köln Orgel bei Wolfgang Stockmeier und Cembalo bei Hugo Ruf. Während er an der Kölner Universität eine musikwissenschaftliche Dissertation über »Die Artikulation auf den Tasteninstrumenten des 16.–18. Jahrhunderts« erarbeitete, nahm er wichtige künstlerische Impulse von Anton Heiller in Wien und Marie-Claire Alain in Paris auf. Die Verpflichtung gegenüber diesem künstlerischen Erbe war für ihn die Motivation, eigene pädagogische Arbeit gleichberechtigt neben seine Konzerttätigkeit zu stellen. So hat er in über 40 Jahren, zunächst an der Kölner, ab 1983 als Professor an der Stuttgarter Musikhochschule, zahlreiche junge Organisten und Organistinnen aus aller Welt ausgebildet, von denen heute viele selbst konzertierend und lehrend fruchtbare Arbeit leisten. Ein zentrales Anliegen war dabei immer das Streben nach einer an stilistischen Konventionen ihrer Entstehungszeit orientierten Interpretation musikalischer Werke, ausgehend von den in seiner Dissertation niedergelegten Erkenntnissen, welche später in zahlreichen Publikationen zum 19. und 20. Jahrhundert erweitert wurden. Musikalisch sind sie in vielen CD-Produktionen dokumentiert.
Seine künstlerische und pädagogische Ausstrahlung hat Ludger Lohmann als Gastprofessor, Dozent zahlloser masterclasses und Juror in vielen Wettbewerben durch die Welt geführt. Als Wissenschaftler war er dem großen Orgelforschungsprojekt GOArt der Universität Göteborg verbunden. Als Sachverständiger hat er wichtige Orgelbau- und Restaurierungsprojekte in mehreren Ländern begleitet. In Anerkennung seiner vielfältigen Tätigkeit hat ihm das britische Royal College of Organists als erstem seine Ehrenmedaille verliehen. 2023 wurde er
mit dem »Preis der Europäischen Kirchenmusik« ausgezeichnet. 2025–2027 war er »distinguished visiting professor« an der Indiana University in den USA, 2025-2028 »artist in residence« am Konzertsaal Gulangyu in Xiamen, China.

Copyright: Ludger Lohmann

Einlass: 19:30 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Henri Mulet (1878–1967)
Carillon sortie

Nicolas de Grigny (1672–1703)
Vier Versetten über »Ave Maris stella«

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Prélude et fugue Es-Dur op. 99,3

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasia G-Dur »Pièce d’orgue« BWV 572
Très vitement – Gravement – Lentement

Maurice Duruflé (1902–1986)
Chant donné
Fugue sur le thème du carillon des Heures de la Cathédrale de Soissons op. 12

Charles Tournemire (1870–1939)
Fantasie-Improvisation über »Ave Maris Stella«
improvisiert 1930 in St. Clotilde, Paris
Aufzeichnung: Maurice Duruflé

Louis Vierne (1870–1937)
Aus den Pièces de Fantaisie:
Carillon de Westminster op. 54,6


Michael Hoppe studierte katholische Kirchenmusik an der Robert-Schumann Musikhochschule in Düsseldorf bei Paul Heuser, Wolfgang Seifen, Hans Dieter Möller und Raimund Wippermann. Auf den Diplomabschluss folgten weiterführende Chorleitungsstudien an der Musikhochschule Köln mit Diplomabschluss der Reifeprüfung sowie der Studiengang »Konzertfach Orgel« an der Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf, zahlreiche Meisterkurse u.a. bei Gaston Litaize, Ludger Lohmann, Wolfgang Rübsam, Peter Planyavsky. Philippe Lefebvre. Hoppe war als Stipendiat des Landes NRW mehrmaliger Teilnehmer der internationalen Altenberger Orgelakademie für Orgelimprovisation.
Von 1992 bis 1995 war er Assistent des Domkapellmeisters am Essener Dom sowie Dozent für Kirchenmusik in der Priesterausbildung des Ruhrbistums.
1995 wechselte er an die Aachener Pfarrkirche St. Severin, einer Schwerpunktstelle für Orgelmusik im Bistum Aachen. Nach Dozententätigkeiten an der Robert-Schumann Musikhochschule, Düsseldorf, und dem St. Gregorius-Haus in Aachen wurde er im Oktober 2001 als Professor für Orgelspiel/Orgelimprovisation und Tonsatz an die Katholische Hochschule für Kirchenmusik in Aachen berufen, deren Prorektor er zugleich war. Es folgten weitere Lehrtätigkeiten an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Abteilung Aachen, im Bereich Tonsatz/Komposition. Seit 2005 ist Hoppe Kirchenmusikreferent im Bistum Aachen. 2018 wurde er zum Diözesankirchenmusikdirektor ernannt.
Zahlreiche kompositorische Veröffentlichungen in den Bereichen Orgel, Kindermusical und
Chormusik, CD-Einspielungen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen für den WDR, ARTE und den Saarländischen Rundfunk sowie eine rege Konzerttätigkeit als Organist im In- und Ausland runden sein Tätigkeitsfeld ab. Seit Juli 2013 ist Hoppe Domorganist am Hohen Dom zu Aachen.

Copyright: Michael Hoppe

Einlass: 19:30 Uhr

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion
Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und
goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice
Of Germany“ nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn
zwischen Juni und August an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen
werden!
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts,
seine dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem
Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach
hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die
unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten,
seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu
finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an
den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich
wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und
der Schweiz!

Einlass: 18:00 Uhr

Samu Haber, der finnische Rockstar und Ex-Frontmann von Sunrise Avenue, startet im Sommer 2025 seine große Open-Air-Tour durch Deutschland! Fans dürfen sich auf unvergessliche Konzerterlebnisse in den schönsten Open Air und Festivallocations freuen, wenn Samu mit seiner unverkennbaren Stimme und einer geballten Ladung Energie die Bühnen erobert.

Ab 26. September 2024 wird Samu auch endlich wieder als Juror bei "The Voice of Germany" auf ProSieben, Sat.1 und Joyn zu sehen sein, neben Yvonne Catterfeld, Mark Forster und Kamrad. Am 04. Oktober 2024 erscheint sein erstes englischsprachiges Solo-Album bei Universal Music, mit dem er dann auch gleich seine Club-Tour durch Europa startet, die bereits seit Monaten ausverkauft ist.

Die Sommer-Shows 2025 sind also die perfekte Gelegenheit, Samu Haber wieder hautnah zu erleben!

Einlass: 18 Uhr

Zwölf Alben in zwölf Jahren, zehn davon in den Top 10, acht in Folge an der Spitze der deutschen Charts. Mehr als 5 Millionen verkaufte Tonträger. 28 Goldplatten und 2 Platin-Auszeichnungen. Über 2 Milliarden Streams und 900 Millionen YouTube-Views. Die 1LIVE Krone als bester Live-Act 2018 und bester HipHop-Act 2019, 2020 und 2021. Mit seiner Single „Summertime“ feat. Lana Del Rey erreichte Kontra K im August 2023 offiziell die erste Nummer 1 Single in seiner Karriere. Dies sollte aber nur ein kleiner Vorgeschmack auf sein neustes Album „Die Hoffnung klaut mir niemand“ werden, das Mitte November gleichzeitig mit der Single “Die Sonne” feat. Nico Santos die Doppel 1 der deutschen Album- und Singlecharts eroberte.

Der MTV EMA Award als „Best German Act“ setzte dem Erfolgsjahr 23 endgültig die Krone auf. Kontra K ist bekannt für seine einzigartige Kombination aus kraftvollen Texten und mitreißenden Beats, die ihn zu einem der einflussreichsten Künstler der deutschsprachigen Musikszene machen. So hat der Berliner Rapper einmal mehr bewiesen, dass er in der deutschsprachigen Musiklandschaft eine absolute Ausnahmestellung einnimmt und eine unvergleichliche Verbindung zu seinem Publikum hat.

„Aber alles Gold ist nichts wert, wenn du es mit niemandem teilen kannst – und die Klicks sind nichts wert, wenn du nicht weißt, von wem sie kommen“, sagt Kontra K. „Erst das Touren hat mir so richtig gezeigt, was das eigentlich alles bedeutet und mich mit unglaublichem Stolz erfüllt. Gegen dieses Gefühl würde ich auf der Stelle alle meine Goldenen Platten und Awards eintauschen.“

Zusätzlich zur großen „Augen träumen Herzen sehen“-Tour im November & Dezember 2025 kündigt Kontra K jetzt auch 4 Sommer Shows in Mönchengladbach, Emmendingen, Braunschweig und Bochum an.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Fantasie f-Moll KV 608

César Franck (1822–1890)
Choral Nr. 2 h-Moll

Franz Liszt (1811–1886)
Phantasie und Fuge c-Moll über den Wiedertäufer-Choral »Ad nos, ad salutarem undam« aus Meyerbeers Oper »Le Prophète«

Jean-Baptiste Monnot ist Titularorganist an der legendären Cavaillé-Coll-Orgel der Abteikirche Saint-Ouen in Rouen – einem der bedeutendsten Instrumente der französischen Orgelkultur.
1984 in Frankreich geboren, begann er bereits im Alter von zwölf Jahren mit dem Studium von Klavier und Orgel. Sein musikalischer Werdegang führte ihn über die Musikschule in Dieppe und das Konservatorium in Rouen – wo er mehrfach ausgezeichnet wurde – schließlich an das Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Dort studierte er in der renommierten Orgelklasse von Olivier Latry und Michel Bouvard und schloss mit höchster Auszeichnung ab. Weitere Studien bei Bernhard Haas in Stuttgart sowie die Teilnahme an Meisterkursen von Jean Guillou – unter anderem in der Tonhalle Zürich und an der Kirche Saint-Eustache in Paris – prägten seine künstlerische Entwicklung maßgeblich. Von 2004 bis 2014 wirkte er als Assistent von Jean Guillou an Saint-Eustache in Paris.
Internationale Beachtung fand er auch als Interpret von Jean Guillous Bühnenmusik zu Macbeth in Japan (Kyoto, Nagoya) und als Artist in Residence an der Kathedrale Saint Louis in New Orleans.
Neben seiner regen Konzerttätigkeit engagiert sich Jean-Baptiste Monnot seit 2016 in der internationalen Ausbildung junger Organist:innen mit einem jährlich stattfindenden Meisterkurs an der Orgel von Saint-Ouen. 2019 gründete er das Festival des Orgues Cavaillé-Coll, das sich der Pflege des französischen Orgel-Erbes widmet. Darüber hinaus ist er der Schöpfer von L’orgue du Voyage, einer innovativen, modularen und transportablen Pfeifenorgel.

Copyright: Jean-Baptiste Millot

Einlass: 19:30 Uhr

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie
feinsinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz
des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante
internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.

Die Liste internationaler Gastsolisten verzeichnet in jüngerer Zeit u.a. die Namen von Julia
Fischer, Gautier Capuçon, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Herbert Schuch, Johannes
Moser, Sharon Kam, Daniel Müller-Schott, Asya Fateyeva, Alisa Weilerstein, Isabelle van Keulen,
Lena Neudauer, Arabella Steinbacher, Emmanuel Tjeknavorian, Bomsori Kim, Michael
Barenboim und Daniel Ottensamer.

Das WKO ist das Lebenswerk von Jörg Faerber. Er gründete das Orchester und führte es zu
internationalem Renommee. Auf Faerber und seine visionäre Arbeit folgte im Jahr 2002 der armenisch-stämmige Dirigent
Ruben Gazarian. Mit ihm vollzog sich eine deutliche Erweiterung des Repertoires. Diese Linie wurde von Case Scaglione, Chefdirigent von 2018 bis 2024, konsequent weiterverfolgt. Seit Herbst 2024 hat das WKO mit Katrin Kirsch eine neue geschäftsführende Intendantin und mit
dem Esten Risto Joost eine neue musikalische Leitung.

Es ist eine Lust, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn zuzuhören. (...) die überzeugenden Grundmerkmale dieses Ensembles: ein agiles Musizieren, das Esprit mit klaren, fasslichen Konturen und obendrein einem für ein Kammerorchester in dieser Intensität nicht selbstverständlichen warmen Klang kombiniert.
Süddeutsche Zeitung

Besetzung:
18 Mitglieder des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn
Solist Jonas Palm (Violoncello)

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart - Serenata notturna D-Dur KV 239 für zwei kleine Orchester und Pauken

Carl Philipp Emanuel Bach - Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo A-Dur Wq. 172, Leitung und Violoncello: Jonas Palm

Pause

Peter I. Tschaikowsky -Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Programmänderungen vorbehalten.
Bildrechte: Nikolai Lund

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Dieterich Buxtehude (1637–1707)
Präludium in D BuxWV 139

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Partite diverse sopra »Sei gegrüßet, Jesu gütig«, BWV 768

Charles-Marie Widor (1844–1937)
Aus »Bach’s Memento«:
Marche du Veilleur de Nuit
Sicilienne
Mattheus Final

Jörg Josef Schwab (*1976)
Improvisation – Drei romantische Skizzen als Hommage à Wolfgang Seifen
Danse macabre
Andante cantabile
Marche impériale


Jörg Josef Schwab wurde 1976 in Illertissen (Bayern) geboren. Nach Orgelunterricht bei Winfried Bönig studierte er ab 1997 an der Freiburger Musikhochschule Schul- und Kirchenmusik (Diplom). Die Aufbaustudiengänge Kirchenmusik (A-Examen) und Orgelimprovisation (Konzertexamen) absolvierte er an der Musikhochschule in Mainz. Weitere Orgelstudien führten ihn an die Universität der Künste Berlin (Diplom »Orgelimprovisation«) und ans Conservatorium van Amsterdam (»Künstlerisches Orgelspiel«, Bachelor- und Master-Examen). Zu seinen Lehrern zählen Klemens Schnorr, Gerhard Gnann und Jacques van Oortmerssen, sowie im Fach Improvisation Alfred Müller-Kranich, Hans-Jürgen Kaiser und Wolfgang Seifen.
Er war Preisträger bei mehreren Orgelimprovisations-Wettbewerben (2001 in Schwäbisch Gmünd »Festival Europäische Kirchenmusik« und in Bad Homburg »Orgelfestival Fugato«, 2005 in Fulda »Orgelimprovisation im Gottesdienst«, KdL und ACV).
Von 2006 an war er zwei Jahre als Regionalkantor im Bistum Trier mit Dienstsitz in Oberwesel tätig, außerdem unterrichtete er die Fächer »Schulpraktisches Klavierspiel« und »Orgelimprovisation« als Lehrbeauftragter an der Musikhochschule in Mainz.
Von 2008 bis 2013 war Schwab Domorganist am Essener Dom. In dieser Funktion war er auch künstlerischer Leiter des dortigen »Internationalen Orgelzyklus« und hatte neben der musikalischen Gestaltung der zahlreichen Gottesdienste auch die Verantwortung für die Koordination der gesamten Essener Dommusik inne.
Seit Oktober 2013 ist er als Münsterorganist in Freiburg tätig. Zu seinen Aufgaben in der Dompfarrei und in verschiedenen Formaten der Citypastoral (c-punkt Münsterforum) gehört auch die Leitung der renommierten Samstag-Mittag-Konzertreihe »Orgelmusik zur Marktzeit« am Freiburger Münster.
Konzertverpflichtungen als Organist und Improvisator führten ihn in zahlreiche deutsche Kathedral- und Domkirchen und immer wieder ins europäische Ausland (Italien, Frankreich, Großbritannien, Niederlande, Schweiz, Schweden, Ungarn).

Copyright: Erika Ehret

Einlass: 19:30 Uhr