The Big One! – Die Kultband ZZ Top kehrt nach zwei Jahren für vier Headliner-Open-Air-Konzerte nach Deutschland zurück! Die „Little Ol’ Band From Texas” zählen zu bekanntesten und legendärsten Rockbands. Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus Blues, Boogie und Rock begeistert die Band unzählige Fans auf der ganzen Welt. Nun geht das Trio um Billy Gibbons, Frank Beard und Elwood Francis – der seit 2021 als Nachfolger des verstorbenen Dusty Hill die Bass-Position übernimmt - wieder auf Europatournee. Im Laufe von fünf Wochen werden sie 23 Konzerte in 13 Ländern geben.
Billy F. Gibbons kommentierte: „Wir lieben es, für das europäische Publikum zu spielen. Sie gehören seit fünf Jahrzehnten zu den energiegeladensten und leidenschaftlichsten Fans überhaupt. Wir können es kaum erwarten, ‚The Big One!‘ rüberzubringen. Ihr könnt euch sicher sein: Wir drehen voll auf und lassen’s richtig krachen. Und was die Verständigung angeht – da gibt’s keine Sprachbarrieren. Am Ende sprechen wir alle dieselbe Sprache: Rock’n’Roll.“
ZZ Top blicken auf eine beeindruckende Karriere zurück, die 1969 mit ihrem Debüt in der Knights of Columbus Hall in Beaumont, Texas, begann. Seitdem haben sie weltweit mehr als 60 Millionen Alben verkauft. Vier davon wurden von der RIAA mit Gold ausgezeichnet, sechs erhielten Platin, und ihr Album Eliminator erreichte mit über 10 Millionen verkauften Exemplaren Diamantstatus. Hinzu kommen acht Top-40-Hits sowie zwei Videosammlungen, die mit Platin ausgezeichnet wurden. Für ihr außergewöhnliches Schaffen wurden ZZ Top 2004 von Keith Richards von den Rolling Stones in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Ausverkauft

The Big One! – Die Kultband ZZ Top kehrt nach zwei Jahren für vier Headliner-Open-Air-Konzerte nach Deutschland zurück! Die „Little Ol’ Band From Texas” zählen zu bekanntesten und legendärsten Rockbands. Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus Blues, Boogie und Rock begeistert die Band unzählige Fans auf der ganzen Welt. Nun geht das Trio um Billy Gibbons, Frank Beard und Elwood Francis – der seit 2021 als Nachfolger des verstorbenen Dusty Hill die Bass-Position übernimmt - wieder auf Europatournee. Im Laufe von fünf Wochen werden sie 23 Konzerte in 13 Ländern geben.
Billy F. Gibbons kommentierte: „Wir lieben es, für das europäische Publikum zu spielen. Sie gehören seit fünf Jahrzehnten zu den energiegeladensten und leidenschaftlichsten Fans überhaupt. Wir können es kaum erwarten, ‚The Big One!‘ rüberzubringen. Ihr könnt euch sicher sein: Wir drehen voll auf und lassen’s richtig krachen. Und was die Verständigung angeht – da gibt’s keine Sprachbarrieren. Am Ende sprechen wir alle dieselbe Sprache: Rock’n’Roll.“
ZZ Top blicken auf eine beeindruckende Karriere zurück, die 1969 mit ihrem Debüt in der Knights of Columbus Hall in Beaumont, Texas, begann. Seitdem haben sie weltweit mehr als 60 Millionen Alben verkauft. Vier davon wurden von der RIAA mit Gold ausgezeichnet, sechs erhielten Platin, und ihr Album Eliminator erreichte mit über 10 Millionen verkauften Exemplaren Diamantstatus. Hinzu kommen acht Top-40-Hits sowie zwei Videosammlungen, die mit Platin ausgezeichnet wurden. Für ihr außergewöhnliches Schaffen wurden ZZ Top 2004 von Keith Richards von den Rolling Stones in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Der exklusive VVK startet am 25.11.2025 um 11 Uhr.

„Selig sind, die da Leid tragen" – mit diesen Worten beginnt Johannes Brahms' wohl persönlichstes Werk. Sein Deutsches Requiem op. 45 ist kein Requiem im liturgischen Sinn: Brahms verzichtet auf die lateinische Totenmesse und stellt sich seine Texte selbst aus Luthers Bibelübersetzung zusammen. Nicht das Gericht über die Toten steht im Mittelpunkt, sondern der Trost für die Lebenden, die zurückbleiben.
Zwischen 1865 und 1868 entstanden, gilt das Werk als der Durchbruch des jungen Brahms zum großen Komponisten. Der frühe Tod seiner Mutter und der seines Freundes und Förderers Robert Schumann hallen in dieser Musik nach – und doch ist sie zutiefst tröstlich. In sieben symmetrisch um das zentrale „Wie lieblich sind deine Wohnungen" angelegten Sätzen führt Brahms von der Trauer über die Vergänglichkeit allen Lebens hin zur Zusage: „Selig sind die Toten, die in dem Herren sterben."
Es musiziert der Universitätschor Göttingen gemeinsam mit dem Göttinger Symphonie-Orchester unter der Leitung von Antonius Adamske. Als Solist:innen sind Lavinia Dames (Sopran) und Henryk Böhm (Bariton) zu erleben.

Einlass ab 16 Uhr

Der weltberühmte Chor der Regensburger Domspatzen schafft unter der Leitung von Max Rädlinger gemeinsam mit dem Bastian Walcher Quartett und der Sopranistin Cathrin Lange eine einzigartige Verbindung von klassischer Chormusik, virtuosem Jazz und berührendem Gesang.

In Kooperation mit der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen und der Gemeinde Kaufungen.

Bewirtung ab 15:00 Uhr

Max Prosa ist ein Geschichtenerzähler. Hört man ihn allein an der Gitarre oder am Klavier kann man das in seiner reinsten Form erleben. Seine Lieder und Gedichte berühren, sie gehen unter die Haut, sie machen Themen sichtbar, wühlen auf und hinterlassen uns manchmal mit Fragen im Herzen und gleichzeitig immer getröstet.
Max Prosa arbeitet seit Jahren unbeirrt an seinen Texten und Liedern, spielt Konzerte und liest seine Gedichte. Letztere hat er im neuen Gedichtband „Als wir ein Sternbild waren“ versammelt, dessen Erstauflage in kürzester Zeit ausverkauft war. Auf Max Prosas Konzerten werden die Zuhörenden zu einer Gemeinschaft. Es bildet sich eine Glocke um sie herum, die Raum und Zeit dehnt. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons: Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es ans Herz geht.

Einlass: 19:30

Einlass: 17:00

Einlass ab 17:00 Uhr

Open-Air!

Die jungen Musiker der Kilkenny Band spielen stimmungsvollen Irish Folk mit Liedern über Leben, Whiskey und andere heitere Themen. Mit ihrer Power-Stimme lässt die Halb-Irin Julie Ann Cimino-Boyle jeden Song zu einem Energie-Feuerwerk werden, Dennis Fehlauer (Bass) singt mit seiner vielseitigen Stimme die volle Bandbreite vom rauen Piraten-Shanty bis hin zum modernen Pop-Song, während Bandgründer Jascha Kemper (Mandoline, Banjo) meist für die traditionellen Gassenhauer zuständig ist. Shawn Hellmann (Gitarre) komplettiert das Quartett. Durch ihr virtuoses Instrumentalspiel und den Session-ähnlichen Charakter beim miteinander Musizieren schwappt die Begeisterung stets in kürzester Zeit von den Musikern auf das Publikum über – ob die Leute die Lieder kennen oder nicht spielt keine Rolle: Mitsingen müssen am Ende alle!

Eintritt: 8 €/ ermäßigt 4 €
Ermäßigung für Schüler ab 9 Jahren mit Ausweis, Studenten mit Ausweis, Rollifahrer + Eintrag B mit Begleitung, Jüngere Kinder bis 8 Jahre auf Anfrage!

In Kooperation mit Kultur unterm Kirchturm – Günthersen: “Mehr Bühne als Bibel”. Das ist das Motto des neugegründeten Vereins in Güntersen. Der Verein hat sich zur Aufgabe gesetzt, die kulturellen und sozialen Begegnungen in Güntersen zu fördern und zu beleben.

Seit nunmehr zwei Jahrzehnten steht Kultur im Kreis für gelebte kulturelle Vielfalt im Landkreis Göttingen. Was vor 20 Jahren begann, hat sich zu einem festen Bestandteil unseres regionalen Lebens entwickelt: ein Festival, das Menschen zusammenbringt, Begegnungen schafft und die verbindende Kraft kultureller Veranstaltungen Jahr für Jahr neu erlebbar macht.
Auch 2026 lädt Kultur im Kreis wieder dazu ein, unseren Landkreis auf besondere Weise zu entdecken. Unterschiedlichste Musikgenres, Kabarett und Comedy, außergewöhnliche Spielstätten und ein Programm, das regionale wie internationale Künstlerinnen und Künstler vereint, machen den besonderen Reiz dieses Jubiläumsjahres aus. Nutzen Sie die Gelegenheit, Altbekanntes neu zu erleben und Unbekanntes für sich zu entdecken.
Hinter diesem Festival stehen zahlreiche engagierte Menschen, die mit Leidenschaft und Einsatz dafür sorgen, dass Kultur im Kreis lebendig bleibt. Sie schaffen Räume für Begegnungen – ganz im Sinne des Gedankens, dass aus Fremden Freunde werden können. Gerade im Jubiläumsjahr wird deutlich, wie stark dieses Netzwerk gewachsen ist und wie sehr es unsere Region prägt.

Einlass ca. 45 min vorher.

Wir alle können sie mitpfeifen, die hübsch hüpfende Melodie vom Beginn der „kleinen Nachtmusik“, die
Wolfgang Amadeus Mozart als übrigens schon reifer Komponist mit Anfang 30 zu Papier brachte. Doch lange
kannte sie niemand – warum nur? Wie kam sie zu ihrem Titel? Was ist ein Menuett? Wo klaute Mozart? Und
welche Rolle spielte seine Constanze? Dirigent Jason Weaver und KiKA-Moderator Juri Tetzlaff, zusammen
ein toll eingespieltes Team, wenn es um Familienkonzerte geht, begeben sich mit dem Publikum auf eine
Rätselratereise. Wie Musikdetektive lösen sie in diesem Klassikkrimi die Rätsel, die Mozart uns vor langer
Zeit aufgegeben hat. Und was das Göttinger Symphonieorchester spielen wird – dreimal dürft ihr raten!
Ab 6 Jahren

Das Quartett „Jazzfieber“ formierte sich 2024 aus Mitgliedern der Uni-Bigband Xyjazz und zeichnet sich besonders durch seinen erdig-groovenden Sound aus, der von eingängigen Saxofon-Themen profitiert. Inspiriert von Hardbop-Pionieren wie den „Adderley Brothers“, „Eddie Harris“ und Musikern der 90er Jahre mischt Jazzfieber bekannte Klassiker mit Eigenkompositionen zu einer hochwirksamen Medizin gegen den Alltag. Ergänzt wird das Quartett durch die deutsch-tunesische Sängerin Mariam Lazizi, bekannt durch das „Mariam Lazizi Quartett“, die ihre Wurzeln in Jazz und Weltmusik ansiedelt. Mit ihrer warmen, facettenreichen Stimme schmiegt sie sich mühelos an den Sound des Quartetts. Das Ergebnis regt zum Mitwippen an und ist einfach ein Genuss für Ohren und Seele. Aber Vorsicht! Jazzfieber ist hoch ansteckend!

Mariam Lazizi - vocal
Matthias Waltert- sax
Clemens Beckmann - b
Carsten Kutzner - git
Timm Fitschen - drums

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei.

Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Spätestens seit seiner Hommage an Udo Jürgens, die er seit 2013 deutschlandweit präsentiert, ist klar, dass Michael Zalejski ein Meister der Emotionen ist, die er versteht beim Publikum zu wecken. Neben seinem brillanten Klavierspiel und dem individuellen Gesang ist es vor allem die authentische Art und Weise, die in den Liedern enthaltenen Geschichten und Gefühle sinnbildlich freizulegen. Die Zuhörer erwarten zum Einen die bekannten Lieder von Reinhard Mey und auch eine Reise durch die verschiedensten Themen und Facetten des Lebens, ganz im Sinne eines typischen Mey Konzertes. Verbunden mit der humorvollen und oft situationsbezogenen Moderation entsteht auf diese Weise ein ganz besonderer Konzertabend.
Ebenso wie die Musik von Udo Jürgens begleiten Zalejski die Lieder von Reinhard Mey schon ein Leben lang. Nicht zuletzt die Tatsache, dass es auch einige gemeinsame Lieder dieser beiden Ausnahmekünstler gibt legte nahe, nun auch eine Hommage an Reinhard Mey auf die Bühne zu bringen. Einzig die Gitarre fehlt, denn Zalejski begleitet sich selbst am Klavier, dies ist jedoch kein Manko sondern eröffnet neue Möglichkeiten und Klangerlebnisse beim Hören der Lieder von Reinhard Mey, somit sind alle Vorraussetzungen für einen einzigartigen Konzertabend gegeben.

Zalejski hat Klavier und Gesang studiert, ist seit über 25 Jahren mit Improvisationscomedy und Konzerten im deutschsprachigen Raum unterwegs und unterrichtet als Dozent angehende Musiklehrer an der Musikhochschule Hannover in dem Fach schulpraktisches Klavierspiel.

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr