Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum „Not That Kind“ sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch UK sowie Europa mit ihren größten Hits zelebrieren möchte, dabei verspricht sie ihren Fans besondere Shows. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Sommer 2026 in sieben deutschen Städten Open-Air-Konzerte spielen.

Dass der deutschsprachige Raum eine wichtige Rolle in Anastacias Karriere spielt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums „Not That Kind“ im Jahr 2000 klar. Das Werk stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. Im darauffolgenden Jahr wurde „Freak of Nature“ in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin. 2004 erreichte ihre dritte Platte „Anastacia“ in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in diesen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits „I’m Outta Love“ auf ihrer massiven I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie 2023 mit „Our Songs“ das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Werk – ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren – ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war – einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit „Our Songs“ erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz – ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.

Einlass: 18:00 Uhr

ggfs. noch Tickets an der Abendkasse

Die Lambrini Girls sind ein Noise-Punk-Duo aus Brighton, das sich mit kompromissloser Haltung, bissigem Humor und explosiven Liveshows einen Namen gemacht hat. Bestehend aus Phoebe Lunny (Vocals/Gitarre, she/they) und Lilly Macieira (Bass, she/they), wird die Band live von Drummer Banksy verstärkt. Ihre Musik ist laut, wütend und politisch, ohne dabei den Spaß oder die Selbstironie zu verlieren.
Sie gelten als eine der intensivsten Livebands der britischen Punk-Szene – ihre letzte Tour war weit im Voraus ausverkauft. Medien wie NME, BBC Radio 1, KEXP, CLASH, Kerrang!, Consequence und The Line Of Best Fitzählen zu ihren Unterstützern, Rolling Stone UK nominierte sie als Rising Stars, und sogar Iggy Pop outete sich als Fan.
Lambrini Girls stehen für Punk mit Haltung – und für Konzerte, die man nicht vergisst.
Upchuck sind eine Punkband aus Atlanta, Georgia ohne Schnickschnack. Angeführt von Sängerin KT spielt die Band schnellen, wütenden Punk zwischen Hardcore, Garage und frühen US-Hardcore – Songs.
Mit Releases wie Sense Yourself und Bite The Hand That Feeds haben sich Upchuck schnell einen Namen gemacht, aber vor allem auch durch ihre Liveshows. Die Band lebt klaren DIY-Spirit: kurze Songs, klare Ansagen, kein Platz für Poser oder Bullshit. Inhaltlich geht es um Wut, Zusammenhalt, Ungerechtigkeit und das Gefühl, in einer kaputten Welt trotzdem laut zu bleiben.
Upchuck ,spielen vom kleinen Club bis zu größeren Festivals und haben sich ihren Ruf vor allem live erspielt – schweißtreibend, direkt und ohne Abstand zwischen Band und Publikum. Genau so, wie Punk sein soll.

Einlass: 18.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

... ein himmlisches Geschenk "Celestial Gift" beschert der Christuskirche Karlsruhe der als weltbester Kammerchor geltende Tenebrae Choir aus England unter der Leitung von Nigel Short.
Der Klang des Chores ist einzigartig – Klarheit, Präzession und Passion die ihresgleichen sucht.

Wir freuen uns sehr, dass Tenebrae zum Galakonzert 2026 nach Karlsruhe kommen wird.

Auf dem Programm der "himmlischen Geschenke" stehen Meisterwerke der Chorliteratur aus der Romantik und Moderne. Motetten von Bruckner, Lasso, Gibbons, MacMillan, Rachmaninow,.., und Allegris berühmtes Miserere Mei werden den Abend unvergesslich machen.

Lassen Sie sich von diesem besonderen Chorklang verzaubern!

Einlass ab 19:15 Uhr

Ben Zucker verlängert seine Tournee in den Sommer: „Kämpferherz – Die Open Airs 2026“

Nach dem Erfolg seiner Arenatour im Frühjahr bringt Ben Zucker seine große Live-Show 2026 unter freien Himmel – neun exklusive Open-Air-Termine mit neuen Songs, großem Sound und einer Show, die unter die Haut geht.

Ben Zucker, einer der beliebtesten Pop-Schlagerkünstler Deutschlands kündigt mit seiner „KÄMPFERHERZ – Die Open Airs 2026“ Tour nun Zusatztermine seiner Arena-Produktion an und bringt seine Musik damit auch 2026 dorthin, wo sie am besten klingt: mitten unter die Menschen in Freiluft-Locations im deutschsprachigen Raum – von historischen Kulissen wie der Festung Königstein bis zu idyllischen Locations direkt am Wasser.

Im Anschluss an seine spektakuläre Konzertreise im Frühjahr 2026 durch 18 Arenen in ganz Deutschland setzt Zucker damit das nächste Ausrufezeichen seiner Karriere. Seine „Kämpferherz“-Arenatour wird die bislang umfangreichste des charismatischen Berliners. Jetzt haben seine Fans die Möglichkeit, ihn auch im kommenden Sommer live zu erleben: Unter freiem Himmel, mit seiner energiegeladenen Band, neuen Songs – und dieser unverwechselbaren Ben-Zucker-Energie.

Im Mittelpunkt der Open-Air-Termine wird sein aktuelles Studioalbum „Kämpferherz“ stehen, das im Oktober 2025 erschienen ist. Es ist ein Werk, das musikalisch neue Akzente setzt, dabei aber Zuckers unverwechselbare Handschrift trägt – ehrlich, kraftvoll, gefühlvoll. Mit Songs wie dem emotionalen Titeltrack „Kämpferherz“, der mitreißenden Ballade „Hast du heute schon gelebt“, dem motivierenden „Herz zu und durch“ oder den Fan-Lieblingen „Remmidemmi“ sowie „Angelina“ zeigt sich Ben Zucker so persönlich und direkt wie nie zuvor.

Ergänzt wird dieses musikalische Kapitel von einer weiteren sehr persönlichen Veröffentlichung im September 2025: Denn zeitgleich mit dem Album erschien Ben Zuckers Autobiographie „Kämpferherz – Meine Geschichte“ (Heyne Verlag), in dem der Künstler offen über seinen Lebensweg, persönliche Rückschläge und die Geschichten hinter den Kulissen spricht – authentisch, emotional, echt. DER SPIEGEL prämierte das Buch bereits in der Veröffentlichungswoche zum Bestseller.

Ben Zucker ist nicht nur von den großen Bühnen, sondern auch aus den Charts nicht mehr wegzudenken. Mit über 1,5 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen sowie einer treuen Fangemeinde zählt er zu den erfolgreichsten und authentischsten Künstlern der deutschen Musikszene. Neben den neuen Songs dürfen sich Fans auch auf seine bekannten Radio- und Bühnenhits wie „Na und?!“, „Was für eine geile Zeit“, „Wer sagt das?!“ oder „Guten Morgen Welt“ freuen – live dargeboten von seiner kraftvollen Band und eingebettet in eine Show voller Energie, Gefühl und unvergesslicher Momente.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will im roten Anzug samt Zylinder könnte
einem schrägen Western-Tingeltangel-Lustspiel entsprungen sein. Aber diese ganze
Hammershow ist echt. Der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmelund
höllenwandernder Wunderdoktor.
Dr. Will ist einer der großartigsten Blueser und Entertainer in europäischen Landen.
Und natürlich auch der schrägste Buntvogel der Szene. Und dass in seiner höllisch
guten Band alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt dem Treiben die
Zylinderkrone auf. Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische
Gitarren und Dr. Will selbst am stampfenden Standschlagzeug.
Der Münchner kocht sein ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues
mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock
und einer kräftigen Portion Humor. Erdig & abgehoben.

Copyright: Dr.Will

Einlass: 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

Soli, Chor und Orchester der HfM Karlsruhe

Leitung Prof. Matthias Beckert

PHILIPP DITTBERNER – Sommer 2026
- nur Stehplätze -

In Kooperation mit der Sparkasse Rhein-Haardt (PS-Sparen).Vergünstigungen für Kunden ab Frühjahr 2026 direkt über die Sparkasse erhältlich.

Seit 10 Jahren ist der Berliner ein fester Bestandteil der deutschen Musiklandschaft und blickt auf eine
beeindruckende Karriere zurück: „Wolke 4“ wurde mittlerweile mit Doppel-Platin ausgezeichnet und auch
die nachfolgenden Singles „Das ist dein Leben“ (Gold) und „In deiner kleinen Welt“ (Gold) unterstreichen
seinen Erfolg. 2022 erreicht er mit seinem Format „Songs für Fremde“ 22 Millionen Zuschauer auf
TikTok und Instagram und „Wolke 4“ geht erneut auf die #1 in den TikTok Charts. Neben der Arbeit an
seiner eigenen Musik, ist Dittberner auch als Songwriter für andere Künstler*innen gefragt und hat sich
als kreativer Kopf in der Musikszene etabliert.

Philipp Dittberner taucht mit seinen Texten tief in die Gefühlswelt seiner Fans ein. Seine Texte holen
einen dort ab, wo man gerade steht – mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie und Melancholie.
Die Songs sprechen von Liebe, Verlust und der Suche nach Glück. So auch in seiner neuen Single „Gib
mir einen Grund“, produziert vom Hitteam rund um LEONY, in dem er mit verpassten Chancen und
nachklingenden Momenten in feinster Deutschpop Manier spazieren geht. Die Songs des Künstlers sind
der Soundtrack für die großen und kleinen Momente des Lebens, die jeder von uns kennt und verbindet
die Menschen über Generationen hinweg. Seine Authentizität, Selbstironie und Gelassenheit gepaart mit
seiner Fähigkeit, schwierige Emotionen in Worte zu fassen, machen ihn zu einem der erfolgreichsten
deutschen Songwriter der letzten Dekade.

Einlass ab 19:00 Uhr

Amy Winehouse war weit mehr als nur eine Pop-Ikone – sie war eine Ausnahmekünstlerin, die Soul, Jazz, Rock und Reggae zu einem unverkennbaren Sound verschmolz und damit die Musikwelt für immer geprägt hat.
Kopie oder Abklatsch? Keinesfalls!
Bernadette Ahl ist ein eigenständiges Original. Sie interpretiert und erzählt die Geschichten hinter den Songs als wären es ihre eigenen. Die Musiker sind hochprofessionell und schnüren mit großer Spielfreude ein Gesamtkunstwerk der Extraklasse.
Kraftvolle Powersongs treffen auf bewegende Balladen. Jeder Musikstil wird zelebriert. Mal sanft und leise, mal dreckig und rockig, mal verletzlich, mal stark – so zeichnet das Programm das Bild dieser außergewöhnlich spannenden Künstlerin. Neben den bekannten Hits wie Rehab, Valerie und Back to Black werden auch ihre weniger bekannte Schätze sowie Songs aus dem Vermächtnis ihrer Kollegen des legendären „Club 27“ auf die Bühne gebracht.
Die Faszination für die Kreativität und die Musik ist in jedem Ton zu hören.
Eine musikalische Verbeugung, die das Erbe dieser viel zu früh verstorbenen Künstlerin mit Respekt und Leidenschaft ehrt.

Einlass: 18.45 Uhr

Altin Gün
Vor gerade einmal zehn Tagen haben Altin Gün, die Trendsetter aus Amsterdam, ihr neues Album veröffentlicht. Darauf zeigt die Band eindrucksvoll, wie Tradition und Moderne miteinander verschmelzen.
„Es ist ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten über Generationen hinweg.“
Zur Feier des Releases bringt die Band die neue Musik 2026 auf die Bühnen Europas und geht auf eine umfassende Tournee. „Garip“ markiert eine Rückkehr zu den Anatolian-Folk-Rock-Klängen der 70er-Jahre und ist eine Hommage an den verstorbenen legendären Komponisten Neşet Ertaş.
Altin Gün fährt die schwere Synthesizer-Produktion zurück und setzt stattdessen verstärkt auf Live-Instrumentierung, Vintage-Equipment und das Zusammenspiel in Echtzeit.
Jeder Track auf „Garip“ ist eine neu interpretierte Version traditioneller türkischer Volkslieder, komponiert von Neşet Ertaş – präsentiert durch eine Linse aus Psychedelic Rock, Funk und spacigem, groovigem Pop. Kritiker heben besonders die hypnotischen Klangtexturen, das Zusammenspiel aus Space-Rock und Prog-Folk sowie die tanzbaren Grooves als prägende Merkmale hervor.
Was könnte es Schöneres geben, als an einem sommerlichen Abend mit erhobenen Händen zu anatolischen Klängen zu tanzen?
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Support: EYPA
Für EYPA aus Mannheim geht es um das Gefühl von Zusammengehörigkeit und darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Dieses Gefühl wird durch das arabische Wort كن („Kun“) symbolisiert, das sich im Namen der Band wiederfindet. كن bedeutet „sein“ und steht für das, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen möchte: ganz im Hier und Jetzt zu sein.
In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Schlagzeug, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu ihrem eigenen Indie-Electronica-Sound. Als transkulturelles Projekt überwindet EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen: Arabische Maqams, Synth-Linien und treibende Drums verschmelzen zu dem eigens kreierten Genre „Arab Krautrock“.

Einlass ab 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Annette Postel

Von der Dreigroschenoper im Babylon Berlin bis zum Broadway-Musical: Lieder, Arien, Chansons von Kurt Weill. Der berühmte Song-schreiber, Brecht-Vertoner und Musicalkomponist (1900-1950) hat noch eine Schatzkiste unter seinen New Yorker und Berliner Betten. Und wer sollte seine Lieder singen, (neben Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nick Cave, Elvis Costello und The Doors) wenn nicht die 1. Preisträgerin des Lotte-Lenya-Awards der Kurt-Weill-Foundation NY? „Her mit dem Haifisch… Weill!“ sind Stücke aus den Goldenen 20ern bis zu den 50ern, von den drei Bühnenprofis mit viel Witz, Rhythmus und Swing frech gewürzt. Annette Postel singt und führt durch Weills Leben. Sebastian Matz begleitet am Piano, Pirmin Ullrich an Saxophonen und Klarinetten. „Kurt Weill hat Songs geschrieben, die enormes Schauspielkönnen auf der Bühne verlangen und höchste Gesangskunst erfordern. Annette Postel hat beides! Mit unglaublicher Geschwindigkeit und Geschmeidigkeit vermag sie zwischen Parodie, Ironie, Schmerz und Lustig-Frivolem zu wechseln. Stilsicher, umwerfend komödiantisch, zwischen Diva und Kabarettistin changierend.“ Badische Neueste Nachrichten

Foto: Annette Postel

Einlass: 19:00 Uhr

Cris Cosmos Songs brachten ihn zum Bundesvision Songcontest, bekamen einen Radio-Regenbogen-Award und wurden für den Echo und den German-Songwriting-Award nominiert.

Begegnungen mit Menschen und Kulturen aus aller Welt in den Zeiten als Straßenmusiker in Europa, Südamerika und Asien prägten Cris‘ Künstlernamen „Cosmo“ [Weltbürger] und seinen Musikstil, ein treibender Mix aus Singer-Songwriter, Pop-Rock, Reggae und den tanzbaren Grooves Südamerikas mit hookigen Refrains auf deutsch und in anderen Sprachen.

Die positiven, inspirierenden, zum Singen und Tanzen einladenden Songs handeln von Einzigartigkeit und einer Welt für alle, von Völkerverständigung und Weltfrieden, von Selbstverwirklichung und Lebensfreude.Cris Cosmo steht für Unterhaltung mit Haltung. In politisch angespannten Zeiten bringt der authentische Entertainer die Freiheits-Party auf die Bühne, zu der alle Nationen und Altersklassen willkommen sind.

Nach mehr als 2.000 gespielten Konzerten hat Cris Cosmo eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz entwickelt. Seine mitreißenden Live-Shows wurden über viele Jahre in Interaktion mit dem Publikum designt. Cris holt die Menschen mit einem improvisierten Freestyle-Song ab, der in Sekunden jedes Eis bricht. Neben dem tighten Wall-of-Sound der zusammengewachsenen Band, furiosen Solo-Slots, Dance-Moves und abgestimmten Videoprojektionen, lassen spontane und interaktive Crowd-Momente die Zuhörer*innen immer wieder zum wichtigsten Teil des intensiven Live-Erlebnisses werden. Diese Extraportion guter Vibes muss man am besten in guter Gesellschaft live erleben. Gut für die Seele! Nachhaltiges, breites Lächeln garantiert.

Einlass: 18.30 Uhr

The Wright Thing ist ein einzigartiges Projekt, das herausragende Sänger/innen und Musiker/innen aus der ganzen Welt vereint.
Gegründet vom britischen Keyboarder und Bandleader Jason Wright (Incognito, Freeez), ist die Band als konstante Sensation aus der deutschen Livemusikszene nicht mehr weg zu denken. Soul, Funk, Pop, Jazz und Rock’n Roll – The Wright Thing hat viele Gesichter, aber immer ist die Show geprägt von Spielfreude, spürbarer Musikalität und Entertainment auf höchstem Niveau,Geboren ist Jason in Cornwall, England. Der Wahl-Heidelberger ist aber inzwischen als Entdecker und Förderer von Talent seit mehr als 40 Jahren in der Musikszene aktiv. Zahlreiche Nachwuchstalente haben über Jasons Bühne ihren Platz in der Musikbranche gefunden und inspirierten unter anderem die Popakademie Mannheim.

Einlass: 18.30 Uhr

„Salut! Et mercy duo!“
„Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“
Eine Art „Best-Of“ also, das sich niemand entgehen lassen sollte:
Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.

Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 5 Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme:
Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.
Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich.

Wir haben Glück, dass dieses große Ausnahmetalent Deutschland zu ihrer zweiten Heimat erklärt hat.

Copyright: Ulla Kupperfahrenberg

Einlass: 19:00 Uhr