Die Himmel der Musik
25 Jahre Peter Schindlers „Missa in Jazz“

„… es sind die Himmel der Musik, nicht die Luthers oder des Papstes!“ Mit diesen Worten charakterisierte der Rezensent Peter Schindlers „Missa in Jazz“ nach ihrer Uraufführung 2001 in der Stuttgarter Leonhardskirche. Schindler hatte seine Jazz-Messe speziell für den Kammerchor Baden-Württemberg und sein Trio „Pipes and Phones“ (Orgel - Peter Schindler, Saxophon - Peter Lehel, Percussion - Markus Faller) geschrieben.
Entstanden ist eine gewissermaßen „überreligiöse“ Vertonung des jahrhundertealten Messordinariums, in der sich moderne Rhythmen und Klänge mit Anklängen an die verschiedenen stilistischen Einflüsse, denen die Vertonung des Messtextes im Verlauf der Geschichte unterworfen war (z.B. Gregorianischer Choral, polyphone Fugentechnik, romantische Klangstrukturen), verbinden. Das Saxophon als Paradeinstrument des Jazz korrespondiert dabei in idealer Weise mit Chor und Orgel. Jazzige Improvisationsteile wechseln mit notierten Abschnitten. Die Perkussion übernimmt die Funktion des „Timekeeper“ und Impulsgebers und sorgt für einen durchgehenden Groove.
Diese sehr persönliche Mischung aus virtuosem Konzertstück und universellem Glaubensbekenntnis wurde in kurzer Zeit zu einer echten Erfolgsgeschichte. Zahllose Aufführungen in der ganzen Welt zeigten und zeigen immer wieder, dass Schindler mit diesem Werk einen Nerv unserer Zeit getroffen hat.
Zum Vierteljahrhundertjubiläum ist es nun gelungen alle Musiker der Uraufführung wieder zusammenzubringen. Und so wird man in Konzerten in Bietigheim, Heidelberg und Stuttgart die Missa in Jazz mit dem Trio „Pipes and Phones“ (Peter Schindler - Orgel, Peter Lehel - Saxofon, Markus Faller - Percussion, ergänzt um Dirk Blümlein - E-Bass) und dem Kammerchor Baden-Württemberg unter der Leitung von Jochen Woll erleben können.

Copyright: Peter Schindler

Einlass 19:30 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch
nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King,
Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi
Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der
internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante
Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen
unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006
veröffentlicht, derzeit arbeitet er an einem neuen Album, das
„Precious Time“ heißen wird und im Sommer 2026 auf seinem Label
Cable Car Records erscheinen soll.

Nach fast 1 ½ Jahren im Trio wird Henrik Freischlader die
2026er-Konzerte im klassischen Blues Rock-Quartett spielen:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Leon Mucke – Schlagzeug
Gregor Sonnenberg – Bass
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keys

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen
Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der
abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs
durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Copyright: Timo Wilke

Einlass: 19:30 Uhr

Blues Rock Legende Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.
Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr

Die Band um Sänger und Gitarrist Don Ender interpretiert amerikanische Rootsmusik in ihren verschiedensten Schattierungen und drückt der Musik ihr eigenes Brandzeichen auf: Von Blues über Americana bis zum Southern Rock bringt sie den Sound des amerikanischen Südens auf die Bühne. Mit „HIGH ROAD“ präsentieren sie das von Blues Mastermind Timo Gross produzierte Album live. In jedem bluesigen Riff spürt man die Hitze der staubigen Landstraßen und den endlosen Himmel des Südens. Der Zuhörer fühlt sich in ein Roadhouse, irgendwo in der Weite zwischen Nashville und New Orleans, versetzt. Wenn der Frontmann Don Ender mit seiner Band die Bühne betritt, geht es gleich los mit einer geballten, kräftigen Ladung kompromisslosen und packenden Southern Rock, um den Zuhörer kurz darauf mit einem Downhome Blues auf eine Backporch in die Swamps von Louisiana zu entführen – hier, wo die Slidegitarre nur vom Zirpen der Grillen begleitet wird. Die musikalischen Facetten der Band reichen von schweren, erdigen Midtempo Shuffles über treibende Bluesrocker bis hin zu bluesigen, akustischen Pretiosen. Die Don Ender Band zieht das Publikum mit einer leidenschaftlichen, packenden Show in ihren Bann. Mit eingängigen Melodien, groovigen Rhythmen und scharfen Gitarrensoli bleibt sie rauh und kernig, immer bodenständig und mit viel Soul in der Stimme. Don Ender ist seit 2013 als Local Hero mit seiner Band im Rhein-Neckar-Delta unterwegs, um jetzt mit seinem Album „HIGH ROAD“ national durchzustarten. Er teilte bereits die Bühne und Licks u. a. mit Kollegen wie Ali Neander, Victor Smolski, Andy Susemihl oder Timo Gross. Als Organisator und musikalischer Direktor der „NIGHT OF GUITAR“ ist er aus dem kulturellen Leben des Rhein-Neckar-Deltas nicht mehr wegzudenken. "Starke Scheibe, die von Don Ender“ Dirk Föhrs, (Bluesnews) „Don Ender singt mit einer Reibeisenstimme, die seinem Blues eine überaus authentische Note verleiht. Ein rundum gelungenes und vor allem sehr intensives Debut!“ (GOODTIMES) „…mit schimmernden Gitarren und schönem Harmoniegesang entsteht nämlich eine Atmosphäre, die die Persönlichkeit des Mannheimers so richtig zur Geltung bringt.“ (ROCKS) „Produziert und auf internationales Niveau gehoben hat Don das Ganze zusammen mit Timo Gross, auf dessen Label das empfehlenswerte Album auch erscheint.“ (CLASSIC ROCK) „Vor allem klingt die Scheibe frisch und druckvoll-und sie macht gehörig Spaß! 5 von 6 Sterne! (Bluesnews) „…klassischer Southernrock, wie er kerniger, erdiger, bluesiger und authentischer nicht sein könnte“ (Rhein-Neckar-Zeitung Heidelberg)

Einlass: 19:00 Uhr

COLDPLAY Haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern. Goldplay.live – Europas gefragteste Coldplay Tribute-Band verspricht ein erstklassiges Konzerterlebnis für alle Coldplay Fans. Die vier erfahrenen Musiker, die Sound und Style des Originals detailverliebt inhaliert haben, zelebrieren eingebettet in eine farbenfrohe Show sympathisch und äußerst überzeugend die zeitlose Musik von Coldplay. Dabei spielen Stimme und Performance des Frontmanns von Goldplay.live eine tragende Rolle, denn näher kann man dem Coldplay Sänger Chris Martin kaum kommen. Ganz wie beim Original hat ein Goldplay.live Konzert stets eine besondere magische Energie, die den Konzertbesucher emotional mitreißt und zu 100% beseelt wieder entlässt!

Einlass: 19:00 Uhr

ein audio-visuelles Event der Pioniere des Krautrock!

Seit ihrer Gründung 1967 in Berlin haben Agitation Free mit hypnotischen Improvisationen, endlosen Riffs und psychedelischen Klanglandschaften die Szene geprägt.
Klassiker wie Malesch und 2nd inspirieren bis heute Ambient, Prog und Krautrock-Fans weltweit.
Nach über 50 Jahren kehren sie mit frischem Drive zurück – eine Hommage an ihre Wurzeln, doch innovativer denn je!

„Momentum“:
Ihr neues Studio Album „Momentum“ sorgte für Furore: Stern, Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allgemeine u.a. feierten es. Auch internationales Echo (The Wire) war zu ver-nehmen, großartige Konzerte beim Burg Herzberg Festival (2024), Finkenbach Festival und 2Days Prog+1 Festival (2025) in Italien waren die Folge.

Das neue Line-up: Frische Power für epische Jams!
Die Band präsentiert eine erneuerte Besetzung, die Tradition und Moderne vereint:
Lutz "Lüül" Graf-Ulbrich (Gitarre), Axel Heilhecker (Gitarre), Daniel Cordes (Bass), Burghard Rausch (Drums) und Tim Sund (Keys). Dieses revitalisierte Ensemble – basierend auf der Chemie, die in jüngsten Auftritten explodierte – verspricht tranceartige Sessions, pulsierende Grooves und unvergessliche Momente. Agitation Free reloaded: Authentisch, intensiv und ready to agitate!

Visuelle Magie: Philipp Geist aka @videogeist
Der renommierte Visual Artist Philipp Geist sorgt für eine sensorische Explosion. Als internationaler Spezialist für Video-Mappings, Lichtinstallationen und audiovisuelle Performances – von Festivals bis zu immersiven Kunstprojekten – transformiert er die Bühne in ein lebendiges Universum. Seine synchronisierten Projektionen, abstrakte Muster und dynamischen Effekte verschmelzen nahtlos mit den Sounds von Agitation Free, für einen totalen Trip durch Farben, Formen und Emotionen.
Es wird nicht nur gehört – es wird erlebt!

Einlass 19:00 Uhr

Nach der erfolgreichen Premiere in 2025 im Güterbahnhof kehren die Forgotten Sons wieder mit ihrem „Acoustic Childhood“ Programm ins Musiktheater zurück. Erneut wird das Kultalbum Misplaced Childhood in einer akustisch / klassischen Version in voller Länge präsentiert und das Quintett aus dem Rhein-Main Gebiet, das im Rex im Jahr 2011 seine Bühnenpremiere feiern durfte, erfreut sich dabei wieder der Unterstützung eines Streicherquartetts der Formation La Finese. Natürlich dürfen bei einem solchen Abend auch die weiteren Klassiker aus der Fish-Ära Marillions nicht fehlen – diese werden im gewohnt rockigen Kleid und ganz nah am Original präsentiert.

Exklusiv im REX: Acoustic Childhood Show

Er hat die Literatur wie kaum ein anderer verändert, indem er sie für Themen öffnete, die nicht als literaturfähig galten. Er war der gesellschaftskritische Autor in der Weltliteratur par excellence und ist heute so aktuell wie nie.
Vor allem seine Zusammenarbeit mit Kurt Weill und Hanns Eisler ergaben eine einzigartige Verbindung von Musik und Text in Brechts Werk. Mit Figuren wie Mackie Messer und der Seeräuberjenny erreicht Bertolt Brecht ein Millionenpublikum.
Lehnt Euch an diesem Abend zurück - lauscht und lasst Euch fallen ins üppige Grün des Kultur-Dschungels! Werdet mit Simone Wehmeyer & Martina Grund Teil einer musikalischen Collage des Brechtschen Blickes auf die Welt.

Einlass: 18:30 Uhr

John Corabi ist seit Jahrzehnten einer der ganz Großen in der Rockszene. Bekannt durch sein kurzzeitiges Engagement bei Mötley Crüe, seine Bandprojekte wie Union oder The Scream und seine Soloalben. Zur Zeit steht er auch wieder bei The Dead Daisies am Mikro, die für 2027 eine Europa-Tournee angekündigt haben.
John veröffentlicht im April sein neues Soloalbum „New Day“ und hat eine mehr als hochkarätige Begleitband zusammengestellt. Diese beinhaltet namhafte Freunde wie Marti Frederiksen (Produzent und Songwriter von John aber auch Def Leppard, Aerosmith oder Mötley Crüe und Ozzy Osbourne), Jeremy Asbrock (Gene Simmons, Ace Frehley), Michael Devin (Whitesnake, The Dead Daisies), Paul Taylor (Winger, Alice Cooper) und Troy Lucketta (Tesla, Eric Martin).
Im Rahmen der „European Shuffle Tour 2026“ wird John sein neuestes Solowerk mehrfach live auch in Europa vorstellen. Die erste Vorabsingle „New Day“ könnt ihr bereits auf YouTube hören. Neben den Songs des neuen Albums wird er auch seine größten Hits performen.

Einlass: 19:00 Uhr

Alle Mega Hits wie The Pretender, Everlong, Best of you, Wheels, Monkey Wrench etc. etc. von Dave Grohl und Co. Die Band um Sinner/Voodoo Circle/Hartmann/JOHN DIVA Schlagzeuger Markus Kullmann spielt mit vollem Einsatz genau wie das Original. Rein Optisch und Akustisch ein Ohren und Augenschmaus und dem Original zum verwechseln ähnlich.

Einlass 19:00 Uhr

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Grooves, große Stimmen und Klassiker, die Musikgeschichte geschrieben haben: Am 20. November 2026 bringen die Soul Diamonds Soul, Funk und Jazz in den Wolfgang-Marguerre-Saal des Konzerthauses Stadthalle Heidelberg.
„We love soul music!“ – unter diesem Motto stehen die Soul Diamonds seit ihrer Gründung im Jahr 2009 für einen ebenso leidenschaftlichen wie eigenständigen Umgang mit Soul, R&B und Souljazz. Ihr Repertoire führt von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre und verbindet Klassiker des Funk und Soul mit Jazz und Blues. Songs von Stevie Wonder, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Chaka Khan, James Brown oder Prince gehören dabei ebenso zum musikalischen Kosmos der Band wie neuere Titel, die in den unverwechselbaren Sound der Soul Diamonds übertragen werden.
Im Mittelpunkt steht das Zusammenspiel von kraftvollen Stimmen, präzisen Grooves, markanten Bläsersätzen und Raum für Improvisation. Bekannte Songs werden nicht einfach nachgespielt, sondern musikalisch weitergedacht und in eigenen Arrangements auf die Bühne gebracht. So entsteht ein Programm, das die großen Namen und Songs der Soulgeschichte aufgreift und zugleich hörbar im Hier und Jetzt verankert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den mehr als 10 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich:
ein restlos begeistertes Publikum… und das in beständiger Besetzung!

Einlass: 19:00 Uhr

Long Island, NY – 19. November 2025 – Die Power-Metal-Veteranen Holy Mother, angeführt von ihrem charismatischen Sänger Mike Tirelli, kündigen stolz ihre Headliner-Tour durch Deutschland im November 2026 an. Dies ist die bisher ambitionierteste Deutschlandtournee der Band. Nach ihrem umjubelten Auftritt beim Alcatraz Festival und als direkte Support-Acts für Doro Pesch auf drei ihrer letzten Tourneen in den Jahren 2024–2025 kehrt Holy Mother nach Deutschland zurück, um eine umfassende Headliner-Show mit Fanfavoriten, weniger bekannten Stücken und Material aus ihrem neuen Album „Rise“ zu präsentieren. Diese Tournee beinhaltet auch ein besonderes Tribut-Segment zu Ehren von Ronnie James Dio, einer der legendärsten Stimmen des Heavy Metal. Tirelli – seit langem für seine klangliche Kraft und seinen emotionalen Vortrag bewundert – wurde im Laufe seiner Karriere immer wieder mit Ronnie James Dio verglichen, weshalb dieses Tribut-Segment perfekt in die Live-Performance der Band passt. Die Fans können sich auf ein mitreißendes, gefühlvolles Dio-Set freuen, das in die explosive Headliner-Show von Holy Mother eingebunden wird. Die Holy Storm Tour 2026 wird die Band durch 11 große Städte in ganz Deutschland führen und den Fans ein intensives Metal-Erlebnis in unmittelbarer Nähe bieten, das Holy Mothers charakteristische Mischung aus schwerem Groove, kraftvollem Gesang und donnernden Rhythmusgruppen präsentiert. Frontmann Mike Tirelli erklärt: „Deutschland war für uns schon immer wie eine zweite Heimat. Die Fans hier sind leidenschaftlich, loyal und unglaublich enthusiastisch. Wir freuen uns riesig, ein komplettes Headliner-Set, neue Musik und eine Dio-Hommage präsentieren zu können, die mir persönlich sehr viel bedeutet.“ Gitarrist Greg Giordano fügt hinzu: „Ich freue mich sehr, wieder mit Holy Mother zu spielen. Es ist toll, die Songs, die ich aufgenommen habe, wiederzuentdecken und den anderen meinen eigenen Stempel aufzudrücken. Mit dieser Besetzung ist die Live-Show definitiv auf einem ganz anderen Niveau und aufregender denn je.“ Über Holy Mother Mit jahrzehntelangen internationalen Tourneen, Chartplatzierungen und dem Ruf elektrisierender Live-Auftritte zählt Holy Mother zu den beständigsten Heavy-Metal-Bands Amerikas. Bekannt für Mike Tirellis unverwechselbare Gesangskraft und den dynamischen, modernen Metal-Sound der Band, entwickelt sich Holy Mother stetig weiter, ohne dabei die Essenz des klassischen Heavy Metal aus den Augen zu verlieren. Tirellis Stimme – oft mit der des großen Ronnie James Dio verglichen – verleiht jedem Auftritt zusätzliche emotionale Tiefe und den Geist des klassischen Metal.

Einlass 19:00 Uhr

JULIA NEIGEL ist seit den 80er Jahren ein fester
Bestandteil der deutschen Musikszene. Mit Ihrem Super-Hit
“Schatten an der Wand” und dem gleichnamigen Album
eroberte Sie damals in jungen Jahren mit ihrer
außergewöhnlichen “3 Oktaven-Stimme”, die Republik.
1994 setzte Sie mit Ihrem Album “Herzlich Willkommen”
noch einen drauf und erhielt mehrfache Echo-Nominierungen
in den Kategorien „Bester Live Act“, „Bestes Album“ und
„Bestes Video“.
Weitere Alben folgten und JULIA NEIGEL beschloß nach
der Veröffentlichung ihres Albums “Neigelneu” 2011 eine
Pause einzulegen.
2020 dann die triumphale Rückkehr mit ihrem sehr rockigen Album “Ehrensache”, dass dem 94er Album
“Seit 2020 ist JULIA NEIGEL ebenfalls fester Bestandteil der Ostrock-Legende SILLY
Julia´s Band strotzt vor Kraft und Spielfreude. Bringt ihre Klassiker wie “Sehnsucht”, “Weil ich Dich liebe”,
“Tief in meiner Seele”, “Frei für ewig” oder ”Schatten an der Wand”, mit viel Leidenschaft auf die Bühne.
Ein Abend voller Seele mit einer der besten Rocksängerinnen Deutschlands. Herzlich Willkommen” in nichts nachsteht und gleich auf Platz 13 der deutschen Album Charts einstieg.

Einlass: 19:00 Uhr

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa! Sie sind die Sieger der neuen SAT.1 Show „THE TRIBUTE“ und haben im Laufe der Staffel ausschließlich die vorderen Plätze belegt und die Jury zu Lobeshymnen mitgerissen. THE ROBBIE EXPERIENCE ist die Band um Frontmann und Sänger Mario Nowack, der bereits seit mehr als einem Jahrzehnt als bester Robbie Williams Impersonator gilt und mittlerweile weltweit unterwegs ist. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Wer es nicht besser weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum Verwechseln ähnlich. Die englischsprachigen Ansagen setzen seiner Performance die Krone auf und lassen selbst den größten Fan ins Zweifeln kommen. Vor „The Tribute“ hat Mario schon die RTL II Show „My Name Is“ gewonnen und steht nun mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne. Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars. THE ROBBIE EXPERIENCE fackeln eine atemberaubend- explosive Show ab und liefern das perfekte „Robbie-Erlebnis“! LET THEM ENTERTAIN YOU!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Jakob Stenberg (Lead) | Victor Nilsson (Tenor)
Rasmus Krigström (Bariton) | Didier Linder (Bass)

Es begab sich aber zu jener Zeit, an einem verregneten Sonntagnachmittag im Herbst 2006, als von einem Fernseher in Stockholm eine Sendung von „Die Simpsons“ ausging. Darin versammelten sich vier Herren und gründeten das Barbershop-Quartett „Die Überspitzen“. Im gleichen Jahr gründeten sich die Ringmasters. Es begann eine beispiellose Geschichte, die die vier sympathischen Sänger zu Weltmeistern werden ließ. 2012 gewannen die Ringmasters die Barbershop-Weltmeisterschaften in den USA - als erste nicht-amerikanische Gruppe in der über 50-jährigen Geschichte des Wettbewerbs!

Die Kunst des Barbershop-Singens ist hierzulande einem breiten Publikum immer noch unbekannt. Umso begeisterter sind die Reaktionen des Publikums bei den Konzerten. Die Ringmasters stehen für geschmeidigen Gesang, präzise Akkorde, perfektes Blending und virtuose Präsentation. Hinzu kommt ein Lausbubencharme, der jedes Herz zum Schmelzen bringt.

Das Publikum darf sich in der Jubiläumsshow 2026 auf die besten, schönsten und beliebtesten Weltklasse-Barbershop-Songs aus 20 Jahren Ringmasters-Geschichte freuen. Das Repertoire ist dabei stilmäßig breitgefächert: Musical, Jazz, Pop, Folk, schwedische Chormusik, deutschsprachige Lieder und weitere Überraschungen!

Eine Veranstaltung des Kulturfenster Heidelberg in Kooperation mit dem Augustinum

Einlass ab 19:00 Uhr