Der visionäre GRAMMY-preisgekrönte Künstler Warren Haynes ist ein Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird als einer der beeindruckendsten Gitarristen und Sänger der Neuzeit und als produktiver Songwriter und Produzent hoch gelobt. Er vermischt mühelos Genres und entfaltet Soli, die in seinem unverwechselbaren, unverkennbaren Stil vor Leidenschaft brodeln. Im Laufe seiner produktiven Karriere als Mitglied bei drei der größten Live-Gruppen der Rockgeschichte – Allman Brothers Band, Gov’t Mule und The Dead – und als gefeierter Solokünstler wurde er zu einem der am meisten geschätzten Geschichtenerzähler der Musik und seine Kunstfertigkeit hat zu Tausenden von unvergesslichen Auftritten und zu Millionen verkaufter Alben und Titeln geführt. Haynes ist ein Leuchtturm der Kreativität und der musikalischen Exzellenz, der sowohl Fans als auch Musikerkollegen inspiriert. Dies zeigt sich an der Vielfalt der Künstler, mit denen er aufgetreten ist und mit denen er Aufnahmen gemacht hat, darunter Dave Matthews Band, Peter Frampton, Chris Stapleton, Coheed and Cambria, Dave Grohl, Carlos Santana, Willie Nelson, Dolly Parton und viele mehr. Haynes veröffentlichte am 1. November 2024 sein neues Soloalbum „Million Voices Whisper“. Es ist sein erstes Soloalbum seit fast einem Jahrzehnt und damit die vierte Soloveröffentlichung in seinem angesehenen Karrierekatalog. Diese gefühlvolle Blues-Rock-Kollektion enthält Gastauftritte seiner ABB-Bandkollegen Derek Trucks, Lukas Nelson und Jamey Johnson. Haynes ist außerdem Kurator und Gastgeber des Christmas Jam, einer jährlichen, mit Stars gespickten Wohltätigkeitsshow zu den Feiertagen in seiner Heimatstadt Asheville, North Carolina. Aufgrund der Bergungsarbeiten nach Hurrikan Helene verschoben wird sie zum 33. Mal im Jahr 2025 stattfinden. Als eines der berühmtesten und am längsten laufenden Livekonzerte in den USA hat das Christmas Jam fast 3 Millionen USDollar für Asheville Area Habitat for Humanity gesammelt, hat über 50 Häuser gebaut und hilft durch den neuen Partner BeLoved Asheville beim Kampf gegen die Wohnungsbedarf der Region.

Einlass: 19.00 Uhr

Der Barockmusik im Schwäbischen geht es ähnlich wie dem schwäbischen Impressionismus: Man fragt sich zunächst, ob es das überhaupt gibt – und steht dann staunend vor Gemälden in Schloß Fachsenfeld, die in beeindruckender Weise eine ganz andere, düstere Facette des Impressionismus zeigen. Und plötzlich wird einem klar, wie viel härter das Leben im 19. Jahrhundert auf der schwäbischen Alb gewesen sein muss im Vergleich mit der farbigen Heiterkeit der Bilder berühmter französischer Maler, die diesen Stil weltweit prägten.

Doch zurück zur Barockmusik: Diese blüht im achtzehnten Jahrhundert im Ostalbkreis vor allem in der wohlhabenden Gold- und Silberschmiedestadt Schwäbisch Gmünd und der reichen Fürstprobstei Ellwangen. Das damalige Bergarbeiterstädtchen Aalen verfügte leider nicht über die finanziellen Mittel, um Komponisten engagieren zu können. Einiges hat sich glücklicherweise über die Zeit erhalten und manche Notenhandschriften wurden in Schubladen oder auf Dachböden alter Häuser wiedergefunden.

Mit dem Konzert am 13. Juli in der Villa Stützel werden diese Schätze wieder zu Musik: Eigenwillig, neugierig und humorvoll wie die Region, aus der sie stammt.
Das Programm reicht von einem im dreißigjährigen Krieg in Bopfingen entstandenen Gemeindelied über eine Ende des 18. Jahrhunderts wegen unangemessener Frivolität verbotene Passionsmusik aus Schwäbisch Gmünd bis hin zu Kompositionen des Unterschneidheimer Komponisten Franz Bühler, dessen Werke zu seinen Lebzeiten in ganz Europa und Großbritannien sehr beliebt waren und gespielt wurden.
Und wer weiß: Vielleicht wird der eine oder andere Zuhörer überrascht sein, Musik von einem Komponisten zu hören, der aus der gleichen Stadt stammt – oder sogar ein entfernter Verwandter ist?

Präsentiert wird die schwäbische Barockmusik von internationalen und regionalen Künstlern: Dem Amerikaner Dr. Robert Crowe, männlicher Sopran und als künstlerischer Leiter der Villa Stützel federführend für die Zusammenstellung des Programms, der aus Heidenheim stammenden Altistin Ann-Katrin Roth, dem Italiener Emanuele Breda (Barockgeige), Barbara Mauch Heinke (Barockgeige), Daniela Wartenberg (Barockcello) und – last but not least – dem Briten Tim Hawken (Tenor und Cembalo).

Das Konzert am 13. Juli beginnt um 19:00 Uhr, Einlass und Abendkasse ab 18:30 Uhr.
Bereits ab 17:30 Uhr ist die Bar im Wintergarten und der Park der Villa Stützel für einen sommerlich entspannten Aperó zur Einstimmung auf das Konzert geöffnet.
Und wer vorab noch etwas mehr über die schwäbische Barockmusik erfahren möchte, der sollte sich die Werkseinführung durch Professor Herrmann Ulrich nicht entgehen lassen: Von 18:00-18:20 Uhr ebenfalls im Wintergarten der Villa Stützel.
Der Musikwissenschaftler Professor Herrmann Ulrich lehrte von 1992 bis 2022 an der PH in Schwäbisch Gmünd und ist u.a. ein Experte auf dem Gebiet der regionalen Musikgeschichte. Die Wiederentdeckung, Aufarbeitung und Erhaltung dieser Musik ist ihm eine Herzensangelegenheit.

Infos unter info@villa-stuetzel.de

Copyright: @Villa Stützel

Einlass: 17:30 Uhr

Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“ und „Late in the evening“.

Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Frontmann, Sänger und Gitarrist Michael Frank, Keyboarder und Bassist Sebastian Fritzlar, der Drummer Ingo Kaiser und Sänger Guido Reuter, der auch an Flöte und Geige erstklassige Qualitäten aufweist, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihren sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Einlass ab 19:00

Authentische, handgemachte und urtümliche Blasmusik ohne doppelten Boden und musikalische Mauscheleien, das war und ist stets die Devise von „Alphornklang & Schwobablech“.

Ursprünglich im Jahre 1991 als Alphornquartett gegründet, beschloss man einige Jahre später, auch der böhmisch-bayerisch-schwäbischen Blasmusik zu frönen und die Besetzung auszubauen.
Egal ob zackige Märsche, rassige Polkas oder gefühlvolle Walzermelodien, ob Solowerke, Schlagermelodien, Evergreens, Partykracher oder so manch fetzige Big-Band Nummer, die Musiker fühlen sich musikalisch überall wohl und zuhause.

Die lustige und unkomplizierte Formation stammt aus dem 750 Seelen Dorf Ratshausen (Baden-Württemberg) inmitten im malerischen oberen Schlichemtal, etwa im Dreieck Schwarzwald, Schwäbische Alb und Bodensee.

Einlass ab 19:00

MITSING-KONZERT MIT CHRISTOPH ZEHENDNER UND RALF SCHUON

Im Jahr 2024 feiern evangelische Christinnen und Christen ein besonderes Jubiläum: Vor genau 500 Jahren erschien eine Liedersammlung, die zum Ausgangspunkt zu unserem heutigen Kirchengesangbuch wurde.

Aus diesem Anlass hat Christoph Zehendner ein Programm zusammengestellt mit Liedern, die für ihn selbst wertvoll geworden sind. Lieder und Texte, die gut tun, stärken, trösten, aufrütteln, herausfordern oder beruhigen.

In diesem Programm anlässlich des Gesangbuch-Jubiläums ist Platz für neue und alte Lieder aus seiner Feder, für das eine oder andere Lied aus anderen Zusammenhängen und Zeiten, für Choräle und Popsongs, Balladen und wohltuender Instrumentalmusik.

Einlass ab 19:00

Katrin Unterlercher Harfe & Hackbrett / Werner Unterlercher Bass & Gitarre
Varga Quartett
Pavol Varga & Katarina Veselská Violinen / Peter Zwiebel Viola / Stefanie Huber Cello
Norbert Amon Klarinette / Ivica Habrisová Querflöte / Thomas Gindl Schlagzeug

„Ein Traum geht auf Tournee“, so beschreiben Katrin und Werner Unterlercher, bestens bekannt durch das Herbert Pixner-Projekt, ihre Symbiose aus Volksmusik und Klassik. Was als einmaliges Unterfangen geplant war hat so große Resonanzen hervorgerufen, dass sie damit nun auf Tour gehen. Wir freuen uns außerordentlich, dass die Deutschland-Premiere beim Hohenloher Kultursommer stattfindet. Ihre musikalischen Geschichten erzählen sie somit symphonisch, was ihre Klangwelt noch magischer, teils mystischer und auf alle Fälle mitreißender werden lässt. Vom String Slalom geht es in die Auszeit, vom Eldorado zum Harfen-Höllenritt. Dem Publikum ist „Harpiness“ jedenfalls gewiss.

Konzert #23
Karten € 44 erm. 40

Foto: Stefan Wascher

Einlass: 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

An Erminig
Barbara Gerdes keltische Harfe, Bombarden & Flöten ––
Andreas Derow Gesang, Dudelsack, Geige, Akkordeon & Leier
–– Hans Martin Derow Gitarre, Bouzouky & Gesang –– Amby Schillo Percussion –– Thomas Doll Bass, Geige & Gesang

An Erminig bedeutet Hermelin und ist ein heraldisches Symbol der Flagge der Bretagne. Dieses Jahr feiern die Hermeline ihren 50. Geburtstag mit dem Programm „Trug‘“. Das ist eine Abkürzung von Trugarez, das im Bretonischen ganz einfach Danke bedeutet. Dieses Danke richtet die Band an das Publikum und die Veranstalterinnen und Veranstalter der letzten 50 Jahre. Sie präsentieren ihre markanten Titel, die sie mit ihren Wegbegleitern und Vorbildern verbinden – bretonisches Liedgut, gepaart mit traditionellen Tänzen, die auf die Reihen- und Rundtänze beim bretonischen Tanzfest Fest-Noz bis heute fortleben. Drumherum gibt es jede Menge Anekdoten und Geschichten. Kommen Sie nach Geddelsbach und feiern Sie einfach mit!

Konzert #24
Karten € 26 erm. 23

Foto: Th. Reinhardt

Einlass: 16:30 Uhr

Ensemble Sospiratem
Clarissa Renner Sopran, Konzept und Projektleitung / Pedro Matos Tenor / Friederike Merkel Blockflöte, Dulzian / Uwe Ulbrich Rebec / Babett Niclas Harfe / Sebastian Krause Renaissanceposaune
Hannes Malkowski Perkussion / Maria Anne Müller Sprecherin, Konzept und Regie

Das Leipziger Ensemble hat für das Gedenkjahr zum Bauernkrieg ein szenisches Programm entworfen, das mit der Musik des 16. und 17. Jh. in einem ästhetischen Panorama auf die damaligen Geschehnisse zurückblickt. Der Bauernkrieg ist lange her und vielerorts in Vergessenheit geraten. Er war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen – auch in Hohenlohe. So dehnte sich im März 1525 der Aufstand auch auf das Frankenland aus, wo er in den Ämtern Kirchberg und Ilshofen guten Antrieb fand. Doch nicht nur die Bauern betraf der Krieg, sondern ganz unterschiedliche Menschen, die eines gemeinsam hatten: sie fühlten sich ohnmächtig in ihrem eigenen Leben. Die Volkslieder und Tänze verdeutlichen diesen Alltag. Spottlieder sind Provokation, die geistlichen Lieder nähren Hoffnung und Zuversicht. Moderne und historische Texte dazwischen fragen nach dem Umgang mit Macht und Ohnmacht und finden Antworten zwischen Unterdrückung und Selbstbefähigung. Krieg ist Krieg, immer und immer wieder.

Konzert #32
Karten € 34 erm. 30

Foto: Antje Kröger

Einlass: 18:30 Uhr

Eines der kleinsten Orchester der Welt, lädt ein auf eine swingig, elegante und kuriose Zeitreise mit den Rhythmen, zu denen in den Weltmetropolen seit geraumer Zeit wieder getanzt wird. Dabei begleitet das Orchester „Monsieur Nagel“ am Mikrofon an der Gitarre und am Theremin. Axel Nagel bekommt durch die feine Dynamik des Orchesters viel Raum für seine Bartion-Stimme. Dazu gesellen sich seine formidabel aufspielenden Mitmusiker, auch als feiner Backing-Chor hinzu. Zusammen mit Andrew Andrews am Schlagzeug, und Georg Bomhard am Kontrabass, wird Nagel, Musikperlen aus der frühen Zeit des Swing interpretieren und Erinnerungen an die große Zeit der "Crooners" wach werden lassen. Aber auch sehr ausgesuchtes Liedgut der letzten 100 Jahre wird zu hören sein.
Erinnerungen an die Jazzclubs in Harlem bis hin zu manchem historischen Schmankerl aus Berlin oder Wien, fließen mit ein.

Info und Karten zu 15 Euro (Erwachsene) und 5 Euro (Schüler): Tourist-Information, Tel.: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, sowie über RESERVIX.
 

Einlass: 18:30 Uhr

homas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30.08.2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Alte Schloß nach Gaildorf.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Martin Seigel

Einlass: 17:30

Luas
Brian Haitz Gitarre, Flöten & Gesang –– Michael Poelchau Fiddle & Gesang –– Simon Pfiste-rer Uilleann Pipes, Gitarre & Whistle –– Jonas Weinfurtner Piano & Gesang –– Julius Oppermann Schlagzeug & Percussion

LUAS ist ein Kollektiv aus Musikern mit unterschiedlichsten musikalischen Hintergründen unter der Leitung des irisch-traditionellen Multiinstrumentalisten und Sängers Brian Haitz. Mit einem Fuß fest in der irischen und schottischen Tradition verwurzelt, erweitern sie ihren Sound mühelos um Pop, World, Rock und Jazz-Einflüsse und begeistern mit ihrer Celtic Folk Fusion. Ihre Musik umfasst eingängige Melodien, neukomponierte Tunes und tanzbare Grooves, während traditionelle Lieder geschmackvoll mit mehrstimmigem Gesang und modernen Sounds zu neuem Leben erweckt werden. Daraus wird Irish Folk auf Weltklasse-Niveau am Puls der Zeit.

Konzert #42
Karten € 28 erm. 25

Foto: Simone Staron

Einlass: 17:30 Uhr

Zum 5. Mal in der Villa Stützel: Lieder im Park
mit Axel Nagel als Moderator & vier Musikerinnen / Musiker

Wessen Karriere als selbstbestimmte Popmusikerin startete mit dem Rio Reiser Songpreis? Wer erhielt den Udo Lindenberg Panikpreis? Wer ist die deutsche Synchronstimme des singenden Bettelmädchens im Film „April und dieaussergewöhnliche Welt“ (arte)? Wer schlug den Raab (Stefan) – zum Ritter? Die Antworten lauten Johanna Zeul, Johanna Zeul, Johanna Zeul und Johanna Zeul.
JOHANNA ZEUL ist eine Liedermacherin mit aussergewöhnlicher Bühnenpräsenz und Authentizität. Energie pur. Rhythmisch, wild, verrückt. Rock, Punk, Folk, Funk, ein kleines bisschen Comedy?
Johanna Zeul passt in keine Schublade, sie ist eine eigene.

Pressestimmen zu JOHANNA ZEUL:
„so heiß, so direkt und so gut." Musikexpress
„entschlossen und traumwandlerisch sicher balanciert Zeul auf dem Hochseil zwischen Entertainment und Eigensinn." FAZ
„äußerst charmant." Rolling Stone
„wer ist dieses wilde Bühnentier...?...eine nahezu gnadenlose Energie, der sich das Publikum kaum entziehen kann.“ Folker


Mit CHRISTIAN STEINER kommt ein Aalener „Orginal" in den Park der Villa Stützel. Wer ihn des öfteren schon auf dem Galgenberg Festival erlebt hat weiss, dass er ein begnadeter Sänger ist. Aber er schreibt seit langem auch schon eigene Songs in Englisch und Deutsch, in denen er poetische Texte mit sehr gefühlvollen und musikalischen Ideen verbindet. Dabei spielt er mit Melancholie und Humor gleichzeitig. Sein vielbeachtetes Album Debut „Gute Reise" beweist das bis heute. Steiner bringt neben Klassikern aus seinem Schaffen auch aktuelle Werke auf die Bühne, von denen das ein oder andere Lied an diesem Sonntag zum ersten mal zu hören sein wird! Zur musikalischen Unterstützung bringt er Matthias Kehrle mit in den Park.

Christian Steiner: Vocals, Gitarre, Piano
Matthias Kehrle: Bass


N.N.


Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Veranstalter: Produktionsbüro Mühlbäck GmbH


Copyright: @Holger Ehrich

Einlass: 18:00 Uhr

Blue Eyes Enterprize ist die Komplizenschaft der Ellwanger Sängerin und
Songwriterin Katey Lehmann, dem Sänger, Gitarristen und Produzenten von.Orten
und dem als Schauspieler bekannten Patrick von Blume. Die drei Freunde haben
sich in Berlin zusammengetan, um einander bei ihren Soloprojekten zu begleiten
und sind dabei zum Trio geworden. Kateys soulige Pophymnen, Patricks sensibles
Brachialchanson und von.Ortens Singersongwriterperformance mit metal-Einschlag
vereinen sich zu einem eigenen vielstimmigen BEE-Sound, inzwischen auch mit
gemeinsam entwickelten Songs. Die Band war bereits 2023 im ausverkauften Palais Adelmann in Ellwangen zu Gast und fühlt sich pudelwohl in der Stadt.
Bei schlechtem Wetter im Foyer.

Einlass: 18:30 Uhr

Marais Consort
Ingelore Schubert Orgel – Hans-Georg Kramer Diskantviole

Werke von Dowland, Purcell, Schmelzer u.a.
Die Epochen von Renaissance und Barock zeichnen sich durch eine große Begeisterung für den Tanz aus. In ganz Mitteleuropa entstanden vielfältige Tanzformen mit unterschiedlichsten Charakteren. Die Palette reichte von derb-rustikal bis zu großer höfischer Verfeinerung. Man erfreute sich an Tanzmusik und tanzte auch gern dazu – selbst ein Monarch wie der Sonnenkönig tanzte auf hohem Niveau zu für ihn komponierter Ballettmusik. Und so ist das Programm auch für ein heutiges Publikum abwechslungsreich und unterhaltsam, mit Pavanen, Sarabanden, Rondos und Menuetten. Selbstverständlich sind auch einige Raritäten im Programm, wie z.B. Ballo de Granduca von Jan Pieterszoon Sweelinck für Orgel solo.

Konzert #52
€ 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Einlass: 13:30 Uhr

Stefanie Boltz Trio
Stefanie Boltz Gesang –– Christian Wegscheider Klavier –– Yvonne Moriel Saxophon

Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith oder Ma Rainey sind nur einige Beispiele. Teils wurden sie gefeiert, teils vergessen, manchmal kam die Anerkennung spät. So betreten heute Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, Women in Jazz sowie zeitgenössische Songwriterinnen die Bühne – zusammen mit Stefanie Boltz und ihrem Trio. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen dem Publikum ihr Leben und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke. Dabei ist Stefanie Boltz selbst eine musikalische Powerfrau, leitet eine eigene Konzertagentur und kuratiert eigene Festivalformate. Mit „Female“ veröffentlicht sie ein über lange Zeit gewachsenes Herzensthema, das Frau-sein und Künstlerin-sein zusammenbringt. Ihre kreativen Mitstreiter sind Christian Wegscheider und Yvonne Moriel aus der der deutsch-österreichischen Musikszene.

Konzert #51
Karten 28 € erm. 25 /

Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Fotos: Michael Steiner / Alex Gotter

Einlass: 10:30 Uhr

Athos ensemble
Angelika Lenter Sopran –– Maria Kalmbach Alt –– Hannes Wagner Tenor –– Christian Dahm Bass
Wolfgang Klockewitz Klavier –– Klaus Buchner Saxofon

Dass sich die Musik von Johann Sebastian Bach ausgezeichnet dafür eignet, um sie mit Jazz in Berührung zu bringen, weiß man spätestens seit Jaques Loussier. Ebenso bieten seine Kompositionen immer neuen Spielraum für neue Bearbeitungen. Das Athos Ensemble hat sich mit zwei Jazzmusikern zusammengetan, um barocke Vokalpracht mit einer jazzigen Aura zu verweben. Unter anderem BWV 147 Jesus bleibet meine Freude, die per se schon swingige Badinerie aus der 2. Orchestersuite oder das berühmte Air aus der 3. Orchestersuite und mehr nehmen sich die sechs Ausführenden gewissermaßen zur Brust, teils im Original, teils in der Besetzung verändert oder ganz neu bearbeitet. Das Ensemble feiert sein 10-jähriges Bestehen und los ging damals alles auch mit einem Bachprogramm beim Hohenloher Kultursommer in Niederstetten!

Konzert #53
Karten € 30 erm. 26 /
Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Foto: Christian Palm

Einlass: 16:30 Uhr

Under Pressure präsentieren eine Auswahl der besten Songs aus der Musikgeschichte, die Queen geschrieben hat, eine Musik, die Rock, Pop, Glamour, Theatralik und Bombast in genialer Weise miteinander verwoben hat und aus dem Alltag vieler Menschen nicht wegzudenken ist. Wer hat nicht schon zu „We will rock you“ auf den Boden gestampft oder bei einem Erfolg „We are the Champions“ mitgesungen? Wem hat „Spread your wings“ nicht schon eine tolle Zukunft versprochen und wer hat noch nicht zum coolen Bassriff von „Another one bites the Dust“ getanzt? Under Pressure bieten weltberühmte Songs, emotionale Momente und ein wenig Nostalgie.

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Santana-Tribute-Band präsentiert die schönsten Songperlen aus dem unerschöpflichen musikalischen Schatz des Ausnahmekünstlers Carlos Santana, von alten Klassikern wie "Black magic woman", „Samba pa Ti“,"Oye como va" und "Let the children play" über seine großen Come-Back-Hits von 1999 wie "Smooth" und "Maria Maria" bis hin zu aktuelleren Songs. Freuen Sie sich auf beeindruckende Gitarrenklänge, mitreißende Vocals und feurige Percussion auf die Bühne! Mit Spielfreude und Leidenschaft zeigt die Band die bemerkenswerte stilistische Vielfalt Santanas Musik auf, von Latin-Rock, über afrikanische Rhythmen und Reggae bis zu Pop und Hip Hop Einflüssen. Die Musiker um die Percussionistin Birgit van Straelen bewegen sich souverän und virtuos auf ihren Instrumenten und sind teilweise schon jahrzehntelang miteinander befreundet und spielen mit traumwandlerischer Sicherheit.

Einlass ab 17:00 Uhr