Wir lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum wir uns diesen musikalischen Wunsch erfüllt haben. „Noble Composition“ steht für eine Band aus professionellen Live- und Studiomusikern. Die Sängerinnen Linda und Simone sind mit ihrer unverwechselbaren Gesangsperformance das Highlight der ABBA Tribute Show.

Eine Show der Extraklasse und absolut Live! Ausgezeichnet mit dem deutschen Rock & Pop Preis!

Im Mittelpunkt der “ABBA-Tribute-Show“ stehen die Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried). Beide Sängerinnen haben sich einen eigenen Namen in der nationalen und internationalen Musikbranche gemacht und stehen regelmäßig mit nationalen und internationalen Künstlern auf der Bühne.

Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider, mehrfach international preisgekrönter Gitarrist. Benny wird von DD Döhrn am Piano übernommen. Komplementiert wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummern“ in Deutschland zählt sowie “Bassprofessor“ Andreas Düro ( Bass ).

Eine mitreißende Show mit Stimmen, die ganz nah am Original sind!

Zu hören sind die größten Hits von ABBA :
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Das Klenze-Ensemble ist im Jahre 2015 aus dem Klenze Streichquartett hervorgegangen, das Musiker des Bayerischen Staatsorchesters und der Münchner Philharmoniker vereint.
Es war der Wunsch der Musiker, sich neben der Kammermusik sowie Opern und Symphonischen Werken auch dem kammermusikalischen Ensemblespiel zu widmen. Die Besonderheit dieses variablen Ensembles: Es bietet jedem Mitglied die Möglichkeit, auch solistisch mit Kammerorchester zu musizieren.
Wie bei einem guten Gespräch, darf auf diese Weise jeder Musiker etwas erzählen und das drückt sich natürlich durch besonders große Spielfreude aus.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Serenade Nr. 13 für Streicher G-Dur, KV525 (1756 – 1791) ‚Eine kleine Nachtmusik‘
Albert Gumi Prat (*1965) - Nana Andaluza - Solo: Blai Gumi Roca, Kontrabaß
Nikos Skalkottas (1904 – 1949) - Fünf Griechische Tänze
Pause

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) - Konzert für zwei Violinen d-moll, BWV 1043 - Solo: Kim Soyoung und Michael Arlt, Violine
Pablo Casals (1876 – 1973) - Das Lied der Vögel - Solo: Rupert Buchner, Violoncello
Edvard Grieg (1843 – 1907) - Suite "Aus Holbergs Zeit", op.40

Programmänderungen vorbehalten

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

CLAWFINGER, BORN FROM PAIN,FROZEN CROWN, MINEDEAD

Einlass: 17:00 Uhr

Mit „Tina T. COVER No1" erleben Sie eine Tina Turner Show, von der fabelhaften Barby mit Background-Chor und Showtänzerinnen. Die 15-köpfige Band bietet mehr als nur die besten Hits, eine Hommage an die „Queen of Rock“. "Legenden sterben nie !"

In Memoriam Tina Turner – Die Queen of Rock’n’Roll lebt weiter

Erleben Sie die Magie von Tina Turner noch einmal live! Mit Tina T. COVER No1 erwartet Sie eine spektakuläre Tribute-Show voller Emotionen und Power. Barby Hess, eine stimmgewaltige Rockröhre, verkörpert Tina Turner auf unvergleichliche Weise – optisch wie akustisch.

Begleitet von einer 15-köpfigen Band, Backgroundsängerinnen und Showtänzerinnen präsentiert die Show die größten Hits der Rocklegende: „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“, „Private Dancer“ und viele mehr. Ein Konzert voller Leidenschaft, Authentizität und unvergesslicher Momente.

Feiern Sie das Erbe der „Queen of Rock“ – ein Konzerterlebnis, das es so nie wieder geben wird!

Copyright: Tina-T.

Einlass: 19h

Ambience - Die fünf Jungs aus Nagold überzeugen durch musikalisches Können und einer charmanten Performance. Intuitiv passen Sie sich Ihrem Publikum an und lesen Ihnen fast alle Wünsche von den Augen? ab. Trotzdem sind die Musiker immer für eine Überraschung gut: Denn nur nachspielen kann ja jeder.

Ambience – kann man guten Gewissens zu den Top Bands der Region zählen, hier treffen musikalisches Können und ansteckende Spielfreude auf Welthits und solche die es eigentlich sein sollten. Intuitiv passen Sie sich Ihrem Publikum an und lesen Ihnen fast alle Wünsche von den Augen ab. Trotzdem sind die Musiker immer für eine Überraschung gut: Denn nur nachspielen kann ja jeder.

Ambience – darf man guten Gewissens zu den Top Bands der Region zählen, hier treffen musikalisches Können und eine ansteckende Spielfreude auf Welthits und solche, die es eigentlich sein sollten. Ob Stevie Wonder, Bruno Mars oder Sting – die Songs die sich Ambience aussucht sind allesamt auf höchstem Niveau interpretiert. Intuitiv passen sich Rouven Lohrer (Gesang), Adrian Kunkel (Schlagzeug), Christian Ott (Gitarre), André Wehrstein (Bass) und Joachim Schäfer (Keyboard/Saxophon) ihrem Publikum an und lesen Ihnen fast alle Wünsche von den Augen ab. Vom Soulklassiker über Funk und Pop bis hin zum guten alten Rock´n´Roll ist für jeden etwas dabei – trotzdem sind die Musiker immer für eine Überraschung gut: Denn nur nachspielen kann ja jeder.

Einlass und Bewirtung ab 17:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 05. Juli 2025 um 18 Uhr Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Musikschule nach Calw.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco. Deep Purple UND Mothers Finest. Selten hat es eine regionale Band geschafft in so kurzer Zeit so viele Fans zu gewinnen. Das liegt wohl an den tollen Auftritten, die die Band bestritten hat, so zum Beispiel beim Tübinger Stadtfest und im großen Sudhaus Saal. Laut eigener Aussage bringen die 4 mehr als 100 Jahre intensiver Bühnenerfahrung zusammen: Die Tübinger Topmusiker Thomas Maos (Gitarre), Jörg Honecker (Bass) und Ralf Wettemann (Drums) haben mit der Band "Dead Poets" für Aufsehen gesorgt, während Sänger und Frontmann Boris "Attila" Kunz gemeinsam mit Jörg und Ralf bei "The Beatless" auf den Bühnen der einschlägigen Clubs stand.

"Bei SONIC LOVE bringen wir die Energie des Rock mit dem Groove von Disco und Funk und der musikalischen Finesse des Soul zusammen", so Bassist Jörg Honecker. Und Sänger Boris freut sich: "Was gibt es Schöneres für einen Sänger, als Hammersongs mit einer Hammerband auf die Bühne zu bringen?"
Einige altgediente Coverbands geben ihre Abschiedskonzerte, SONIC LOVE drehen jetzt richtig auf!

Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert

Einlass und Bewirtung ab 11:00 Uhr

Lass dich in die Welt des energiegeladenen Soul-Funk entführen. Die exzellenten Musiker spielten schon in Projekten mit Labelle, Joanna Zimmer, Purple Schulz, Herbert Grönemeyer, Bono, Marry J. Blige, Ronan Keating, T.M. Stevens, Jeff Lorber,u.v.m..

Arno Haas & Friends (BLUEfonque)

BLUEfonque steht für energiegeladenen Soul-Funk mit internationalen Spitzenmusikern: Stephan Schuchardt (Drums), Alvin Mills (Bass), Rainer Scheithauer (Keyboards) und Arno Haas (Saxofon). Seit über 20 Jahren brilliert die Band mit innovativen Soul- und Funk-Interpretationen sowie eigenen groovigen Kompositionen.

Mit dabei sind die Gastsänger:

Derrick Alexander aus Detroit, dessen Stimme an Stevie Wonder erinnert.

Donniele Graves aus North Carolina, eine leidenschaftliche Sängerin mit Gospel-Wurzeln.

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes, einzigartiges Live-Erlebnis!

Copyright: Arno Haas

Einlass: 19h

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

UNLEASH YOUR ARCHER ,BLOODBOUND , ALL FOR METAL u.v.m

Einlass: 17:00 Uhr

Zum krönenden Abschluss gibt es die legendäre Band Pop History mit Peter Kühn bekannt aus SWR1! Ein musikalischer Rückblick auf die größten Pop-Hits aller Zeiten – ein absolutes Highlight für Musikliebhaber!

Peter Kühn und die Gruppe „Pop History“ mit „Hits & Storys – Die Show“

Seit 2016 schon tourt die Band „Pop History“ nunmehr durchs Land und begeistert gemeinsam mit dem Radio-Sender SWR1 in der Show Hits & Storys ihr Publikum.

Live ist „Pop History“ immer ein Genuß - denn die Vielfältigkeit der Musik lässt fast jeden Musikliebhaber auf seine Kosten kommen. Das hohe Maß an Authentizität im Spiel und im Gesang überträgt sich schnell und umfänglich auf die Stimmung des Publikums.

Einlass: 19h

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, dem angesagten Gitarren-act.
Es ist ihr Zusammenspiel, ihr unverwechselbarer Sound, ihre Liebe zum Gitarrenspiel Paco de Lucías, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik wie Coldplay oder U2, die diese beiden Konzertkünstler zu einem einzigartigen Musik-Erlebnis macht.
Ihr Umgang mit den Altmeistern Bach oder DeFalla ist souverän und empfindsam. Doch Café del Mundo ist mehr: Gemeinsam entfalten die beiden Gitarristen neue, bisher ungehörte Klangwelten. Die Konsequenz ist ein weltweit begeistertes Publikum.
Sie arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen, produzieren in den Abbey Road Studios, London, und füllen Herzen und Säle selbst in Andalusien. Mit „80er unplugged“ haben Alex und Jan ihre eigene Radioshow bei Radio Ton.

Café del Mundo ist pure Lebensfreude. Alex und Jan erschaffen das Kunststück echten crossovers, echter Verbindung - mit sich und mit dem Publikum. So entsteht jeden Abend eine Magie, die lange nachklingt. „Hörbar grenzenlos" - so klingt Gitarre heute.

„GROSSES KINO“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr

Allgäu trifft Südindien! Mit großer Leichtigkeit, höchster Virtuosität, Raffinesse und einer Prise Humor verbinden wir die Musik der Alpen mit der Südindiens. So treffen Jazzharmonien auf indische Ragas und diese spielen wir mit den Gemeinsamkeiten von Grooves aus aller Welt. “Ein furioses musikalisches Spektakel“, schrieb die Frankfurter Rundschau.
Musiker: Amith Nadig, B. C.Manjunath und Matthias Schriefl

Der Multiinstrumentalist und Prof. für Jazz-Trompete an der HMDK, Matthias Schriefl, ein Paradiesvogel in der Jazz Szene, der bereits eine beachtliche internationale Karriere hinter sich hat, spielt einige seiner Eigenkompositionen und des Gitarristen der Band. Schriefl „gehört zu den besten Jazz-Trompetern der Welt“ (Süddeutsche Zeitung) und ist ein „Musikliebender und Vermittler ohne Grenzen“.
Es entsteht ein Wohlklang aus Tradition und Moderne, eine Edelweiß kauende Allgäuer Milchkuh zieht eine kaputte osteuropäische Straßenbahnlokomotive auf der eine New Orleans Brass Band spielt, dahinter marschieren Erwin Lehn und Miles Davis, Hand in Hand mit indischen Tänzerinnen. Viele Stücke hat Matthias Schriefl in über 2000 Höhenmetern geschrieben, inspiriert von uralten Allgäuer Volksliedern und Sauerstoffarmut. Sie stecken voller skurriler Ideen, bleiben trotz des breiten theoretischen Hintergrunds in jedem Ton und jeder Geste anti-elitär und leidenschaftlich. Shuffle, indische Verschieber, Bossa Nova und Punkrock treffen auf die Spielfreude der jungen Solist*innen HMDK-Bigband und Schriefls nicht enden wollende Arrangement-Ideen. Dabei verschmilzt mal ein Polka mit skurrilen Harmoniewechseln und Funk, dann harmonisiert eine Alphorn-Melodie mit New Orleans-Grooves. Alle harmonischen, ton- und satztechnischen Gesetze werden außer Kraft gesetzt und die Fantasie angeregt.

Manche Werke sind polyrhythmisch komplex, andere Melodien so schlicht, dass sie zum Mitsingen einladen. Bei einigen Titeln wiederum herrscht eine derart ernste, intime Atmosphäre, dass man nur konzentriert, mit geschlossenen Augen zuhören möchte. Die sensible Stimmung der Lieder wird durch persönlicheWidmungen geprägt sowie durch die deutliche musikalische Formulierung von bekannten Gefühlen: Liebe, Einsamkeit, Glück, Begeisterung und die einfache Freude am Leben.
Dabei wird die Band der Frage nachgehen, ob der Jazz wirklich 1850 auf dem Grünten erfunden wurde durch ein zufälliges Aufeinandertreffen von Allgäuer Volksmusikanten und dem Jazz-Yeti.
Die Besetzung besteht aus gleich sechs Saxofonist:innen, fünf Trompeter:innen und zwei Schlagzeuger – eine bemerkenswerte Doppelbesetzung, durch die der polyrhythmische Charme
und die pulsierenden Grooves der Kompositionen in den Mittelpunkt rücken. Die beiden Schlagzeuger werden zudem auch hier und da Pauken und Percussion spielen.

Eng wird es werden auf der Bühne, wenn sich 22 Musiker:innen mit über 70 Instrumenten auf die Bühne quetschen!
Trotz dieser Enge bleibt aber in allen Stücken ausreichend Platz für die Kreativität der hervorragenden Solist:innen der HMDK-Big Band und den Special Guest Prof. Felix Fromm (Posaune).

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 19. Juli 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Alte Kirche Fautenbach nach Achern.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie
feinsinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz
des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante
internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.

Die Liste internationaler Gastsolisten verzeichnet in jüngerer Zeit u.a. die Namen von Julia
Fischer, Gautier Capuçon, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Herbert Schuch, Johannes
Moser, Sharon Kam, Daniel Müller-Schott, Asya Fateyeva, Alisa Weilerstein, Isabelle van Keulen,
Lena Neudauer, Arabella Steinbacher, Emmanuel Tjeknavorian, Bomsori Kim, Michael
Barenboim und Daniel Ottensamer.

Das WKO ist das Lebenswerk von Jörg Faerber. Er gründete das Orchester und führte es zu
internationalem Renommee. Auf Faerber und seine visionäre Arbeit folgte im Jahr 2002 der armenisch-stämmige Dirigent
Ruben Gazarian. Mit ihm vollzog sich eine deutliche Erweiterung des Repertoires. Diese Linie wurde von Case Scaglione, Chefdirigent von 2018 bis 2024, konsequent weiterverfolgt. Seit Herbst 2024 hat das WKO mit Katrin Kirsch eine neue geschäftsführende Intendantin und mit
dem Esten Risto Joost eine neue musikalische Leitung.

Es ist eine Lust, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn zuzuhören. (...) die überzeugenden Grundmerkmale dieses Ensembles: ein agiles Musizieren, das Esprit mit klaren, fasslichen Konturen und obendrein einem für ein Kammerorchester in dieser Intensität nicht selbstverständlichen warmen Klang kombiniert.
Süddeutsche Zeitung

Besetzung:
18 Mitglieder des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn
Solist Jonas Palm (Violoncello)

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart - Serenata notturna D-Dur KV 239 für zwei kleine Orchester und Pauken

Carl Philipp Emanuel Bach - Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo A-Dur Wq. 172, Leitung und Violoncello: Jonas Palm

Pause

Peter I. Tschaikowsky -Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Programmänderungen vorbehalten.
Bildrechte: Nikolai Lund

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Die Mitglieder von Profive sind allesamt Professoren an deutschen u. österreichischen Musikhochschulen.
Neben ihrer Lehrtätigkeit sind sie auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig (u.a. Consortium Classicum, Ensemble Villa Musica, Residenz-Quintett München), jedoch im exklusiven Spitzenensemble Profive finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt ...!
Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten.

Besetzung:
Stefan Albers - Flöte
Ralf-Jörn Köster - Oboe
Manfred Lindner - Klarinette
Albrecht Holder - Fagott
Christoph Eß - Horn

Programm:
Jacques Ibert (1890 – 1962) - Trois pieces breves (1930)
Paul Taffanel (1844-1908) - Bläserquintett g-moll
Anton Reicha (1770-1836) - Quintett Es-Dur op.88, Nr.2

Pause

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) - Harmoniemusik zur Oper ‘Die Zauberflöte’

Programmänderungen vorbehalten.
Bildrechte: ProFive

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Die achtköpfige Band FATCAT ist geballte Funk-Power! Mit einer ordentlichen Portion guter Laune und unglaublich treibender Musik verdrehen die Freiburger ihren Hörerinnen und Hörern den Kopf. Eine mitreißende Soulstimme, schneidende Bläsersätze und fette Beats machen die Mischung – heraus kommt ein einzigartiger Mix aus Funk, Soul, R&B, Disco und Rock.

Der Kern von FATCAT musizierte schon vor der Gründung 2013 unter dem Namen Project Mayhem, allerdings nur instrumental. Es musste ein Sänger her, um sich musikalisch weiterzuentwickeln. Mit Kenny haben die Musikstudenten der Jazz & Rock Schulen in Freiburg einen stimmigen Sänger und Entertainer gefunden. Die ersten beiden Alben "New Funk" und "Get On Up" entstanden in Eigenproduktion, gefolgt vom Studioalbum "Champagne Rush" über Orange Goose Records. Fleißig absolvierte die Funkband Auftritt für Auftritt und etablierte sich innerhalb kurzer Zeit in der Szene. Die Band spielte schon auf Festivals wie dem ZMF in Freiburg, Stimmen-Festival in Lörrach und dem Jazzopen in Stuttgart. Auch als Support für namhafte Acts wie Jamie Cullum, Anastacia, Saga oder Chaka Khan traten die Musiker bereits in Erscheinung. Ein Highlight in der noch jungen Karriere der Musiker war definitiv die Teilnahme beim renommierten Montreux Jazz Festival 2018. Die dritte Studio-EP "Love Child" wurde im April 2019 releast.

FATCAT sorgt live für großartige Konzertmomente. Lasst euch die Funkformation nicht entgehen und erlebt die talentierten Künstler selbst. Jetzt Tickets sichern!

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr