Als Solist steht Abi Wallenstein auf der Bühne, der mittlerweile eine Ikone des europäischen Blues ist. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu diese Stimme, authentisch und überzeugend wie er selbst. Abi Wallenstein, sechs Mal mit dem German-Blues-Award ausgezeichnet, sorgt seit Jahrzehnten für Begeisterungsstürme bei seinen Zuhörern und der Presse. An den Tasten und am Akkordeon glänzt kein geringerer als Münchens Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang Pianist Ludwig Seuss. Als echte Größe der Deutschen Bluesszene, konzertiert er seit vielen Jahren und verzückt regelmäßig sein treues Publikum. Längst hat er sich als einer der versiertesten Organisten der Republik und als herausragender Zydeco-Akkordeonist einen Namen gemacht - Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. An diesem formidablen Live-Abend trifft rauer Delta Blues auf virtuosen Piano-Boogie- Woogie, groovende Shuffle Beats vermischen sich mit Zydecoklängen und eine erstklassige Rhythmusgruppe begleitet die beiden Grandseigneurs der hiesigen Blueslandschaft.

Mitreißender Bigband Sound
Beim Konzert der Big Band Burghausen haben nicht nur die Zuhörer Spaß an den spannenden Rhythmen, den kraftvollen Bläsersätzen und den energiegeladenen Soli. Auch die Musiker selbst agieren mit sichtbarer Freude und Leidenschaft auf der Bühne. Seit 15 Jahren leitet Wolfgang Pietsch die Band, in der er die besten Jazzmusiker aus der Region um Burghausen versammelt und zu einem homogenen Klangkörper geformt hat. Das Repertoire umfasst bekannte und weniger bekannte Stücke der 1920-er Jahre, Latin Arrangements von beliebten Jazzstandards und auch eigene Kompositionen, die man nur hier zu hören bekommt.
In einigen Stücken wirkt die junge Sängerin Johanna Hammerl mit, deren Auftritte mit der Big Band Burghausen Hoffnungen auf eine große Karriere wecken.
Freuen Sie sich auf einen wundervollen Abend, an dem die Big Band Burghausen ihrem Ruf als eine der eindrucksvollsten Formationen der Region wieder einmal gerecht werden wird.

(Freie Platzwahl im KUBIZ-Innenhof; bei schlechtem Wetter oder unsicherer Witterung im Saal mit festen Plätzen.)

Freie Platzwahl im KUBIZ-Innenhof; Einlass: 19:00 Uhr

Der österreichische Sänger JOSH., der durch zahlreiche Hits wie „Expresso & Tschianti“ oder „Von Dir ein Tattoo“ sowie insbesondere durch den Erfolgstitel
„Cordula Grün“ in Deutschland bekannt geworden ist, präsentiert auf seinem aktuellen Studioalbum „Reparatur“ eine beeindruckende Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich.
Die zwölf abwechslungsreichen und mit viel Liebe zum Detail eingespielten neuen Songs hat der mehrfache Amadeus-Award-Preisträger JOSH. gemeinsam mit seiner Band seit geraumer Zeit nach und nach in sein Live-Set eingebaut. Das Publikum in Österreich bekam so schrittweise im Konzert bereits einen Vorgeschmack auf das Album „Reparatur“ und nahm die neuen Songs begeistert auf.
Die Fans in Deutschland erwartet eine mitreißende Band, der die Freude am Spielen deutlich anzuhören ist. Und natürlich wird JOSH. neben bekannten Hits wie „Cordula Grün“, „Wo bist Du“, „Vielleicht“, „Expresso & Tschianti“ oder „Ring in der Hand“ auch die Songs von „Reparatur“ wie „Martina“, „Ich gehör repariert“, „Nur nicht von Dir“ oder „Tanzen bei der Arbeit“ präsentieren.

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Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Es gelten die Allgemeinen Bedingungen für Freiluft Veranstaltungen. Sollte die Veranstaltung aus Gründen höherer Gewalt abgesagt werden, besteht kein Anspruch auf Schadensersatz.

Das Mitbringen von Schirmen ist untersagt.

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Foto: Carina Antl

Einlass 19:00 Uhr

Anastacia ist mit einer Stimme gesegnet, die auf allen Kontinenten zu hören ist, und eine musikalische Kraft, mit der man rechnen muss. Von dem Moment an, an dem sie 1999 ins Rampenlicht trat, erlangte sie schnell internationale Anerkennung und wurde in nur zwei Jahren zur „weltweit meistverkauften neuen weiblichen Popkünstlerin“ gekürt. Die kraftvolle Stimme, die hinter Chart-Toppern wie dem Multi-Platin-Hit „I´m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“ steht, hat über 30 Millionen Tonträger verkauft, zahllose Auszeichnungen erhalten, darunter mehr als 225 Awards in 31 Ländern, und Nummer-1-Hits in 19 Ländern platziert. Im kommenden Sommer wird Anastacia auf Open-Air-Bühnen in Rosenheim und Regensburg begeistern.
Anastacias musikalischer Werdegang ist ein Beweis für ihre Unverwüstlichkeit und unerschütterliche Leidenschaft. Es gibt viele Sängerinnen und Sänger, die unvergessliche Klänge schaffen, aber nur wenige haben diesen unverwechselbaren Ton, der einen in seinen Bann zieht. Anastacia ist eine solche Rarität. Die Übersetzung ihres Namens ins Griechische, „Resurrection“ (auch der Titel ihres Albums von 2014), spricht Bände über den Verlauf ihrer Karriere. Ihre Musik ist eine kontinuierliche Entwicklung und spiegelt ihre Erfahrungen, Herausforderungen und Triumphe wider. Nach Studioalben von „Not That Kind“ (2000) bis „Evolution“ (2017) veröffentlichte Anastacia 2023 ihr achtes Studioalbum „Our Songs“ unter dem Label Stars by Edel. „Our Songs“ ist Anastacias Liebesbrief an Deutschland, indem sie einige der beliebtesten Songs des Landes wählte und auf Englisch aufnahm.
Für ihre atemberaubende Interpretation von Peter Maffays „So bist du“, „Just You“, hat sich Anastacia sogar mit dem deutschen Sänger für eine Duett-Version ins Studio begeben. „Our Songs“ stieg in Deutschland auf Platz 2, in Österreich auf Platz 5 und in der Schweiz auf Platz 8 der Charts ein und bescherte ihr ein weiteres Hit-Album. Am 21. Juni 2024 veröffentlichte sie die „Our Songs Gold Deluxe Edition“ mit drei zusätzlichen Songs, die eine zeitgemäßere Auswahl darstellen: Diesmal wählte sie aktuelle Hits von Nico Santos – „Rooftop“, Michael Schultes – „Highs and Lows“, und Zoe Wees – „Control“.

Von ihren frühen Hits bis zu ihren jüngsten Chart-Erfolgen war Anastacias Musik immer ein Spiegelbild ihrer Hingabe, Leidenschaft und Unverwüstlichkeit. Anastacias beständiger Geist und ihre Fähigkeit, sowohl langjährige Fans als auch ein neues Publikum zu begeistern, machen sie zu einer ganz eigenen Liga.

Einlass: 17:30 Uhr

Wenn‘s am schönsten ist ...soll man bekanntlich einfach weitermachen!
Die Jubiläumstour von Jan Delay in diesem Sommer war ein einziges Fest. Groove, Schweiß und Raven mit Hits aus 25 Jahren und einer Disko No. 1, die sich über mehr als
dreißig Shows hinweg in einen Dauerrausch spielte. Wer das miterlebt hat, dürfte noch immer ein dickes Grinsen mit sich rumtragen. Es war einfach wunderwunderwunderschön.
Alle anderen bekommen nun eine neue Chance. Im Sommer 2025 setzt sich die Fabrik der glücklichen Gesichter wieder in Bewegung und beehrt dabei all die Ecken des Landes, in die sie es in diesem Jahr nicht geschafft hat.
Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das Hochamt der Glückseligkeit in der Hood des Vertrauens verrichtet, kann sich schon ab dem 16.10. um 10.00 Uhr Tickets sichern. Dann startet der Vorverkauf zu Runde 2 der „Best of 25 Years“- Tour.
Jan Delay und die Großfamilie feiern Funky 25+1. Endlich wieder Mondschein, endlich wieder Showtime. Denn dieser unvergleichliche Jubiläumssommer MUSS einfach verlängert
werden.

Einlass: 18:00 Uhr

Eines ist klar und der Ruf trägt weit. An Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys kommt man seit Jahren nicht vorbei: denn sie sind nicht umsonst DIE Liveband der Stunde. Und so nimmt es keine Wunder, dass die Gruppe auch mit ihrem neuen Album »Kult« 2025 auf große Gastspielreise durch den Sommer geht.
Nur endlich dort wo der Italo-Schlager auch wirklich hingehört: Auf die ganz großen Open-Air Bühnen Deutschlands und Österreichs. Energiegeladen und mit schelmischen Possen spielen sie ihre alten und vor allem die neuen Titel aus ihrem Hit-Kompendium. Ein Programm in unvergleichlicher Art, das so legendär wie superlativ ist und Zuschauer:innen mit unglaublichen Geschichten und eingängigen Melodien in ein Paradies aus Fiktionen entführen wird. So wie das eben schon immer bei Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys war: trivial, intellektuell, spirituell - einfach Kult. In dieser Dreifaltigkeit stehen die heiligen Messen des Italo-Schlagers auch in dieser Saison und präsentieren Eskapismus à la bonne heure in gewohnt großen Gesten. Und eines bleibt auch diesmal gleich: Am Ende werden Rosen verteilt.

Einlass: 17:30 Uhr

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Nur wenige Monate nach ihrer Live-Rückkehr mit der Europatournee „Sei nell´anima tour – European Leg“, die am 22. November in Jesolo beginnt und bereits fast komplett ausverkauft ist, beginnt Gianna Nannini ihre Tour „Sei nell´anima - Festival European Leg 2025“, mit der die Rockikone erneut Europa von Norden nach Süden durchqueren und einen Sommer voller Rockshows auf Festivals und Open Air Bühnen verbringen wird.

Mit einem ständig aktualisierten Kalender wird „Sei nell´anima – Festival European Leg 2025“ Gianna auf die Bühnen einiger der wichtigsten Sommerfestivals bringen. Die Tournee fügt sich in das große Mosaik des „Sei nell´anima“-Projekts ein, das das gleichnamige Album (VÖ 22.03.24 bei Columbia Records/Sony Music Italy), den Film, der sofort an der Spitze der meistgesehenen Titel auf Netflix stieg, und das autobiografische Buch „Sei nell´anima (Cazzi miei)“ umfasst.

Nach dem mit Spannung erwarteten Comeback von Gianna Nannini findet im Winter 2024 ihre internationale Tournee „Sei nell´anima - European Leg“ statt – mit unglaublicher Resonanz, weshalb die Künstlerin nun Termine nachlegt. Die Open Air Konzerte und Festivals knüpfen an diese Erfolge an.

Einlass: 17:30 Uhr

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Altersbeschränkungen Kinder: unter 6 Jahren kein Einlass

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Nico Santos und Alvaro Soler versprechen zum Finalabend des Festivals am Samstag, den 19. Juli ein unvergessliches Open Air Konzert Erlebnis mit ihren jeweiligen Live Performances. Zwei vielseitige, charismatische Künstlerpersönlichkeiten und Hit-Garanten, die aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind.
Nico Santos ist ein absolutes Ausnahmetalent als Sänger, Produzent, Songwriter und Live-Entertainer – als Nico Santos oder SANTOS. Jeder seiner Songs wird zum Hit und erzählt eine melodische Geschichte, die direkt ins Herz und ins Ohr geht. Mit Hits wie „Home“, „Rooftop“, „Safe“ und „Play with Fire“ hat Nico Santos nicht nur die Charts gestürmt, sondern Hymnen für Generationen geschaffen. Mit seiner außergewöhnlichen Authentizität, Leidenschaft und seinem Talent, die in jedem seiner Auftritte spürbar sind, schafft Nico Santos es immer, eine ganz besondere Energie auf das Publikum zu übertragen und eine einmalige Stimmung zu erzeugen! Mit seiner langjährigen, sechsköpfigen Band interpretiert Nico Santos seine Musik bei jeder Show anders und lässt die Fans seine Lieder neu erleben. Wegen dieser musikalischen Vielfalt und seiner besonderen Power zählt Nico Santos zu den besten Live-Künstlern des Landes. Nico Santos ist nicht einfach ein Sänger – er ist ein Künstler, der es versteht, Menschen mit seiner Musik zu berühren und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie nicht allein sind. Egal, ob man tanzen, träumen oder einfach nur den Moment genießen will – Nico Santos liefert den perfekten Soundtrack dafür.
Der spanische Superstar Alvaro Soler kommt macht auf seiner „La Gira Tour 2025“ Station beim Sommerfestival. Mit seiner typischen energiegeladenen Bühnenpräsenz wird er neben beliebten Hits wie Te Imaginaba, Sofia und La Cintura auch seine brandneue Single Cero vorstellen – ein Song, auf den seine Fans schon sehnsüchtig gewartet haben. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht. In „Cero“ (Dt. „Null“) hört man abermals ganz neue Facetten von Alvaro Soler: neue Instrumente, Melodien und musikalische Inspirationen finden zusammen und lassen einen interessanten neuen Sound entstehen, der irgendwo zwischen Pop, Latin und Afrobeats schwimmt und sich auch an Elementen des aktuell sehr angesagten Genres Organic oder Afro House bedient. Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen, sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er. Und dennoch ist der Song kein Abklatsch von Bekanntem, sondern auch eine Weiterentwicklung. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen.

Foto Alvaro Soler ©Jakob Furis
Foto Nico Santos ©Luk&Simon

Einlass: 17:00 Uhr | 18:30 Uhr Alvaro Soler | 20:45 Uhr Nico Santos

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Bayern trifft Italien. Ein spannendes Konzert mit einer ungewöhnlichen Instrumentierung, die einen ganz spezifischen Sound auf die Bühne bringt. Eine elektronische Zither, zwei Gitarren und ein Cajon. Ein Duo, ein Trio und ein Quartett, aber nur vier Musiker.

Das Duo Carovana Mediterranea besteht aus dem Südtiroler Edi Rolandelli (Gesang, Gitarre) und dem Chiemgauer Stefan Starzer (Gitarre).
Das Trio SurMonte aus Surberg bei Traunstein bildet sich aus Stefan Starzer (Gitarre), Andreas Schillinger (E-Zither) und Franz Schuhegger (Cajon).

Gemeinsam haben sie ein musikalisches Projekt entwickelt, in dem sie mal gemeinsam und mal getrennt musizieren. Vielfältige Instrumentalstücke vom Trio wechseln sich ab mit Liedern vom Duo oder Musikstücken vom Quartett.

Während Carovana Mediterranea Lieder und Chansons aus dem „mediterranen Bereich“ in italienischer, spanischer, französischer und in deutscher Sprache interpretiert, besteht die Besonderheit vom Trio SurMonte in der Besetzung ihrer Instrumente. Es entstehen facettenreiche Klanggebilde, die musikalische Landschaften erzeugen und zugleich viel Raum für Improvisationen bieten. Edi Rolandelli, ein Chansonnier par excellence, trägt im eigenen Stil berühmte und weniger bekannte Chansons und Lieder von Moustaki, Celentano, Georg Danzer oder Violetta Parra (Gracias a la Vida) vor. Charmant führt der Südtiroler durch den Abend, erzählt Geschichten und Hintergründe und bezieht Publikum und Musikerkollegen humorvoll in die Unterhaltung ein.

Freuen Sie sich auf einen bayerisch-mediterranen Abend im malerischen Ambiente des Haager Schlosshofes. Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise in südliche Regionen diesseits und jenseits der Alpen. Lauschen Sie den bezaubernden Klängen bei einem Glas Wein, genießen Sie dazu bayerische oder italienische Schmankerl und tauchen Sie ein in ein Intermezzo aus bayerischem und italienischem Lebensgefühl.

Copyright: Markt Haag i. OB

Einlass: 18:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hecho en Perú präsentiert ikonische Gruppen aus Peru.
RIO und BARETO an einem unvergesslichen Abend zum ersten Mal in München Technikum und im Queen Palace Berlin.
Una Fiesta que no te puedes perder!!!

Copyright: Torrey mi fiesta

Einlass: 19:00 Uhr

Die Austropop Kapelle - Ménage à Trois

Mit ihrer „S´ganze Leben für´n Austropop“ – Tour bietet „Die Austropop Kapelle“ - Ménage à Trois ein Konzert der Extraklasse, das kein Austropop Fan verpassen sollte.

Seit mehr als 25 Jahren touren die drei Steirer durch Österreich, Südtirol, die Schweiz und nicht zuletzt durch Deutschland.
Dabei bringen sie sämtliche Austropop-Größen auf eine Bühne: von STS, Wolfgang Ambros und Reinhard Fendrich über Hubert von Goisern, Falco und EAV bis hin zu Seiler & Speer, Granada und Wanda.

Lassen Sie sich auf eine Reise durch die faszinierende Welt des Austropop entführen und von den bekannten und unbekannten Melodien mitreißen. Da halten weder Lippen noch Hände und Füße still!

Einlass: 19:00 Uhr

TOUR: POWERLINE AGENCY

„Love, Love, Love!“. Mit den ersten Tönen der Beatles Hymne zündet das Hippie Kammerorchester eine gigantische „Love, Peace & Rock’n’Roll-Rakete“.

Musikalisch virtuos, vielseitig an Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem Koffer voller Rassel-Klingeling-Krimskrams lassen Ruth und Hans von Chelius mit Julia von Miller den euphorisierenden Spirit der 60er und 70er Jahre aufleben. Ein so mitreißender wie glückselig machender und äußert humorvoller Flower-Power-Retrorausch, der in eine buntere und liebevollere Version dieser Welt entführt.

Die galaktischen Solostimmen der drei schwingen sich dabei mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs fliegen sie schwerelos durch die musikalischen Weiten dieser visionären Zeit, beamen sich in die Herzen, stecken an zum Mitsingen, Mitstöhnen und Mitlachen! Gemeinsam geht Zuversicht so viel leichter: „Come
together“, „I have a dream“, „Imagine all the people“. In schillernden Hippiegewändern, hautengen Schlaghosen und mit wallendem Haar summt der Hippiemotor mal sanft wie Sternenstaub, mal rast er revolutionär sexy mit Warp-Antrieb dahin!

Im Sound-Universum des Hippie Kammerorchesters werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys eindrückliche Botschaft von Liebe und Freiheit direkt spürbar. Da begegnen sich Bowie und die „Children of the Revolution“ in einer Kommune in den „Streets of San Francisco“, da chillen Pink Floyd zu Ukulenlenklängen an Hawaiianischen Stränden. Berauscht
von freier Liebe brennt Johnny Cash mit Led Zeppelins „Whole lotta Love“ durch und verschmilzt in „Kashmir“ in einer orientalischen Extase.

Copyright: Hippie Kammerorchester

Einlass: 19:00 Uhr

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-
Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben.

2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys
und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

Einlass: 18:30 Uhr

Lieder und Geschichten aus Italien
Eine musikalische Reise durch die Seele Italiens

Ein außergewöhnliches Konzert, das die reiche Kultur und Geschichte Italiens durch Musik und Erzählungen zum Leben erweckt. Mit ihrem brandneuen Programm versprechen I Cantautori ein intensives Erlebnis voller Emotionen und akustischer Überraschungen. Nach dem großen Erfolg ihres Programms „Un viaggio in Italia“, mit dem sie seit 2018 regelmäßig das Publikum begeistern, präsentieren I Cantautori nun eine neue Show, die Liebhaber italienischer Musik verzaubern wird. Die Musik von I Cantautori ist eine Hommage an die großen italienischen Liedermacher wie Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Fabrizio De André, aber auch an Künstler wie Zucchero, Paolo Conte und Pippo Pollina. Dabei verbinden sie bekannte Klassiker mit eigenen Kompositionen, die die poetische Tiefe und kulturelle Vielfalt der italienischen Musik widerspiegeln. Mit Authentizität und Leidenschaft lassen die Musiker die Essenz italienischer Kunst und Kultur lebendig werden. Ihre akustischen Arrangements berühren die Seele und machen jeden Konzertabend zu einer unvergesslichen Reise nach Italien – voller Emotionen, Melodien und Geschichten, die unter die Haut gehen.

Gesang: Rocky Verardo
Gitarren: Richie Necker
Schlagzeug: Andrea Paoletti

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Oktober 2025 geht der Freisinger Jazzer Uli Wunner mit seiner Band und dem Startrompeter und Sänger aus New Orleans, Leroy Jones, wieder auf Tournee. Die beiden Musiker lernten sich 1998 auf dem Jazzfestival in Ascona kennen und sind seither ein begehrter Programmpunkt auf vielen Jazzbühnen Europas.

Leroy Jones, geboren 1958 in New Orleans, gilt als einer der wichtigsten Trompeter der letzten Jahrzehnte, ein Spitzenvertreter von „New Orleans Today“ – eine Bewegung, die die traditionelle Jazzmusik hochhält, sie aber gleichzeitig verjüngt und mit einer Prise Blues, R&B und Funk anreichert. Sein Mentor war kein geringerer als Danny Barker, jener legendäre Gitarrist und Banjospieler aus New Orleans, der u.a. auch in der Band von Louis Armstrong spielte. Unter den Fittichen von Mr. Barker gründete Leroy im Alter von 15 Jahren seine erste eigene Band. In jungen Jahren tourte er mit Jazzikonen wie Eddie Vinson und Della Rees. Später erlangte er mit seinem eigenen Quintett, den „New Orleans Finest“ weltweit großen Erfolg.

Als Gaststar geht Leroy seit Jahren mit Harry Connick`s J. Big Band auf Welttournee. Sein Lebenswerk wurde 2019 in dem Film „ A Man and his Trumpet“ festgehalten, der beim Filmfestival in Austin/Texas als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr wurde Leroy Jones der „ Ascona Jazz- Award“ verliehen, eine der weltweit bedeutenden Auszeichnungen für Jazzmusiker. Uli Wunner war zu diesem Anlass eingeladen, mit seiner Band Leroy zu begleiten.
Mit Uli verbindet Leroy Jones eine mittlerweile 27 jährige Freundschaft und musikalische Zusammenarbeit. Der Klarinettist und Saxofonist wurde im Alter von 15 Jahren Bandmitglied der Occamstreet Footwarmers, jener Hausband im legendären Münchner Jazzclub Allotria. Damals gründete er zusammen mit seinem Bruder und Freunden die „Storyville Shakers“, mit denen er Erfolge auf vielen europäischen Jazzfestivals feierte. Uli tourt darüber hinaus seit vielen Jahren mit renommierten Musikern und Bands der internationalen New Orleans Jazz Familie und ist mittlerweile ein etabliertes und anerkanntes Mitglied. Bei seinen jährlichen Aufenthalten in New Orleans erhält der Freisinger Engagements in den einschlägigen Musikclubs der Stadt wie in der legendären Preservation Hall, in der Mahagony Hall, im DBA Frenchmen Street, etc.
Unterstützt werden Jones und Wunner von einer hochkarätigen Rhythmusgruppe, deren Mitglieder zur Creme de la Creme der europäischen Jazzmusiker gehören und die allesamt längere Zeit in New Orleans verbracht haben um die authentische Musikkultur der Heimatstadt des Jazz zu erleben und zu erlernen.

Am Klavier sitzt auch auf dieser Tour wieder der Ausnahmepianist Thilo Wagner aus Deutschland. Thilo tourte bereits mit Weltklassemusikern wie Benny Waters, Clark Terry und Scott Hamilton und seine Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa, USA und Kanada und auch mehrmals nach New Orleans. Er spielte bisher mehr als 70 Alben ein und gewann bedeutende Preise als Most- Swinging- Pianist.
Den Bass bedient wieder der aus Gent stammende Karel Algoed. Er tourte mit vielen der großen Jazzmusiker aus New Orleans wie Louis Nelson, Alton Purnell, Percy Humphrey, und Chester Zardis durch Europa und hat dadurch quasi aus erster Hand die originäre Spielweise und den Groove des New Orleans Jazz verinnerlicht.

Zum ersten Mal auf der Tour dabei ist der großartige Drummer Guillaume Nouaux aus Archachon (Frankreich). Guillaume lebte längere Zeit in New Orleans um dort bei den großen Drummern der Stadt Herlin Riley und Shannon Paul zu lernen. Er tourte weltweit mit Jazzgrößen wie Bob Wilber, Lucien Barbarin, Chuck Berry, Leroy Jones, Don Vappie und vielen anderen. Mittlerweile spielte er über 100 Alben ein und gewann bereits mehrmals wichtige Auszeichnungen wie den „Prix de l‘Academie du Jazz und den „Prix du Hot Club de France“ - weltweit besondere Auszeichnung für Jazzmusiker. Von Kollegen und Kritikern wird Guillaume einstimmig zu den besten Schlagzeugern des Genres zugeordnet.

Der Vorverkauf startet am 14.04.2025 um 10.00 Uhr