Sheev ist ein in Berlin ansässiges Quartett, das seit 2017 progressiven und schweren Stoner kreiert.
Ihr Sound ist eine einzigartige Mischung komplexer Kompositionen mit Heavy-headbang würdigen Riffs, fesselnden Vocals und aufwändigen Arrangements.
Sheev kommen aus verschiedenen Ecken der Welt, und ihre vielfältigen Hintergründe prägen auch ihre Musik, die eine nahtlos genreübergreifende Atmosphäre aus Stoner, Grunge und progressiven Metal in sich vereint.
Mit einer Anspielung auf die Vergangenheit und einem frischen, modernen Ansatz liefert ihr Sound ein perfektes Ergebnis.
Im Oktober 2021 veröffentlichten sie ihr Debutalbum Mind Contuctor, welches ultimativ in der Szene für Aufsehen sorgte und direkt auf Platz 12 der Doom-Charts einstieg, und von Sleeping Shaman zum Album des Jahres gekürt wurde.

Im Jahr 2025 werden Sheev ihr zweites Album im Juli veröffentlichen. Davon wird es somit die ersten Songs live auf der Bühne zu erleben geben.
Für die Produktion tat sich die Band mit David Bottrill zusammen, der unter anderem auch für Mastodon, Tool, Dream Theater und weiteren gearbeitet hat. Hier darf man also durchaus Großen erwarten.

Einlass ab 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein neues Kapitel - CATT veröffentlicht neue Single “Nothing Changes” und kündigt Tour im Mai 2025 an

CATT ist zurück. Und die kleine Pause seit den letzten Veröffentlichungen war nötig: Der enorme Erfolg von »Why, Why« (2021) und »Change« (2023) führte zu Tourneen in Deutschland, Schweiz, Österreich, Niederlande und Italien. Die Auszeichnung als »Bestes Album« und »Bester Act« auf den VIA Awards, die Verbreitung der Musik in Serien von Netflix und Amazon, Spotifys »Equal artist of the month« (inklusive ikonischen Billboard auf dem New Yorker Times Square) und internationale Medienwahrnehmung führten nicht nur zu einer stark gestiegenen Fanbase, sondern auch zu einem vollen Kalender.

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von »Change« beginnt die Ausnahmekünstlerin ihr erstes neues Lied beinahe augenzwinkernd mit der Zeile „Nothing changes if nothing changes“. Sanft zählt sie die Band ein und entfaltet gleich mit den ersten Akkorden das Gefühl, das Leben sei ein Film und man dürfe jetzt endlich die Hauptrolle einnehmen.

„I wanna listen to what my heart says“, singt CATT im Refrain mit so entwaffnender Ehrlichkeit, wie es nur wenige mit so großen, simplen Sätzen können. Das kunstvolle Arrangement bringt Vertrautes und Neues zusammen. Aus sanften Bläsern, Kontrabass und den Gitarren von Bandmitglied und Co-Produzent Birk Buttchereyt entsteht Stück für Stück ein Kosmos und: ein Lied, das wärmt. Das Herbst und Aufbruch vereint. Das Selbstvertrauen und Gelassenheit schenkt. »Nothing Changes« ist ein Zuhause, das man gebraucht hat, ohne es zu wissen.

“Nothing Changes” erscheint am 25.10.2024 via Wild Heart Records / Broken Silence / The Orchard.

Eine besonderes Tour-Ticketing: Unabhängig, transparent und gemeinsam!

CATT & Team haben sich zusammengetan mit dem unabhängigen Partner »rausgegangen«. Endlich wird es so möglich, abseits von unübersichtlichen Preisen bei unfairen Ticket-Anbietern die Konzertkarten nun direkt beim Projekt zu kaufen. Das Geld fließt transparent dahin, wo es genau den Menschen zufließt, die die Konzerte planen, gestalten und Kultur ermöglichen.

CATT schreibt:
„Ich freu mich so, weil hier etwas wirklich Besonderes Form annimmt: Es gibt drei unterschiedliche Ticket-Kategorien, die hoffentlich allen ermöglichen, zu einem Konzert zu kommen! Mein großartiges Team hat ein System entworfen, das mich und uns frei macht von großen Konzernen. Bei dem die Idee einer Community wirklich in die Realität umgesetzt wird. Nothing changes if nothing changes. Ich freu mich auf ganz besondere Abende mit euch, an denen Musik uns verbinden darf mit einander und uns selbst!“
Was bedeutet das?

Community Ticket: Ein rabattierter Preis, für alle, bei denen das Geld knapp ist. Wir möchten möglichst vielen den Zugang ermöglichen und freuen uns, dich dabei zu haben.
Die Menge dieser Tickets ist limitiert und wir vertrauen darauf, dass nur die von euch, die es wirklich brauchen, davon Gebrauch machen. Ermöglicht wird dies durch die Supporter Tickets: Wann immer Supporter-Tickets gekauft werden, schalten sich neue Community-Tickets frei.

Reguläres Ticket: Das ist der reguläre Preis, den eine Konzertkarte kostet, um die Konzerte gut durchführen zu können. Hol dir dieses Ticket, wenn es für dich möglich ist! Wir freuen uns auf dich.

Supporter Ticket: Dieses Ticket unterstützt das Projekt CATT auf besondere Weise. Es ist gut fürs Karma, für die Kunst und die Gemeinschaft. Dein Ticket schaltet weitere Community-Tickets frei, die den Menschen, die gerade nicht so viel haben, den Zugang zum Konzert für einen rabattierten Eintritt ermöglichen. Danke für deine Unterstützung.

Einlass: 19:00 Uhr

Nouvelle Vague: Zeitlose Klassiker in neuem Gewand kommen im Mai 2025 nach Deutschland

Nach ihrer ausverkauften 20th Anniversary Tour setzen Nouvelle Vague ihre Erfolgsserie fort und kommen im Mai 2025 für sechs exklusive Termine nach Deutschland! Dieses Jahr veröffentlichten sie ihr neuestes Album „Should I Stay Or Should I Go“, inspiriert von der Interpretation des gleichnamigen The-Clash-Klassikers durch Sängerin Alonya. Das Album greift die Tradition der Band auf, Klassiker neu zu erfinden, und unterstreicht zugleich ihre zeitlose Relevanz.

Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte.
Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Einlass: 19:00 h

Musik-Fans aufgepasst: Die Kulturetage veranstaltet im Frühling 2025 vor Ort im schönen Saal des Neuen Gymnasium Oldenburg eines der spannendsten Jazz-Trios unserer Zeit!
Dabei wird das Emil Brandqvist-Trio nicht nur die Highlights seiner bereits langen Karriere vorstellen – sondern auch die gewiss wieder wunderschönen Kompositionen des bald kommenden, im Februar 2025 erscheinenden neuen Albums.
Emil Brandqvist ist ein Komponist und Bandleader mit einem bemerkenswerten Sinn für große Melodie und schlichte Schönheit. Seine atmosphärischen und filmischen Kompositionen sind sowohl von der Volksmusik als auch von der Klassik inspiriert. Zusammen mit dem renommierten Pianisten Tuomas Antero Turunen und dem Bassisten Max Thornberg bildet Brandqvist ein Trio mit fließendem, dynamischem Piano-Jazz als Markenzeichen.
Seit der Veröffentlichung des Debütalbums Breathe Out hat sich das Emil Brandqvist Trio dabei als eines der aufregendsten Jazztrios Europas etabliert. Die Platten der Gruppe wurden hochgelobt:
Seascapes wurde in Deutschland für einen Echo nominiert.
Falling Crystals wurde auf Platz 5 der deutschen Jazzcharts gelistet.
Das 2018 erschienene Album Within a Dream erhielt begeisterte Kritiken und erreichte Platz 3 der deutschen Jazzcharts.
Und zuletzt begeisterten die Nordmänner mit Layers of Life – dessen Kompositionen mittlerweile über 50 Millionen Male gestreamt wurden!
Kurz-und-gut: Das Emil Brandqvist Trio hat sich in den letzten Jahren weltweit als brillanter Live-Act profiliert. Es spielt in der Top-Liga europäischer Piano-Jazz-Formationen – mit anspruchsvollen Arrangements, athmosphärischen Stücken und betörenden Melodien.
Wir freuen uns sehr auf einen Live-Act, der zu einem ganz-und-gar authentischen und gefeierten Sound gefunden hat!

»Diese Musik vermittelt Weite und ist extrem wohltuend in ihrer sanften Melancholie.« (stereoplay)

Einlass: 19:00 Uhr

Der Seemanschor Bad Zwischenahn lädt zu einem maritimen Konzert ein

Als sangesfreudige und kameradschaftliche Chorgemeinschaft pflegen der Chor das Liedgut aus der Lebenswelt der Seefahrt früherer und heutiger Zeit.

Eine große Sammlung der schönsten Seemannslieder, Shantys und Lieder von der Waterkant inspiriert den Chor zu immer wieder neuen Variationen und Improvisationen.

Engagiert, locker und begeisternd werden die Lieder in mehrstimmigem Gesang mit Instrumentalbegleitung, sowie vom Vorsänger in freier Vortragsweise urwüchsig und kräftig, auch in englischer und plattdeutscher Sprache, einstudiert und vorgetragen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wir sind die „Blauen Jungs vom Zwischenahner Meer“

Seit über 30 Jahren ist der Shanty Chor Bad Zwischenahn von 1989 e.V. als musikalischer Botschafter der Gemeinde Bad Zwischenahn unterwegs.

Viele große Konzerte in der Wandelhalle, der Kurklinik und natürlich im gesamten norddeutschen Raum haben die Zuhörer von der musikalischen Qualität des Chores überzeugt. Auch heute noch ist der Chor mit über 30 Sängern und 6 Musikern ein fester Bestandteil der maritimen Musikzene in Norddeutschland. Ob der Hamburger Hafengeburtstag, die Sail in Bremerhaven, Auftritte in Holland oder in Polen, der Shanty Chor Bad Zwischenahn hat es verstanden,in seiner vielleicht etwas „ speziellen Art “ überall mit seiner Musik zu begeistern. Mit Spaß und Freude werden wir die kommenden Jahre angehen und hoffentlich, viele Menschen mit unserer Musik erreichen, um sie auf das Beste zu Unterhalten.

Einlass ab 18:30 Uhr

Dieses Konzert ist bereits ausverkauft! Es wird auch keine Abendkasse mehr geben.

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute
Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von
The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Am 16. Mai 2025 könnt Ihr diese wirklich herausragende The Cure Tribute Band live im Cadillac in Oldenburg erleben.

Einlass ab 20:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird auch keine Abendkasse mehr geben.

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt.
Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP „Jaywalker“ (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hiphop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekührt, spielt sie im März/April 24 eine deutschlandweite Headliner Tour und spielte u.A. beim Orange Blossom Special, Traumzeit und Fusion Festival bevor sie im September erstmalig außerhalb von Deutschland beim Waves Vienna Festival und erneut beim Reeperbahn Festival auftritt. Außerdem ist sie für den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“ nominiert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzte sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres neuen Longplayers "XI" (release 28. März 2025/Repertoire Records).

Der Name klingt bombastisch – und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik! Ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ.
Das Doppelalbum Colosseum Live kann sicherlich auch heute noch als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto Out Into The Fields präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum-Klassikern wie “Lost Angeles“ & “Valentyne Suite“ Songs ihres aktuellen Studioalbums “Restoration“ (Repertoire/Repuk 1430).
Und, Musikfreunde aufgepasst, auch brandheiße Spezialitäten des im Frühjahr 25 kommenden neuen Colosseum-Longplayers: XI.
Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara (saxophones).

Einlass: 19:30 Uhr

Die japanische Steampunk-Metal Sensation FATE GEAR ist auf Welt-Tournee und wird erstmalig im Cadillac in Oldenburg auftreten.

Diese reine Female-Band besticht nicht nur durch ihre besondere Affinität zum Steampunk, sondern auch durch die Mischung aus glasklarem Gesang und brutalem Shouting und Growling.

Fate Gear spielte inzwischen bereits 4 Europa-Tourneen und hat sich zu einer der gefragtesten japanischen Rockbands in Europa entwickelt, aber auch eine weltweite Aufmerksamkeit erlangt, sodass sie 2025 auf Welt-Tournee gehen. Fate Gear ist ein weltweit einzigartiges Bandkonzept, das gleichermaßen Fans aus der Metal-, Gothic-, SteamPunk- und JRock-Szene erreicht.

Der offizielle Einlass beginnt um 19:00 Uhr

Der Meet & Greet Einlass beginnt eine Stunde früher um 18:00 Uhr und beinhaltet früheren Zugang zum Merch, 1 gratis Poster mit Autogrammen vor Ort und ein Meet & Greet mit Foto.

Einlass 19:00 Uhr

Anlässlich einer Einladung des Deutschen Chorverbandes zum diesjährig
stattfindenden Deutschen Chorfest in Nürnberg und dem Motto „Stimmen der Vielfalt“
begibt sich der Kings Choir aus Namibia auf eine Begegnungsreise nach Deutschland
vom 19. Mai bis zum 1. Juni.
Während die Reise zunächst nach Oldenburg zum Partnerchor „Olaika" führt, wird
der Kings Choir anschließend nach Karlsruhe (Partner: Kammerchor des Helmholtz
Gymnasiums) und Bamberg (Partner: Flames of Gospel) fahren. Die letzte Station
des Chores wird das 4-tägige Deutsche Chorfest in Nürnberg sein.

Der KINGS CHOIR wurde 2021 von seinem Gründer und musikalischem Leiter,
Theodore Cookson, ins Leben gerufen. Die Sänger*innen des Chores sind zwischen
21 und 50 Jahre alt und kommen aus den namibischen Küstenstädten Walvis Bay
und Swakopmund.
Viele waren früher Mitglieder des renommierten namibischen Jugendchores Mascato
Youth Choir und haben diesen bereits auf internationalen Reisen nach Deutschland,
Portugal, Spanien, Kanada und Frankreich begleitet. Der KINGS CHOIR wurde
gegründet, um den Chormitgliedern eine Möglichkeit zu geben, ihre musikalische
Karriere fortzusetzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Anlässlich einer Einladung des Deutschen Chorverbandes zum diesjährig
stattfindenden Deutschen Chorfest in Nürnberg und dem Motto „Stimmen der Vielfalt“
begibt sich der Kings Choir aus Namibia auf eine Begegnungsreise nach Deutschland
vom 19. Mai bis zum 1. Juni.
Während die Reise zunächst nach Oldenburg zum Partnerchor „Olaika" führt, wird
der Kings Choir anschließend nach Karlsruhe (Partner: Kammerchor des Helmholtz
Gymnasiums) und Bamberg (Partner: Flames of Gospel) fahren. Die letzte Station
des Chores wird das 4-tägige Deutsche Chorfest in Nürnberg sein.

Der KINGS CHOIR wurde 2021 von seinem Gründer und musikalischem Leiter,
Theodore Cookson, ins Leben gerufen. Die Sänger*innen des Chores sind zwischen
21 und 50 Jahre alt und kommen aus den namibischen Küstenstädten Walvis Bay
und Swakopmund.
Viele waren früher Mitglieder des renommierten namibischen Jugendchores Mascato
Youth Choir und haben diesen bereits auf internationalen Reisen nach Deutschland,
Portugal, Spanien, Kanada und Frankreich begleitet. Der KINGS CHOIR wurde
gegründet, um den Chormitgliedern eine Möglichkeit zu geben, ihre musikalische
Karriere fortzusetzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das aus Amsterdam stammende niederländische Quartett begeistert seit 2018 ihr Publikum mit eindringlichen, aber dennoch eleganten Langformkompositionen und bauen unvergleichliche musikalische Klangwelten auf.
Ihr Ruf als herausragende Live-Band eilt ihnen voraus, ebenso wie das Attribut, dass keine Show wie die andere ist.
Freak Valley, Roadburn, Desertfest, Sonic Blast, Palp, Krach am Bach, Sonic Whip und viele weitere Festivals wurden alle in den Bann dieser niederländischen Psychedelic-Zauberer gezogen.
Die Band ist im Wesentlichen als DIY-Kollektiv tätig und bringt ihre selbst Platten heraus.
Mit der Hilfe ihrer Freunde von Electric Spark konzentrierte sich die Band hauptsächlich auf Live-Aufnahmen
und betrachteten sich als einen lebendigen und atmenden Organismus, der nicht auf „bestimmte“ Versionen beschränkt ist.
Die Veröffentlichung „Fang Temple“ der Band im Jahr 2021 wurde als eine Mischung aus Live- und Studio-Aufnahmen angegangen. Die Band nutzte die Aufnahmen von Shows als Grundlage für die Arbeit im Studio und das wurde begeistert aufgenommen, denn die begeisterten Rückmeldungen von Kritikern und Fans überraschten sogar die Band selbst.

Als im Sommer 23 der neue Schlagzeuger Daan Wopereis der Band beitrat, entschied sich Temple Fang
sich etwas Zeit abseits der Straße zu nehmen, um die Band auf ein neues Kapitel vorzubereiten, eines, in dem neue Dinge möglich sein sollten, neue Ideen wachsen und alte Haut abgestreift werden sollte. Letztendlich entstand eine Vision von Temple Fang, die alles vorangegangene übertraf.
Als das legendäre deutsche Label Stickman Records auf sie zukam sagten sie selbstverständlich zu.
Ein Label, das mit Motorpsycho, Elder, King Buffalo, Slomosa, Full Earth und ihren niederländischen Landsleuten von Iron Jinn arbeitet, wäre sicherlich die richtige Familie für dieses neue Kapitel der Band.

Seit Ihrer Gründung hat die Band alleine 6 Live-Alben herausgebracht, welche es auch noch jeweils in zwei bis drei verschiedenen Versionen gibt.

Im Jahr 2025 wird die Band mit einem neuen Album in der Tasche und mit neuem Elan und viel Energie auf Tour gehen.
Umwerfende Riffs, dreifache Gesangsharmonien, synchronisierter Bass und groovige, aber dennoch knallharte Drums.
Temple Fang ist ekstatisch rockig und wirklich psychedelisch und liefert alles mit Liebe und Leidenschaft. Für Fans von Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind und Hendrix quasi ein Pflichttermin.
Rock n‘ Roll als Mittel zur Erlangung spiritueller Freiheit, genau richtig!

Als Special Guest werden die herausragenden Kombynat Robotron den Abend eröffnen. Die Kieler psychrock/krautrock Band ist bekannt durch ihre Live-Jams welche jedes Mal einzigartig sind und bleiben.

Einlass ab 20:00 Uhr

Marcus Friedeberg mit neuem Album


Als Frontmann der Bands „Off Limits“ und „Pangea“ ist der charismatische
Musiker aus Oldenburg bereits vielen Folk-Fans bekannt. Das Programm seiner Konzerte verspricht einen spannenden Mix verschiedener Musikstile, geschickt verwoben zu einer musikalischen Reise mit Stopps in Norwegen, Irland, Amerika und dem Orient.

Ob rasant und tanzbar oder zart und virtuos – mit seinem ganz eigenen Musikstil erreicht der gefühlvolle Sänger spielend die Menschen in ihren Herzen. Durch den gekonnten Einsatz seiner Loopstation (bekannt u.a. durch Ed Sheeran oder Tash Sultana) verschmelzen verschiedene Instrumente beinahe magisch zu komplexen Arrangements. Mit Stimme, Gitarre, Didgeridoo, irischen Flöten und Trommelklängen erleben die Zuhörer hautnah, wie ein Song entsteht. Marcus bindet das Publikum auch gern spontan mit ein, z.B. als Background-Chor.

Am Samstag, dem 24. Mai stellt Marcus sein neues Album „Hunter’s Moon“ im Cadillac vor. „Hunter’s Moon“ ist ein außergewöhnliches Folk-Album mit vielen überraschenden Facetten. Das Album enthält 14 Songs, welche die Zuhörer auf ein musikalisches Abenteuer in eine andere, fremde Welt mitnehmen. Für alle Konzertbesucher, die ein Stück von der Magie mit nach Hause nehmen möchten, ist das Album am Release-Abend als CD im Digipack oder auf Vinyl LP erhältlich.

Das Release-Konzert findet am Samstag, dem 24.Mai im Cadillac, Huntestr.4a, 26135 Oldenburg statt. Einlass ist ab 20 Uhr, Konzertbeginn um 20:30 Uhr.

Einlass ab 20:00 Uhr

›Is doch normal, ey‹ 2025
Theater für alle
Montag, 26. und Dienstag, 27. Mai 2025

Das Festival sonderpädagogischer Einrichtungen Oldenburgs und der Region mit Vorführungen, Workshops und vielen Begegnungen findet jedes Jahr im Mai in der Kulturetage statt. „Theater für alle“ – der Untertitel dieses Theaterfestivals, deutet darauf hin, dass auf und vor der Bühne Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit und ohne Behinderung agieren.
Das Theaterfestival für behinderte und nicht behinderte Kinder und Jugendliche ist ein Kooperationsprojekt zwischen der Kulturetage und dem Verein MUTIK e.V. (Verein für Musik, Theater, Integration und Kooperation), der aus diesem Projekt hervorgegangen ist.

An beiden Tagen gibt es ein Vormittagsprogramm, das montags um 10.00 mit einem Grußwort der Bürgermeisterin Frau Averbeck startet, dienstags bereits um 09.30 beginnt und das Abendprogramm am Dienstag mit Bands und Disko ab 18.30 Uhr.

Vormittags wird ein buntes Programm mit Chören, Theater, Tanz und Film geboten, und u.a. das Stück „Marias Geschenk“ mit dem Chor und der Theater-AG der Elisabeth-Schule aus Vechta und „Flügelschlag“ von Blauspiel, der inklusiven Theatergruppe des Blauschimmel Ateliers, zu sehen sein.

An den beiden Nachmittagen werden für die Teilnehmenden Workshops angeboten und ein kleines Konzert „Musikabenteuer im Spinnland“ mit Geraldino aus Nürnberg und Andi von den Blindfischen zu hören sein. Übrigens: Andi wird auch durch das gesamte Programm führen.

Und dann ist da noch unser besonderes Highlight: Sieben Bands aus Oldenburg und dem Umland laden am Dienstag zu einem Livemusik-Abend und anschließender Disko ein. Freut euch schon auf, Musikschlawiner aus Meppen, Mach Brass! und #Hauptsache laut aus Cloppenburg, OLrock-Band und die Sandkruger Mafia Bande aus Oldenburg, Bad Taste aus Lingen, und Tinni aus Jever und Sucuk-Gang aus Nordenham.

Einlass: 08:30 Uhr

Astor Piazzollas Musik lebt!
Seit über zwanzig Jahren ermöglicht uns das grandiose Astor Piazzolla Quintett, die Werke des argentinischen Tango-Revolutionärs originalgetreu zu erleben.
Auf großer weltweiter Tour 2025 wird das mehrfach mit dem Latin-Grammy prämierte Neo-Tango-Ensemble sein neues Album „Oblivion“ präsentieren – aber auch einige unbekanntere Stücke auf die Bühnen zaubern, die das Publikum so noch nie zu hören bekommen hat.
Ihre Mission: Die Musik des Altmeisters so wiederzugeben, wie Piazzolla heute klingen würde!
Als einzige Formation, die exklusiven Zugriff auf den gesamten künstlerischen Nachlass Piazzollas hat (!), ergründen die fünf brillanten Musiker dabei die Vielfalt eines unfassbaren Gesamtwerks. In der internationalen Presse ist die Rede vom einzigen Ensemble, das den virtuosen Großmeister Astor Piazzolla repräsentieren könne.
Von klassischer Musik nachhaltig beeinflusst schuf der Komponist und Bandoneon-Virtuose einst ein klangliches Kaleidoskop aus mitreißenden Rhythmen und melodischer Diversität rund um die zentrale Idee des Tango Nuevo. Kunstvoll wob er die Charakteristika eines folkloristischen Stils in große Arrangements und schuf so ein ebenso provokatives wie umwerfend schönes Vermächtnis.
Mit Hingabe vermag das Quintett jene anspruchsvollen Harmoniestrukturen nun einer neuen Generation näherzubringen. So überrascht und fasziniert Piazzollas Werk – und ist seiner Zeit voraus, damals wie heute.
“Diese Musik ist voller Leidenschaft und Verlangen – wie gleichzeitig zeitgenössisch.” (Yo-Yo Ma)

Einlass: 19:30 Uhr

Was für ein Meilenstein! Die A cappella Band Les Brünettes feiert stolze 15 Jahre voller Musik, Freundschaft und kreativer Abenteuer. Seit 2010 haben Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer die Bühnen mit ihrem einzigartigen Sound erobert und sich als eine der führenden weiblichen A cappella Gruppen etabliert. Dabei gehören Musik und Freundschaft in dieser Band zusammen: Was als musikalisches Zusammentreffen begann, entwickelte sich zu einer tiefen persönlichen und kreativen Verbindung. Sie veröffentlichten fünf Alben, sangen in den Abbey Road Studios durch die Mikrophone der Beatles, in der Elbphilharmonie Hamburg und im heute journal, auf französisch, italienisch, spanisch
englisch und deutsch, gewannen Preise, und gründeten ja, das auch noch!
Familien. Dass dabei nicht immer alles rosig läuft, scheint die vier nicht auseinander sondern eher zusammen zu bringen; sie arbeiten seit ihrer Gründung in Originalbesetzung. Dabei wurden und werden sie von brillanten Kolleginnen unterstützt. Herausforderungen schärfen das Bandgefüge und das hört man auch in der Musik. Die jungen Jazzstudentinnen entwickeln sich weiter zu gefeierten Interpretinnen der Beatles, Arrangeurinnen, Songwriterinnen, die sogar ein Album mit nur eigenen Stücken herausbringen. Dabei darf und kann jede der vier auf ihre ganz eigene Art strahlen.

Um diesen besonderen Anlass gebührend zu feiern, gehen Les Brünettes im Jahr 2025 auf Jubiläumstournee. Mit Konzerten, die eine aufregende musikalische Reise durch die Höhepunkte ihrer Karriere versprechen, von ihren frühen Anfängen bis hin zu preisgekrönten Auftritten auf internationalen Bühnen. Mit typischer Leidenschaft und Energie schaffen es Les Brünettes, ihr Publikum stets zu verzaubern. Nicht nur eingefleischte Fans dürfen sich auf Lieblingsstücke und Klassiker aus ihren
bisherigen Programmen freuen.

Einlass: 19:30 Uhr

PERFEKT FÜR DICH Tour 2025

Schon als ganz kleiner Junge saß Tom Twers voller Begeisterung am Klavier und kreierte seine eigenen Melodien und Lieder.

Das Besondere an Tom Twers´ Erfolgsgeschichte ist, dass er seine musikalische Karriere komplett eigenständig, als selfmade Künstler, aufgebaut hat. Ohne ein großes Label im Rücken und ohne einen etablierten Verlag kämpfte er mit vielen schlaflosen Nächten für seinen Traum. Von Anfang an verließ er sich auf seine Leidenschaft für die Musik. Durch sein charismatisches Auftreten gewann er die Herzen von Hunderttausenden von Menschen, die von seiner einzigartigen Musik fasziniert sind und baute durch die Musik eine treue Fanbasis und Social-Media-Präsenz auf.
Mit seinem Hit "Falle Für Dich" konnte er alle davon überzeugen, dass er ein bemerkenswertes Talent hat. Als Independent-Künstler durchbrach er die Grenzen und schaffte es, in die Top 75 der deutschen Spotify-Charts einzudringen. Diese außergewöhnliche Leistung festigte seinen Status als aufstrebender Künstler der Musikszene.

Tom Twers ist ein Phänomen, das die Musikszene überrascht und inspiriert. Seine unermüdliche Hingabe zur Musik und der mutige Aufbau seiner Karriere auf eigene Faust zeichnen ihn aus. Wir könnten noch viel mehr zu ihm schreiben, doch eins ist sicher. Die aufregendsten und erfolgreichsten Momente hält die Zukunft noch bereit.

Einlass ab 18:30 Uhr

Liebe Shanty Freunde - moin, moin - Alle Segel setzt!

Unter diesem Motto meldet sich der Shanty-Chor Bockhorn aus der Friesischen Wehde, einer sehr schönen Landschaft aus Moor, Geest, Marsch und Deich im Süden des Landkreises Friesland.

Das Repertoire des Bockhorner Shanty-Chores umfasst inzwischen 150 Titel. Es sind überwiegend maritime Volkslieder.
Die Lieder erzählen kleine Geschichten von der Küste, den Häfen, den Schiffen und Meeren. Sie erzählen von ihren Erlebnissen, von Träumen, Wünschen, Hoffnungen, Schicksalen, Sehnsucht und Wiedersehen.

Einlass: 18:30 Uhr