Kat Baloun verbindet Blues, Soul und Rock mit eindrucksvoller Stimmer und virtuoser Mundharmonika. Humorvoll und voller Spielfreude begeistert sie seit vielen Jahren auf europäischen Bühnen.

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

20:00

„Hättste mal gleich gelebt“: Friedrich & Wiesenhütter präsentieren vom Leben geschriebene Texte, gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik und einer guten Portion Comedy, ein Stück Berlin für die Ohren. Das Duo nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Ein Programm jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream, handgemacht und authentisch.

Regenvariante: Konzertsaal Burg Beeskow

Sommer, Open Air, gute Laune – und ein Burghof, der nur darauf wartet, sich in eine Tanzfläche zu verwandeln!

Freut euch auf gute Musik, erfrischende Getränke und eine Atmosphäre, die man so nur im Burghof erleben kann. Unter hoffentlich strahlendem Sommerhimmel könnt ihr zu den besten deutschen und englischen Hits der 80er-Jahre bis heute tanzen und die besondere Stimmung genießen.

Kommt vorbei und erlebt ein Open-Air-Event, das garantiert gute Laune macht!

Ajabrasil vereint die Vielfalt der brasilianischen Musik. Mitreißende Rhythmen von Samba, Bossa und Forró bis zu Salsa, Merengue und Reggea verschmelzen zu einem farbenfrohen Klangbild. Ein hypnotisch-treibender Groove lädt das Publikum ein, sich der Lebensfreude hinzugeben.

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Eine sinnliche Reise durch den menschlichen Körper: Das Ensemble I Sogni verbindet Arien, Chansons und Tänze (1400 - 1650) zu einem Konzert voller Poesie und Bewegung.

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Annett Louisan
22 Jahre Bohème – Das Jubiläumskonzert
Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt. Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen,
bis heute anhaltenden Karriere.
Aufgrund der großen Nachfrage lädt Annett Louisan im Sommer 2026 ihre Fans noch einmal ein, mit ihr auf diese besondere Zeitreise zu gehen. Ein letztes Mal gibt es die Möglichkeit diese einzigartige Konzertreihe zum Jubiläum bei ausgesuchten OpenAirs live zu erleben.

„Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst“ - mit dieser Zeile begann im Oktober 2004
„Das Spiel“, der erste Song des Debüts der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album „Bohème“ veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin, deren größter Traum es war, Sängerin zu werden:
„Aber mich einfach auf die Bühne zu stellen und vor so vielen Leuten zu singen, diesen Raum zu finden, den ich habe, wenn ich für mich alleine bin und singe, das war die größte Herausforderung,“ erinnert sich die Ausnahmekünstlerin. „Und dann ging alles unfassbar schnell. Ab der Geburtsstunde von Annett Louisan konnte ich mich an keinen Traum mehr erinnern, weil ich einen Traum gelebt habe. Der ganze Tag war so reich, ich bin viel gereist und die ersten Male auf der Bühne waren so aufregend.“

All diese Gefühle aus der Anfangszeit beschwört Annett Louisan auf den Konzerten ihrer Live-Tournee wieder auf – nimmt ihr Publikum mit auf die Reise in ihre musikalische Vergangenheit.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. ‚Bohème‘ ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“ Sehr zur Freude ihrer riesigen Fangemeinde. Die besondere Beziehung zu ihren Fans ist für Annett Louisan enorm wichtig: „Ich möchte mich bei meinem Publikum wirklich von Herzen bedanken.
Dafür, dass ich älter werden darf, dass ich mich musikalisch verändern darf und sie mich und vieles von dem einfach so annehmen.“

Die Zuschauer können sich auf einen besonderen Abend mit ihrer Lieblingskünstlerin freuen. Die Pop-Lolita von einst ist nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift.
„Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annette Louisan. Und dennoch - mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen. In insgesamt zehn Studioalben hat sich Annett Louisan und ihre Kunst weiterentwickelt und ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage - Annett Louisan hat ihren Weg gemacht.
Annett Louisan
– 22 Jahre Bohème wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend. Die Termine 2026 sind die letzte Chance diese Jubiläumskonzertreihe noch einmal live zu erleben!

Foto_Mathias Bothor

Alles begann am Berliner Theater am Kurfürstendamm mit der Uraufführung „Comedian Harmonists (2.Teil) - Jetzt oder Nie" unter der Regie von Martin Wölffer. Das über viele Jahre erfolgreiche Theaterstück bildet die Grundlage für 5 hervorragende Sänger und ihren Pianisten, gemeinsam weiterhin und mit erweitertem Repertoire auf den Bühnen des Landes zu stehen.

Nach einer kurzen Pause hat sich die Gruppe mit einigen neuen Mitgliedern nun endlich wieder zusammen gefunden und so geht die beliebte Geschichte weiter. Freuen Sie sich mit „Comedian Harmonists Today - Unveröffentlicht!“ auf eine aufregende Reise in die Zeit der „ersten Boygroup der Welt". Aber nicht nur musikalisch Einzigartiges wird geboten, denn das Publikum erfährt zum 100-jährigen Jubiläum auch seltene Informationen aus dem Comedian Harmonists-Archiv mit freundlicher Genehmigung von Herrn Th. Niemeyer.

Im Programm sind natürlich die größten Hits der Comedian Harmonists wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, Veronika, der Lenz ist da" und „Irgendwo auf der Welt“ . Sie hören aber auch Ungewohntes wie „Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da“ und „O sole mio“ sowie unveröffentlichte Raritäten, etwa ein Kollo-Potpourri und „Das Wolgalied“ aus den originalen Noten von Robert Biberti. Das Ensemble lässt den legendären Klang der Original-”Comedian Harmonists” wiederauferstehen und versteht sich exzellent auf den charmanten,
augenzwinkernden Witz der wilden “Goldenen Zwanziger Jahre”.

Einlass ab ca. 19.00 Uhr

25 Years of Celtic Folk'n'Beat

1999 gründete HORCH-Frontmann Adolphi diese Band als
Support zu Jethro Tull - nach weit über 1000 Konzerten und diversen Festivals in Deutschland, der Schweiz, Österreich und England ist die Celtic-Folkrock-Combo hier in der Trio-Version unterwegs - mit brandneuem Songmaterial vom nunmehr 6.Album und dem Extrakt aus über 25 Jahren Bandgeschichte.
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The ABERLOUR‘S zählen heute zu den wenigen Celtic Rock Bands aus Deutschland, die ein internationales Niveau erreicht haben - und im Folkbereich genauso brillieren wie auf Metalfestivals wie Wacken und Klassik-oder Mittelalterevents wie das Mediaval Selb. Seltene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello treffen auf donnernde Grooves, melodiöse Vocallinien ergänzen sich mit furiosen Fiddle-und Akkordeonparts zu einem magischen Gesamtwerk. Wildromantisch-skurrile Geschichten aus Old Ireland, Schottland, England und nun auch deutsche Verse; getragen von Speedfolk, Worldbeat, keltischer Mystik - Celtic Folk‘n‘Beat.

*Adolphi - Solovoc./Gitarren/Mandocello/Cister/Thunderbodhran/ Flöten
*Felix Klingner – Violine/ Low Whistle /Git./ Voc.
*Steffen Vulpius – Accordeon / Orgel/ Voc.

In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der „Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.

Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.

Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den Zuschauern.

Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.

"Wir haben uns der Herausforderung gestellt, die Musik und den unverwechselbaren Stil von Aretha Franklin authentisch zu interpretieren und mit unserem modernen Flair auf die Bühne zu bringen. Unsere Show ist eine Hommage an ihre Bedeutung in der Musikgeschichte", erklärt Martin Lindemann, Schlagzeuger

Lassen Sie sich von der Energie, dem Talent und der Leidenschaft der Band mitreißen.

Die Kultsongs von Maffay, Grönemeyer, Lindenberg und Westernhagen live.
Mazze Wiesner hat bei The Voice of Germany mit seiner legendären Interprataion von Grönemeyer`s „Halt mich“ mit einem 4er Buzzer sofort beeindruckt. Als weltweit tourender Soloar st und Session Musiker begeistert er auf Konzertbühnen, Theatern und sogar Ozeanriesen. 2025 wurde er exklusiv von
Peter Maffay eingeladen, mit ihm auf seiner Love Places Tour aufzutreten – ein Garant für sa e Emo onen und unvergleichliche Live-Atmosphäre. In seiner "Deutschrock Heroes" Show zollt er nun seinen 4 Idolen musikalischen Tribut. Die Songs von Maffay, Lindenberg, Grönemeyer und Westernhagen kommen alle in
einem neuen Gewand daher, ohne ihre musikalische DNA zu verändern. Verpass
nicht die Chance, Mazze mit seiner grandiosen Band live zu erleben – er ist ein
Musiker, den du einfach gesehen haben musst!

Eintritt: 23,60 € bis 29,00 €

Studierende der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin präsentieren unter der Leitung von Robert Nassmacher Alte Musik. In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e. V.

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Markt und Straßen steh'n verlassen,
Still erleuchtet jedes Haus,
Sinnend geh’ ich durch die Gassen,
Alles sieht so festlich aus.(...)
Wie so weit und still die Welt!
Sterne hoch die Kreise schlingen,
Aus des Schneees Einsamkeit
Steigt’s wie wunderbares Singen –
O du gnadenreiche Zeit!
- Joseph von Eichendorff -

Weihnachten ist eine besinnliche Zeit, alles und jeder hält inne, und es leuchten tau-send Lichter im Dunkeln...die Zeit der Kerzen, Kugeln, Kränze, Geschichten und Ge-schenke... Auch wir haben für Sie ein ganz besonderes Präsent. Wir bescheren Ihnen die schönsten Sterne des Universums: von Zimtsternen über Seesterne, Sterneköche, Sternzeichen, Sterntaler und Schneesterne, aber auch natürlich Weihnachtssterne und vieles mehr. Und wir erzählen von dem Zauber dieser einzelnen Sterne, die - wenn es Christkind das will - Sie dann das ganze Jahr im Herzen begleiten und über Sie wachen werden - bis zum nächsten Weihnachtsfeste.
Wir schmücken damit einen ganz und gar völlig ungewöhnlichen Weihnachtsbaum und hoffen, dass ganz zum Schluss gar Sterne in Ihren Augen glänzen mögen. Musikalisch untermalen die Sternfeen Andrea Chudak (Sopran), Marie Giroux (Mezzosopran und Querflöte) und Jenny Schäuffelen (Klavier) diese Sternstunden mit lieblichen Weih-nachtsklassikern aus aller Welt wie unter anderen Drei Haselnüsse für Aschbrödel, Joy to the world von Händel, aber auch Jingle Bells, Cantique de Noël oder der italienische Klassiker Tu scendi delle Stelle.
Und mit diesen festlichen Klängen werden Sie - hoffentlich - dem Zauber der Sterne ver-fallen...

PHOTO CREDIT: LAURENCE CHAPERON

Neujahr 2027
Smetana Philharmoniker Prag
Ltg.: Hans Richter



Harry Potter - Filmmusik von John Williams
John Williams Orchestersuite mit Themen aus allen Filmen, z.B.
- Der Stein der Weisen
- Die Kammer des Schreckens
- Der Gefangene von Azkaban

My Fair Lady – aus dem Musical von Frederick Loewe
- I could have danced all night
- On the street where you live
- I´ve grown accustomed to her face
- Get me to the church on time

"La Virgen de la Macarena" von R. Mendez
-Solotrompete und Orchester

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Les Amoureuses („die Verliebten“) sind ein Berliner Duo, das sich dem französischen Chanson verschrieben hat. Die Sängerin und Gitarristin Judith Antkowiak trifft auf Ernestine Luise, eine Berlinerin, die ihre Kindheit und Jugend in Frankreich verbracht hat und während der Ausbildung zur Klavierstimmerin ihre Liebe zum Akkordeon entdeckte. Gemeinsam interpretieren sie französische Klassiker wie „La vie en rose“ und „Accordéon“ sowie jüngere Chansons von Françoise Hardy u. a. Mit Wärme, Humor und poetischer Tiefe lassen sie bewegende Geschichten lebendig werden und schenken dem Publikum inspirierende Konzertmomente.

Foto: c Robert Wendel

Ein außergewöhnliches Konzert erwartet die Besucher, wenn sich Ron Williams zusammen mit dem Jörg Seidel Trio dem Repertoire von Harry Belafonte widmen. Die Künstler verstehen es großartig, die Verbindung zwischen Belafontes Musik und seinem gesellschaftlichen Engagement zu verdeutlichen. Beides war und ist bei dem Weltstar untrennbar verbunden. Seine Lieder voller Kraft, Rhythmik und Schönheit versprühen Harmonie und Hoffnung.

Die Affinität die Ron Williams schon in seiner Jugend zu Harry Belafonte verspürte, wurde noch verstärkt durch Erzählungen seines Vaters, der Belafonte in New York persönlich kennenlernte. "Ron Williams meets Harry Belafonte" wird somit auch zu einem ganz persönlichen Abend, dessen Intensität bei den Besuchern lange nachhallen wird.

Auf der Bühne:
Ron Williams – präsentiert und singt
Jörg Seidel – Gitarre
Christoph Münch – Piano
Gerold Donker - Kontrabass