Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet. Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt.
Das schottische Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben. Ein Ostinato wird weitergesponnen und entwickelt eine eigene Dynamik. Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluss ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht. In ihren Kompositionen schlummert Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan Musik und amerikanischen Roots hat. Jazz, Funk und Pop verbinden sich organisch mit den traditionellen Themen.

Einlass 19:30 Uhr

Tim Hettler 18 Jahre , ist Musiker, der seine Seele in Töne verwandelt. Aus Fulda, Hessen, kommend, berührt er als Singer-Songwriter die Herzen seiner Zuhörer mit einer Ehrlichkeit, die unter die Haut geht. Seine Lieder sind Fenster zu seiner Gefühlswelt, Spiegelbilder von Erlebnissen und Beobachtungen, die ihn und die Menschen um ihn herum bewegen. Mit jeder Melodie, jedem Wort, das von Herzen kommt, schafft Tim eine Verbindung, die tiefer geht als bloße Unterhaltung. Er lädt ein, innezuhalten, mitzufühlen und sich in der Musik wiederzufinden. Tim Hettler ist nicht nur ein Name, sondern ein Versprechen: Musik, die berührt, bewegt und im Herzen bleibt.

„Musik die von Herzen kommt“

Einlass: 19:30 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

15:00

Ein Festival wird volljährig!

Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen.
Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders.
Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt.

Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (...eine Ära geht weiter!)

Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale.

So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.

Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen

Adriana de Los Santos (Brasilien)
Gaucho-Frauen-Power

Maurizio Minardi (Italien)
Fellini auf Akkordeon

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos

Dimos Vougioukas (Griechenland)
Spezialitäten vom Olymp

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Diogo Picão (Portugal)
Saxophon

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

19:00 Uhr

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) eröffnen mit ihrer „The Future Is Vintage“ Welttournee 2026 ein neues Kapitel ihrer gefeierten Retro-Zeitreise.

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) haben sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus modernen Hits im Stil vergangener Jahrzehnte weltweit einen Namen gemacht. Mit ihren YouTube-Videos, Live-Shows und einem begeisterten Publikum, das sich stilecht im Vintage-Look kleidet, verwandeln sie jede Bühne in eine musikalische Zeitreise.

Nun eröffnen PMJ mit ihrer „The Future Is Vintage“ Welttournee 2026 ein neues Kapitel ihrer gefeierten Retro-Zeitreise und präsentieren eine brandneue Show im charakteristischen, zeit-twistenden Stil von PMJ – mit einem Retro-Spin auf alles, von Rockklassikern der 70er und Britpop-Hits der 80er bis hin zu aktuellen Chartstürmern sowie Film- und Videospiel-Soundtracks. Mit einer großen Portion tanzbarer Nummern und atemberaubender Showstopper eignet sich die Show gleichermaßen perfekt für ein Date oder einen Familienausflug.

Im Zentrum der „The Future Is Vintage“ Tour steht die Weiterentwicklung ihres musikalischen Konzepts, bei dem zeitlose Genres auf aktuelle Chartströmungen treffen. Scott Bradlee betont: „Mitten im allgegenwärtigen KI-Hype sind manche Menschen so weit gegangen zu behaupten, dass in naher Zukunft all die Musik, die wir hören, von KI generiert sein wird … wir nehmen gerne die Gegenposition dieser Wette ein. Wir präsentieren in aller Bescheidenheit unsere eigene Vision einer spektakulären Zukunft; einer Zukunft, die auf den zeitlosen Musikgenres der Vergangenheit und dem authentisch menschlichen Geist der Kreativität basiert, der sie inspiriert hat.“

„Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören."
(SCHALL Magazin)

Gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo MACKEFISCH verbindet raffinierte Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik durch die Manege hüpfen.

„Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren."
(DEUTSCHLANDFUNK)

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Die „Worlds of Song”-Konzerttour bringt im Frühjahr 2026 globale Klänge in die EU

Ein Abend voller globaler Harmonie mit Loah, Laura Silverstone und Brian Gore

Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.

Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Vorgestellte Künstler:

● Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irische
Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein
genreübergreifendes Erlebnis entführt.

● Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk,
Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche
Wärme in jede ihrer Darbietungen.

● Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana
das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine
reflektierende und intime musikalische Reise.

--

ihres Debütalbums vorbereitet.

Einlass: 19:30 Uhr

Gymmick läuft’s bei solchen Gedanken eiskalt die Gänsehaut runter. „Deutschlandweit alle
zehn Sekunden. Oder alle elf? Ach komm, lassen wir’s gut sein.“
Gymmick ist jedenfalls informiert – und seit neuestem ein Social-Media-
Star. Seine schrägen Videos werden hunderttausendfach geklickt.
Doch Gymmick ist weit mehr als ein Internet-Phänomen: Seit über 20
Jahren steht er als Liedermacher und Comedian auf der Bühne und ist
längst eine feste Größe in der Szene. Außerdem ist er preisgekrönter
Cartoonist, dessen gezeichnete Pointen ebenso messerscharf sind wie
seine Songs. Zuletzt war er fast zehn Jahre lang als Sänger von Ton
Steine Scherben unterwegs.
In seinen Soloshows kommt all das zusammen: schräge
Gedankenexperimente, eigene Lieder wie „Ich mach dir die Frisur kaputt“
oder „Suizid bei süßen Tieren“, bissige Songparodien von Alicia Keys bis
Prince – und natürlich bleibt auch immer Zeit für den einen oder anderen
Rio-Reiser-Song. Wenn dann noch Beamer und Leinwand im Spiel sind,
zündet er zusätzlich ein Feuerwerk seiner Cartoons.
GYMMICKS Abende sind pur und intensiv – wie ein Treffen mit einem
Freund, der die Welt auseinander baut, wieder zusammensetzt und dir
dabei Tränen in die Augen treibt: vor Lachen und vor Rührung. Er ist
witzig. Aber auch poetisch und immer radikal ehrlich.

Einlass 19:30

Mighty Fine Tour
Energiegeladen, technisch brillant und voller Spielfreude – so klingt moderne BluesRock-Perfektion. Seit Jahren zählt die Formation zu den besten ihrer Art in Europa. Das neue Album “Mighty Fine” bringt diesen unverwechselbaren Stil auf den Punkt: bluesige Gitarrenriffs, treibende Grooves und eine Stimme, die den Spirit der großen Südstaaten-Bands atmet.
Die markanten Twin-Lead-Gitarrensoli, die zwei groovenden Drummer und das funk-jazzige Orgelspiel verleihen der Show eine ganz eigene Dynamik. Dabei lässt die Band viel Raum für Improvisation – jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis. Mit Einflüssen von The Allman Brothers Band, Derek Trucks oder Little Feat steht die Band für zeitlosen BluesRock in seiner besten Form. Wer handgemachte Musik mit Seele liebt, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen!

Einlass: 19:30 Uhr

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer
bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor
aufgetaucht.

Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an
Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller
suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit
der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei
Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota
Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die
Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising
und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet
mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im
Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste
sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS
als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt
zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist
schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als
wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“
Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?

Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten
liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das
mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die
sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie
(Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Was wäre deutsche Musik ohne Clueso? Der charismatische Künstler mischt die Szene in regelmäßigen Abständen mit seinen Hits gehörig auf.

Seit über 20 Jahren prägt er mit seinem einzigartigen Mix aus Pop, Rap und Singer-Songwriter-Vibes die deutsche Musiklandschaft. Seine Musik verbindet Generationen und bleibt dabei immer authentisch. Gold- und Platin-Alben, ausverkaufte Shows und eine treue Fanbase sprechen für sich.

Mit frischen Arrangements, seiner unverwechselbaren Band und einer stimmungsvollen Live-Show verspricht Clueso unvergessliche Sommerabende voller Emotionen, Energie und Musik. Wer ihn kennt, weiß: zwischen Pop, Hip-Hop und Singer-Songwriter-Sound schafft er einzigartige Momente, die im Open-Air-Setting noch intensiver wirken.

Wenn sich der Vorhang bei Tobias Sammet‘s Avantasia hebt, beginnt ein musikalisches Spektakel, das weit mehr als nur ein Konzert ist.

Mit ihrer aktuellen Produktion „Here Be Dragons“ bringt die Band eine Show nach Fulda, die in der internationalen Musikszene ihresgleichen sucht: ein monumentales Bühnenereignis mit pyrotechnischen Effekten, überragenden Gesangsstimmen und einer aufwendig gestalteten Szenerie – eine Rockoper im wahrsten Sinne des Wortes.

Für Tobias Sammet ist der Auftritt in Fulda mehr als nur ein weiterer Tourtermin – es ist fast ein Heimspiel. Der im Landkreis Fulda aufgewachsene Sänger, Songwriter und Produzent gründete 1992 mit Schulfreunden die Band Edguy und prägte mit Einflüssen von AC/DC, Queen/Freddie Mercury und Helloween den typischen Power-Metal-Sound der Anfangsjahre. Ende der 1990er initiierte er parallel Tobias Sammet‘s Avantasia – zunächst als Studio-Metal-Oper mit internationalen Gästen. Spätestens seit dem gefeierten Debüt auf der Hauptbühne des Wacken Open Air 2008 vor 75.000 Zuschauern ist Tobias Sammet‘s Avantasia eine feste Live-Größe auf den großen Bühnen der Welt. Heute moderiert Sammet zudem eine eigene wöchentliche Radioshow bei Radio Bob!, lebt mit seiner Familie in der Nähe von Fulda und gilt als einer den profiliertesten deutschen Rockmusikern seiner Generation.

Roxette gehören mit ihren Welthits zweifelsfrei zum Soundtrack der 1990er-Jahre. Fast zehn Jahre nach ihrem letzten Konzert und fünf Jahre nach dem Tod von Marie Fredriksson kehrte Per Gessle mit der schwedischen Sängerin Lena Philipsson 2025 zurück auf die Bühne. Unter dem Motto Live – Back Again ist Roxette mit Open-Air-Terminen im Sommer 2026 unterwegs .

Als sich Roxette Anfang 2025 in Südafrika und Australien wieder auf die Bühnen begaben, wurden sie für ihr sensationelles Comeback lauthals gefeiert. Die Presse bezeichnete die Show als „Top-Anwärter auf die beste Liveshow des Jahres“ (Sheldon Ang Media) sowie eine „Erinnerung daran, was Livemusik sein sollte“ (Musikfestivals Australien), während über 75.000 Menschen ihre kultigen Hymnen in elektrisierender Atmosphäre mitfühlen und mitsingen. Eine Reihe ausverkaufter Sommershows später und das Duo um Gründer Per Gessle hat mit der neuen Sängerin Lena Philipsson die Welt im Sturm zurückerobert. Gefeiert als lebendige Zelebrierung von Roxettes zeitlosen Hits, die von „The Look“ und „Listen To Your Heart“ bis hin zu „Joyride“ sowie „It Must Have Been Love“ – der erst kürzlich die 900 Mio. Stream-Marke auf Spotify knackte – reichen, vereinen Roxettes Songs Generationen von Fans. Mit Energie, Nostalgie sowie herzergreifenden Momenten, die von großem, jubelndem Publikum angetrieben werden, strahlt die Magie von Roxettes Musik durch Gessles unverwechselbares Songwriting und Philippsons kraftvolle Stimme in neuem Glanz auf den Bühnen dieser Welt.

Frauenpower auf dem Domplatz: Sarah Connor kommt zum 63. Hessentag nach Fulda.
Mit einer Stimme, die unter die Haut geht, und Songs voller Gefühl, Stärke und Haltung steht sie seit Jahren für echte Frauenpower im deutschen Musikgeschäft: Sarah Connor wird beim 63. Hessentag in Fulda live auf der großen Open-Air-Bühne auftreten. Die Domplatzarena wird zur Kulisse für ein Konzert voller Emotionen, Energie und unvergesslicher Momente – ein weiteres Highlight im Festprogramm 2026.

Sarah Connor bleibt auf Erfolgskurs: Für ihre kommende große Arenatournee 2026 wurden bereits 100.000 Tickets verkauft – ein beeindruckendes Ergebnis, und das neun Monate vor Tourstart. Nun dürfen sich ihre Fans auf ein weiteres Highlight freuen: Nach der Arenatour wird Sarah Connor unter dem Motto „Wilde Nächte – Open Air 2026“ zu erleben sein, so auch am 18. Juni um 19:30 Uhr in Fulda in der Domplatzarena.

Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Mit ihrem neuen Studioalbum Freigeistin, das Ende Mai erschienen ist, stieg sie direkt auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein. Das Werk unterstreicht einmal mehr ihre künstlerische Bandbreite – zwischen tiefgründigen Texten, kraftvollen Popmelodien und einem klaren Bekenntnis zu Authentizität und Haltung. Sarah Conner selbst sagt zu ihrem neuen Album: „Ich habe getan, was ich immer tue. Beobachtet, zugehört, geschrieben und gesungen. Ich stelle Traditionen und lang gelernte Konzepte in Frage. Ist Ehe noch zeitgemäß? Wie geht glücklich in einer langen Beziehung? Warum hat mir keiner gesagt, wie sehr es weh tut, wenn die Kinder aus dem Haus gehen, und kann man wirklich monogam sein? Ich will wilde Nächte und meine Leichtigkeit zurück, ich will etwas fühlen in einer Welt, die immer stumpfer wird. Ich will jeden Tag etwas Neues lernen und ich kämpfe für das, woran ich glaube. Meine Sehnsucht nach Aus- und Aufbruch dominiert dieses Album. Ich bin viele und wir alle sind auf dieser Platte. Ich mache mir Sorgen um unseren Planeten, um meine Kinder, die auf ihm aufwachsen, die schwindende Empathie der Menschen, die Gier und Rücksichtslosigkeit der Konzerne, Autokraten und Tech-Milliardäre und darüber, wie sie irreversiblen Schaden in der Umwelt anrichten- und frage mich, was all das mit unserem Menschsein macht.“

Die Ausnahmesängerin, die seit Jahren eine feste Größe im deutschsprachigen Musikgeschehen ist, blickt inzwischen auf über 10 Millionen verkaufte Tonträger zurück. Ihre letzten beiden Nummer-eins-Alben Muttersprache (2015) und Herz Kraft Werke (2019) gehören zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Alben der letzten Jahrzehnte und wurden vielfach mit Gold- und Platin-Awards ausgezeichnet.

Sechs Studio Alben. Mit Gold und Platin ausgezeichnete Singles, mehr als einer Milliarde Streams über alle Projekte und Alben hinweg, Headliner-Slots auf großen Festivals und die aktuelle Arena-Tour mit mehr als 150.000 Besuchenden: Montez unterstreicht seinen Status als einer der spannendsten Künstler des Landes.

Doch diesen Erfolg hat sich der gebürtige Bielefelder hart erarbeitet. Montez kommt 1994 als Luca Manuel Montesinos Gargallo in Bielefeld zur Welt. Sein bürgerlicher Name zeugt von seinen spanischen Wurzeln. Inspiriert von Eminem, schreibt er im Alter von 13 Jahren erste Texte. 2010 bringt er sein Mixtape „Punchlines eines Melancholikers“ unter die Leute, gefolgt von einer EP mit dem Titel „Raus mit der Sprache“. Aus dem „Newcomer des Jahres“-Contest von Juice und Hiphop.de, in dessen Jury Rap-Schwergewichte wie Sido und Kool Savas sitzen, geht er 2011 als Sieger hervor. Im selben Jahr erscheint das Debütalbum „Karneval“.

Seit 15 Jahren werkelt er unermüdlich an seinem Traum. Im Studio, auf der Bühne. 2015 kommt das zweite Album „Für immer und eh weg„ heraus, zwei Jahre später legt Montez mit „So macht die Sonne das auch“ nach. Seine Karriere ist geprägt von Rückschlägen, Hoffnung, Ausdauer und Leidenschaft. Und das macht sich spätestens 2021 bezahlt, als ihm mit seiner mittlerweile Doppel-Platin veredelten Nummer-1-Single „Auf und Ab“ endlich der Durchbruch gelingt. Balladen wie diese haben sich als eine Spezialität Montez’ herauskristallisiert – sehr zur Freude der Fans, die diese gefühlvollen Songs feiern und live lauthals mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Räuber und Narren Open Air

Subyway to Sally:

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem!

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Shows wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißender Show, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

SCHANDMAUL – nach Zwangspause wieder am Start!

Die deutschen Folk-Rock-Vorreiter auf ausgedehnter Festival-Tournee. Nach der über einjährigen Konzertpause, die aufgrund der Erkrankung von Sänger Thomas Lindner eingelegt werden musste, ist die Band im Jahr 2025 endlich wieder auf der Straße und auf zahlreichen Bühnen im ganzen Lande zu bewundern. Durch die tatkräftige Unterstützung von Till Herence, erfahren die Musiker einen hochkarätigen Zuwachs am Mikrophon, bis der Genesungsprozess von Lindners Stimme vollständig abgeschlossen ist.

SCHANDMAUL begeistern mit einem Live-Programm aus einer mittlerweile über 26jährigen Bandgeschichte und einem Repertoire aus nunmehr elf Studio-Alben. Seit ihrem 1999 veröffentlichten Debütalbum, Wahre Helden, sind die Münchner ein Garant für hochkarätigen und niveauvollen Folk-Rock voller spannender, fesselnder Erzählungen, dargeboten durch genretypische Instrumente wie Dudelsäcke, Drehleier und Folk-Flöten.

Mit sieben #10 Alben in den deutschen Charts (darunter das #1 Werk Leuchtfeuer, 2016, sowie Unendlich, 2014 und Artus auf #2, 2019), zwei Nominierungen für den Echo Award, Gold-Status für Traumtänzer (2011) und Unendlich(2014), erfolgreichen Touren und zahlreichen Festivals, wie etwa dem Wave Gotik Treffen, M’era Luna und dem legendären Wacken Open Air, sowie Millionen Streams auf digitalen Plattformen haben SCHANDMAUL sich an die Spitze der Folk Rock Szene vorgearbeitet.

Support Vera Lux.

Einlass: 17:00 Uhr