June Telletxea / Sopran und Percussion, Charlie Zhang / historische Zupfinstrumente, Julia Kursawe /
historische Celli

Das schwungvoll tänzerische Programm erhielt seinen Namen von dem uralten spanischen Weihnachtslied Ríu Ríu Chíu. Es vereint Vokal- und Instrumentalmusik aus Renaissance und Barock. Bis 1492 lebten auf der Iberischen Halbinsel verschiedene Kulturen zusammen: Arabische, jüdische, westgotische, baskische und keltische Einflüsse verschmolzen mit der lateinischen Welt zu einem Amalgam, das bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat. Das „Ensemble Tres Morillas“ benannte sich nach dem berühmten Lied „Tres Morillas m‘enamoran“ aus der Sammlung Cancionero de Palacio (15./16.Jh), in dem die convivencia der Religionen und Kulturen beschrieben wird.

Einlass um 18:30 Uhr

Kai Strauss (guit, & voc.), Dani Gugholz (bass), Dave Ruosch (piano), Peter Müller (drums)

Wie soll’s denn schmecken? Sweet oder Hot? Das internationale Quartett serviert hochprozentigen Blues mit zartbitteren Melodien und schmelzenden Rhythm & Blues-Songs. Zubereitet werden diese hauptsächlich aus den 50er- und 60er-Jahren und aus eigener Feder stammenden musikalischen Leckerbissen auf akustischen Instrumenten. Gespielt wird stilgerecht mit einer Riesenportion Groove, einer Prise Schmalz, einem Augenzwinkern und einem Schuss Grünen Veltliner unter der Devise „Wailin‘ in Vienna“. Guten Appetit

„This is high energy top quality electric blues as it should be, from the heart and with punches of feelings and emotions. Hard to believe this man is a blues player from Germany and not from Chicago or Memphis.“ (Blues Matter)

Einlass um 19:30 Uhr

Dorothea Seel / Traversflöte & Christoph Hammer / Cembalo

In Köthen, am Hof des musikbegeisterten Fürsten Leopold, entsteht ein großer Teil von Bachs instrumentalen Werken. In dieser calvinistischen Hofhaltung, die ihn von der Verpflichtung zur Komposition religiöser Musik befreit, leitet Bach ein exzellentes Orchester von 17 Musikern, darunter herausragende Virtuosen. Die Ernte dieser glücklichen Periode (1717–1723) ist reich und von außergewöhnlicher Qualität. Bach versus Händel – ein legendäres Duell musikalischer Giganten, das in den Sonaten des „Londoners“ seinen Ausdruck findet.

Einlass um 18:30 Uhr

Toni Bartl ist ein Meister darin, den Rhythmus des alpinen Alltags in ein audiovisuelles Klangspektakel zu verpacken. Virtuos präsentieren seine Alpin Drums die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst. Als Weltmeister an der Steirischen Harmonika weiß der „Bergbauernbua“, wie man ein spektakuläres „Alpenglühen“ auf die Bühne zaubert: Die vier Profimusiker überraschen mit neuen Nummern, wobei die Highlights aus den ersten Programmen nicht fehlen dürfen. Gewöhnliche Utensilien des Bergalltags werden ideenreich und witzig zu Musikinstrumenten modifiziert. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt. Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur.

„Nach nicht einmal einer Viertelstunde gibt es tosenden Applaus und Gejohle (...) Was die „Blue Man Group“ kann, können die „Alpin Drums“ auch." (Tölzer Kurier)

Einlass um 19:30 Uhr

Schüler der Klavierklasse Cornelia Nonn-Jordache spielen aus ihren Wettbewerbsprogrammen für „Jugend musiziert“. Junge Pianisten im Alter von vier bis 14 Jahren spielen ihr Soloprogramm mit Werken von u. a. J. S. Bach, L. v. Beethoven, F. Chopin und S. Prokofiev. Seit Jahren sind Teilnehmer dieser Klavierklasse bei nationalen und internationalen Wettbewerben erfolgreich. Für ihre Lehrtätigkeit wurde Cornelia Nonn-Jordache mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Förderpreis des Kulturvereins Fürstenfeld, der Ehrennadel des Verbandes der Bayerischen Sing- und Musikschulen und dem „Best Price“ von BR Klassik.

Einlass um 16:30 Uhr

Alma Naidu (piano & vocal) / Philipp Schiepek (guitar)

Alma Naidu und Philipp Schiepek zählen zu den herausragenden Künstlern der deutschen Jazzszene. Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu wurde von der Süddeutschen Zeichnung als „eines der größten Gesangstalente der Republik“ bezeichnet, das Jazzthing Magazin lobt ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Alma trat unter anderem bei der Jazzwoche Burghausen, dem Nublu Festival New York und den Leverkusener Jazztagen auf. Ihr Debütalbum erreichte die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Philipp Schiepek agiert als Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz und entwickelt mit seinen Kompositionen und seinem Spiel eine individuelle Klangsprache. Der versierte Gitarrist teilte sich unter anderen die Bühne mit Nils Landgren und ist regelmäßig mit Quadro Nuevo unterwegs.

Einlass um 19:30 Uhr

Liebe Freundinnen und Freunde bester Irish & Celtic Folk Music!
Auch 2026 werden wir euch wieder eine feine Auswahl an Folk Music aus keltischen Regionen
präsentieren!
Den Anfang der diesjährigen Show machen zwei Legenden irischer Balladen-Gesänge – Eleanor
Shanley und Ultan Conlon. Eleanor hat bereits 2023 das Irish Spring Festival Publikum mit ihrer
wunderbaren Stimme begeistert. Für das Festival 2026 konnte sie den Folksänger Ultan Conlon als
Gesangspartner gewinnen. Ihr dürft gespannt sein!
Die Conor Mallon Band aus Nordirland setzt als Quartett die Show fort und lässt es, u.a. durch den
exzellenten Uilleann Piper Conor Mallon, der einigen noch von der Band Connla bekannt sein
dürfte, so richtig krachen.
Als weitere Band steht das Iona Fyfe Trio auf der Bühne. Iona Fyfe gilt als eine der begabtesten
jungen Folk-Sängerinnen Schottlands, was nicht zuletzt dadurch bestätigt wird, dass sie bereits den
renommierten „Musician of the Year at the MG ALBA Scots Trad Music Awards“ Titel ihr eigen
nennen darf.
Als Tänzerin konnten wir wieder Lenka Fairy gewinnen, die bereits 2025 das Publikum in ihren
Bann gezogen hat. Wir freuen uns sehr, dass sie erneut zugesagt hat.
Wie immer wünschen wir euch jede Menge Vorfreude !
Let the music keep your spirits high!
Euer Team von heimatPR – the home for artists

Einlass um 19:30 Uhr

Blues Mood ist das Quartett mit dem international gefragten Mundharmonika-Spieler und Sänger Keith Dunn, dem virtuosen Pianisten Christian Rannenberg, dem Gitarristen Tobias Kock und dem Kontrabassisten Klaas Wendling. Die Band lädt zu einer spannenden musikalischen Reise ein, um den Stilen von Muddy Waters, Sonny Boy Williamson und Slim Harpo zu begegnen und auch weniger bekannte Protagonisten des Blues kennenzulernen wie Johnny Young und Otis Spann. Das Publikum taucht dabei in verschiedene Regionen wie Chicago, Los Angeles und Clarksdale, Mississippi ein, und reist nach Detroit, New York und Helena, Arkansas.

Der gebürtige Bostoner Keith Dunn ist einer der charismatischsten Mundharmonika-Spieler und Sänger der internationalen Bluesszene. Während seiner fast 50-jährigen Karriere hat er mit Blues-Größen wie Jimmy Rogers (Muddy Waters Band), Billy Boy Arnold, Big Mama Thornton und vielen anderen zusammengearbeitet.

Klaas Wendling ist international bekannt als Kontrabassist von „The Baseballs“. Seine Bühnenerfahrung reicht von der Royal Albert Hall in London über den Circus Djurgården in Stockholm bis hin zum Cumbre de Tajín Festival in Mexiko. Charakteristisch ist sein slappender und swingender Stil, zu dem ihn u.a. sein Mentor, die Jazzlegende Greg Cohen, inspiriert hat.

Als einer der führenden Pianisten im Blues ist Christian Rannenberg eine Größe auf europäischen Bühnen. Die Feinheiten des Blues-Pianos lernte er von keinem geringeren als Blind John Davis, dem gefragtesten Studiomusiker der dreißiger Jahre.

Es gibt nur wenige Musiker seines Alters, die Blues in all seinen Facetten so zelebrieren: Aufgewachsen in Deutschlands „Blues-Hochburg“ Osnabrück wurde der Gitarrist und Sänger Tobi Kock schnell Mitglied der lokalen Blues-Szene. 2018/19 verbrachte er längere Zeit in Chicago und spielte dort mit Szenegrößen wie Eddie Taylor jr., Jimmy Johnson und Lurrie Bell. Heute ist er als Sideman in unterschiedlichen Bands tätig.

Einlass um 19:30 Uhr

Sophie Eder / Gesang, Karin Silldorff / Blockflöten, Angelika Huemer / Blockflöten & Diskantgambe, Dominika Teufel / Tenorgambe, Philipp Comploi / Bass de Violon, Tobias Steinberger oder Laurenz Schiffermüller / Schlagzeug, Nikolaus Newerkla / Cembalo, Vibrandoneon, Arrangements, Leitung

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt alter Folksongs mit einem Programm über „Furchtlose Frauen“. Hier werden mutige Heldinnen lebendig, die in Männerkleidern ihren eigenen Weg gehen und sich mit Witz und Scharfsinn gegen die Herausforderungen ihrer Zeit behaupten. Diese starken Protagonistinnen inspirieren durch ihre Geschichten und zeigen, wie Sinnlichkeit und Stärke oft Hand in Hand gehen. Ein spannendes Programm der “Early Music Band” Quadriga Consort - voller fesselnder Melodien und berührender Erzählungen.

Einlass um 18:30 Uhr

Florian Weber (piano)

Für die Website Something Else! ist Florian Weber „ein wahrhaft wegweisender Pianist“, All About Jazz bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen „allesverzehrenden Musikappetit“ und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten "mit frischem, unverbrauchtem Ton". Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etabliert hat. Auch seine Kooperationen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studio arbeitete Florian Weber unter anderem mit Tomasz Stańko, Pat Metheny und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in seinen Ehrungen: Stellvertretend seien hier nur der Steinway-Preis auf dem Montreux Jazz Festival und der ECHO Jazz in der Sparte "Bester Pianist national".

Einlass um 19:30 Uhr

Wenn Erik Trauner und Siggi Fassl, die beiden Frontmänner der Mojo Blues Band, auf ihren akustischen Instrumenten loslegen, vermisst niemand eine Band. Was immer auch angesagt ist, sei es flottes Fingerpicking, gefühlsvolle Bluesballaden oder satter Chicago Blues, die beiden Freunde sind stets herrlich auf einander abgestimmt und verstehen es das Publikum durch Spielfreude und Spontanität zu begeistern. Die „Wizards of Blues“ bieten einen abenteuerlichen musikalischen Streifzug durch die Welt des Blues mit all seinen bunten Facetten. Nebst Huldigung der Altmeister des Country-Blues werden auch viele Songs gebracht, die aus eigener Feder stammen.

Einlass um 19:30 Uhr

Jim Kahr Gitarre, Gesang / Sandro Gulino, Bass / Markus Hassold, Drums / Alex Logel, Keys

Geboren in Chicago, tauchte Jim Kahr früh in die Welt des Blues ein und etablierte sich in den Bars und Clubs seiner Heimatstadt. Er arbeitete jahrelang mit der „Coast to Coast Blues Band“ von John Lee Hooker und arbeitete mit Jimmy Rogers, Charlie Musselwhite und Joe Cocker. In den 1990er Jahren kam er nach Europa. Sein Album „Incredibly Live“ wurde 1997 mit dem deutschen Schallplattenpreis als bestes Blues-Album des Jahres ausgezeichnet; 2023 erreichte er mit „Keepin It Hot“ die Nominierungsendliste. Die mitreißenden Shows seiner Band sind geprägt von Jim Kahrs tiefem Verständnis für den Blues in seinen Variationen von Rock bis Funk. Neben eigenen Songs umfasst das Repertoire stilsichere Interpretationen von Rhythm'n Blues-Klassikern.

Einlass um 19:30 Uhr

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