Das Duo „Smith & West“ kennt die Songs der BEATLES wahrscheinlich so gut wie kaum eine andere Band. Seit Jahrzehnten spielen sie die Hits an ihren ganz persönlichen BEATLESAbenden und lassen dabei die Stationen der eigenen Bühnenkarriere Revue passieren. „Smith & West“ erzählen dem Publikum von ihren musikalischen Anfängen, von inspirierenden Begegnungen in Frankreich, von Heimatbesuchen bei Tante Anneliese im Pfennigsmoorweg zwischen den Erdbeerfeldern oder ihren Erlebnissen in Hamburger Absteigen und Hinterhofspelunken.
Denn: Zu Beginn der 1960er-Jahre spielt das Duo in verschiedenen Hamburger Clubs und erlebt dort eine aufregende Zeit. Doch eine Begegnung mit der Liverpooler Band, die ebenfalls in Hamburg ihre ersten Schritte zur Weltkarriere macht, ergibt sich nie. Und doch sind beide Bands enger miteinander verbunden, als das bekannt ist.
Stück für Stück lüften „Smith & West“ im Laufe des 90-minütigen und bis zu 30 Songs umfassenden, höchst unterhaltsamen und musikalischen Abends das Geheimnis…
Ein Abend (nicht nur) für ausgewiesene Beatles-Fans…
Die intensive und liebevolle musikalische Arbeit von „Smith & West“ sowie die kurzweilige
Präsentation ihrer unglaublichen Geschichte hat sich offenbar bis Liverpool herumgesprochen und erfährt nun einen absoluten Ritterschlag: „Smith & West“ wurden für ein Konzert in die „Wiege“ der Beatles, dem legendären Cavern Club in Liverpool eingeladen! Beim jährlichen Beatles4Food-Charity-Festival, an dem eine Auswahl der besten Rock´n´Roll-Bands Englands auftritt, werden nun also im Frühjahr 2024 am Mersey- River auch die beiden Hannoveraner die altehrwürdigen Bretter rocken, auf denen die Beatles mit fast 300 Auftritten ihren Weltruhm begründeten.

Carlsong

Renaiss-Songs

CarlSong Hanna Carlson - Gesang
Martin Tschoepe - Viola da gamba/Arrangements
Andreas Düker - Erzlaute

Abendkasse: 25/17.-

Zeitlose Songperlen um 1600 und um 1920 - Carlsong spielt auf alten Instrumenten – Laute & Viola da gamba - und interpretiert die alten Songs neu. Das altbewährte Shakespeare- English bleibt erhalten-
die Musik macht Ausflüge in Swing, Bossa und Folk. Elisabethanische Melancholie mischt sich mit
New Orleans-Lebensfreude.
Die Gambe wird zum Kontrabass, zum Cello, zur Rhythmusgitarre, die Laute jazzt und
umgarnt Hanna Carlsons Stimme, welche die Songs zu ihren eigenen werden lässt!

„They play a class of music that is super fine, and it makes no difference if it's rain or shine...“

Einlass-19:15

Schnauze voll vom Hamsterrad? Bahnhof Motte auch.

Mit ihrem neuen Album "Zeit Fressen" liefert das Dresdner Art-Punk-Quartett den Soundtrack zur Leistungsgesellschafts-Müdigkeit. Wütend, ehrlich, mitreißend.
Was im Keller einer chemischen Reinigung begann, hat sich zu einem der spannendsten Live- Acts der deutschen Underground-Szene entwickelt. Bahnhof Motte verwandeln Frust in Energie und Ohnmacht in Sound. Vier Musiker, unzählige Einflüsse, ein Ziel: Das Publikum einmal durch sämtliche Gefühlszustände zu schleudern. Die neue Platte "Zeit Fressen" ist dabei mehr als nur ein Album: es ist ein Psychogramm unserer Zeit. Von der Klaustrophobie des Openers "Zentimeter" bis zum explosiven Finale "Wann mich" nehmen Bahnhof Motte kein Blatt vor den Mund. Mal wild und wütend, dann hypnotisch-verträumt – immer authentisch, nie vorhersagbar. Und auch live werden Bahnhof Motte zum Erlebnis. Vier Musiker, die mit ihrem Publikum eine Reise antreten – durch Wut, Zärtlichkeit, Überforderung, Hoffnung. Konzerte, die unter die Haut gehen und lange im Kopf bleiben.

Nach diesem fulminanten Konzert von Bahnhof Motte geht der Abend über zu einem Live-DJ-Set mit Dj El uggi (Trance).

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Pressestimmen

„Die Dresdner Band kann alles, macht alles, und pendelt dynamisch zwischen Aggressivität und Intimität.“
-Arndt Müller, Gitarre & Bass-

„In Dresden gibt es den Bahnhof Motte und der klingt echt sauer.“
„Das Gitarrenspiel klingt hier, als ob sich Jimi Hendrix nach Dresden verdünnisiert hätte, das Saxophon nach der fast schon vergessenen Band „Die Anderen“ und der Gesang wie alle Gequälten von Drangsal, AG Geige, Herbst in Peking und den Residents zusammen. Kunst? Bestimmt!“
-Volly Tanner, SCHALL Musikmagazin-

Copyright: Amelie Sabbagh

Einlass: 19:00 Uhr

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Jahre war „Let’s swing to Christmas“ unser Weihnachtsklassiker im Alten Rathaus in Göttingen. Man sah sich und traf sich bei diesem fröhlich, besinnlichen Konzert in familiärer Atmosphäre.
Nach mehrjähriger Pause setzen Birgit und Karsten von Lüpke ihre Konzertreihe fort und treten mit einem Programm aus weihnachtlich, winterlichen Liedern, weiteren Stücken ihres aktuellen Konzertrepertoires sowie eigenen Kompositionen auf die Bühne des Apex in Göttingen.
Mit Spielfreude und Leidenschaft bewegen sich Sängerin und Pianist zwischen Tradition und Innovation. Ihre lebendige und mitreißende Musik spricht die Zuhörer im tiefsten Innern an. Man muss kein eingefleischter Jazzfan sein, um sich von diesem musikalischen Event begeistern und mitreißen zu lassen.

Im Zentrum der kirchlichen Christvesper steht traditionell die Lesung der Weihnachtsgeschichte nach
Lukas. Das gilt auch für die großen konzertanten Christvespern. Der Gründer des Göttinger Knabenchors Franz Herzog hat seine 1962 uraufgeführte Christvesper musikalisch durch neu vertonte Rezitative für Chor und Bläser dargestellt, wobei der besondere Reiz darin liegt, dass sowohl die Rezitative als auch solistische Beiträge den Knaben- und Männerstimmen des Chors übertragen sind und nicht professionell ausgebildeten Sängern. So wird die Göttinger Christvesper für die jungen Sänger zu "ihrer" Christvesper. Umrahmt werden die Rezitative durch weihnachtliche Chorsätze, die deutsches Volksgut sind, teils a cappella, teils mit Bläserbegleitung, für die Herzog entweder auf bekannte Kompositionen zurückgreift oder selbst neu komponiert. Darum ist die Göttinger Christvesper zu Recht als "volkstümliches Weihnachtsoratorium" bezeichnet worden und zugleich anspruchsvolle zeitgenössische Klassik. Herzog hat diese weihnachtliche Musik unter dem Titel „Der Göttinger Knabenchor singt seine Weihnachtsmusik“ bereits mehrfach in Göttinger Kirchen aufgeführt und auch eingespielt. Während die Rezitative fester Bestandteil der Vesper sind, können die weihnachtlichen Chorsätze unterschiedlich gewählt werden, und jede aktuelle Aufführung bekommt dadurch einen neuen Charakter. Den festen Schluss der Christvesper bildet jedoch der jubelnde Gesang „O, du fröhliche“ mit den sprichwörtlichen „Pauken und Trompeten“. Spätestens wenn diese mitreißenden Töne erklingen, wird es für den Chor und sein Publikum Weihnachten!

Einlass: 17:30

Helene Blum & Harald Haugaard präsentieren die 19. Nordic Christmas Tour
am 13.12.20225 in der Evangelisch-Reformierten Kirche Göttingen

Weihnachten ist eine Zeit, in der man Ruhe findet und zuhört. Um zu hören, was im Leben wichtig ist. Weihnachten ist voller Traditionen, die Menschen über Altersgrenzen hinweg verbinden und die Gegenwart mit der Vergangenheit verknüpfen.
Die Sängerin Helene Blum und der Geiger Harald Haugaard holen die besondere Atmosphäre des nordischen Winters in unsere feine Kirche. Ihr Programm „Nordic Christmas“ feiert mit authentischen und liebevoll ausgewählten Stücken und Geschichten diese verheißungsvolle Zeit - weihnachtliche Stimmung und Klanggenuss auf höchstem Niveau.
Gekonnt erzählen das dänische Musikerpaar und seine wechselnden Gäste von den kleinen Momenten, und zwischen den Noten sieht das Publikum die Spuren im Schnee, hört die Kobolde kichern, Rentiere klappern. Die Zeit scheint still zu stehen - bis der nächste Trommelwirbel ertönt und ein munterer Tanz beginnt...
Helene Blum und Harald Haugaard gehören zu den gefragtesten dänischen Namen des Modern Nordic Folk. Ihr ausgeprägtes Gespür für berührende Melodien, ihre Vielseitigkeit und musikalische Tiefe zeigen sie in eigenen Kompositionen und mit zeitgemäßen Arrangements traditioneller Stücke. Schwindlig schnelle Rhythmen oder zart schwebende Klänge, beides findet scheinbar mühelos zueinander. Haugaards virtuoses Violinspiel und der
elegante Sound der Band umhüllen den hellen, klaren Gesang von Helene Blum dabei wunderbar stimmig – Musik, die zum Nachdenken, Tanzen und Feiern einlädt.
In diesem Jahr ist das Ensemble internationaler denn je und ein langgehegter Traum geht in Erfüllung: Zum ersten Mal wird eine norwegische Hardangerfiddlerin Teil des Ensembles sein - Geigen-Virtuosin und Sängerin Tiril Eirunn Einarsdotter, eine beeindruckende junge Musikerin mit kraftvoller Ausstrahlung und feinem Gespür für nordische Klangwelten.
Aus Schweden kommt einer der großen Namen der nordischen Folkszene - Oskar Reuter, Gitarrist der Spitzenklasse und bekannt aus zahlreichen Projekten, insbesondere der Powerfolk-Band SVER. Sein Spiel vereint lyrische Feinfühligkeit mit rhythmischer Tiefe und bringt das musikalische Fundament zum Grooven.
Komplettiert wird das hochkarätige Line-Up, das drei nordische Länder vereint, durch die dänische Cellistin Kirstine Elise Pedersen und Sune Rahbek am Schlagwerk – beide langjährige Mitglieder des Blum-Haugaard-Ensembles.
Nordic Christmas 2025 ist mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise durch skandinavische Weihnachtsgeschichten, alte Lieder, neue Kompositionen und instrumentale Klanglandschaften – mal still und nachdenklich, mal lebendig und voller Lebensfreude. In einer Zeit, in der der Wunsch nach Frieden und Verbundenheit besonders stark ist, bietet dieses Konzert einen besonderen Ort zum Innehalten und Zusammenkommen.
Nordic Christmas 2025 – nordisch. festlich. berührend.
Alle sind eingeladen

„Ein Vorweihnachten mit ganz viel mitreißender Lebensfreude und viel Poesie voller Strahlkraft.“
(Wolfenbütteler Zeitung)

„Mit großer Virtuosität lassen die Musikerinnen und Musiker die kleinen, oft fast stillen Momente funkeln. Dabei strahlen sie eine ansteckende Herzlichkeit und Spielfreude aus, die schnell das gesamte Publikum erfasst.“ (Göttinger Tageblatt)

Line up
Helene Blum (DK) - Gesang, Geige
Harald Haugaard (DK) - Geige
mit:
Tiril Eirunn Einarsdotter (NOR) – Hardanger Fiddle, Gesang, Geige
Kirstine Elise Pedersen (DK) - Cello
Oskar Reuter (SWE) - Gitarren
Sune Rahbek (DK) – Perkussion

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Mandolinen, Fiddle, Gitarren, Kontrabass und Gesang: Spielfreudig, virtuos und mit schöner Leichtigkeit bringt das Quartett aus Göttingen einen mitreißenden Sound auf die Bühne, der im akustischen „Americana“- Klangbild gehalten ist. Road Songs, Bluegrass und Balladen lösen sich mit temporeichen Instrumentals ab. Es swingt, „bluegrasst“ und groovt, wenn The Steel Drivers ihren akustischen Klangteppich auslegen. Die Lieder sind Traditionals oder stammen von zeitgenössischen „Americana“- Größen wie z.B. Doc Watson, Tim O’Brien, Sierra Hull oder Sam Bush. Die Texte erzählen Lebensgeschichten und handeln von Aufbruch, Reisen, Ankommen und Neubeginn. Wenn Christof, Wolfgang, Pär und Willy Instrumentals spielen, zeigt sich die langjährige Banderfahrung jedes einzelnen. Mit den Steel Drivers haben sich vier Musiker gefunden, die ihren Spaß und ihre Spielfreude gerne teilen.

Christof Günter - Mandoline, Gesang, Gitarre, Wolfgang Beisert - Mandoline, Gitarre, Gesang;
Pär Perssonn Mattsson - Fiddel, Banjo, Gesang; Wilfried Bode - Kontrabass
special guest Cynthia Volkert, Fiddle

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Soulful Jazz verbindet die spontane Kraft des Jazz mit emotionaler Tiefe und Ausdrucksstärke. Diese Musikrichtung zeichnet sich durch improvisierte Melodien, komplexe Harmonien und tiefgründige Rhythmik aus. Die Kombination aus gefühlvollem Gesang und einer eingespielten Band, die diese Musik zum Grooven bringt, schafft ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt. Mit ihrem emotionalen und kraftvollen Gesang, schafft die Sängerin Katharina Pittelkow eine Verbindung, die Herzen berührt. Der Saxophonist Frank Grebe bringt mit weichen Melodien und improvisierten Soli Leichtigkeit und Leidenschaft in die Songs. Der Keyboarder Holger Thye spielt eine zentrale Rolle, indem er die harmonischen Grundlagen schafft und neben diversen Soli die Melodien wunderbar ergänzt. Der Bassist Michael Pittelkow sorgt für solide, kraftvolle Grooves, die sowohl tänzerisch als auch eingängig sind, während der Schlagzeuger Frank Filodda mit seinem rhythmischen Gespür die Band energiegeladen antreibt. Erleben Sie ein stimmungsvolles Konzert mit Sparkling Souls, bei dem Ihnen Soulful Jazz auf gefühlvolle und mitreißende Weise präsentiert wird. In einer warmen und einladenden Atmosphäre präsentieren wir Musik, die die Seele berührt.

Die geographische Nähe der Städte Kassel und Göttingen hat auch schon in der Vergangenheit wunderbare musikalische Projekte hervorgebracht. Hier stellt sich nun eine neue Formation aus international erfahrenen Musikern beider Städte vor. Lukas Pfeil & his Arrows spielen Kompositionen seiner Mitglieder und bewegen sich dabei auf den Wegen des zeitgenössigen Jazz mit traditionellen Bezügen.

Lukas Pfeil & his Arrows sind:
Lukas Pfeil Saxophon; Christoph Busse Piano; Rolf Denecke Doublebass; Bernd Nawothnig Drums

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und Europa released Jack McBannon im Dezember 2025 sein neues Album ALASKA. Im Herbst 2024 ist Jack in den USA in seinen Truck Camper gezogen und ist durch die
ganzen USA bis hoch in den Last Frontier ALASKA gereist, wo sein neues Werk u.a. entstanden ist. In kompletter Einsamkeit hat der Singer/Songwriter und Fotograf sein bisher persönlichstes Album teilweise in der absoluten Wildnis aufgenommen, wobei er alle Instrumente selbst eingespielt hat. Die Songs handeln vom Reisen, dem Glauben, sowie der Liebe, dem Tod und dem Verlust, wie auch dem Ausbrechen aus gewohnten Strukturen. Dabei kleidet Jack McBannon alles in ein unvergleichlich atmosphärischen Gewand, der den Hörer sofort auf eine Reise mitnimmt. Zeitgleich veröffentlicht Jack einen Reise-Bildband unter dem gleichen Namen, in dem seine Fotografie dieses besondere Abenteuer dokumentiert.

Ab Januar 2026 geht Jack McBannon nun erstmals mit ALASKA auf Solo Acoustic Tour und bringt die Songs, wie auch die Stories auf die Bühnen. Seid dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Fast jeder kennt die Hits wie "Aber bitte mit Sahne", "Griechischer Wein" oder auch "Niemals in New York". Wer ein Udo-Jürgens-Konzert erlebt hat, weiß, dass diese Lieder beim legendären "Bademantelfinale", wenn sie live und nur am Klavier vorgetragen wurden, eine ganz besondere Stimmung hervorriefen. Genau diese intime Stimmung bringt der Pianist und Sänger Michael von Zalejski auf die Bühne.

In seinem Programm präsentiert er seit 2013 Lieder von Udo Jürgens nur am Klavier — ohne Playback oder Einspielungen — und kommt dabei seinem musikalischen Vorbild erstaunlich nahe. Insbesondere die vergessenen "Lieder, die im Schatten stehen" (Udo Jürgens) in Kombination mit den allgegenwärtigen Hits erzeugen eine ganz besondere Mischung aus Chanson-Abend und Schlagerkonzert.

Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft. Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Immer wieder entstehen Freiflüge für Improvisation, in der beide sich mit großer Freude aufeinander einlassen und die Lauscher mit auf ihre Reise nehmen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023.

Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben und viele Solo Konzerte folgten. Seit 2017 haben Christina Lux und Oliver George drei Alben zusammen geschrieben und produziert. Das erste ganz deutschsprachige Album Leise Bilder von 2018 wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das folgende Studioalbum Lichtblicke von 2021 und das aktuelle Livealbum Live de LUXe (2023) wurden dafür nominiert. Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.