Mit "Am Grund" legt der Saxophonist und Komponist Gregor Schor ein Werk vor, das den Jazz zugleich in seiner Freiheit und in seiner Formstrenge ernst nimmt. Gregor Schor schreibt mit der Offenheit des Skizzierenden. Der Bleistift ersetzt den Taktstock: Die Linien sind klar gezogen, doch sie lassen Korrektur, Erweiterung und Spontaneität zu. So entstehen Stücke, die einerseits präzise gebaut, andererseits durchlässig für die Handschrift jedes Einzelnen sind.

Diese Band ist kein Orchester, das brav abliefert. Sie ist ein Werkzeugkasten, in dem zwischen chirurgischer Präzision und Vorschlaghammer alles liegt. "Am Grund" ist ein Jazzalbum, das in die Tiefe geht, aber nicht ins Dunkel, sondern dahin, wo sich Komposition und Improvisation, Individuum und Ensemble, Freiheit und Form begegnen.

Mit: Heinz-Dieter Sauerborn, Paul Scheugenpflug, Steffen Weber, Denis Gäbel, Roman Fritsch (Reeds), Felix Blum, János Löber, Marvin Frey, Jason Schneider (Trompeten), Jonathan Strieder, Jona Heckmann, Carla Köllner, Tobias Metzger (Posaunen), Lukas Roos (Gitarre), Nico Klöffer (Bass), Manuel Seng (Piano), Kevin Naßhan (Drums) sowie Gregor Schor und Vroni Frisch (conducting).

Einlass ab 18:30 Uhr

Gleich drei Musikergenerationen treffen hier aufeinander, um leidenschaftlich zu swingen. Gemeinsam mit Saxofonist Patrick Braun, Pianist Kenneth Berkel und Bassist Carmelo Leotta formt Schlagzeuger Torsten Zwingenberger sein neuestes Projekt. „Best Boost“ heißt das energetische Debut der Band, die Anfang 2020 ihre ersten gemeinsamen Konzerte spielte. Von Hard Bop über Cool & Soul Jazz bis hin zu brasilianischem Choro zelebriert das Quartett facettenreich und mit jeder Menge Spielfreude das Motto des Blue-Note-Gründers Alfred Lion: It must schwing.

Einlass 19:00 Uhr

Lina Bó besteht aus Celina und Bó. Aus der „Musikhochschul-Bubble“ ausgebrochen, spielen sie Street-Pop mit französischem Flair und weltmusikalischen Einflüssen – rau, lebensnah und voller Energie. Die beiden begnadeten Musiker sprudeln vor Weltoffenheit und Neugier, wagen zu träumen und verschließen zugleich nicht die Augen vor der Realität.

Einlass: 19 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass 19:00 Uhr

Summerfeeling…with a Latin Taste…
Unter dem Himmel von Südfrankreich kreuzten sich die musikalischen Wege von Meike Garden & Joselo González. Das Ergebnis ist eine reiche Mischung aus Latin und europäischen Klängen, wie ein köstlicher Cocktail!
Meike Garden – Sängerin, Pianistin und Entertainerin startete schon in sehr jungen Jahren ihre Karriere beim Eurovision Song Contest (Duo Maxi & Chris Garden). Es folgten zahlreiche TV-Auftritte. Die studierte Musical-Darstellerin und mehrfache Rock Pop Preisträgerin hat sich inzwischen als Interpretin am Piano mit eigenen Konzertprogrammen etabliert.
Mit dem gebürtigen Chilenen Joselo González (Stimme, Gitarre und Songwriting) verknüpft sich die gemeinsame Leidenschaft, die Magie der Musik mit dem Publikum zu teilen. Beide sind auf europaweiten Bühnen zuhause.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.

"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.

Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.

So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19:00 Uhr

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #86 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Dieses Mal spielen als Opener: Frederich Helbing, Onno Winter (beide Gitarre) und Jan Iser (Schlagzeug).

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Bereits um 18.00 Uhr vorab gibt es bei freiem Eintritt die Frankfurter Schüler-Jamsession, bei der Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit den Jazz-Profis jammen. Mitspielen können Instrumentalist*innen im Alter von 12-18 Jahren, zuhören können alle Freunde, Eltern und Jazzinteressierte, die sich auf ein lebendiges Jazzfeeling mit jungen Menschen freuen. Mit dem Session-Team: Corinna Danzer (sax), Gernot Dechert (sax), Martin Lejeune (g), Jonas Lohse (b) und Stefan Schulz-Anker (drums). Eine Veranstaltung von „Jazz und Improvisierte Musik in die Schule!“ in Kooperation mit dem US-Generalkonsulat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Tom Gregory geht auf große Europa-Tour!

Was passiert, wenn britische Ehrlichkeit auf unwiderstehliche Melodien trifft? Der Singer-Songwriter Tom Gregory liefert die Antwort. Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas.

Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik - und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei „The Voice UK“, bevor er sich in der BBC-Serie „The A Word“ als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik.

In Hamburg fand Gregory mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single „Run To You“ wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit „Fingertips“ gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration „Never Let Me Down“ der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der größten europäischen Pop-Erfolge des Jahres.

Mit seinem Debüt-Album „Heaven in a World So Cold“ (2020) und dem Nachfolger „Things I Can’t Say Out Loud (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme.

Ob auf Festival-Bühnen, bei intimen Club-Shows oder als Support von Größen wie Jessie J und will.i.am. – Tom Gregory überzeugt sein Publikum in Sekundenschnelle mit seiner Energie, Nahbarkeit und britischem Charme. Im Herbst 2026 kehrt Tom Gregory auf die Bühnen Europas zurück. Die „Dance With Me Tour“ ist nicht nur eine Einladung zum Tanzen, sondern auch zum Mitfühlen und Träumen. Neben zahlreichen europäischen Terminen stehen auch sieben Deutschland-Shows an!

Einlass: 18:00Uhr

Wie in den letzten Jahren wird HUEPA wieder authentisches Karibik-Ambiente
und Lebensfreude in das stimmungsvolle ‚Wohnzimmer mit Bühne‘ des SCHANZ
zaubern.

Anregende Latino-Rhythmen bringen ein Strahlen in die Gesichter und viel
Bewegung in Beine und Hüften - die bekannten Effekte bei HUEPA-Auftritten.

HUEPA steht für die große Vielfalt der tanzbaren Latino-Musik: Salsa,
Merengue, Chachacha, Mambo, Bolero, Samba, Cumbia, Son - dies alles gehört
zum Repertoire des Abends.

HUEPA, das sind die mitreißende und authentische Sängerin Ana Habana aus
Kuba, Néstor Benitez (Sax, Flöte) aus Peru, Horst Bittlinger (Piano), Daniel
Menge und Lucas Solari (beide Perkussion) sowie Andi Janik (Bass).

Begeisterung und Tanzfreude breiten sich aus, wenn HUEPA Klassiker der
Musica latina, aber auch eigene Kreationen auf unverwechselbare Art
interpretiert.

Ideal passend zur Musik bietet das SCHANZ eine spezielle, karibisch
geprägte Menükarte und passende Getränke an.

Einlass: 18:30

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

The Quinns sind seit über 25 Jahren in Sachen Rockmusik der 60er und 70er Jahre unterwegs.
Eine Band mit leidenschaftlichen Musikern und authentischem Sound. Von Anfang an liegt der Band die Authentizität der Songs, bei aller Eigenständigkeit, sehr am Herzen.

Das ist einer der Gründe, warum sich diese aussergewöhnliche Band in den Herzen ihrer Fans verankert hat. Ob auf Sylt, in der Flora/Hamburg, in Brighton/England, Winterthur/Schweiz oder auf großer Bühne in Saarbrücken zum Tag der Deutschen Einheit.

Die Jungs aus Hanau haben bei hunderten Konzerten voller Leidenschaft und hoher musikalischer Qualität immer wieder gezeigt, dass die Musik der 60er und 70er Jahre unsterblich ist. Ein ausgefeilter Satzgesang und die Vielfältigkeit der vier Lead-Sänger ist kaum zu überbieten.

Im umfangreichen Programm finden sich erlesene Songs von “The Rolling Stones”, The Who”, “The Beatles”, “Cream”, Deep Purple”, “David Bowie”, “Elton John” u.v.m. Songs, die nur von wenigen Bands gespielt werden.
THE QUINNS:
Mark Patrick - Lead-Vocals & Guitar
Frank Pertiller - Keyboards, Lead & Backing-Vocals
Robert Kohlmeyer - Guitar, Lead & Backing-Vocals
Werner Fromm - Drums
Friedhelm Carl Bass - Lead & Backing-Vocals (Gründer und Herz der Quinns)

Großes Benefizkonzert: Die Kult-Band Soul & Gebläse spielt erstmals im WAREHOUSE SEVEN

Mit jeder Menge Druck im Kessel, eigenen Arrangements und spürbarer Spielfreude bringt „Soul & Gebläse“ die goldenen Jahre des Soul zurück – live, leidenschaftlich und laut. Die Band zündet ein dreistündiges Feuerwerk aus Hits der 60er bis 90er, mit kraftvollen Sounds, pulsierenden Grooves und ganz eigenen Interpretationen der großen Soul-Ära: Von Tina Turner über Joe Cocker bis hin zu Wilson Pickett ist alles dabei.

Das Herzstück: die markante Bläsersektion, Christian Felke (Sax und Flöte), Paul Lanzerath (Trompete), Volkmar Habermann (Posaune), die jeder Nummer das gewisse Extra verleiht. Dazu die charismatischen Stimmen von John Baily und Jessi Simeren – mit Matthias Ladewig (Schlagzeug), Stefan Vieth (Gitarre), Bernie Kraft (Bass), Peter Hensel an den Keys. Eine Band, die weiß, wie man ein Publikum zum Kochen bringt.

Copyright Foto: Bernd Schreiber und Soul & Gebläse

Einlass: 18:00 Uhr

Samstag, 26. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Eine der einflussreichsten Bands der Popgeschichte mit all ihren Hits, wie “Dreadlock Holiday”, “I’m Not In Love” und vielen anderen

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Sinfonie“
• Richard Strauss: Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur
• Franz Schubert: Symphonie Nr. 3 D-Dur

Einlass 15:30 Uhr

Schweizer Thrash-Metal Export mit technischer Raffinesse und einer weiten Bandbreite an musikalischen Einflüssen

Dienstag, 29. September '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Mittwoch, 30. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Lässig groovende Desperados aus dem Chiemgau mit wilder Gipsy-Disco

Einlass: 19:00 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Donnerstag, 1. Oktober, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Preisgekrönte Progressive Rock Band aus GB stellt ihr neues Album vor

Einlass 19:00 Uhr

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit »INSIDE« stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeans¬firma »Levi’s«. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins mehrere Jahre als Sänger ersetzte.
Im Repertoire seiner Konzerte hat er selbstverständlich viele Hits wie »CALLING ALL STATIONS«, welche er neben weiteren GENESIS Klassikern wie »CARPET CRAWLERS«, »MAMA«, »LAND OF CONFUSION«, »SOLSBURY HILL«, »ANOTHER DAY IN PARADISE« und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten geben wird.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rockmusik mit komplexen Songtexten. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

Einlass: 19:00 Uhr

„Ramatou“ – das ist Wolof für „Papagei“. Und genau so bunt, laut und beflügelt geht es in der Musik der gleichnamigen Band zu. Das Ramatou-Orchestra ist ein achtköpfiges Jazz-Ensemble aus Frankfurt am Main. Es vereint von afrikanischen Anleihen über Neo-Soul und Fusion bis zu Funk eine Vielzahl zeitgenössischer Stilismen, die man wohl am besten als “Jazz” bezeichnet. Tanzbare Grooves einer treibenden Rhythm-Section, eingängige Melodien abwechslungsreich instrumentiert, ausgefallene Arrangements, stimmige Klangflächen und spielfreudige Improvisation aller Musiker*innen ergeben zusammen diesen “Ramatou-Sound”, zu dem die Hüften geschwungen werden und bei denen das Lächeln nach dem Konzert einfach nicht mehr aufhören will. Mit: Khadim Seck (Percussion, Flöte, Stimme), Linda Kufert (Posaune), Leon Binder (Altsaxofon), Frederich Helbing (Gitarre), Matthias Hoch (Bass), Alexander Pechmann (Piano), Nefeli Galani (Bratsche) und Philipp Wildenhues (Schlagzeug). Als Vorgruppe spielt die Band Chevalier Jazz- und Pop-Musik mit Einflüssen aus Dance Hip-Hop und RnB.

Einlass ab 19.00 Uhr