***Sommernächte in Fürstenfeld***
Chris de Burgh feiert sein 50-jähriges Musiker-Jubiläum mit einer außergewöhnlichen Tour, gespickt mit Hits, Anekdoten und neuen Klängen. Der legendäre Sänger und Songwriter wird dabei solo auftreten, begleitet nur durch Gitarre und Klavier, und zwischen den Songs Einblicke in die Entstehungsgeschichten und Inspirationen seiner Werke geben. Mit über 45 Millionen verkauften Tonträgern und fast 4.000 Konzerten weltweit blickt Chris de Burgh auf eine herausragende Karriere zurück. So hat der sympathische Ire im Laufe seiner Karriere eine ganze Reihe unvergesslicher Songs veröffentlicht, die gerade auch live nach wie vor begeistern „The Lady in Red“, „High On Emotion“, „Don’t Pay The Ferryman“ und „Missing You“ - um nur einige zu nennen. Für Fans und Musikliebhaber bietet dieser Open-Air-Auftritt in Fürstenfeld eine einmalige Gelegenheit, Chris de Burghs zeitlose Melodien und poetische Texte in einem intimen Rahmen zu erleben.

Einlass um 18:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, bitte wenden Sie sich an den Kartenservice Fürstenfeld unter 08141/6665-444.

Al Jones hat das, was große Musiker vom Mittelmaß unterscheidet: einen unverkennbaren Klang. Kraftvoll und rau zieht er die Saiten seiner Gitarre. Er gibt dem Blues durch Dynamik, Tempowechsel und Improvisation seine ganz persönliche Note. So geht seine Musik tief unter die Haut. Innovative Eigenkompositionen sorgen für einen besonderen Charakter. So beeinflusst er seit Jahrzehnten Gitarristen aus ganz Europa und hinterlässt bei seinen Konzerten ein begeistertes Publikum. Mit vielen Großen hat er zusammengearbeitet. Auf Tour begleitete er Champion Jack Dupree, Sonny Rhodes und Louisiana Red, als Opening-Act spielte er vor B.B. King und Johnny Winter. Die amerikanische Fachzeitung `Livin` Blues` hat Al Jones und seiner Band schon vor Jahren bestätigt, dass es außerhalb der Vereinigten Staaten nichts Vergleichbares gibt. Seit mehreren Jahrzehnten schreibt Al Jones nun schon amerikanisch-deutsche Bluesgeschichte.

Einlass um 19:30 Uhr

Kaum ein Instrument vereint Menschen und Kulturen derart in seiner Geschichte wie die Flamenco-Gitarre. Ihre Ursprünge liegen in Indien. Hört man den Kathak, so findet man darin typische Flamenco-Elemente. Über Handelswege in den Orient gelangt die Oud, die arabische Laute mit ihren Geschichten von Ort zu Ort, von Mensch zu Mensch - das iPhone der Antike. Im Kalifat von Córdoba erleben die Künste und Musik eine Blüte: Der Mensch steht im Mittelpunkt, Philosophie, Religion, und Wissenschaft suchen das Miteinander.

Den Ruf der Gitarre leben Jan Pascal und Alexander Kilian in ihrem Projekt Café del Mundo seit Anbeginn intensiv. Konzerteinladungen nach Marrakesch und immer wieder Andalusien, Land der Gitarre zeichnen Ihren Weg. Sie suchen das Ursprüngliche, die Begegnung mit Nomaden, Beduinen in der Agafay-Wüste, nachts auf dem lebendigen orientalischen Marktplatz „Djemaa el Fna“.

Die reichhaltigen Eindrücke verarbeiten sie musikalisch, wenn Momente zu Stimmungen und Tönen werden. Ihre Begeisterung für die offenen Klänge der Welt teilen die beiden fränkischen Gitarristen lebendig und lassen das Publikum teilhaben an der Neugierde des Fremden in der Begegnung mit dem Vertrauten.

„Hörbar grenzenlos." (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Einlass um 19:30 Uhr

Maria Loos, Blockflöten / Gabriele Ruhland, Viola da Gamba & Cello / Veronika
Braß, Cembalo / Christine Busch, Barockgeige

Außergewöhnliche Konzertprogramme, die auf eine musikalische Entdeckungsreise zu noch unbekannten Komponistinnen der Alten Musik führen, hat sich das Salzburger Ensemble Spirit of Musicke zum Ziel gesetzt. Die faszinierende Auseinandersetzung mit Komponistinnen des Barock begeistert Publikum und Presse in ganz Europa. Das jüngste Album "Women4baroque II" wurde für den International Classical Music Awards nominiert.

„Spirit of Musicke“ begeisterte durch (...) sprühende Spielfreude und hohe Musikalität.“ (Nürtinger Zeitung)

Einlass um 18:30 Uhr

Konzerte für Schulklassen: Freitag, 17.10.25, 10 und 12 Uhr

Familienkonzerte: Samstag, 18.10.25, 11 und 14 Uhr

Manuel de Falla: „Danza ritual del fuego“ aus „El amor brujo“, Ballettsuite „El sombrero de tres picos“, „Spanischer Tanz Nr. 1“ aus „La vida breve“; Isaac Albéniz: „Suite española“ (Orchesterfassung von Rafael Frühbeck de Burgos)

Mitwirkende: Juri Tetzlaff Konzeption und Erzähler / Ballettschule Ottobrunn / Münchner Rundfunkorchester / Leitung: Ustina Dubitsky

Spanien – das klingt nach Sommer, Sonne und Meer! Viele lieben das Land als Urlaubsziel – doch wie klingt Spanien eigentlich? KiKA-Moderator Juri Tetzlaff nimmt Euch mit auf eine musikalische Reise ins Land des Flamencos, der Paella und der temperamentvollen Rhythmen. Wie in einer musikalischen Tapas-Bar servieren wir Euch die köstlichsten Klänge aus den verschiedenen Regionen Spaniens: feurige Leidenschaft mit Manuel de Fallas „Feuertanz“ und hinreißende Städte-Porträts und bezaubernde Landschaften mit Isaac Albéniz' „Suite española“. Mit Koffer und Kamera geht Juri auf eine turbulente Sightseeing-Tour für die Ohren – voller Abenteuer, mitreißender Melodien und märchenhafter Geschichten. Dazu sorgen farbenfrohe Tanzeinlagen der Ballettschule Ottobrunn für das perfekte spanische Flair. Ein Konzert zum Mitmachen, Staunen und Genießen – so habt ihr Spanien noch nie gehört!

Dauer ca. 60 Minuten / Für Kinder ab 6 Jahren

Einlass um 13:30 Uhr

Konzerte für Schulklassen: Freitag, 17.10.25, 10 und 12 Uhr

Familienkonzerte: Samstag, 18.10.25, 11 und 14 Uhr

Manuel de Falla: „Danza ritual del fuego“ aus „El amor brujo“, Ballettsuite „El sombrero de tres picos“, „Spanischer Tanz Nr. 1“ aus „La vida breve“; Isaac Albéniz: „Suite española“ (Orchesterfassung von Rafael Frühbeck de Burgos)

Mitwirkende: Juri Tetzlaff Konzeption und Erzähler / Ballettschule Ottobrunn / Münchner Rundfunkorchester / Leitung: Ustina Dubitsky

Spanien – das klingt nach Sommer, Sonne und Meer! Viele lieben das Land als Urlaubsziel – doch wie klingt Spanien eigentlich? KiKA-Moderator Juri Tetzlaff nimmt Euch mit auf eine musikalische Reise ins Land des Flamencos, der Paella und der temperamentvollen Rhythmen. Wie in einer musikalischen Tapas-Bar servieren wir Euch die köstlichsten Klänge aus den verschiedenen Regionen Spaniens: feurige Leidenschaft mit Manuel de Fallas „Feuertanz“ und hinreißende Städte-Porträts und bezaubernde Landschaften mit Isaac Albéniz' „Suite española“. Mit Koffer und Kamera geht Juri auf eine turbulente Sightseeing-Tour für die Ohren – voller Abenteuer, mitreißender Melodien und märchenhafter Geschichten. Dazu sorgen farbenfrohe Tanzeinlagen der Ballettschule Ottobrunn für das perfekte spanische Flair. Ein Konzert zum Mitmachen, Staunen und Genießen – so habt ihr Spanien noch nie gehört!

Dauer ca. 60 Minuten / Für Kinder ab 6 Jahren

Einlass um 10:30 Uhr

Tipitina spielen Blues, Boogie Woogie, Ragtime und Rock’n’Roll in ungewöhnlicher Instrumentierung und hochkarätiger Besetzung. Sängerin Karoline Dombrowski bezaubert durch ihre natürliche Art. Sie ist die ideale Komplettierung der zwei Instrumentalisten: mal Wirbelwind, mal schüchtern, dabei immer auf Augenhöhe mit Klavier und Schlagzeug. Jörn-Paul Weidlich sitzt hinter dem Schlagzeug und manchmal auch auf der Cajon. Er hat ein feines Gespür für exzellente rhythmische Untermalung und Akzente. Die schwarzweißen Tasten bedient Thomas Scheytt, der nicht umsonst er zur obersten Garde der Boogie Woogie Pianisten in Europa zählt. Sein kraftvolles Spiel verleiht diesem Trio eine einzigartige Seele.

„Wo andere Bands lautstark um die Gunst des Publikums buhlen müssen, benötigten Drummer, Jörn Paul Weidlich und Pianist, Thomas Scheytt, nur den Drive ihrer Musik, um die Leute von den Sitzen zu reißen.“ (Westfalenpost)

Einlass um 19:30 Uhr

BRUSTMANN SCHÄFER HORN
Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und
„Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich
bayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren in
die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesem
Familienerbe zuzuwenden.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und
der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn
getourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auch
musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund
genommen.
Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute
ein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs
Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich
selbst verbandelt.
Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und
all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein
Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön -
zu Zither, Gitarre und Bass!
„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen
natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - ein
unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten
Lieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Ecken
aus.
Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame und
Lustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles,
Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches.
Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit und
urwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“

Einlass um 19:30 Uhr

Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum Weihnachtskonzert bitten! Seit mittlerweile 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden. Virtuosität,
Witz und Poesie - mit dieser ur-eigenen Mischung zaubern Salut Salon nun auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen ganzen Schlitten voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klassik, Chanson und Filmmusik, auf Werke von Vivaldi, Dvořák oder Piazzolla - und vor allem: auf unbändige, ja, heilige Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung!

„Man muss kein Klassikliebhaber sein, um bei Salut Salon ins Schwärmen zu geraten. Das Damen-Quartett zeigt (…) wie sexy und unterhaltsam klassische Musik sein kann.“ (AZ)

Einlass um 19:30 Uhr

June Telletxea / Sopran und Percussion, Charlie Zhang / historische Zupfinstrumente, Julia Kursawe /
historische Celli

Das schwungvoll tänzerische Programm erhielt seinen Namen von dem uralten spanischen Weihnachtslied Ríu Ríu Chíu. Es vereint Vokal- und Instrumentalmusik aus Renaissance und Barock. Bis 1492 lebten auf der Iberischen Halbinsel verschiedene Kulturen zusammen: Arabische, jüdische, westgotische, baskische und keltische Einflüsse verschmolzen mit der lateinischen Welt zu einem Amalgam, das bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat. Das „Ensemble Tres Morillas“ benannte sich nach dem berühmten Lied „Tres Morillas m‘enamoran“ aus der Sammlung Cancionero de Palacio (15./16.Jh), in dem die convivencia der Religionen und Kulturen beschrieben wird.

Einlass um 18:30 Uhr

Kai Strauss (guit, & voc.), Dani Gugholz (bass), Dave Ruosch (piano), Peter Müller (drums)

Wie soll’s denn schmecken? Sweet oder Hot? Das internationale Quartett serviert hochprozentigen Blues mit zartbitteren Melodien und schmelzenden Rhythm & Blues-Songs. Zubereitet werden diese hauptsächlich aus den 50er- und 60er-Jahren und aus eigener Feder stammenden musikalischen Leckerbissen auf akustischen Instrumenten. Gespielt wird stilgerecht mit einer Riesenportion Groove, einer Prise Schmalz, einem Augenzwinkern und einem Schuss Grünen Veltliner unter der Devise „Wailin‘ in Vienna“. Guten Appetit

„This is high energy top quality electric blues as it should be, from the heart and with punches of feelings and emotions. Hard to believe this man is a blues player from Germany and not from Chicago or Memphis.“ (Blues Matter)

Einlass um 19:30 Uhr

Dorothea Seel / Traversflöte & Christoph Hammer / Cembalo

In Köthen, am Hof des musikbegeisterten Fürsten Leopold, entsteht ein großer Teil von Bachs instrumentalen Werken. In dieser calvinistischen Hofhaltung, die ihn von der Verpflichtung zur Komposition religiöser Musik befreit, leitet Bach ein exzellentes Orchester von 17 Musikern, darunter herausragende Virtuosen. Die Ernte dieser glücklichen Periode (1717–1723) ist reich und von außergewöhnlicher Qualität. Bach versus Händel – ein legendäres Duell musikalischer Giganten, das in den Sonaten des „Londoners“ seinen Ausdruck findet.

Einlass um 18:30 Uhr

Toni Bartl ist ein Meister darin, den Rhythmus des alpinen Alltags in ein audiovisuelles Klangspektakel zu verpacken. Virtuos präsentieren seine Alpin Drums die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst. Als Weltmeister an der Steirischen Harmonika weiß der „Bergbauernbua“, wie man ein spektakuläres „Alpenglühen“ auf die Bühne zaubert: Die vier Profimusiker überraschen mit neuen Nummern, wobei die Highlights aus den ersten Programmen nicht fehlen dürfen. Gewöhnliche Utensilien des Bergalltags werden ideenreich und witzig zu Musikinstrumenten modifiziert. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt. Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur.

„Nach nicht einmal einer Viertelstunde gibt es tosenden Applaus und Gejohle (...) Was die „Blue Man Group“ kann, können die „Alpin Drums“ auch." (Tölzer Kurier)

Einlass um 19:30 Uhr

Alma Naidu (piano & vocal) / Philipp Schiepek (guitar)

Alma Naidu und Philipp Schiepek zählen zu den herausragenden Künstlern der deutschen Jazzszene. Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu wurde von der Süddeutschen Zeichnung als „eines der größten Gesangstalente der Republik“ bezeichnet, das Jazzthing Magazin lobt ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Alma trat unter anderem bei der Jazzwoche Burghausen, dem Nublu Festival New York und den Leverkusener Jazztagen auf. Ihr Debütalbum erreichte die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Philipp Schiepek agiert als Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz und entwickelt mit seinen Kompositionen und seinem Spiel eine individuelle Klangsprache. Der versierte Gitarrist teilte sich unter anderen die Bühne mit Nils Landgren und ist regelmäßig mit Quadro Nuevo unterwegs.

Einlass um 19:30 Uhr

Blues Mood ist das Quartett mit dem international gefragten Mundharmonika-Spieler und Sänger Keith Dunn, dem virtuosen Pianisten Christian Rannenberg, dem Gitarristen Tobias Kock und dem Kontrabassisten Klaas Wendling. Die Band lädt zu einer spannenden musikalischen Reise ein, um den Stilen von Muddy Waters, Sonny Boy Williamson und Slim Harpo zu begegnen und auch weniger bekannte Protagonisten des Blues kennenzulernen wie Johnny Young und Otis Spann. Das Publikum taucht dabei in verschiedene Regionen wie Chicago, Los Angeles und Clarksdale, Mississippi ein, und reist nach Detroit, New York und Helena, Arkansas.

Der gebürtige Bostoner Keith Dunn ist einer der charismatischsten Mundharmonika-Spieler und Sänger der internationalen Bluesszene. Während seiner fast 50-jährigen Karriere hat er mit Blues-Größen wie Jimmy Rogers (Muddy Waters Band), Billy Boy Arnold, Big Mama Thornton und vielen anderen zusammengearbeitet.

Klaas Wendling ist international bekannt als Kontrabassist von „The Baseballs“. Seine Bühnenerfahrung reicht von der Royal Albert Hall in London über den Circus Djurgården in Stockholm bis hin zum Cumbre de Tajín Festival in Mexiko. Charakteristisch ist sein slappender und swingender Stil, zu dem ihn u.a. sein Mentor, die Jazzlegende Greg Cohen, inspiriert hat.

Als einer der führenden Pianisten im Blues ist Christian Rannenberg eine Größe auf europäischen Bühnen. Die Feinheiten des Blues-Pianos lernte er von keinem geringeren als Blind John Davis, dem gefragtesten Studiomusiker der dreißiger Jahre.

Es gibt nur wenige Musiker seines Alters, die Blues in all seinen Facetten so zelebrieren: Aufgewachsen in Deutschlands „Blues-Hochburg“ Osnabrück wurde der Gitarrist und Sänger Tobi Kock schnell Mitglied der lokalen Blues-Szene. 2018/19 verbrachte er längere Zeit in Chicago und spielte dort mit Szenegrößen wie Eddie Taylor jr., Jimmy Johnson und Lurrie Bell. Heute ist er als Sideman in unterschiedlichen Bands tätig.

Einlass um 19:30 Uhr

Sophie Eder / Gesang, Karin Silldorff / Blockflöten, Angelika Huemer / Blockflöten & Diskantgambe, Dominika Teufel / Tenorgambe, Philipp Comploi / Bass de Violon, Tobias Steinberger oder Laurenz Schiffermüller / Schlagzeug, Nikolaus Newerkla / Cembalo, Vibrandoneon, Arrangements, Leitung

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt alter Folksongs mit einem Programm über „Furchtlose Frauen“. Hier werden mutige Heldinnen lebendig, die in Männerkleidern ihren eigenen Weg gehen und sich mit Witz und Scharfsinn gegen die Herausforderungen ihrer Zeit behaupten. Diese starken Protagonistinnen inspirieren durch ihre Geschichten und zeigen, wie Sinnlichkeit und Stärke oft Hand in Hand gehen. Ein spannendes Programm der “Early Music Band” Quadriga Consort - voller fesselnder Melodien und berührender Erzählungen.

Einlass um 18:30 Uhr

Florian Weber (piano)

Für die Website Something Else! ist Florian Weber „ein wahrhaft wegweisender Pianist“, All About Jazz bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen „allesverzehrenden Musikappetit“ und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten "mit frischem, unverbrauchtem Ton". Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etabliert hat. Auch seine Kooperationen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studio arbeitete Florian Weber unter anderem mit Tomasz Stańko, Pat Metheny und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in seinen Ehrungen: Stellvertretend seien hier nur der Steinway-Preis auf dem Montreux Jazz Festival und der ECHO Jazz in der Sparte "Bester Pianist national".

Einlass um 19:30 Uhr

Wenn Erik Trauner und Siggi Fassl, die beiden Frontmänner der Mojo Blues Band, auf ihren akustischen Instrumenten loslegen, vermisst niemand eine Band. Was immer auch angesagt ist, sei es flottes Fingerpicking, gefühlsvolle Bluesballaden oder satter Chicago Blues, die beiden Freunde sind stets herrlich auf einander abgestimmt und verstehen es das Publikum durch Spielfreude und Spontanität zu begeistern. Die „Wizards of Blues“ bieten einen abenteuerlichen musikalischen Streifzug durch die Welt des Blues mit all seinen bunten Facetten. Nebst Huldigung der Altmeister des Country-Blues werden auch viele Songs gebracht, die aus eigener Feder stammen.

Einlass um 19:30 Uhr