DJ Soundschwester tanzt mit uns in den Mai und wärmt Eure Herzen mit ihren Sounds! Es glitzern Soul und Pop an ihrem Rock, durch ihre Zaubermühle mahlt sie Folk, Electronica, Ethnosounds und Worldbeats. Kommt und tanzt mit!

Soundschwester ist u.a. bekannt aus dem legendären TanzRaum, der Wild und TanzBar. Sie präsentiert auch die Sendung World-Beat auf Radio Okerwelle 104,6 in Braunschweig.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Es wirkt wie ein Blick in die Werkstatt: Da arbeitet einer, macht sich Gedanken, greift zur Gitarre, setzt sich ans Klavier. Lieder entstehen, Assoziationen folgen den Eingebungen der Momente. Sie sind Erinnerungen und Reflexionen aus der Perspektive des Privaten, persönlich, wertschätzend, emotional. „Nell’attimo“ (Im Augenblick) ist das Skizzenbuch eines Cantautore, der die Vielfalt im Kleinen sucht, in der Klarheit von berührenden, melancholischen Liedern. Es ist ein Fest des Augenblicks, besungen mit der Hingabe eines Musikanten, der die Welt in Worte und Melodien fassen kann. Es geht Pippo Pollina dabei um Intensität und
Gegenwart, aber nicht zwangsläufig nur um Harmonie. Schließlich ist nicht alles ruhig, nicht jeder Song ein Schulterklopfen, auch wenn das Versöhnliche ein Leitmotiv seiner Musik sein könnte.
Denn er blickt dem Alltag über die Schulter, den Menschen in ihrer Ambivalenz, bis hin zu den Stationen
der eigenen Karriere, die ihn über bald vier Jahrzehnte hinweg in der musikalischen Gegenwart etabliert
hat.
Das Album „Nell’attimo“ ist einerseits eine Standortbestimmung mit Themen, die Pippo Pollina
bis heute beschäftigen. Es geht um die Beziehungen zwischen Menschen, Mann und Frau, Eltern und
Kindern, um Freundschaft, auch um den eigenen Platz in der Welt und um den Gegensatz zwischen
armen und reichen Ländern, bis hin zur Unfähigkeit, aus der Sicht des Wohlstands mit der Armut
umgehen zu können. Bis auf wenige Passagen, wo Stefania Verità mit Cello, Gianvito Di Maio mit dem
Akkordeon und die Klarinette von Roberto Petroli die Lieder ergänzen, ist es ein ausschließlich solistisch
gestaltetes Album, das seine Kraft über die Kompositionen, die Stimme und ein Instrument entfaltet. Es
ist damit auch Ausgangspunkt einer Solo-Tournee, die Pippo Pollina im kommenden Frühjahr durch die
Hallen und Theater Europas führen wird.
„Nell’attimo“ ist also ein Album für die Reise, sowohl konkret, als auch in übertragenem Sinne. Und es
ist ein charmantes Resümee aus der Klangwerkstatt des Sängers, vorläufig, jedoch mit zeitlos gültigem
Kern.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 36 € (wenn noch Karten verfügbar)
Fotocredit: Jonathan Labusch

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ist ab 19 Uhr

Preisträger des Blues Music Award

Mit einer Karriere, die vier Jahrzehnte umfasst, ist der preisgekrönte Soul-, Blues- und R&B-Sänger, Mundharmonikaspieler und Songwriter Curtis Salgado ein einzigartiges Talent, dessen Musik ebenso fesselnd ist wie seine Geschichte.
Von der gemeinsamen Frontarbeit mit der Robert Cray Band über die Leitung seiner eigenen Band (und die Veröffentlichung von neun Soloalben) bis hin zur Mitwirkung an der Verwandlung von John Belushi in „Joliet“ Jake Blues sowie Tourneen mit Steve Miller und Santana – Salgado ist eine wahre Musiklegende.
Er erlangte den Ruf für energiegeladene Live-Auftritte und ein Repertoire, das von seinem enzyklopädischen Wissen über Soul, Blues und R&B-Musik inspiriert ist. 2010 gewann er den Blues Music Award (BMA) als Soul Blues Artist Of The Year, eine Auszeichnung, die er 2012 und 2013 erneut erhielt. Im Jahr 2013 gewann er zudem die begehrte BMA-Auszeichnung als B.B. King Entertainer Of The Year – die höchste Ehrung, die die Blues-Welt zu vergeben hat – sowie den Preis für das Soul Blues Album Of The Year für sein Alligator-Debüt „Soul Shot“.

Das Magazin Blues Revue beschreibt Salgados Musik als „triumphierend, voller Freude und durchtränkt von Blues-getriebenem R&B“ und bezeichnet ihn als „einen der gefühlvollsten und ehrlichsten Sänger aller Zeiten.“ Dem Cyclus ist es gelungen, das einzige Deutschland-Konzert nach Hildesheim, in die Bischofsmühle, zu holen.

Einlass 19.30

Just can´t get enough Depeche Mode?
Sogar Johnny Cash und Marilyn Manson coverten die erfolgreichste Synthie-Pop-Gruppe aller Zeiten. Aber wer führt die Hits in der Originalversion live auf, wenn nicht Depeche Mode selbst? ReMode! Remode ist die angesagteste Depeche Mode Tributeband aus Deutschland. Keine andere reicht so nah an die Power und Leidenschaft der Jungs aus Basildon heran wie diese Band aus Bielefeld. Was im Januar 2006 zunächst als Fan-Projekt für ein einziges Konzert auf einer Depeche Mode Party geplant war, sollte sich kontinuierlich weiterentwickeln. Die Resonanz der Zuschauer beim Bühnen-Debut war seinerzeit so groß, dass man sich kurzerhand dazu entschied, das Projekt Remode weiter auszubauen und zu perfektionieren. Mit dem Konzept "Das Original ist der Gral" und einem handgemachten Fundament aus Bass, Gitarre und Schlagzeug erspielte sich Remode schnell eine treue und stets wachsende Fangemeinde. Die Erfolgsgeschichte von Remode fand bereits 2007 ihren ersten Höhepunkt. So titelte das Musikmagazin Subway Remode zur „Europas besten Depeche-Mode-Tribute-Band“. Gefeiert wurde das mit einem Konzert in der Braunschweiger Volkswagenhalle vor über 4000 begeisterten Besuchern. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität brachte Remode ab diesem Zeitpunkt auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen. Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich ReMode ohne Kompromisse.

Einlass: 19:00 Uhr

Die CD-Kaserne in Celle wird zum Treffpunkt für alle Rock- und Metal-Fans. Erwartet eine Nacht voller energiegeladener Gitarrenriffs, kraftvoller Drums und epischer Songs, die das Herz jedes Musikliebhabers höherschlagen lassen.

Die Konzertreihe Celle Rock City wurde 2005 von Lucas Katzmann und Philipp Bischoff (Damnation Defaced) ins Leben gerufen und hat sich nach einer achtjährigen Pause 2024 erfolgreich zurückgemeldet. In enger Zusammenarbeit mit den Gründern und Moritz „Mutz“ Hempel sorgt das Team der CD-Kaserne weiterhin für ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse.

Das Line-Up:
Gran Duca – Der „Mud Rock“ von Gran Duca verbindet die Vibes der 70er mit dem Groove der 90er, ohne sich in Retro-Klischees zu verlieren. Mit ihrem Debütalbum Beneath Thy Roots zeigen die Musiker eine kreative Mischung aus progressiven Arrangements und eingängigen Melodien. Frontmann Johannes Gerber überzeugt mit seiner rauen, authentischen Stimme, während die Band mit druckvollen Gitarrenriffs und massiven Drums ihren einzigartigen Sound präsentiert.
Grey Moray – Die Band ist mit einer neuen Besetzung stärker und düsterer als je zuvor. Mit hypnotischen Melodien und mächtigen Rhythmen vereinen sie Elemente des Western Metal und Hard Rock zu einem unverkennbaren Sound. Fans von Down, The Sword und Metallica kommen hier auf ihre Kosten. Grey Moray lässt ihre Zuhörer in eine archaische Klangwelt eintauchen, die sich durch epische Intensität und pure musikalische Kraft auszeichnet.

Corbian – Mit ihrer Mischung aus aggressiven Instrumentierungen und melodischen Elementen hat sich die 2014 gegründete Band aus Offenbach am Main einen Namen in der internationalen Metalszene gemacht. Nach Auftritten beim Wacken Open Air und einer Europa-Tour mit Ektomorf sind sie heute eine feste Größe im internationalen Metal-Underground. Ihre energiegeladenen Songs und die emotionalen Texte über Herzschmerz, Schicksalsschläge und Erfolge machen ihre Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ein spektakuläres Event voller Musik, das die Grenzen des Rock- und Metal-Genres sprengt, wartet auf alle, die sich dieses außergewöhnliche Erlebnis nicht entgehen lassen möchten.

Rogue Brothers - Die Rogue Brothers sind ein kraftvolles Rock-Duo aus zwei Brüdern, die ihre jahrzehntelange Musikerfahrung in eine explosive und rohe Klangwelt kanalisieren. Mit Rudy am Bass und Ruwen am Schlagzeug beweisen die Brüder, dass man nicht viele Instrumente braucht, um einen Sound zu erschaffen, der Wände zum Beben bringt. Ihr Stil vereint die Härte des Metal, die raue Energie des Punk, die Tiefe des Blues und die Vielseitigkeit des Hard Rock zu einem ganz eigenen, kompromisslosen Sound.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: folgt (wenn noch Karten verfügbar)
Fotocredit: folgt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Stell Dir vor, Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es.

Stell dir vor, deine Worte platzen wie Popcorn heraus, weil dein Kopf keinen Deckel hat.

We’re all mad in here! Heart Shaped Box wirft einen Blick auf die gut verschlossene Kiste in uns, in der wir alles verstecken, was wir lieber nicht zeigen wollen.

In einem Mix aus Liederabend, Figurenspiel und kräftiger Bildsprache wird das Unsichtbare lebendig.

Figuren und Situationen entstehen auf der Bühne, die wir kennen: die Porzellanpuppe, die in der Ecke sitzt, die Ängste, die sich wie Tentakel um uns winden.

Traust du dich hinter die Fassade zu blicken? Dorthin, wo das Herz schlägt und manchmal stolpert.

Stell Dir vor, Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es.

Stell dir vor, deine Worte platzen wie Popcorn heraus, weil dein Kopf keinen Deckel hat.

We’re all mad in here! Heart Shaped Box wirft einen Blick auf die gut verschlossene Kiste in uns, in der wir alles verstecken, was wir lieber nicht zeigen wollen.

In einem Mix aus Liederabend, Figurenspiel und kräftiger Bildsprache wird das Unsichtbare lebendig.

Figuren und Situationen entstehen auf der Bühne, die wir kennen: die Porzellanpuppe, die in der Ecke sitzt, die Ängste, die sich wie Tentakel um uns winden.

Traust du dich hinter die Fassade zu blicken? Dorthin, wo das Herz schlägt und manchmal stolpert.

Stell Dir vor, Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es.

Stell dir vor, deine Worte platzen wie Popcorn heraus, weil dein Kopf keinen Deckel hat.

We’re all mad in here! Heart Shaped Box wirft einen Blick auf die gut verschlossene Kiste in uns, in der wir alles verstecken, was wir lieber nicht zeigen wollen.

In einem Mix aus Liederabend, Figurenspiel und kräftiger Bildsprache wird das Unsichtbare lebendig.

Figuren und Situationen entstehen auf der Bühne, die wir kennen: die Porzellanpuppe, die in der Ecke sitzt, die Ängste, die sich wie Tentakel um uns winden.

Traust du dich hinter die Fassade zu blicken? Dorthin, wo das Herz schlägt und manchmal stolpert.

Irish Folk & Americana aus Donegal / Irland

Diese drei Schwestern haben den Plan, Weltkarriere zu machen!
Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern haften.

Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika, z.B. zu den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen.
In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen.

Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird. Nach langer Pause endlich wieder in der Bischofsmühle!

„Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Allgemeine Zeitung)

Einlass 19.30

Kai Podack und die Bigband Reloaded, unter der Leitung von Tini Thomsen, lassen die Musik von Roger Cicero neu erklingen!

„Frauen regieren die Welt“ und „Kompromisse“ sind zwei Titel des viel zu früh verstorbenen Roger Cicero. Diese und weitere Songs des Künstlers bleiben unvergessen.

Nach nunmehr zehn Jahren ist es Zeit, die legendären Cicero-Titel mit ihren stilvollen Texten wieder zum Leben zu erwecken. Kai Podack und die Lüneburger Bigband „Reloaded“ unter Leitung von Tini Thomsen interpretieren seine Songs in klassischer Bigband – Besetzung. Augenzwinkernd oder sehnsüchtig, Uptime oder Ballade, die Spielfreude der Band und die Stimme von Kai Podack überzeugen beim „Tribute to Roger Cicero“.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Stell Dir vor, Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es.

Stell dir vor, deine Worte platzen wie Popcorn heraus, weil dein Kopf keinen Deckel hat.

We’re all mad in here! Heart Shaped Box wirft einen Blick auf die gut verschlossene Kiste in uns, in der wir alles verstecken, was wir lieber nicht zeigen wollen.

In einem Mix aus Liederabend, Figurenspiel und kräftiger Bildsprache wird das Unsichtbare lebendig.

Figuren und Situationen entstehen auf der Bühne, die wir kennen: die Porzellanpuppe, die in der Ecke sitzt, die Ängste, die sich wie Tentakel um uns winden.

Traust du dich hinter die Fassade zu blicken? Dorthin, wo das Herz schlägt und manchmal stolpert.

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass ab 19:00

LaLeLuja! Die 30 Jahre-Jubiläumstour “1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach außergewöhnlich." (Time Out Magazine)

"Oh, The Starlings, the debut album from Irish duo Kieran Goss and Annie Kinsella, is quite simply stunning. Great songs, beautiful harmonies and an artistic triumph." (Irish Times)

Truck Stop feierte 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben, und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2025 weiter zu feiern!

Mit 9 Wochen in den offiziellen Pop-Charts krönten Truck Stop 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum mit den gleichnamigen Studioalbum. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es 2025 nun ein neues Studioalbum „Freiheit Pur“ mit einer großen Release Tour, mit der Truck Stop die nächsten 50 Jahre einleiten. Neben den brandneuen Songs vom neuen Album werden auf der Tour natürlich auch wieder die großen Hits dabei sein, die die ganze Nation kennt und liebt, darunter „Dave Dudley“ „Der wilde wilde Westen“ oder „Take it easy, altes Haus“.

Produziert haben die „Cowboys von der Waterkant“ ihr neues Album natürlich wieder in ihrer Heimatstadt Hamburg unter der Regie von Jörn Heilbut von der Hamburger Kultband Jeremy Days, der bereits für Annett Louisan, Maite Kelly, Santiano, Marianne Rosenberg, Ben Zucker u.v.a. gearbeitet hat. Er ist auch verantwortlich für das Comeback Album von Truck Stop aus dem Jahr 2015 „Männer sind so".

Nach fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft kann die Band auf eine mehr als beachtliche Historie zurückblicken. Truck Stop ist eine Legende und unbestrittener Vorreiter der deutschsprachigen Country Musik: Mehr als 45 Studio Alben hat die Band seit 1973 veröffentlicht und über 20 Millionen Tonträger verkauft. Bei weit über 6.000 Konzerten und Festivals in Deutschland, Österreich & Schweiz stand die Band erfolgreich auf der
Bühne. Einfach unverwechselbar und das für drei Generationen Country-Fans.

Im März 1973 in der Hansestadt Hamburg gegründet, spielten Truck Stop, schon wenig später im Vorprogramm von Größen wie Johnny Cash, Fats Domino und Chuck Berry. Als sie sich dann Ende der 70ziger Jahre für deutsche Texte entschieden hatten, avancierten sie endgültig zur größten deutschen Country-Band. Hatten ihnen schon die Auskopplungen aus ihrem ersten deutschen Country-Album „Zu Hause“ Edelmetall beschert, folgten auf Hitparaden-Erstplatzierungen wie „Der wilde, wilde Westen“ in den letzten 50 Jahren etliche weitere Hits und unvergessene Tourneen u.a. sogar im Heimatland des Country USA mit der Aufnahme von Truck Stop als erste und einzige deutsche Band in die Country Hall of Fame.

Auch wenn es für Truck Stop in 50 Jahren nicht immer einfach war und es viele Niederschläge durch den Tod von Bandmitgliedern gab - Zusammenhalt, Fairness, Respekt und die Countrymusik hat Truck Stop immer zusammengehalten – an das Aufhören denkt noch lange keiner.

So stehen nun neben den Truck-Stop-Urgesteinen Wolfgang „Teddy“ Ibing, (Schlagzeug, Unterhaltung) und Knut Bewersdorff, (Pedal Steel, Dobro, Gesang, Gitarre), Frontmann Sänger und Gitarrist Andreas Cisek, David Rick (Lead-Gitarre), Tim Reese (Fiddle, Gitarre, Banjo und Mandoline) und Uwe Frenzel (Bass, Akkordeon, Chor) mit auf der Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Erlebt die unvergessliche Magie der Disco-Ära mit Sharp & The Soulgang! Diese mitreißende Band bringt die pulsierenden Rhythmen und den unverwechselbaren Sound der 70er Jahre direkt auf die Bühne. Inspiriert von den legendären Klängen der Club Gallery in New York, der ikonischen Fernsehsendung Soultrain und dem glamourösen Studio 54 entführt Sharp & The Soulgang ihr Publikum auf eine musikalische Reise, die das Herz jedes Disco-Liebhabers höher schlagen lässt.

Mit einer energiegeladenen Performance und einer Setlist, die die besten Hits dieser unvergesslichen Dekade umfasst, sorgt die Band dafür, dass jeder Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis wird. Getragen von funkigen Basslinien, dem Groove der Rhythmusgruppe, einer fetzigen Hornsection und dem Gesangspowerduo Kathrin Markwort und Figen Fuest bringt Sharp & The Soulgang die Essenz der Disco zurück und lässt die Tanzflächen beben.
Das Programm umfasst zeitlose Klassiker von Künstlern wie Earth, Wind & Fire, Gloria Gaynor, Chic, Sister Sledge, Weather Girls sowie moderne Disco-Hits von Bruno Mars und Justin Timberlake.

Ob in Konzerthallen, auf Stadtfesten oder bei privaten Veranstaltungen – die Band begeistert mit ihrem authentischen Sound und ihrer Leidenschaft für die Musik der 70er Jahre. Lasst euch von den mitreißenden Beats und dem groovigen Sound verzaubern und tanzt die Nacht durch!

Sharp & The Soulgang – The party has just begun!

Mit seiner Band „Texas Lightning“ vertrat er Deutschland beim Eurovision Song Contest und heimste mit dem Nr.1 Hit „No No Never“ Gold und Platin ein. Den Cowboyhut hat der Musiker und Schauspieler (“Dittsche – das wirklich wahre Leben”, WDR) inzwischen längst abgelegt. Über seine Lieder sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Live erlebt man Jon Flemming Olsen als beeindruckende One-Man-Band, feinsinnigen Entertainer und Geschichtenerzähler. Jemand, der sich auf den schwierigen Spagat zwischen Tiefe und Leichtigkeit versteht. Im Gepäck hat er dabei sein brandneues, mittlerweile viertes Album: „Haus der Liebe“ vereint wieder einmal Balladen ohne Kitsch, Humor mit Hirn – und Texte, die noch lange nachklingen.

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Mit ihrem neuen Programm nimmt das Britta Rex Quartett das Publikum mit in die faszinierende Welt weiblicher Jazz-Kompositionen. Sängerin und Komponistin Britta Rex verwebt eigene Stücke mit Adaptionen von Werken inspirierender Künstlerinnen wie Carla Bley, Björk, Abbey Lincoln und Joni Mitchell zu einem mitreißenden Klangerlebnis. Mit leidenschaftlicher Spielfreude und improvisatorischem Geist erschafft die Band eine Klangwelt aus modernem Jazz, poetischen Texten und überraschenden musikalischen Wendungen.

Die Vertonung eines Gedichts von Maya Angelou trifft auf ein akustisches Arrangement einer elektronischen Björk-Nummer – mal abstrakt und frei, dann wieder strukturiert und klar, doch immer voller Ausdruck und Intensität.

Frauen sind im Jazz bis heute als Musikerinnen, Komponistinnen und Bandleaderinnen unterrepräsentiert. Dieses Konzert rückt ihre Werke ins Zentrum und feiert die Kreativität, Kraft und Vielschichtigkeit weiblicher Stimmen im Jazz.

Besetzung: Britta Rex – Gesang, Komposition | André Neygenfind – Bass | Christoph Münch – Piano | Eddie Filipp – Schlagzeug

Copyright: Anne de Wolff

Einlass: 18:00 Uhr