Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik.

Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.

Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.

JOHNNY SCHUHBECK, Bass, Gesang
BASTIAN SCHUHBECK, Schlagzeug, Gesang
BERNIE HUBER, Gitarre, Blues Harp, Gesang
AXEL HACKNER, Orgel, E-Piano, Gesang

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Der Freisinger Jazzer Uli Wunner und der Startrompeter und Sänger aus New Orleans, Leroy Jones, lernten sich 1998 auf dem Jazzfestival in Ascona kennen und sind seither ein begehrter Programmpunkt auf vielen Jazzbühnen Europas.

Leroy Jones, geboren 1958 in New Orleans, gilt als einer der wichtigsten Trompeter der letzten Jahrzehnte, ein Spitzenvertreter von „New Orleans Today“ – einer Bewegung, die die traditionelle Jazzmusik hochhält, sie aber gleichzeitig verjüngt und mit einer Prise Blues, R&B und Funk anreichert. Sein Lebenswerk wurde 2019 in dem Film "A Man and his Trumpet" festgehalten, der beim Filmfestival in Austin/Texas als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. 2019 wurde ihm auch der „Ascona Jazz- Award“ verliehen, eine der weltweit bedeutenden Auszeichnungen für Jazzmusiker.

Uli Wunner tourt seit vielen Jahren mit renommierten Musikern und Bands der internationalen New Orleans Jazz Familie und ist mittlerweile ein etabliertes und anerkanntes Mitglied. Bei seinen jährlichen Aufenthalten in New Orleans erhält er Engagements in den einschlägigen Musikclubs der Stadt.

LEROY JONES, trumpet, vocals
ULI WUNNER, clarinet, sax
THILO WAGNER, piano
KAREL ALGOED, bass
GUILLAUME NOUAUX, drums

Foto: Teemu Mattson

Geöffnet ab 19:00 Uhr

In ihrem neuen Programm widmen sich die beiden Ausnahmemusiker hingebungsvoll ihrer romantischen Seite. Die schönsten Balladen der Jazzgeschichte bilden das Ausgangsmaterial für verführerische Klanglandschaften. Hier interagieren zwei Musiker mit traumwandlerischer Sicherheit und entführen in eine Welt großer Gefühle.

MICHAEL HORNSTEIN hat u.a. mit Udo Lindenberg, Gary Peacock, und Sunny Murray zusammengearbeitet. Der Saxophonist ist mit den Tracks Carma und Boom Boom auf der renommierten Compilation Cafe del Mar vertreten und gehört durch diese Titel zu den heute weltweit am meisten gehörten Saxophonisten.

Der Pianist OLIVER HAHN war jahrelang in Sendungen wie Gottschalk Late Night Show, Die Komiker und Günter Grünwalds Freitagscomedy zu sehen. Er begleitete Künstler*innen aus allen musikalischen Richtungen, darunter Slash und Monserrat Caballé, Jehudi Menuhin, Bonnie Tyler und Reinhard Fendrich.

"Dieses Duo gehört zu diesen seltenen Fällen, in denen zwei Musiker eine Ebene der Improvisation gefunden haben, auf der sie als Einheit agieren und sich in jeder Sekunde klar sind, was sie sich zu sagen haben." Süddeutsche Zeitung

MICHAEL HORNSTEIN, saxophone
OLIVER HAHN, piano

Foto: Matthias Wjst

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ganes’ neuestes Album Vives! bedeutet auf Ladinisch „Du sollst leben!“. Ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in all seiner Pracht zu feiern. Die Musik des Albums vereint urige und raffinierte Klänge, inspiriert von der lebendigen ladinischen Kultur und der malerischen Alpenlandschaft.

Ganes’ einzigartige harmonische Klänge und Kompositionen sind inspiriert von der Natur, den Legenden und der Magie ihrer Heimat. Lassen Sie sich von den kristallklaren Stimmen und dem einfallsreichen musikalischen Zusammenspiel von Ganes verführen. Die Musik von Vives! ist eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt – man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker*innen auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria“ springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist.

ELISABETH SCHUEN, Geige, Mandoline, Gesang
MARLENE SCHUEN, Geige, Gitarre, Gesang
NATALIE PLÖGER, Kontrabass, Gesang
RAFFAEL HOLZHAUSER, Gitarre

Foto: Christoph Jorda

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit technischer Brillanz, stilistischer Finesse, ausdrucksstarken Harmonien und rhythmischer Variabilität bieten Erdenebaatars einprägsame Melodien den Rahmen, in dem sich ihre formidable Band entfalten kann.

Die 1998 in der Mongolei geborene und klassisch ausgebildete Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar kam 2018 nach München, um an der Hochschule für Musik und Theater ihren Master in Jazz-Klavier und -Komposition zu absolvieren. Seitdem gewann die Musikerin zahlreiche renommierte Preise, darunter den Deutschen Jazzpreis, den bedeutendsten mongolischen Kulturpreis Mungun Mod und den BMW Young Artist Jazz Award.

Derzeit arbeitet sie an ihren drei Weltklasse-Ensembles: einem genreübergreifenden 20-köpfigen Chamber Jazz Orchestra, ihrem exquisiten Duo „Lightville“ und dem swingenden, hochsensiblen jungen Jazzquartett, das an diesem Abend zu hören ist. Ihr Debütalbum Rising Sun vereint klassisches Klavier- und Kompositions-Handwerk mit der Freiheit des Jazz.

SHUTEEN ERDENEBAATAR, piano
JAKOB MANZ, sax, rec
NILS KUGELMANN, bass
AMIR BRESLER, drums

Foto: NK

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die Widersacher machen so etwas wie avantgardistisch feingeistigen Schnupftabak-Blues und besetzen eine Lücke, von der man bisher nicht mal wusste, dass sie existiert. Ihre Musik mäandriert zwischen düsteren Nebellandschaften und sonnendurchfluteten Stimmungen mit einer überraschenden Leichtigkeit und lässt insbesondere Live groovelastige Woodstock-Vibrations durch den Hypophysenlappen wabern.

Gegründet wurden die Widersacher aller Liedermacher aus einem Kabarettprojekt von Sänger Matthias Wolf ungefähr 2017. Ungefähr deshalb, weil nahezu alle Bandmitglieder schon vorher aufgrund ihres Studiums an der Musikhochschule Würzburg in verschiedensten Kombinationen zusammen gespielt haben.

Durch den Gewinn des Bayern2-Heimatsound-Wettbewerbs 2021 folgte mediale Aufmerksamkeit verbunden mit einem Auftritt beim renommierten Heimatsound-Festival in Oberammergau und ein Beitrag im BR-Format Zwischen Spessart und Karwendel, außerdem Auftritte im Sü̈ddeutschen Raum wie beim Taubertal-Festival, Humulus Lupulus und Supportshows fü̈r Dicht&Ergreifend sowie Pam Pam Ida.

Foto: Lena Krämer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Bereits zum zehnten Mal findet in diesem Jahr die beliebte Gautinger Bluesnacht statt. Es wird ein Jubiläumstreffen mit Bluesgrößen.

Der leidenschaftliche Musiker Erik Trauner ist mit Bottleneck und Steelgitarre ein unermüdlicher Wanderprediger des Blues zwischen Europa und den USA. Klaus Kilian gilt seit vielen Jahren als einer der führenden traditionellen Bluesharpspieler hierzulande und bringt über 35 Jahre Erfahrung aus unzähligen Livegigs und Plattenaufnahmesessions mit.

ERIK TRAUNER, guitar, vocals, harmonica
KLAUS KILIAN, harmonica, vocals, guitar

Der „Vater der Hamburger Bluesszene“, Abi Wallenstein, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu glänzt an den Tasten und am Akkordeon Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang-Pianist Ludwig Seuss.

ABI WALLENSTEIN, guitar, vocals
LUDWIG SEUSS, piano, organ, accordion
TOM PESCHEL, bass
MANFRED MILDENBERGER, drums

Foto: san2photography

Geöffnet ab 18:30 Uhr

Ein Liederzyklus für die kalte Jahreszeit! Ein rothaariger Engel mit Gold in der Stimme, ein viriler Tastenmensch, ein Tausendsassa am Schlagzeug, abgerundet mit geerdetem bass – das ist die Mischung dieses herrlich entschleunigenden Programms.

Ideal also zum Eintauchen in eine ebenso magisch-verträumte wie spannend-verspielte Zeit neben Hektik und Endspurt zum Jahresende.

Die Abendzeitung bezeichnet Lisa Wahlandt als deutsche Ausnahmestimme. Die Welt am Sonntag als eine der faszinierenden Jazzstimmen Europas. Lisa Wahlandt mag Weihnachten und liebt die Songs in und um diese ganz besondere Zeit. Jedes Jahr erweitert die Wahlmünchnerin ihren Weihnachtssong- Horizont und zaubert mit ihrer samtenen, unverkennbaren Stimme und ihrer Bühnenpräsenz ein berührend-inniges und fidel-grooviges Christmas-Programm mit ihrer fantastischen Weihnachtsband.

LISA WAHLANDT, vocals
JAN ESCHKE, piano
SVEN FALLER, bass
MANFRED MILDENBERGER, drums

Foto: Anja Wechsler

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Der Jugendchor Tutarchela (Mondlicht) wurde 2009 in Rustawi, Georgien gegründet. Unter der Leitung von Tamar Buadze wurde er zu einem einzigartigen musikalischen Ensemble und hat bereits an zahlreichen internationalen Chorwettbewerben erfolgreich teilgenommen.

Seit 2001 zählt der polyphone Gesang Georgiens zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe. Die jahrtausendalte, größtenteils mündlich überlieferte Liedtradition ist bis in die Gegenwart hinein fest im Leben vieler Menschen in Georgien verankert.

Leitung TAMAR BUADZE

Foto: MODfestivals e.V., Marktoberdorf, B. M. Keller

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Funk, Balkanbeats und bayerischer Blasmusik bringt Monobo Son seit Jahren frischen Wind in die Musikszene. Nun gehen die fünf Vollblutmusiker mit ihrer neuen „Bitte Noch Meer!“-Tour auf die Straße und versprechen genau das, was sie am besten können: druckvolle Bläser-Sounds, treibende Rhythmen und Songs mit Charme und Haltung.

Nach dem gefeierten Album „Bitte Meer!“ geht die Reise weiter - mit Konzerten die sich immer durch entfesselte Energie, und leidenschaftliche Bühnenpräsenz auszeichnen. Ob tanzbare Brass-Explosion oder feinsinnige Melodien mit Augenzwinkern – Monobo Son schafft es wie kaum eine andere Band, Tradition und Moderne auf die Bühne zu bringen. Wer handgemachte Musik liebt, und diese nicht nur mit den Ohren wahrnimmt, sondern mit dem ganzen Körper, darf sich hineinziehen lassen in ein überbordendes Fest der Lebensfreude, dass Dich abholt ganz egal, wo Du gerade stehst.

MANUEL WINBECK, Posaune, Gesang
WOLFI SCHLICK, Flöte, Saxophon
KORBINIAN WALLER, Tuba
BENEDIKT DORN, Gitarre
PAUL SCHMITZ, Schlagzeug

Support: twiceasmad
Das Münchner Duo twiceasmad, bestehend aus PROVOKAT und Fin Dus, verwandelt sich live in eine 7-köpfige Band mit dickem Bläsersound, die stilistisch zwischen Deutschpop, Reggae und Funk pendelt.

Foto: Felix Pitscheneder

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Das Preisträger*innenkonzert Kurt Maas Jazz Award präsentiert das Fernanda von Sachsen Quartett (1. Preis 2025) und das Edi May Quartett (2. Preis 2025).

Umgeben von Musik begann Fernanda von Sachsen mit fünf Jahren Klavier zu spielen und im Chor zu singen. Ihr Gesangsstil ist von den Traditionen des Vocal Jazz sowie ihrer klassischen Ausbildung geprägt. Lyrische Melodien, expressive Harmonik und kantige Rhythmen charakterisieren ihren Arrangement- und Kompositionsstil.

FERNANDA VON SACHSEN, vocals
PABLO STRUFF, piano
SEBASTIAN CLAAS, bass
JONAS SORGENFREI, drums

Der deutsch-englische Saxophonist, Klarinettist und Komponist Edi May absolvierte in England ein Bachelor-Studium Jazz-Klarinette, ein Master-Studium Jazz-Saxophon in München und studiert derzeit Jazz-Komposition. Er war mit seinem rockigen Free Jazz Projekt "Three and a Half" zuletzt auf Tour in England und der Mongolei.

EDI MAY, sax
OSCAR MOSQUERA, guitar
ILAN GOLD, bass
NATE CARRUTHERS, drums

Foto: Jakob Marsmann

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren in die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesem Familienerbe zuzuwenden.

Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auch musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund
genommen.

Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.

Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön - zu Zither, Gitarre und Bass!

JOSEF BRUSTMANN, Zither, Gesang
BENNI SCHÄFER, Gitarre, Gesang
SEBASTIAN HORN, Bass, Gesang

Foto: Olivia Reinecke

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Diese internationale, einzigartig besetzte Band mit zwei Weltklasse- Pianist*innen, die vierhändig an einem Instrument spielen, einer Top-Bassistin und Sängerin, und einem ausdrucksstarken Holzbläser, unterhält ihr Publikum auf allerhöchstem musikalischem Niveau.

Das Programm erstreckt sich von Ragtime über Swing, von Boogie Woogie bis Blues, gewürzt mit etwas Mambo und Tango. Engelbert Wrobel ist ein Meister der Authentizität. Sein vollendetes Klarinettenspiel verbindet höchste musikalische Ansprüche mit bekennender Lebensfreude zu einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz. Gleich zwei Meister*innen sitzen vierhändig am Flügel: die Amerikanerin Stephanie Trick und ihr Ehemann, der aus Mailand stammende Paolo Alderighi.

Der berühmte Pianokollege Dyck Hyman, Komponist der Filmmusik zu Woody Allens Film "Purple Rose of Cairo", schreibt über ihr Spiel: „[…] jeder für sich ist ein fabelhafter Musiker – das wissen wir – aber zusammen spielen sie ein vierhändiges Stride-Piano, wie es noch niemand zuvor getan hat“. Nicki Parrott aus Australien verzaubert die Zuhörer*innen mit ihrem warmen, melodischen Bassspiel und ihrer charmanten Stimme und schafft eine einzigartige Atmosphäre, die man einfach genießen muss.

NICKI PARROTT, vocals, bass
STEPHANIE TRICK, piano
PAOLO ALDERIGHI, piano
ENGELBERT WROBEL, clarinet, sax

Foto: Brian Wittman

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gipsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gipsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen.

Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre, getragen wird. Das titelgebende Stück „Avanti, Avanti“ eröffnet das Album auch: Ein rasanter Polka-Ritt mit galoppierenden Soli, mit denen die Musiker zu neuen Ufern aufbrechen. Zugleich eine Einladung an das Publikum, den neuen, ereignisreichen Pfaden von Bakanic und Schneeberger nachzuspüren und ihren spannenden und berührenden Geschichten zu lauschen.

DIKNU SCHNEEBERGER, Solo-Gitarre
CHRISTIAN BAKANIC, Akkordeon
JULIAN WOHLMUTH, Rhythmus-Gitarre
MARTIN HEINZLE, Kontrabass

Foto: Christoph Lehner

Geöffnet ab 19:00 Uhr