Gegründet im Spätherbst 2023 hat sich die vierköpfige Band NEW CHAPTER mittlerweile einen festen Platz in der Welt der Akustikbands und in den Herzen ihrer stetig wachsenden Fangemeinde erspielt. Wer die vier MusikerInnen einmal live erlebt hat, versteht schnell, warum ihre Konzerte überdurchschnittlich gut besucht oder gar Wochen im Voraus restlos ausverkauft sind.

Daliah Eckert (Gesang, Percussion), Patrick Klöckner (Gesang, Pfeifer, Percussion) sowie die Bandgründer Matthias Baselmann (Gesang, Gitarre) und Sebastian Eichenauer (Gitarre, Piano, Gesang) nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise - mal gefühlvoll, mal heiter, immer persönlich. Mit viel Liebe und Gespür wählen sie deutsch- und englischsprachige Songs aus, die man eher selten im Radio hört, die aber Geschichten erzählen, Erinnerungen wecken und mitten ins Herz treffen.

Ob nachdenklich, verspielt oder mit einem Augenzwinkern – jedes Lied in ihrem dreistündigen Konzertprogramm berührt auf seine eigene Weise. Dabei verzichten NEW CHAPTER ganz bewusst auf große Effekte: Gesang, Gitarre und Piano reichen völlig aus, um eine Atmosphäre zu schaffen, die unter die Haut geht. Reduziert aufs Wesentliche, gewinnen die Songs eine Tiefe, die oft gerade im Einfachen liegt – groovend, schwebend, ehrlich.

In ihrem gut dreistündigen Konzertprogramm werden überwiegend Songs dargeboten, die man weniger kennt oder gar noch nie gehört hat. Und genau DAS macht die Magie der Konzerte aus. Fern der allgegenwärtigen Top40-Charts legen die vier MusikerInnen von NEW CHAPTER größten Wert auf inhaltliche Nachhaltigkeit ihres Programmes. Die Songs sollen Geschichten erzählen und bestenfalls Erinnerungen wecken, um dadurch unvergessliche „das-hab-ich genau-so auch-mal-erlebt“-Momente zu kreieren.

NEW CHAPTER-Konzerte sind wie gute Gespräche mit alten Freunden: vertraut, intensiv, inspirierend. Das Publikum dankt es mit Standing Ovation und geht mit dem Gefühl nach Hause, Teil von etwas ganz Besonderem gewesen zu sein.

Port & Sherry interpretieren beliebte Irish Folk Klassiker mit viel Spielfreude und Leidenschaft.
Von Molly Malone bis zu Whiskey in the Jar ist alles dabei was das irische Fanherz höher schlagen lässt. Eine breite Auswahl an Instrumenten darf hierbei genau so wenig fehlen wie zahlreiche Hintergrundinformationen zu den Songs. Natürlich wird das Best of Irish Programm noch mit viel Witz und hessischem Charme von der Band garniert.



Copyright: Tobias Bartel

Einlass: 19:00 Uhr

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 12.6.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen Kalte Drinks Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Little River EAGLES beginnen um ca. 19 Uhr

Hier natürlich die Infos zu den Little River EAGLES:

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-
Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.

Die Band ist der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit
bis zu fünf Gesangsstimmen und bis zu drei Lead-Gitarren, der
unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen
Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine
zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-
Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und
unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.

„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River
Band).

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues-
und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-
Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und
harmonische Westcoast-Music stehen.

NÜTZLICHES NISCHENWISSEN:
Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der EAGLES, war ein
bekennender Fan der Little River Band. Oft stand er bei ihr als
Gastmusiker auf der Bühne und auch umgekehrt. Über seine Freunde aus
Down Under sagte er einmal: „They are the best singing band in the
world!“ Wahrlich ein Ritterschlag für die australische „Westcoast“-
Formation.

Copyright Foto: Little River EAGLES

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

Hier keine Tickets verfügbar

Vom 11. bis 13. September 2026 findet das 18. Internationale Blasmusikfestival der Jugend Europas in Bad Orb statt. Mehr als 1.200 Musikerinnen und Musiker aus elf Nationen verwandeln die Kurstadt ein ganzes Wochenende lang in eine große Bühne für Blasmusik.

Ein besonderer Höhepunkt des Festivals ist das hochkarätig besetzte Gala-Konzert am Samstag, 12. September 2026 um 19:30 Uhr, in der Konzerthalle Bad Orb.

Mit den Sinfonics St. Gallen aus der Schweiz und der Filarmonica Sestrese Genua aus Italien treffen zwei international erfahrene und musikalisch höchst unterschiedliche Formationen aufeinander. Der Vorverkauf für den Konzertabend hat begonnen. Tickets kosten 20 Euro.

Die Sinfonics St. Gallen stehen für junge, moderne und vielseitige Blasmusik. Das symphonische Jugendblasorchester, das bis 2023 unter dem Namen „Knabenmusik St. Gallen“, fir-mierte, vereint rund 50 junge Musikerinnen und Musiker aus der Stadt und Region St. Gallen. Zum Verein gehören außerdem Tambouren und Majoretten. Das musikalische Repertoire reicht von symphonischer Blasmusik verschiedener Epochen über moderne Filmmusik und Evergreens bis hin zu Märschen. Geleitet wird das Blasorchester von Michael Wachter.

Ihnen gegenüber steht mit der Filarmonica Sestrese eine traditionsreiche Formation aus Ge-nua. Die 1845 gegründete musikalische Institution ist seit 180 Jahren fester Bestandteil des kulturellen Lebens der ligurischen Metropole. Das Orchester präsentiert ein ausgesprochen vielseitiges Repertoire, das von sinfonischer und klassischer Musik über Oper und Jazz bis hin zu moderner Unterhaltungsmusik und Filmmusik reicht. Bei ihrem Auftritt wird die Filarmonica Sestrese zudem von Gesangssolisten begleitet, die das musikalische Programm um eine weitere klangliche Facette bereichern.

Einen besonderen Akzent setzt dabei der Schirmherr des Blasmusikfestivals, Jacob de Haan: Der international renommierte Komponist und Dirigent wird an diesem Abend selbst zum Taktstock greifen und eines seiner Werke dirigieren.

Das Gala-Konzert ist dabei nur einer von vielen musikalischen Höhepunkten des Internationalen Blasmusikfestivals.

Einlass: 18:30 Uhr

Christina Haze liefert kompromisslosen, energiegeladenen Rock, getragen von markanten Gitarrenriffs, rauer Stimme und einer furchtlosen Bühnenpräsenz.

Angeführt von der linkshändigen Gitarristin Christina Haze verbindet die Band klassischen Rock-Attitüde mit einem modernen Sound – laut, authentisch und gemacht für die Bühne. Perfekt für Rockclubs, Festivals und Spielstätten, die echte Gitarren, ehrliche Energie und schweißtreibende Live-Momente suchen.
Aus der Underground-Rockszene kommend steht die Band für druckvolle Verstärker, klare Grooves und Riffs, die direkt treffen.

Christina Haze beherrscht die Bühne mit einer seltenen Mischung aus Kraft und Ausstrahlung – eine außergewöhnliche Gitarristin, unterstützt von einer Band, die präzise, laut und kompromisslos spielt. Wer glaubt, dass Rock nicht nur gehört, sondern gespürt werden muss, wird diesen Abend nicht vergessen.
Christina Haze and the Starshockers stehen für intensiven Rock, kraftvolle Gitarrenarbeit und eine Liveshow, die Lautstärke in Haltung verwandelt.

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 17.09.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Acoustronic beginnen um ca. 19 Uhr


Acoustronic sind kreative Musiker, die akustische Musik mit elektronischen Elementen kombiniert und so einen eigenen,
unverwechselbaren Sound kreiert. In ihrem Projekt bringen sie bekannte Songs in neuem Glanz zum
Strahlen, indem sie ihnen ihre eigene musikalische Handschrift verleihen. Mit gefühlvollem mehrstimmigen Gesang, klangvollen
Melodien des Klaviers, sowie dezenten, aber wirkungsvollen Rhythmen kombiniert und elektronischen Beats schaffen sie eine besondere
Atmosphäre, die sowohl modern als auch zeitlos wirkt. Ihre Musik ist eine Reise durch vertraute Melodien, die mit innovativen Arrangements immer wieder neu entdeckt werden kann.

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Karten noch ggf. an den Vorverkaufsstellen

Pam Pam Ida sind wieder da, endlich, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das fünfte Studioalbum mir 11 Songs kommt als CD, digital und mit gewohnt ungewöhnlichem Artwork als wunderschöne LP am 08.11. und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer etwas anders als das Alltägliche. Pam Pam Ida geben den Blick frei auf ihre Welt durch die melancholische, die romantische, die absurde und auch durch die abgründige Brille. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone – aber Inspirationsquellen, die aus aller Welt reichen, aus jedem Genre und aus jeder Musikepoche - quasi von Bach zu den Beatles bis Beyonce. Schubladen braucht man bei ihrer Musik nicht zu suchen.
Sie sind kompromisslose Abenteurer. Im Studio und auf der Bühne. Pam Pam Ida ist vielleicht das einzige Projekt im Dialektkosmos, das sich weniger der Partyunterhaltung oder gefühliger Hymnen verpflichtet sieht, sondern richtig gern neue Wege im Popdschungel beschreitet. Yes gefällig aber no Anpassung. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich allen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.

Einlass: 19:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

GANKINO CIRCUS
Das Gegenteil von Rock’n’Roll

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll-Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop und Feelgood-Songs im 80er-Jahre-Sound. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!

Aufgewachsen zwischen frisch gestrichenen Fassaden, sauber gemähten Rasenflächen und beheizten Pools haben die vier Jugendfreunde den Wunsch nach Sicherheit und Beständigkeit quasi mit der Muttermilch aufgesogen. Aber mit der ersten gemeinsamen Schulband kam die Rebellion! Denn plötzlich wurde den späteren Ausnahmekünstlern klar, worum es wirklich geht, warum der Herrgott den Rock’n’Roll erfunden hat und wieso es verdammt nochmal einen Gankino Circus braucht!

Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Composé sur la route des tournées de ces 2 dernières années, cet album transpire le vivant, le live et le partage, bien propre aux YEUX DLA TETE. Des morceaux dansants qui sauront ravir les plus grands fans du groupe pour un sentiment d’être sur scène tous
ensemble. De l’énergie brute et contagieuse.

Une musique incisive, virtuose et précise pour porter des messages toujours pleins
d’espoir (« ça ira mieux demain »), avec un regard acerbe et ironique sur un monde en fusion (« foutez-vous la paix »). LES YEUX savent aussi toujours autant faire résonner des messages de société (« non c’est non » - sur le consentement ou « j’aime pas les gens » sur les difficultés des liens sociaux..). On y découvre aussi des morceaux plus intimes, sur la paternité à venir (« quand tu ouvriras les yeux ») ou sur cette vertu tant délaissée : « que de l’amour ». Et toujours, avec délicatesse et légèreté cette envie folle de profiter du moment, des envies et des plaisirs de la vie, des proches, des expériences... (« la vie est belle » ou « carpe diem »)

Musicalement, le groupe reste fidèle à ses amours de jeunesse que sont le swing
manouche, la world music et l’esprit bien rock’n’roll. On chaloupe, on pogote, on rit, on
pleure, on se fait avec plaisir remuer la tête et le coeur...

Einlass 19:00 Uhr

Rokko W. ist das größte Enigma der Menschheit seit dem Polsprung – und er geht damit auf Tour. Aufgewachsen als (inzwischen verstoßener) Kronerbe eines Schrotthandelsyndikats tief in Nordostberlin, bringt er die Art von Mythos auf die Bühne, die man sonst nur aus schlecht beleuchteten Archiven kennt.

Gemeinsam mit seinem Weggefährten und Komplizen BLEND serviert Rokko W. einen Sound zwischen Messing, Endzeit und Verderben: Er liebt Blechblasinstrumente und gilt als geistiger Vater der modernen Tuba – inklusive Ventiltechnik. Die Fachwelt kennt das als „Basstuba in F“ (fünf Ventile). Rokko nennt es konsequent: „Apokalypse in F“.

Die Schule verließ er bereits in der vierten Klasse – angeblich auf der Flucht vor Gläubigern seiner immensen Spielschulden. Heute gilt Rokko Weissensee als der größte Hochstapler östlich des Orinokos und ist Träger des Helena-Blavatsky-Preises für gelebte Fiktion.

Kurz gesagt: Wer Rokko W. & BLEND live verpasst, hat später nichts zu erzählen – außer, dass er „eigentlich wollte“.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern über toxische Männlichkeit, eine Welt im Taumel und einigen der strahlendsten Melodien
ihrer bisherigen Karriere hat sich Il Civetto noch einmal gänzlich neu erfunden. Mit Gästen wie Frank
Dellé (Seeed) entstand so »Liebe auf Eis«, das wunderbar berauschende jüngste Il-Civetto-Album,
das zugleich das bislang persönlichste und eindringlichste der Berliner Pop-Band ist.

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf. Kein Witz, das ist einfach so. »Wir können uns das
auch nicht erklären«, sagt Leon Keiditsch, »aber in diesem Jahr ist, das immer wieder passiert: dass es
aufhört zu regnen, sobald wir bei einem Festival auf die Bühne gehen. Vorher Regen, nachher Regen,
bei unserem Auftritt scheint die Sonne. Es ist ein bisschen unheimlich.«

Einlass: 19:00 Uhr

Als Philip David Charles «Phil» Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam, rechnete wohl niemand damit, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen.
Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause: Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagenbegleitet.

Die Musikerinnen und Musiker der Tribute Band Phil it! sehen sich auch selbst als Collins-Fans und haben ganz individuelle Verbindungen zu seinen Songs. Über ihrer Show steht der eigentliche Sinn des Begriffs Tribute, nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem großen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich ihre Tribute Show Song für Song verneigt.

Das oberste Credo dabei: Die Songs so wiederzugeben, wie sie es verdienen. In jede Note packen Phil it! eine Hommage an die größten Hits der Pop-Geschichte. Die Musikerinnen und Musiker leben jede Harmonie, jede Textzeile und jeden Sound und wünschen sich nur eins: Dass das Publikum den Respekt vor dem Original hören und fühlen kann. Und wenn es dann noch Momente gibt, in denen im Publikum jemand die Augen schließt und eigene Erinnerungen hat, dann haben sie ihr Ziel erreicht.

Großes Benefizkonzert: Die Kult-Band Soul & Gebläse spielt erstmals im WAREHOUSE SEVEN

Mit jeder Menge Druck im Kessel, eigenen Arrangements und spürbarer Spielfreude bringt „Soul & Gebläse“ die goldenen Jahre des Soul zurück – live, leidenschaftlich und laut. Die Band zündet ein dreistündiges Feuerwerk aus Hits der 60er bis 90er, mit kraftvollen Sounds, pulsierenden Grooves und ganz eigenen Interpretationen der großen Soul-Ära: Von Tina Turner über Joe Cocker bis hin zu Wilson Pickett ist alles dabei.

Das Herzstück: die markante Bläsersektion, Christian Felke (Sax und Flöte), Paul Lanzerath (Trompete), Volkmar Habermann (Posaune), die jeder Nummer das gewisse Extra verleiht. Dazu die charismatischen Stimmen von John Baily und Jessi Simeren – mit Matthias Ladewig (Schlagzeug), Stefan Vieth (Gitarre), Bernie Kraft (Bass), Peter Hensel an den Keys. Eine Band, die weiß, wie man ein Publikum zum Kochen bringt.

Copyright Foto: Bernd Schreiber und Soul & Gebläse

Einlass: 18:00 Uhr

DOUBLE TOP ACT SHOW
mit: FOU FIGHTERZ (FOO FIGHTERS Tribute) & STILL COUNTING (VOLBEAT Tribute)

Unsere Double-Top-Act-Show 2026 zum zweiten Mal live in der Stadthalle Schlüchtern.

FOU FIGHTERZ - A Tribute To Foo Fighters

Alle Mega Hits von Dave Grohl und Co. Die Band um Sinner/Voodoo Circle/Glenn Hughes Schlagzeuger Markus Kullmann spielt mit vollem Einsatz genau wie das Original.
Rein optisch und akustisch ein Ohren und Augenschmaus dem Original zum verwechseln ähnlich.

STILL COUNTING - N0. 1 VOLBEAT Tribute Band

Es gibt wohl derzeit keine andere Band der jüngeren Musikgeschichte die im Bereich Hardrock und Metal so auf der Erfolgswelle getragen werden, wie die „Elvis-Metaller“ von VOLBEAT aus der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Ausverkaufte 10.000er Hallen in Europa und USA, sowie Headlinershows auf den größten Festivals zeigen, dass diese Combo schon lange kein Geheimtipp mehr ist, sondern hat einen völlig eigenen Sound geprägt hat. Jüngst schaffte es der aktuelle Longplayer mehrere Wochen die deutschen AlbumCharts anzuführen.

Daher schlossen sich 2015 fünf Musiker aus Hessen unter dem Namen STILL COUNTING zusammen und bilden derzeit Europas erfolgreichste Volbeat Tribute Band. Der knallende Sound mit treibenden Drums, sägenden Gitarren aber auch eingängigen Melodien sowie schon fast erschreckend ähnlicher Stimme werden bis aufs Genauste mit Original Equipment und unfassbarer Spielfreude auf den Club- und Festivalbühnen Europas zelebriert. Abgerundet wird alles durch eine professionelle Pyro- und Lichtshow, was zusammen nicht nur eingefleischte Metalfans mitreist. Songs der frühen VOLBEAT Tage, als auch Hits der neuen Scheibe „Rewind, Replay, Rebound“ finden ihre festen Platz in Show von STILL COUNTING, bei der das Publikum immer wieder durch Mit-Sing-Parts eingebunden wird.

STILL COUNTING geht es darum gemeinsam mit den Publikum die Songs ihre Idole zu feiern und auch deren Einflüsse aus Country, Metal und Rockabilly einzubinden.

Die Band konnte in den vergangen Jahren sowohl in den renommiertesten Clubs wie der Zeche Bochum, oder dem Pumpwerk in Wilhelmshaven über zeugen, fühlt sich aber genau so heimisch auf großen Festival Bühnen die sie mit namenhaften Künstlern wie Stahlzeit, Doro, J.B.O., Freiwild, Rumjacks, Thundermother uvm. geteilt haben.

Dabei ist STILL COUNTING in der Lage sich auf jede Lokation und Größe einzulassen – sowohl die große Festival-Show mit Pyro und Lichtshow, als auch der intimere Clubgigs.

Seit der Gründung konnte die Band über 100 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, den Niederladen, Belgien und Dänemark bestreiten.


Bestelle jetzt deine Tickets und erlebe das Spektakel live in der Stadthalle Schlüchtern!

Einlass 19 Uhr

Städtischer Konzertchor Winfridia Fulda

„Freudentänze und Festgesänge“ - Jubiläumsgala

2026 feiert der Städtische Konzertchor Winfridia Fulda sein 150-jähriges Bestehen. Den glanzvollen Abschluss des Jubiläumsjahres bildet das Festwochenende am 26. und 27. September 2026 unter dem Motto „Freudentänze und Festgesänge“.
Am Samstag, 26. September, lädt der Chor zum großen Jubiläumskonzert, am Sonntag, 27. September, zur festlichen Jubiläumsmatinee ein.
Unter der Leitung von Carsten Rupp, begleitet von der Vogtlandphilharmonie, präsentiert der Konzertchor bei der Jubiläumsgala einen ca. 90minütigen, abwechslungsreichen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher Chormusik.
Bei der Jubiläumsmatinee am Sonntagvormittag wird das ca. 60minütige Konzert ergänzt durch Grußworte verschiedener Ehrengäste und die Vorstellung eines Videoporträts des Chores.
Das Konzertprogramm führt durch 250 Jahre Musikgeschichte – von den großen Oratorien und Opernchören der Klassik und Romantik mit Werken von Haydn, Händel, Mendelssohn, Dvořák, Verdi, Brahms und Vaughan Williams bis hin zu moderner Chorliteratur und Filmmusik.
Freuen Sie sich auf eine besondere Jubiläumsgala zu einem besonderen Anlass!

Einlass: 19:00 Uhr

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord, weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in diesem Programm der Unvergänglichkeit der Schönheit - in Musik, Natur und menschlicher Erfahrung. Von de leuchtenden Hymnen der Renaissance (Josquin des Prez, Orlando di Lasso) über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrd bis zu romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende Volksliedbearbeitungen aus aller Welt - von Japan bis Irland. „Immortal Beauty“ ist eine musikalische Reise durch Epochen und Kulturen, getragen von einer Idee: Die Schönheit des Lebens überdauert Zeit und Raum - und klingt in diesen fünf eizigartigen Stimmen fort.


Wir freuen uns sehr: amarcord wird bei den International Classical Music Awards (ICMA) 2026 in der Kategorie „Early Music“ für das Album „Maria“ ausgezeichnet.

Einlass: 16:30 Uhr

Städtischer Konzertchor Winfridia Fulda

„Freudentänze und Festgesänge“ - Jubiläumsmatinee

2026 feiert der Städtische Konzertchor Winfridia Fulda sein 150-jähriges Bestehen. Den glanzvollen Abschluss des Jubiläumsjahres bildet das Festwochenende am 26. und 27. September 2026 unter dem Motto „Freudentänze und Festgesänge“.
Am Samstag, 26. September, lädt der Chor zum großen Jubiläumskonzert, am Sonntag, 27. September, zur festlichen Jubiläumsmatinee ein.
Unter der Leitung von Carsten Rupp, begleitet von der Vogtlandphilharmonie, präsentiert der Konzertchor bei der Jubiläumsgala einen ca. 90minütigen, abwechslungsreichen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher Chormusik.
Bei der Jubiläumsmatinee am Sonntagvormittag wird das ca. 60minütige Konzert ergänzt durch Grußworte verschiedener Ehrengäste und die Vorstellung eines Videoporträts des Chores.
Das Konzertprogramm führt durch 250 Jahre Musikgeschichte – von den großen Oratorien und Opernchören der Klassik und Romantik mit Werken von Haydn, Händel, Mendelssohn, Dvořák, Verdi, Brahms und Vaughan Williams bis hin zu moderner Chorliteratur und Filmmusik.
Freuen Sie sich auf eine besondere Jubiläumsmatinee zu einem besonderen Anlass!

Einlass: 10:30 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr