Man nehme eine Dosis Klezmer, eine Prise Jazz, einen Schuss Balkan und einen Hauch Gypsy, et voilà, fertig ist das Rezept der Amsterdam Klezmer Band. Blechbläser, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug unterstützen sich gegenseitig mit pulsierenden Grooves voller subtiler und doch roher Energie. Sie bringen das Publikum gerne zum Schwitzen, aber auch mit gefühlvollen Klageliedern zum Träumen.

1996 begann die Amsterdam Klezmer Band als Straßenmusikanten, die mittlerweile international als gefeierte Band mit einem felsenfesten Live-Ruf auftreten. Während dieser ganzen Zeit schaffte es die Band, ununterbrochen auf dem Radar zu bleiben und in der ganzen Welt zu touren. Ihre beeindruckende Tourliste umfasst mittlerweile weit über 1500 Shows. Sie haben sich ein Publikum von Kenner:innen aufgebaut, die sie seit vielen Jahren lieben, und es gibt immer ein junges Publikum, das sich zu ihnen gesellt. Ihre Musik inspiriert Musikerkollegen von Lateinamerika bis Russland, was zu farbenfrohen AKB-Song-Covern führt, die auf Youtube zu finden sind.

AKB belebt den Klezmer-Sound neu, indem sie zeitgenössische Stile und Techniken in den Mix einfließen lässt. Balkan und orientalische Musik werden dankbar als Schlüsseleinflüsse genutzt. Die Band schafft es, ihre Musik frisch, eindringlich und oft sehr tanzbar zu halten, wo immer sie die Bühne betritt.

Einlass 19:00 Uhr

Die ungewöhnliche Klang-Kombo aus Gesang und Akkordeon verspricht be- sondere und erfrischende Hörerlebnisse von Tango, Jazz bis hin zu Pop.

Foto: ©Jazzango

Einlass ab 16.30 Uhr

Einlass: 10:00, keine Kartenrücknahme

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell keine Karten mehr verfügbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Milestones of Rock - Die Rock-Highlights der 60er, 70 er & 80 er Jahre
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Stairway to Heaven von Led Zeppelin, Hotel California von den Eagles, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19.30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Von 80er Rock- und Pop-Hits bis heute sowie jede Menge Kultkracher: das gibt‘s auch LIVE auf der Bühne mit der BAYERN 1 Band.
Als eine der angesagtesten Coverbands im Freistaat bringt sie den Erfolgssound von Bayern 1 nach Dillingen in den Schlosshof. Hunderttausende Fans in ganz Bayern hat die siebenköpfige Band um Sängerin Tini Zettler und Sänger Florian Pilz in den letzten Jahren begeistert. Und zusätzlich sorgt DJ Kauli für mitreisende Partyatmosphäre!
Ganz nach dem Motto „Es gibt nur ein Gas - VOLLGAS“ machen wir uns auf eine wilde Jagd durch die Musikgeschichte. Und der Spaß, den die sieben Musiker auf der Bühne haben, ist ansteckend – versprochen!


Fotos: ©Bayern1Band

Einlass ab 19.00 Uhr

Testament, die legendären Thrash-Metal-Pioniere aus der Bay Area (USA) kündigen offiziell ihre mit Spannung erwartete Sommerfestivaltour "The Legacy & The New World Order" an. Diese Tour verheißt eine explosive Feier des anhaltenden Vermächtnisses der Band und ihrer einflussreichen Präsenz in der Thrash-Metal-Szene zu werden.

Chuck Billy, der Frontmann von Testament, freut sich sehr auf die bevorstehende Tournee: "Wir sind begeistert, das Set von ´The Legacy & The New World Order´ nach Europa zu bringen. Es ist immer etwas Besonderes, mit unseren Fans auf der ganzen Welt zusammenzukommen, und diese Tour wird keine Ausnahme sein. Macht euch bereit für einen unerbittlichen Ansturm von Thrash-Metal-Chaos!"

Gitarrist Eric Peterson fügt hinzu: "Die europäische Metalszene war ein wichtiger Teil unserer Reise, und wir können es kaum erwarten, die Bühne mit einigen unglaublichen Bands zu teilen und unvergessliche Erinnerungen mit unseren Fans zu schaffen."

Verpasst nicht diese einzigartige Chance, Testament´s Klanggewitter live zu erleben und die Kraft des Thrash Metals vom Feinsten zu erfahren. Macht euch bereit für einen Sommer voller glühender Riffs, intensiver Energie und einer Feier des unvergänglichen Vermächtnisses des Metal.

Einlass 18:00 Uhr

Das aktuelle Album „Persönlich“ erschien im November letzten Jahres. Ein wichtiger Moment im Entstehungsprozess war “PUR & Friends”. Die Musiker haben im letzten Jahr mit 68.000 Zuschauer:innen „40 Jahre PUR – 20 Jahre PUR auf Schalke“ nachträglich gefeiert. Auf diesen Auftritt zuzusteuern, das war fast wie ein Rettungsanker in stürmischer See. So empfand es jedenfalls Hartmut Engler. Endlich löste sich die pandemiebedingte Schreibblockade des PUR-Frontmanns, er konnte seine Gedanken und Empfindungen in die Lieder des brandneuen Albums „Persönlich“ fließen lassen.

Nach ihrer ausverkauften und umjubelten Hallentour in diesem Frühjahr blicken PUR bereits jetzt wieder nach vorne: Im kommenden Jahr kehrt Deutschlands Erfolgsband auf die Konzertbühnen zurück, um ihre Fans mit großen Open-Air-Shows zu begeistern.

Auf dem Programm steht ein musikalischer Sommer der Emotionen, bei dem selbstverständlich auch die großen Hits und Hymnen aus mehr als 40 Jahren Band-Geschichte nicht fehlen dürfen. Dazu gehören echte Klassiker der deutschen Popgeschichte – von „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ über „Hör gut zu“ und „Wenn Du da bist“ bis hin zu „Abenteuerland“.

ACHTUNG:
* Das VIP Upgrade berechtigt NICHT zum Einlass in die Veranstaltung und ist nur in Kombination mit einer regulären Eintrittskarte für die jeweilige Show gültig.
* Ohne separate Eintrittskarte können Sie die oben aufgeführten Leistungen des Upgrades NICHT in Anspruch nehmen.


Das VIP Upgrade beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränken
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen

Talent, Leidenschaft und seine fast unstillbare kreative Neugierde – das sind die wichtigsten Impulsgeber in der Karriere von Ausnahmemusiker Alvaro Soler. Drei unschätzbar wertvolle Eigenschaften, die dem deutsch-spanischen Superstar das Standing als einer der momentan erfolgreichsten und beliebtesten Solokünstler in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht hat. Nach über zwei Millionen verkauften Einheiten seiner drei bisher veröffentlichten Studioalben, mehr als fünf Milliarden kombinierter Audio- und Videostreams, über 150 Gold- und Platin-Awards sowie vielen Millionen begeisterter Fans präsentiert Alvaro Soler nun seine ganz persönliche, weiterentwickelte und moderne Vision des Latin Pop!

Geboren wurde Alvaro Soler 1991 als Sohn einer Spanierin und eines Deutschen in Barcelona. Musik begleitet ihn schon seit seiner Jugend.
2015 zieht der Sänger, Songschreiber und Musiker nach Berlin und veröffentlicht mit „El mismo sol“ sein erstes auf Spanisch komponiertes Solo-Stück – mit dem er direkt auf Platz 1 in der Schweiz, Polen und Italien einsteigt, wo er sich ganze vier Wochen hält und mit sechs mal Platin ausgezeichnet wird. Insgesamt verzeichnet die Hit-Single bisher sechs Gold- und 22 Platin-Awards weltweit. Für Alvaro der Beginn einer aufregenden Reise, während der er mit den Alben „Eterno agosto“ (Gold in Deutschland und Österreich, 3-fach Platin in der Schweiz, Platin in Italien), „Mar de colores“ und dem 2021 erschienenen und mehrfach Gold prämierten Top 3-Album „Magia“ anschließt. Zwischen diesen Etappen fügen sich diverse mit mehrfach Platin ausgezeichnete weltweite Megahits wie „Sofia“, „La Cintura“, „Magia“ oder „Manila“ hinzu.

Alvaro Soler hat mit internationalen Größen wie Jennifer Lopez, Flo Rida, Juanes, Birdy, David Bisbal, Topic und Nico Santos gearbeitet und war nach ausverkauften Tourneen und gefeierten Headliner-Shows auf Bühnen in aller Welt in TV-Formaten wie „The X Factor“, „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“, „The Masked Singer“ und „The Voice Kids“ zu erleben.

Mit seiner im September veröffentlichten Single „Oxigeno“ geht der Künstler nun einen ganzen Schritt weiter. Zum ersten Mal hört man Alvaro merklich mit stark Lateinamerikanisch-inspirierten Beats und Reggaeton-Elementen spielen, aber auch Einflüsse aus der elektronischen Dance Musik kommen zum Tragen und geben dem Song eine starke urbane und moderne Note, die viele Alvaro Soler-Fans überraschen wird.

Wer es als queere Punkband von den Bühnen der Kellerclubs bis in große TV-Shows mit Millionenpublikum schafft, ohne dabei sein Standing in der Szene zu verlieren – der macht irgendwas richtig. Aber Gossip waren in dieser Hinsicht schon immer besonders. Sängerin Beth Ditto, Gitarrist und Bassist Nathan Howdeshell sowie Drummerin Hannah Blilie waren spätestens seit 2006 Grenzgänger:innen, nachdem ihr Album „Standing In The Way Of Control“ und der gleichnamige Titeltrack in England heiß gehandelt und ihre mitreißenden Konzerte immer größer wurden. Das von Rick Rubin produzierte, 2009 veröffentlichte „Music For Men“ und die Leadsingle „Heavy Cross“ machten Gossip dann endgültig zu Weltstars und brachten ihrem damals vorerst letzten Album „A Joyful Noise“ (2021) noch höhere Charts-Platzierungen ein. 2016 trennte man sich dennoch – auch weil Beth Ditto in der Modeszene Fuß fassen und solo durchstarten wollte. Was mit ihrem Solodebüt „Fake Sugar“ (2017) und der zwischen Soul, Blues und Pop changierenden Single „Fire“ auch gut klappte.

Trotzdem war die Freude groß, als sich Gossip im letzten Jahr als Band zurückmeldeten – in der Besetzung, in der sie ihre größten Erfolge feierten. Bei ersten Auftritten in zwei großen deutschen TV-Shows zeigte die 1999 in Arkansas, Washington gegründete Band, dass sie live noch immer alles gibt. Und dass sie starke neue Songs dabeihat. Die Comeback-Single wurde das zu Beginn fast zärtlich gesungene „Crazy Again“, in dem Ditto zwar über die Liebe singt, zu tollen „Who-who-who!“-Chören und melancholischen New-Wave-Gitarren im Chorus aber verspricht: „And I might go crazy / Crazy over you / Again.“ Eine Line, die man auch als Versprechen an das Publikum für die bald startende Tournee verstehen kann. Mitte Januar kam dann der Titeltrack ihres Comeback-Albums, das am 22. März veröffentlicht wird: „Real Power“. Hier ist Dittos Stimme kämpferisch, Howdeshells Riffs sägen herausfordernd und Hannah Blilie treibt die beiden mit ihrem tighten Drumbeat voran. Die Lyrics und das Musikvideo sind eine einzige Liebeserklärung an die gesellschaftsverändernde Kraft der Musik: „Music in my head, my ears are ringing / Always been like this and always will / Rhythm in my blood, my heart is pounding / Do you feel what I feel? (Do you feel what I feel?).“ Im Clip dazu sieht man die schweißüberströmte, alles gebende, sich ins Publikum werfende Beth Ditto und ihre Band, die vor einer bunten, queeren Crowd spielen, wie man sie bei den ersten Gossip-Shows antreffen konnte.

Dass dieses Comeback einschlagen wird, liegt auch am Album „Real Power“, das wie schon „Music for Men“ von Rick Rubin produziert wurde. Er ist dank seiner Arbeiten für Johnny Cash, Beastie Boys, Slayer, Red Hot Chili Peppers und ZZ Top einer der am meisten verehrten Produzenten des Planten. Seine ruhige Art, seine Zen-artige Arbeitsphilosophie, die er im Bestseller „Kreativ. Die Kunst zu sein“ niederschrieb und vor allem seine Menschenkenntnis machten ihn für Gossip zum perfekten Komplizen.
Rubin ist es laut der Band auch zu verdanken, dass sich Nathan Howdeshell, Hannah Blilie und Beth Ditto wieder annäherten und gemeinsam Musik machten – in einer Zeit, in der ihre Stimmung eher gedämpft war. Alle drei hatten Todesfälle im Freundeskreis und in der Familie zu beklagen, Ditto und Blilie hatten eine schmerzhafte Trennung hinter sich, die politische Situation in Amerika fuckte sie ab. Rubin überzeugte Ditto, anstelle eines Soloalbums doch wieder mit der Band zu arbeiten. Eine gute Idee, wie Howdeshell bestätigt: „Die Arbeit war eine wahre Freude. Wir hatten eine Art kreative Explosion – wir waren Feuer und Flamme und haben Tag und Nacht aufgenommen", erinnert er sich. „Es war, als würde man wieder auf ein Fahrrad steigen. Die kreativen Säfte flossen in Strömen.“

Die spürbare „Real Power“, die das komplette Album anschiebt, steckt also einerseits in den kämpferischen Texten, andererseits aber auch in der neu entdeckten Freundschaft der Drei. „Es fühlt sich nicht nach einer Reunion an“, sagt Ditto, „eher so, als würden wir endlich wieder ein Album aufnehmen. Wir haben die Band gegründet, als ich 18 war, frisch aus Arkansas. Als 42-Jährige die Chance zu haben, noch einmal etwas gemeinsam zu schaffen, ist wirklich unglaublich. Wenn man Leute verliert, auf welche Weise auch immer, dann weiß man, wer die Menschen sind, die einen wirklich am Leben halten. Und das sind definitiv wir drei.“ Eine Attitude und eine Liebeserklärung, die man auch auf ihren kommenden Konzerten spüren wird – denn Gossip hatten live schon immer das, was ihr Album verspricht: „Real Power“.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 17:30 Uhr

ROCK MEETS CLASSIC
SIGGI SCHWARZ mit Band feat. Markus Engelstaedter & FRANKFURTER SINFONIKER

Milestones Of Rock, die Rock-Highlights der 60er, 70er und 80 er Jahre
SA 14.9.2024, Heidenheim, Waldorfschule - Festsaal, 20.00 Uhr
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland. Am Freitag, den14.9. 2024 gibt Schwarz zusammen mit seiner internationalen, hochkarätigen Band und den großartigen Frankfurter Sinfonikern zur großen Feier von 50 Jahre Kulturraum Waldorfschule im Festsaal der Heidenheimer Waldorfschule ein Konzert.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Hotel California von den Eagles, Stairway To Heaven von Led Zeppelin, Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein und dem amerikanischen Percussionisten Steve Cobey zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19:00 Uhr

Die ehemaligen Nightwish-Musiker:innen Tarja Turunen und Marko Hietala stehen wieder gemeinsam auf der Bühne!

Nach einer beeindruckenden Reihe von Auftritten in Südamerika, bei denen Marko Hietala Tarja Turunen als besonderer Gast bei mehreren ausverkauften Shows begleitete, sind die beiden nun bereit, das europäische Publikum mit ihrer mitreißenden Zusammenarbeit zu begeistern. Die Europatournee startet im September in Deutschland und verspricht ein unvergessliches Erlebnis, wenn diese beiden vertrauten Stimmen erneut gemeinsam auftreten. Tarja veröffentlichte kürzlich ihr erstes Best-of-Album "Best of Tarja - Living the Dream". Die Live-Show wird eine Auswahl von Songs aus ihrer Karriere präsentieren, darunter auch einige, die auf dem Best-Of-Album zu finden sind, wie Fanfavoriten und persönliche Favoriten. Um die Vorfreude zu steigern, haben Tarja und Marko kürzlich bei der Duett-Single "Left On Mars" zusammengearbeitet, die große Anerkennung erhielt und ihren Ruf als musikalische Ikonen weiter festigte. Marko wird zunächst seine eigenen Songs mit seiner Band performen, bevor er sich dann Tarja auf der Bühne anschließt, für eine Nacht, die nichts weniger als unvergesslich sein wird. Die Erwartungen sind hoch, da das Duo die Fans weiterhin mit alten und neuen Songs begeistert und auf den Erfolg ihrer Südamerika-Tournee aufbaut.

Einlass 18:00 Uhr