Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation.
Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.

Claudia Koreck: Gesang, E -Gitarre, Akustik Gitarre, Mandoline, Ukulele
Gunnar Graewert: Keys, Organ, Percussion, Ukulele, Gesang
Kilian Reischl: E-Gitarre, Akustik Gitarre
Andi Bauer: Kontrabass, E-Bass
Oscar Kraus: Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

2026 erscheint das neue JAMARAM Album „Welcome To Arunga“. Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen JAMARAM Abend für Abend auf die Bühne.
Pure Live-Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich JAMARAM seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben.
Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves, verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht. Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen.
In Zeiten von KI, Algorithmen und künstlich erzeugter Perfektion setzen JAMARAM mit ihrer Live-Musik einen kraftvollen, organischen Gegenpol. Ihre Shows sind analog, ehrlich und verbindend – Musik, die atmet, schwitzt und Menschen zusammenbringt. Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen JAMARAM aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende
Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.
Mit neuen Songs von ihrem kommenden Album geht diese fantastische Band auch 2026 wieder intensiv auf Tour, um den Menschen bei jedem Konzert zwei wertvolle Stunden Auszeit vom Alltag zu schenken.
Begleitet werden JAMARAM von ihrem langjährigen Weggefährten Jahcoustix, welcher 2026 ebenso sein neues Album „Footprints“ veröffentlicht.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. „Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!“ heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!



Clemens Wenger, Robert Slivovsky, Hanibal Scheutz, Miki Liebermann, Max Gaier



Wurlitzer, Kontrabass, Klavier, Gesang, E-Piano, E-Gitarre, E-Bass, Akustische Gitarre, Akkordeon



Fotos: Astrid Knie

Einlass: 19:00 Uhr

2025 und 2022 Latin Grammy für das beste Flamenco Album

2020 Independent Music Award (MIN) für das beste Flamenco Album



Beim Flamenco spielen Frauen meist die Rolle der Tänzerinnen, den Ton geben sie eher selten an. Dabei kann Flamenco so weiblich sein. Las Migas sind der Beweis. Mit Paula Ramíres, Marta Robles, Alicia Grillo und Laura Pacios setzt sich die Gruppe vor allem aus Frauen zusammen. Das allein ist es aber nicht, was ihren Flamenco so frisch und avant-garde klingen lässt.

Las Migas lassen sich vom traditionellen Flamenco inspirieren, gehen aber über dessen Sprache hinaus. Die in Barcelona lebenden Musikerinnen aus Andalusien und Katalonien, bringen zwei Gitarren, eine Geige, eine Cajón, außergewöhnliche Stimmen und ihre gesammelten Erfahrungen in die Musik ein. Marta und Alicia kommen vom Flamenco und der klassischen Gitarre, Laura spielt Geige und singt und Paula ist die Leadsängerin.

Las Migas faszinieren und sind gern gesehene Gäste auf den renommiertesten Bühnen Spaniens sowie auf Festivals in der ganzen Welt. Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung und sechs Studioalben zählen sie zu den international am meisten gefeierten und bekanntesten spanischen Bands. Sie traten bereits in über 50 Ländern auf, darunter die USA, Indien, Frankreich, Ägypten, Mexiko, Kuba, Italien, Namibia, Jamaika, Algerien, Hongkong, Deutschland, Chile, Schweden, die Ukraine und Marokko. Dreimal wurden sie für den Latin Grammy Award in der Kategorie „Bestes Flamenco-Album“ nominiert (2016, 2022 und 2024) und gewannen die Auszeichnung 2022 und 2025. Zudem erhielten sie 2019 und 2023 den renommierten MIN Award für ihre Alben „Rumberas“ bzw. „Libres“. Ihr aktuelles Album „Flamencas“ ist eine Hommage an die Essenz und Reinheit des Flamenco. In diesem Werk entwickelt die Band ihren Sound immer weiter, untermalt von einer kraftvollen visuellen Identität, die bereits im Video zu „Celos“ unter der Regie des renommierten Modefotografen Javier Biosca zu sehen war. Nach einer intensiven Tournee 2024 mit über 25 Konzerten in den USA und Kanada setzt die Band ihre Leidenschaft für Flamenco-Fusion auf ihrer kommenden Welttournee 2026 fort. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte in legendären Konzerthäusern wie dem Palau de la Música Catalana, dem renommierten Barcelona Jazz Festival und dem Gran Teatro Príncipe Pío in Madrid sowie neue Stationen in Großbritannien, der Türkei, dem Kongo, der Schweiz, Bulgarien und Tunesien und Dorfen. Im Laufe ihrer Karriere haben Las Migas mit einer Vielzahl gefeierter Künstlerinnen und Künstler wie Estrella Morente, Viva Suecia, Rozalén, El Kanka, Kevin Johansen, Tomatito, Miguel Poveda, María Peláe, Raül Refree, Josemi Carmona und Loli Molina zusammengearbeitet. Diese Kollaborationen spiegeln die immense Musikalität und Vielseitigkeit dieser unaufhaltsamen Frauenband wider, die auf Instagram über 850.000 Follower hat.



Besetzung

Paula Ramírez – lead vocal

Marta Robles – classical guitar and background vocals

Alicia Grillo – classical guitar and background vocals

Laura Pacios – violin and background vocals

Oriol Riart – double bass and background vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Die Marion & Sobo Band featuring Mulo Francel steht für vokalen Gypsy Jazz, globale Musik, Balkan- und Chansonklänge sowie ein einzigartig akustisches Klanguniversum. Die deutsch-französisch-polnische Band begeistert mit filigraner, energiegeladener Spielfreude und der Vielseitigkeit der Sängerin Marion Lenfant-Preus, die mehrsprachig singt und improvisiert. Als Gast erweitert Mulo Francel, renommierter Saxophonist von Quadro Nuevo, mit seinem sinnlichen Saxophonspiel, Weltmusik-Einflüssen und zusätzlich der Mandoline das klangliche Spektrum der Formation. Gemeinsam beweist das Ensemble, dass handgemachte Musik auch ohne Schlagzeug energiegeladen, abwechslungsreich und modern sein kann. Das Quartett überzeugt mit Individualität, Charisma und feinsinniger Improvisationskunst auf internationalen Bühnen.



featuring: Mulo Francel

Einlass: 19:00 Uhr

De tout mon coeur

On ne voit bien qu`avec le coeur – l`essentiell est invisible pour les yeux“, schrieb Antoine de Saint-Exupéry“ einst: „Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“



Mit „De tout mon Coeur“ legte Nina Plotzki ein außergewöhnliches Debut-Album vor. Sie singt dem Zuhörer direkt ins Herz, ohne Umschweife oder gekünstelte Distanz. Fein verlesene Stücke, die ihr selbst schon immer am Herzen liegen, mischen sich mit aussagekräftigen Eigenkompositionen. Wer ihr hier zuhört, wird mitgenommen auf eine sehr emotionale Reise in die große Welt des „American Songbook“.



Mit Vincent Bourgeyx fand Plotzki einen Pianisten, der nicht besser passen könnte. Sensible Harmonien, starke Rhythmen und sowohl improvisatorisch, als auch begleiterisch von allerhöchster Klasse. Der in Frankreich lebende, aber aus Philadelphia stammende Bassist Darry Hall ist zweifelsfrei einer der gefragtesten seines Instruments. Seine unbändige Musikalität, Energie und Standfestigkeit verleiht das nötige Fundament. Komplettiert wird diese phantastische Rhythmusgruppe durch einen der bedeutendsten Schlagzeuger der Gegenwart, einen bereits zu Lebzeiten legendären Musiker: Greg Hutchinson! Mit Tony Lakatos hat Nina sich den Traum erfüllt, nicht nur einen sehr sympathischen, liebgewonnenen Freund, sondern noch dazu den absoluten Meister seines Faches an ihrer Seite zu platzieren.

Eine brillante Band insgesamt mit sehr viel Freude am gemeinsamen Spiel und großem dynamischen Spektrum. Fünf außergewöhnliche Ausnahmemusiker, deren Musikalität eine wahre Freude ist und die man unbedingt einmal live erleben muss.



De tout mon Coeur – von ganzem Herzen – eine rundherum gelungene Herzensangelegenheit in jazzigem Gewand.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Neues Album/CD: Für eine Handvoll Cent ab Nov. 2025

Stefan Hiss Gesang, Akkordeon
Michael Roth Mundharmonika, Gesang
Volker Schuh Bass
Janni Petsos Gitarre, Gesang
Bernd Öhlenschläger Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend mit Norbert Schneider ist immer einmalig. Groß geworden in der florierenden Wiener Blues Szene der 90er-Jahre, kreierte Schneider in seiner über 20 Jahre andauernden Karriere seinen höchstpersönlichen Stil, durch den er sich ein Alleinstellungsmerkmal in der österreichischen Musikszene erspielte.
„Ollas Paletti“ ist das neue Album, mit dem sich der dreifache Amadeus Music Award Gewinner zurückmeldet. Mit Titeln wie „Gospel Batterie“ oder „Seifenblasen“ setzt er Themen um Glauben und Vergänglichkeit ins Zentrum. Gleichzeitig kommt der typische Wiener Schmäh mit Stücken wie „I bin am Sand“ und „Schlaftablettn“ nicht zu kurz. Wie immer spannt Schneider mühelos den Bogen zwischen den ernsten und weniger ernsten Aspekten des Lebens und legt dabei ein gehöriges Maß an Fingerspitzengefühl an den Tag.
Erfreuen Sie sich an der Spielfreude dieses erstklassigen Gitarristen, im Austausch mit seiner großartigen Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.



Kammermusikalisches Quartett

Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion



Fotos: Filip@derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der überaus erfolgreichen und beliebten „Vives!“-Tour setzen die drei ladinischen Musikerinnen von GANES noch einen drauf: In ausgewählten, besonderen Locations präsentieren sie eine kleine, exklusive Best-of-Tour, die musikalisch wie emotional unter die Haut geht.

Im lebendigen, erdigen und abwechslungsreichen „Vives“-Stil bringen GANES ihre Lieblingslieder aus allen bisherigen Alben auf die Bühne. In ihrem unverwechselbaren Klangkosmos erklingen Songs wie „Jora“, „Nia l’ dërt“, „I te diji no“, „Lüna“, „Caprize“ oder „Dolasila“ – schwungvoll befeuert von den fetzigen Streicherpassagen der Schuen-Schwestern, groovig getragen von der Kontrabassistin Natalie Plöger und virtuos veredelt durch die Gitarrensoli von Raffael Holzhauser.

Tempowechsel und die musikalische Vielfalt sind dabei schwindelerregend – und werden charmant umrahmt von humorvollen Erzählungen und witzigen Anekdoten aus über 15 Jahren Bühnengeschichte der ladinischen „Wasserfrauen“. GANES plaudern aus dem Nähkästchen: wie sie bei einem Berliner Radiosender zu „Piratinnen der Liebe“ wurden, warum Claus Kleber sie im ZDF Heute Journal präsentierte, und welche Herausforderungen sie auf ihrem musikalischen Weg gemeistert haben – echte Insider-Geschichten, die man nur live erlebt.

Dieses Programm ist ein Muss für eingefleischte Ganes-Fans, aber ebenso für alle, die einen unbeschwerten, facettenreichen Konzertabend erleben möchten – ein Abend, der seine Zuhörer:innen mitreißt und in eine nie dagewesene Leichtigkeit und Lebendigkeit katapultiert.

Erlebt GANES in ihrer reinsten Form – authentisch, nah und voller Magie.

Einlass: 19:00 Uhr