Nach einer langen Pause – das letzte Bandkonzert fand 2023 statt – freuen wir uns, die Rückkehr von Hans Söllner und seiner Band Bayaman‘Sissdem anzukündigen!
Für Söllner und die charismatischen Musiker der Band, die es seit 25 Jahren gibt, ist es etwas ganz Besonderes, wieder gemeinsame Konzerte zu spielen. Die letzten Jahre waren herausfordernd, aber die Vorfreude auf die Konzerte ist riesig.
Hans Söllner, der gern als „wuida Hund von Reichenhall“ angekündigt wird, erregt seit 40 Jahren die Gemüter. Seine kompromisslose Haltung für ein selbstbestimmtes Leben, unter anderem der Kampf für die Legalisierung von Marihuana, brachte ihn immer wieder vor Gericht. Explizite, bisweilen ordinäre Texte führten auch zu zahlreichen Gefechten mit Politik und Justiz um Fragen der Meinungs- und Kunstfreiheit. Fluchtmöglichkeiten vor dem Durchgreifen der Obrigkeit mit Prozessen und Hausdurchsuchungen ließ sich der Musiker zu Beginn seiner Karriere durch radikale Formulierungen und brutale Selbstentblößung.
Nun ist er nachdenklicher geworden. Er musste einsehen, dass er die Angreifer nicht ändern kann. Die Wandlung ist wohl auch eine Altersfrage; Hans Söllner wird 2025 – 70 Jahre alt und hat gelernt, dass sein Tun ein Geschenk ist – dass er ein Botschafter ist. „Ich versuche, den Leuten die Angst zu nehmen, dass sie für irgendetwas zu schlecht sein könnten“, sagt Söllner. „Wer in sich hineinhört, erkennt doch, dass das Leben von allein Regeln aufstellt. Nur wird uns systematisch ausgetrieben, dass wir diese Empfindung noch haben können.“
Gemeinsam mit Bayaman‘Sissdem wird er das Publikum mit einem einzigartigen Mix aus Reggae, Folk und bayerischen Klängen begeistern – die Band groovt und pulsiert! Die Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Show freuen.
Das Konzert verspricht nicht nur musikalische Höhepunkte, sondern auch eine besondere Atmosphäre, in der Gemeinschaft und Freude im Vordergrund stehen.

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Veröffentlichung des von der Kritik gefeierten Debütalbums „Pronounced ‘Leh-‘nérd ‘Skin-‘nérd“, begeistert Lynyrd Skynyrd ihre generationenübergreifende Fangemeinde heute noch genauso wie bei ihrem ersten Auftritt 1973 in Jacksonville, Florida.

Nur wenige Ensembles haben einen so großen Einfluss auf eine ganze Generation gehabt wie Skynyrd. Die Band hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, all jene zu ehren, die einen bleibenden Beitrag zum Leben von Hunderten Millionen Fans weltweit geleistet haben. Die ehemaligen Mitglieder Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Steve Gaines, Ed King, Billy Powell, Bob Burns und Leon Wilkeson werden, neben anderen, für immer bedeutende Mitwirkende dieses unverwüstlichen Repertoires und der farbenfrohen Geschichte der Band bleiben. Heute rockt Lynyrd Skynyrd in der aktuellen Besetzung mit Johnny Van Zant, Rickey Medlocke, Damon Johnson, Mark „Sparky“ Matejka, Michael Cartellone, Keith Christopher, Peter Keys, Carol Chase und Stacy Michelle weiter.

Die Southern-Rock-Legende ist ständig auf Tournee, und wie Van Zant sagt: „Es geht um das Erbe von Lynyrd Skynyrd und darum, wofür es steht, worum es den Fans geht. Es gibt nichts Besseres, als mit Skynyrd auf die Bühne zu gehen und zu sehen, wie die Leute diese Musik lieben.“

Mit einem Katalog von über 60 Alben, Milliarden Streams, dutzende Millionen verkauften Platten und Hits und Klassiker wie „Sweet Home Alabama“, „Gimme Three Steps“, „Simple Man“ oder „Free Bird“, bleiben die Rock & Roll-Hall-of-Fame-Stars Lynyrd Skynyrd eine kulturelle Ikone, die alle Generationen anspricht.

Einlass ab 18:00 Uhr

VIP1 Lynyrd Skynyrd Meet & Greet Experience
Ein (1) Innenraum Stehplatz (Berlin & München) oder Front of Stage (Halle, Bonn, Bad Mergentheim) Ticket
Meet & Greet mit Lynyrd Skynyrd, einschließlich Johnny Van Zant & Rickey Medlocke
Ein (1) VIP exklusives Lynyrd Skynyrd Merch Pack (mit Artikeln, die nirgendwo anders erhältlich sind)
Eine (1) DVD/CD von Lynyrd Skynyrd Live from the Ryman: Celebrating 50 Years - A special night of Skynyrd music featuring Gary Rossington´s last performance with the band and special guests
Ein (1) exklusives Tour-Poster
Vorzeitiger Eintritt zum Veranstaltungsort (falls zutreffend)

VIP2 Lynyrd Skynyrd Gold Package
Ein (1) Innenraum Stehplatz (Berlin & München) oder Front of Stage (Halle, Bonn, Bad Mergentheim) Ticket
Ein (1) VIP exklusives Lynyrd Skynyrd Merch Pack (mit Artikeln, die nirgendwo anders erhältlich sind)
Eine (1) DVD/CD von Lynyrd Skynyrd Live from the Ryman: Celebrating 50 Years - A special night of Skynyrd music featuring Gary Rossington´s last performance with the band and special guests
Ein (1) exklusives Tour-Poster
Vorzeitiger Eintritt zum Veranstaltungsort (falls zutreffend)
BITTE BEACHTEN: DIESES VIP-PAKET BEINHALTET KEIN MEET & GREET. BEI DIESEM PAKET IST KEIN KÜNSTLER BETEILIGT.

AGBs:
Weiterverkauf nicht gestattet. Namensänderungen werden nach dem alleinigen Ermessen von 237 Global vorgenommen. VIP-Anweisungen werden spätestens drei Tage (3) vor dem Konzert per E-Mail verschickt. Sollten Sie diese E-Mail nicht drei Tage (3) vor dem Konzert erhalten, senden Sie bitte eine E-Mail an info@237global.com. Alle Pakete und Inhalte sind nicht übertragbar; keine Rückerstattung oder Umtausch; alle Verkäufe sind endgültig. Alle VIP-Pakete und Erlebnisse können sich ändern. Bitte beachten Sie, dass die zum Zeitpunkt des Kaufs angegebenen Informationen (E-Mail und Postanschrift) dieselben sind, die gegebenenfalls für individuelle Kontaktanforderungen verwendet werden. Wenn Sie Fragen zu den Elementen Ihres VIP-Pakets haben oder Ihre Paketinformationen nicht innerhalb von drei (3) Tagen nach dem Konzerttermin erhalten haben, senden Sie bitte eine E-Mail an info@237global.com.

Einlass ab 18:00 Uhr

Als Solist steht Abi Wallenstein auf der Bühne, der mittlerweile eine Ikone des europäischen Blues ist. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu diese Stimme, authentisch und überzeugend wie er selbst. Abi Wallenstein, sechs Mal mit dem German-Blues-Award ausgezeichnet, sorgt seit Jahrzehnten für Begeisterungsstürme bei seinen Zuhörern und der Presse. An den Tasten und am Akkordeon glänzt kein geringerer als Münchens Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang Pianist Ludwig Seuss. Als echte Größe der Deutschen Bluesszene, konzertiert er seit vielen Jahren und verzückt regelmäßig sein treues Publikum. Längst hat er sich als einer der versiertesten Organisten der Republik und als herausragender Zydeco-Akkordeonist einen Namen gemacht - Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. An diesem formidablen Live-Abend trifft rauer Delta Blues auf virtuosen Piano-Boogie- Woogie, groovende Shuffle Beats vermischen sich mit Zydecoklängen und eine erstklassige Rhythmusgruppe begleitet die beiden Grandseigneurs der hiesigen Blueslandschaft.

Mitreißender Bigband Sound
Beim Konzert der Big Band Burghausen haben nicht nur die Zuhörer Spaß an den spannenden Rhythmen, den kraftvollen Bläsersätzen und den energiegeladenen Soli. Auch die Musiker selbst agieren mit sichtbarer Freude und Leidenschaft auf der Bühne. Seit 15 Jahren leitet Wolfgang Pietsch die Band, in der er die besten Jazzmusiker aus der Region um Burghausen versammelt und zu einem homogenen Klangkörper geformt hat. Das Repertoire umfasst bekannte und weniger bekannte Stücke der 1920-er Jahre, Latin Arrangements von beliebten Jazzstandards und auch eigene Kompositionen, die man nur hier zu hören bekommt.
In einigen Stücken wirkt die junge Sängerin Johanna Hammerl mit, deren Auftritte mit der Big Band Burghausen Hoffnungen auf eine große Karriere wecken.
Freuen Sie sich auf einen wundervollen Abend, an dem die Big Band Burghausen ihrem Ruf als eine der eindrucksvollsten Formationen der Region wieder einmal gerecht werden wird.

(Freie Platzwahl im KUBIZ-Innenhof; bei schlechtem Wetter oder unsicherer Witterung im Saal mit festen Plätzen.)

Freie Platzwahl im KUBIZ-Innenhof; Einlass: 19:00 Uhr

Der österreichische Sänger JOSH., der durch zahlreiche Hits wie „Expresso & Tschianti“ oder „Von Dir ein Tattoo“ sowie insbesondere durch den Erfolgstitel
„Cordula Grün“ in Deutschland bekannt geworden ist, präsentiert auf seinem aktuellen Studioalbum „Reparatur“ eine beeindruckende Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich.
Die zwölf abwechslungsreichen und mit viel Liebe zum Detail eingespielten neuen Songs hat der mehrfache Amadeus-Award-Preisträger JOSH. gemeinsam mit seiner Band seit geraumer Zeit nach und nach in sein Live-Set eingebaut. Das Publikum in Österreich bekam so schrittweise im Konzert bereits einen Vorgeschmack auf das Album „Reparatur“ und nahm die neuen Songs begeistert auf.
Die Fans in Deutschland erwartet eine mitreißende Band, der die Freude am Spielen deutlich anzuhören ist. Und natürlich wird JOSH. neben bekannten Hits wie „Cordula Grün“, „Wo bist Du“, „Vielleicht“, „Expresso & Tschianti“ oder „Ring in der Hand“ auch die Songs von „Reparatur“ wie „Martina“, „Ich gehör repariert“, „Nur nicht von Dir“ oder „Tanzen bei der Arbeit“ präsentieren.

+++++

Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Es gelten die Allgemeinen Bedingungen für Freiluft Veranstaltungen. Sollte die Veranstaltung aus Gründen höherer Gewalt abgesagt werden, besteht kein Anspruch auf Schadensersatz.

Das Mitbringen von Schirmen ist untersagt.

+++++

Foto: Carina Antl

Einlass 19:00 Uhr

Nils Kugelmann ist mit seinem Debütalbum Stormy Beauty (ACT) etwas ganz Besonderes gelungen. Neben einer Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Auftritt in den europäischen Jazz-Charts und begeistertem Publikum allerorts wurde es auch von der nationalen und internationalen Presse durchweg gefeiert. So schreibt die Süddeutsche Zeitung über Stormy Beauty: „Ein fulminantes Album von einem der universellsten Musiker hierzulande“. BR Klassik zählt das Album zu den Top Ten der internationalen Jazz-Alben des Jahres 2023 und hält fest: „Nils Kugelmanns Kompositionen [...] gehören zu den elegantesten, die man im heutigen Jazz hören kann.“
Hierbei verschmilzt Kugelmann mit seinem Kontrabass wie kaum ein anderer und befreit ihn mit einer Wucht aus der Rolle des Begleitinstruments, die seinesgleichen sucht. Neben weiteren Preisen, dem Jungen Münchner Jazzpreis, Biberacher Jazzpreis, Förderpreis des bayerischen Jazzverbands oder einem Preis beim Future Sounds Wettbewerb wurde Kugelmann zudem für sein Schaffen als Komponist und Musiker mit dem Musikstipendium der Stadt München und dem BMW Young Artist Jazz Award geehrt.

Nils Kugelmann (bass, composition)
Luca Zambito (piano)
Sebastian Wolfgruber (drums)

© Uli Neumann

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit einem neuem Studio Album auf großangelegte Europa Tour.
Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass: 19:00 Uhr

Bayern trifft Italien. Ein spannendes Konzert mit einer ungewöhnlichen Instrumentierung, die einen ganz spezifischen Sound auf die Bühne bringt. Eine elektronische Zither, zwei Gitarren und ein Cajon. Ein Duo, ein Trio und ein Quartett, aber nur vier Musiker.

Das Duo Carovana Mediterranea besteht aus dem Südtiroler Edi Rolandelli (Gesang, Gitarre) und dem Chiemgauer Stefan Starzer (Gitarre).
Das Trio SurMonte aus Surberg bei Traunstein bildet sich aus Stefan Starzer (Gitarre), Andreas Schillinger (E-Zither) und Franz Schuhegger (Cajon).

Gemeinsam haben sie ein musikalisches Projekt entwickelt, in dem sie mal gemeinsam und mal getrennt musizieren. Vielfältige Instrumentalstücke vom Trio wechseln sich ab mit Liedern vom Duo oder Musikstücken vom Quartett.

Während Carovana Mediterranea Lieder und Chansons aus dem „mediterranen Bereich“ in italienischer, spanischer, französischer und in deutscher Sprache interpretiert, besteht die Besonderheit vom Trio SurMonte in der Besetzung ihrer Instrumente. Es entstehen facettenreiche Klanggebilde, die musikalische Landschaften erzeugen und zugleich viel Raum für Improvisationen bieten. Edi Rolandelli, ein Chansonnier par excellence, trägt im eigenen Stil berühmte und weniger bekannte Chansons und Lieder von Moustaki, Celentano, Georg Danzer oder Violetta Parra (Gracias a la Vida) vor. Charmant führt der Südtiroler durch den Abend, erzählt Geschichten und Hintergründe und bezieht Publikum und Musikerkollegen humorvoll in die Unterhaltung ein.

Freuen Sie sich auf einen bayerisch-mediterranen Abend im malerischen Ambiente des Haager Schlosshofes. Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise in südliche Regionen diesseits und jenseits der Alpen. Lauschen Sie den bezaubernden Klängen bei einem Glas Wein, genießen Sie dazu bayerische oder italienische Schmankerl und tauchen Sie ein in ein Intermezzo aus bayerischem und italienischem Lebensgefühl.

Copyright: Markt Haag i. OB

Einlass: 18:00 Uhr

Wolfgang Ambros – Wenn die Zeitlosigkeit dem Zeitgeist die Tür weist…

Unplugged, akustisch, reduziert… Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros, der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß, so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler, sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos.

Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht, das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock’n’Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist ein Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar, dabei zuzusehen und ihn zu hören.

Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.
Hits von 1971 bis heute

Vom ersten PUR! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft d.h. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise, die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl die Lieder zum Teil aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Wolfgangs charakteristische Stimme, die reduzierten Arrangements, die Moderationen, sprich die Gschichtl’n zwischen den Liedern und die offenkundige Spielfreude welche die drei Herren immer wieder an den Tag legen… das ist Ambros pur. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch. Statt Zeitgeist haben Wolfgang Ambros‘ Lieder, gesungen und gespielt in dieser Dreier-Konstellation, eine Stufe erreicht, die nur wirklich gute Songs jemals erreichen können: Die Zeitlosigkeit! Gestern gut, heute gut und morgen auch – da verblasst nichts, da verliert sich nichts im Nebel der Zeit. Der Zentralfriedhof feiert wie einst, Hoffnungslos bleibt Hoffnungslos – auch im 21. Jahrhundert und im Espresso darf man zwar nicht mehr rauchen, aber sonst ist alles wie damals.
Wolfgang Ambros – immer noch der Alte

Wolfgang Ambros erfindet sich nicht neu. Er ist, wie er war, wie er ist. Auf seine Art direkt und intensiv. Für jede PUR! Tour holt er Perlen aus dem Fundus und fügt sie ins Programm. Da gibt es jene Lieder, ohne die es sowieso nicht geht. ‚Da singen die Leute mit‘, sagt er und diese Freude des Wiedertreffens mit den bekannten Liedern, die darf man den Menschen nicht nehmen. Lieder sind zu Freunden geworden, andere zu alten Bekannten, die man lange nicht mehr getroffen hat. Und wenn der Wolfgang dann genau diese Lieder abräumt bis aufs nackte Gerüst, sie gemeinsam mit Günter und Roli und mit viel Feingefühl wieder einkleidet, dann braucht man sich auch um Bettina keine Sorgen mehr zu machen. Sie ist genauso wie der Herr Ambros gut im neuen Jahrtausend angekommen.

2003 sang Wolfgang Ambros „Oid wurn“. Seither sind fünfzehn Jahre vergangen. Na und? Es muss vielleicht jetzt nicht mehr so laut sein… gut so! Pur die Sechste wird so gut, so erdig, so unverpackt, so musikalisch feingliedrig sein wie die Fünfte, Vierte, die Dritte, die Zweite und die Erste. Publikum und Kritik reagierten auf die bisherigen Ambros PUR! Abende entsprechend begeistert, wann hat man sonst auch schon Gelegenheit, so nahe dran zu sein an einem Riesen der heimischen Popmusik wie Wolfgang Ambros und seinen Liedern, viele von ihnen längst Volkslieder der anderen Art.

Copyright: defrancesco

Einlass: 17:30 Uhr

Welch Freude: DREIVIERTELBLUT ist wieder zu Gast auf der Schwedenwiese – und die wunderbaren Klang- und Wortkünstler haben ihr neues Album „Prost Ewigkeit“ im Gepäck, dass im Mai 2025 auf den Markt kommt. Genaueres zum Album und zur Tour gibt es demnächst an dieser Stelle, aktuell hüllen sich die Jungs noch in mystisches und künstlerisches Schweigen. Das dürfte der ohnehin schon freudigen Erwartung noch etwas Spannung hinzufügen und wir sind jetzt schon sicher: es darf Großes erwartet werden!
Die Vorreiter bzw. Erfinder der „folklorefreien Volksmusik“

Musikalisch und in Worten durchstreifen Dreiviertelblut seit Jahren die Höhen und Tiefen des Seins, fliegen vom reinsten (Liebes-)Glück in die schwärzeste Verzweiflung. Dem Dunkel folgt aber stets ein Lächeln. Und weil die Liebe zur Finsternis in diesem kruden, bayerischen Humor daherkommt, zeigt sie sich zutiefst menschlich, mit Herz, in einer zeitlosen Schönheit und einer berührenden Poesie. Auch in den skurrilen Geschichten, die Sebastian Horn und Gerd Baumann auf der Bühne erzählen.

Dreiviertelblut schaut sehr genau hin und singt in schonungslosen Sätzen davon. Meist auf bairisch, mal auch auf englisch (unvergessen ihr Cover des TheCure-Klassiker „Wood“ in bayerischer Version „Woid“!), aber immer mit einer bayerischen Seele. Und auch wenn es um den Wahnsinn der Zeit und der Suche nach Verständnis geht, schwingt darin immer die grundsätzliche Weigerung zu verzweifeln.

DREIVIERTELBLUT – Ein ganz eigener Aufruf das Leben zu feiern

Die atmosphärisch dichten Kompositionen mit den transparenten Arrangements für Gitarren, Bläser, Akkordeon, Schlagzeug und mehrstimmigem Gesang des Filmkomponisten Gerd Baumann beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt: eine Art „phantastischer Realismus“, eine Brücke zwischen Diesseits und Jenseits. Auf jeden Fall ein mitreißender Aufruf, das Leben mutig und voller Leidenschaft mit all seinen Facetten zu feiern. So wie die Band selbst, die jedes Konzert mit einem Ritual beginnt: Die sieben Musiker stehen – Hacken zusammen, Fußspitzen nach außen – im Kreis und gehen ins Plié, bis sich alle über die Knie verbinden.

Aus dem letzten Album, dass eben diesen ritualträchtigen Namen „Plie“ trug, fanden sich viele sozialkritische Songs wie z.B. „Hehna ohne Kopf“, das einen Blick in den brodelnden Suppentopf „Die Welt während Corona“ wagt. Auch in „Ast vom Baam“, einer Persiflage auf den Volksmusikhit „Drunt in der grünen Au …“, der mit der Doppelmoral unserer Gesellschaft abrechnet: nicht die Toten, sondern die Lebenden kommen in die Hölle! Oder „Roßbluat und Schneider“, die gescheiterten Suizidversuche Zweier, die dann in einer Romanze mit Fragezeichen landen.
Bayerische Musik und Sprache mit viel Tiefe

Da die Welt sich seitdem nicht eben ins Positive verändert hat, bot sich für Horn und Baumann viel Gelegenheit, mit gewohnt kluger Beobachtungsgabe und gleichzeitig freundlicher Ironie die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Lebens und unserer Welt auf ihre ganz besondere Weise musikalisch zu verarbeiten. Die Vorfreude auf einen Abend mit dieser einzigartigen Band steigt und wer sie noch nicht kennt, dem sei herzlich empfohlen, dies zu ändern – Dreiviertelblut ist der beste Beweis dafür, dass auch bayerische Musik und Sprache mit viel Tiefe und vor allem herausragendem Sound verzaubern kann.

Copyright: Daniel Sostaric

Einlass: 17:30 Uhr

VIVA VOCE – DITO: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!

Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella-Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!

Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.

Lasst Euch einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

Copyright: Michael Zirn

Einlass: 17:30 Uhr

Friends For Music – „Wia vui Zeit…?“

Anlässlich des Sommerkonzerts beim LaSoNa-OpenAir präsentieren die Friends For Music ihr neues Programm mit dem Titel „Wia vui Zeit…?“

Die Antwort auf diese Frage, die sich bestimmt jeder Mensch einaml stellt, kann vielgestaltig sein… einen musikalischen Versuch, sich dieser Frage zu nähern, bringen die Friends mit dem gleichnamigen neuen Lied zu Gehör. Neben diesem gibt es auch noch ein paar weitere neue Songs aus eigener Feder, die zusammen mit einigen Klassikern und etlichen Neuarrangements über dem Burgberg erklingen werden.

Die Friends For Musik zelebrieren mittlerweile seit über 30 Jahren Chor- und Instrumentalmusik auf sehr hohen Niveau und sind durch die lange Zeit ihres musikalischen Schaffens einem breiten regionalem Pblikum bekannt geworden. Die Liedauswahl erreicht durch die Vielseitigkeit alle Generationen. Sämtliche Songs aus dem Pop-Rockbereich, Gospels, Musicals, Liedermachern und eigenen Kompositionen werden musikalisch auf die Gruppe zugeschnitten. So erreichen die Stücke eine große Kraft an Emotionalität, der voluminöse Chor unterstützt nicht nur die Solisten, vielmehr ist er für sich schon ein tragendes Element. Neben dem hohen Niveau an Musikalität legen sie auch ein großes Augenmerk auf die Bühnenpräsenz, dem Bewusstheit geschult, dass man von der Bühne aus jeden einzelnen Besucher erreichen möchte. Eingerahmt werden die Stimmen von exzellenten Instrumentalisten, die dezent und trotzdem sehr präsent die Basis für den Gesang bereiten und den perfekten Rahmen für eine Landshuter Sommernacht bilden.

Copyright: FFM

Einlass: 17:30 Uhr

“La Notte Italiana” mit Aldo Celentano & Band feat. Lorenzo Balarin

Nach dem riesigen Erfolg im letzten Jahr war klar: auch 2025 wird es wieder eine Landshuter Sommernacht mit Aldo Celentano und seinen Freunden geben!

Eigentlich eher durch einen Zufall fiel die verblüffende Ähnlichkeit zwischen ihm und dem großen Künstler Adriano Celentano auf, berichtet Aldo: “Ich wollte abends auf ein Fest und stylte mich aus einer Laune heraus wie Adriano Celentano. An diesem Abend waren alle Gäste der Party derart von mir begeistert, dass ich mich entschloss, in Zukunft als Adriano Celentano LIVE DOUBLE aufzutreten.” Eine bessere Entscheidung hätte Aldo nicht treffen können. Kurze Zeit später entdeckte ein Musikmanager die ersten Fotos von Aldo und organisierte ein erstes Engagement in Stuttgart. Im schwäbischen Nürtingen auf einem Stadtfest fragte Aldo spontan eine Band, ob er dort mitsingen darf. Sein Auftritt schlug ein wie eine Bombe und er wurde kurzerhand für 10 Jahre als Sänger und Gitarrist bei der Band engagiert.
Italo-Pop seit 25 Jahren auf der Bühne

Seit seinen ersten Auftritten ist Aldo ein gefragter Musiker geworden und spielt seit mittlerweile 25 Jahren in ganz Europa und auch den USA Konzerte. Mit seiner charismatischen tiefen Stimme und der authentischen Darbietung erweckt er die Legenden der italienischen Musik zum Leben und bringt das Flair von La Dolce Vita in diesem Jahr auch auf die Bühne der Schwedenwiese. Für das LaSoNa-OpenAir hat sich Aldo Celentano eine besondere Kombination ausgedacht: zusammen mit dem Tenor Lorenzo Balarin & dessen Band wird er die geballte Leidenschaft und Freude der italienischen Musik auf die Bühne der Schwedenwiese bringen und das Publikum mit südländischem Charme zum Mitsingen und Mitfeiern animieren.

Copyright: Aldo Celentano

Einlass: 17:30 Uhr

Hecho en Perú präsentiert ikonische Gruppen aus Peru.
RIO und BARETO an einem unvergesslichen Abend zum ersten Mal in München Technikum und im Queen Palace Berlin.
Una Fiesta que no te puedes perder!!!

Copyright: Torrey mi fiesta

Einlass: 19:00 Uhr

Die Austropop Kapelle - Ménage à Trois

Mit ihrer „S´ganze Leben für´n Austropop“ – Tour bietet „Die Austropop Kapelle“ - Ménage à Trois ein Konzert der Extraklasse, das kein Austropop Fan verpassen sollte.

Seit mehr als 25 Jahren touren die drei Steirer durch Österreich, Südtirol, die Schweiz und nicht zuletzt durch Deutschland.
Dabei bringen sie sämtliche Austropop-Größen auf eine Bühne: von STS, Wolfgang Ambros und Reinhard Fendrich über Hubert von Goisern, Falco und EAV bis hin zu Seiler & Speer, Granada und Wanda.

Lassen Sie sich auf eine Reise durch die faszinierende Welt des Austropop entführen und von den bekannten und unbekannten Melodien mitreißen. Da halten weder Lippen noch Hände und Füße still!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSTRIA4+ – Die rot-weiß-rote Sommernacht beim LaSoNa-OpenAir

Mittlerweile schon ein Dauerbrenner auf dem LaSoNa-OpenAir. Auch 2025 sind wieder mit dabei: die deutsch-österreichische Gute-Laune-Truppe Austria4+, die uns mit den schönsten Hymnen des Austropop erneut eine rot-weiß-rote Sommernacht bescheren werden. In unveränderter, weil bewährter Besetzung begrüßen wir die österreichischen Vollblut- Schauspieler Peter Reisser und Richard Putzinger sowie Kabarettist und Autor Stefan Leonhardsberger. Musiker Martin Schmidt komplettiert das österreichische Gespamm. Schmidt führt die drei aus allen Himmelsrichtungen stammenden Rest-Österreicher musikalisch zusammen. Er sorgt auch für die sagenhaften Arrangements. Die ultimative Ergänzung des Quartetts ist der Freisinger Ausnahme-Musiker Stefan Pellmaier (überregional vor allem bekannt durch seine Formation „Luz Amoi“). Pellmaier bildet an der Percussion und der Ziach das Tüpferl auf dem i oder in diesem Fall das + hinter Austria4.
Ein prall gefüllten Rucksack altbekannter Lieblingslieder

Die fünf Herren haben den musikalischen Rucksack wieder prall gefüllt mit altbekannten Lieblingsliedern aus den besten Zeiten des Austropop von z.B. Wolfgang Ambros, Georg Danzer, STS, Rainhard Fendrich und vielen anderen, an die viele Erinnerungen geknüpft sind und die man immer wieder gerne hört. Gewürzt mit viel Witz und legendärem Wiener Schmäh, verfeinert mit einer Prise Weltschmerz und einem Schuß schwarzem Humor. So schmeckt dieser Abend umso besser, weil aufg’wärmt schmeckt’s halt immer besser!

Wer sich nach einem Abend mit viel Gefühl, guter Laune und beschwingter Veltliner-Seligkeit sehnt, der ist bei AUSTRIA 4+ genau richtig. Einmal Austro-Pop hin und zurück… so lässt sich eine laue Sommernacht gut aushalten. Und wenn es läuft wie in den letzten Jahren, singt und tanzt am Ende die ganze Schwedenwiese.

Einlass: 17:30 Uhr

So wie es beginnt, so endet das LaSoNa-Festival 2025 – mit einem ganz großen Knall: Am letzten Tag des Festivals wird dARTAGNAN noch einmal richtig einheizen. Am Sonntag, dem 03.08.2025 beschließt dARTAGNAN das LaSoNa-2025. DARTAGNAN haben sich mit ihrem hymnischen Folkrock 2016 dem Mantel-und-Degen Genre verschrieben und klingen auf ihrem neuesten Werk HERZBLUT (2024) noch wuchtiger und epischer als je zuvor! Songs wie “RUF DER FREIHEIT”, ” MUSQUETEROS” oder das titelgebende “HERZBLUT” erschaffen aus keltisch inspiriertem Folk und Bombast-Rock einen Kinofilm für die Ohren! Besonders Live erwachen die eingängigen und verspielten Songs zu einem Spektakel mit enormem Mitmach-und Suchtpotential.

Support an Bord:
Die Vorband DEUS VULT wird dARTAGNAN an diesem Abend unterstützen bzw. das Publikum schon einmal musikalisch auf das Kommende vorbereiten.
Die sieben Musiker mit der Bestimmung, ihre eigenen, individuellen Lieder in das Land hinauszutragen kommen aus der Oberpfalz. Sie spielen aber nicht nur in Bayern, sondern besuchen viele unterschiedliche Orte, um überall ihren Mittalalter-Rock erklingen zu lassen. Dabei konnten sie sich mittlerweile international beweisen und freuen sich immer wieder auf den Bühnen dieser Welt zu stehen. Ihre abwechslungsreichen Musikstücke laden zum Mitfeiern ein. Durch den Einsatz von Schlagzeug, Gitarren und Bass bekommen die Dudelsäcke rockige Unterstützung, um Deus Vult einen besonderen Klang zu schenken, der im Gedächtnis bleibt. Des Weiteren bietet die Lyrik genug Möglichkeiten, um mitzusingen oder um sich eine eigene kleine Geschichte im Geiste zu bilden.
dARTAGNAN – Folk-Rock gepaart mit Muketier-Rock

Die Folk-Rocker dArtagnan sind mit „Herzblut“ auf Gold gestoßen. Das sechste Studioalbum der Franken ist eine bis zum Rand prall mit Hits gefüllte Schatztruhe, in der verlockend musikalisches Edelmetall glitzert. Jede Ballade, Hymne, Tanzweise und Headbanger darin erweist sich als Diamant. Lieder über Seeräuber, Weltreisen und keltischen Mythen schaffen eine ganz besondere Stimmung.

So locker wie die Nürnberger auf „Herzblut“ einen Ohrwurm nach dem anderen abliefern, wirkt das Schreiben von Hits wie die einfachste Sache der Welt. Doch in Wahrheit ist dies eine hohe Kunst, an deren Klippen schon viele Traumschiffe zerschellt sind.
Erfolgreich seit 2015 – dArtagnan feiert Jubiläum

Wie schaffen es dArtagnan, alle musikalischen Untiefen derartig erfolgreich zu navigieren? Zum einen durch jahrelange Erfahrung. Zwar wurde die Gruppe erst im Jahr 2015 gegründet, doch zu dieser Zeit hatte sich Bandkopf, Sänger und Multiinstrumentalist Ben Metzner seine Sporen längst bei den Chartstürmern Feuerschwanz verdient. Keine Schule lehrt besser, worauf es bei einem guten Song ankommt, als reichliche Live-Auftritte bei Festivals und auf Touren – welche Ben und seine Mitstreiter von Clubs, über oft ausverkaufte Hallen, bis inzwischen gelegentlich sogar in Arenen geführt haben.

Damit verbunden ist ein großes handwerkliche Können, das dArtagnan auszeichnet – sowohl auf der Bühne als auch im Proberaum sowie im Studio. Die Franken haben eine perfekte Balance zwischen elektrischen Instrumenten und der Akustik erreicht, denn zum Beispiel Bouzouki, eine teuflische Geige, Tin Whistle und die Königin der Sackpfeifen, die Uilleann Pipes, kommen punktgenau zum Einsatz.

Ebenso wichtig sind ihre klugen lyrischen Inhalte. Natürlich spielen dArtagnan freudig zum Tanz auf und ihre Lieder laden stets zum Feiern ein. Doch ohne belehrende Untertöne und erhobene Zeigefinger bieten die Süddeutschen auch eine Reise in das Zeitalter der Musketiere an.

Copyright: dArtagnan

Einlass: 17:30 Uhr

TOUR: POWERLINE AGENCY