Bandonegro

We are Tango!

Bandonegro ist ein polnisches Ensemble, das sich dem Tango verschrieben hat. Die Band mit Michał Główka (Bandoneon, Akkordeon), Jakub Czechowicz (Violine), Marek Dolecki (Piano) und Marcin Antkowiak (Kontrabass) gilt als eine der faszinierendsten und bekanntesten Interpreten dieses Genres. Bandonegro präsentiert sowohl traditionellen argentinischen Tango als auch Tango Nuevo und kreiert eigene Kompositionen mit Elementen aus Jazz und klassischer Musik. Mit ihrer außergewöhnlichen Leidenschaft für Musik, gepaart mit frischen Klängen, der eigenen musikalischen Idee und nicht zuletzt dem ausgezeichneten Feingefühl für den Tango als Tanz erobern die Polen weltweit die Herzen ihrer Zuhörer und werden als das beste Tango-Ensemble der jungen Generation gelobt.

Bereits mit 18 Jahren, am Anfang ihrer musikalischen Karriere, haben die vier 1993 geborenen studierten Musiker den internationalen Wettbewerb „PIF Castelfidardo” in Italien gewonnen und knapp ein Jahr später ihr Debütalbum „Tango Nuevo by Astor Piazzolla“ aufgenommen. Seitdem setzen sie sich intensiv für die Förderung der Tangokultur in Polen ein und begeistern mit ihren Auftritten im In- und Ausland.

Einlass: 19:00 Uhr

Bonnie Raitt ist eine Sängerin, Songwriterin und Gitarristin, deren einzigartiger Stil Blues, R&B, Rock und Pop miteinander verbindet. Nach 20 Jahren als Geheimtipp schaffte sie Anfang der 90er Jahre mit ihren GRAMMY-preisgekrönten Alben Nick of Time und Luck of the Draw den Durchbruch. Diese Alben enthielten Hits wie “Something To Talk About” und “I Can’t Make You Love Me” sowie viele andere. Die dreizehnfache GRAMMY-Gewinnerin wurde im Jahr 2000 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, und das Rolling Stone Magazin ernannte die Slide-GitarrenMeisterin zu einer der “100 besten Gitarristen aller Zeiten” und einer der “100 besten Sänger aller Zeiten”. Mit 58 Konzerten im Kalender für 2024 zeigt Bonnie Raitt keine Anzeichen von Müdigkeit. Allerdings sind in jede Tour immer gesunde Pausen eingebaut, und nach ein paar Wochen freut sich Bonnie darauf, wieder das zu tun, was sie am meisten liebt – zu reisen und live zu spielen. Glücklicherweise fühlen sich ihre Band, Crew und Fans genauso! Das Jahr wird mit einer besonderen Ehrung von Raitts lebenslangen künstlerischen Leistungen abschließen, als Teil der 47. Ehrungsklasse des Kennedy Center in Washington, DC. 2023 begann für Raitt mit dem Gewinn von drei GRAMMY™ Awards bei der 65. jährlichen Verleihung: “Song Of The Year” und “Best American Roots Song” für den Titeltrack ihres neuesten Albums “Just Like That…”, sowie “Best Americana Performance” für “Made Up Mind”. Zudem wurde sie für den Recording Academy Lifetime Achievement Award geehrt, den sie bereits im Vorjahr erhalten hatte. Raitt war 2023 und 2024 überwiegend auf Tour mit Auftritten in den USA, Australien, Großbritannien, Irland und Kanada. Auch 2022 war ein beeindruckendes Jahr für Raitt: mit einer 75-tägigen Headliner-Tour durch die USA, der Veröffentlichung ihres von Kritikern gefeierten 21. Albums ‘Just Like That…’ auf ihrem unabhängigen Label Redwing Records, dem Erhalt des Icon Award bei den Billboard Women In Music Awards 2022 und der Aufnahme ihres Durchbruchs-Albums ‘Nick of Time’ in das National Recording Registry der Library of Congress. ‘Just Like That…’ belegte in der Veröffentlichungswoche Platz 1 auf sechs Billboard-Charts und hielt sich zehn aufeinanderfolgende Wochen auf Platz 1 der Americana Radio Album Charts. Die erste Single des Albums, “Made Up Mind”, blieb 17 Wochen lang unter den Top 3 der Americana Radio Singles Chart. Ebenso bekannt für ihr lebenslanges Engagement für sozialen Aktivismus wie für ihre Musik, setzt sich Raitt seit den 1970er Jahren aktiv für die Umweltbewegung ein. Sie trat bei Konzerten rund um Themen wie Öl, Atomkraft, Bergbau, Wasser- und Waldschutz auf. Sie war Gründungsmitglied von MUSE (Musicians United for Safe Energy), das die historischen NO NUKES-Konzerte, das Album und den Film (1979) produzierte. Außerdem war sie Mitbegründerin der Rhythm and Blues Foundation, die sich für Reformen bei Tantiemen und die Anerkennung von Pionieren des R&B einsetzt. Sie engagiert sich weiterhin für sichere Energie, Umwelt- und Naturschutz, soziale Gerechtigkeit, Menschenrechte – insbesondere der Ureinwohner Amerikas – sowie für die Rechte von Künstlern und Musikbildung.

Einlass: 19.00 Uhr

Der visionäre GRAMMY-preisgekrönte Künstler Warren Haynes ist ein Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird als einer der beeindruckendsten Gitarristen und Sänger der Neuzeit und als produktiver Songwriter und Produzent hoch gelobt. Er vermischt mühelos Genres und entfaltet Soli, die in seinem unverwechselbaren, unverkennbaren Stil vor Leidenschaft brodeln. Im Laufe seiner produktiven Karriere als Mitglied bei drei der größten Live-Gruppen der Rockgeschichte – Allman Brothers Band, Gov’t Mule und The Dead – und als gefeierter Solokünstler wurde er zu einem der am meisten geschätzten Geschichtenerzähler der Musik und seine Kunstfertigkeit hat zu Tausenden von unvergesslichen Auftritten und zu Millionen verkaufter Alben und Titeln geführt. Haynes ist ein Leuchtturm der Kreativität und der musikalischen Exzellenz, der sowohl Fans als auch Musikerkollegen inspiriert. Dies zeigt sich an der Vielfalt der Künstler, mit denen er aufgetreten ist und mit denen er Aufnahmen gemacht hat, darunter Dave Matthews Band, Peter Frampton, Chris Stapleton, Coheed and Cambria, Dave Grohl, Carlos Santana, Willie Nelson, Dolly Parton und viele mehr. Haynes veröffentlichte am 1. November 2024 sein neues Soloalbum „Million Voices Whisper“. Es ist sein erstes Soloalbum seit fast einem Jahrzehnt und damit die vierte Soloveröffentlichung in seinem angesehenen Karrierekatalog. Diese gefühlvolle Blues-Rock-Kollektion enthält Gastauftritte seiner ABB-Bandkollegen Derek Trucks, Lukas Nelson und Jamey Johnson. Haynes ist außerdem Kurator und Gastgeber des Christmas Jam, einer jährlichen, mit Stars gespickten Wohltätigkeitsshow zu den Feiertagen in seiner Heimatstadt Asheville, North Carolina. Aufgrund der Bergungsarbeiten nach Hurrikan Helene verschoben wird sie zum 33. Mal im Jahr 2025 stattfinden. Als eines der berühmtesten und am längsten laufenden Livekonzerte in den USA hat das Christmas Jam fast 3 Millionen USDollar für Asheville Area Habitat for Humanity gesammelt, hat über 50 Häuser gebaut und hilft durch den neuen Partner BeLoved Asheville beim Kampf gegen die Wohnungsbedarf der Region.

Einlass: 19.00 Uhr

Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“ und „Late in the evening“.

Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Frontmann, Sänger und Gitarrist Michael Frank, Keyboarder und Bassist Sebastian Fritzlar, der Drummer Ingo Kaiser und Sänger Guido Reuter, der auch an Flöte und Geige erstklassige Qualitäten aufweist, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihren sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Einlass ab 19:00

Authentische, handgemachte und urtümliche Blasmusik ohne doppelten Boden und musikalische Mauscheleien, das war und ist stets die Devise von „Alphornklang & Schwobablech“.

Ursprünglich im Jahre 1991 als Alphornquartett gegründet, beschloss man einige Jahre später, auch der böhmisch-bayerisch-schwäbischen Blasmusik zu frönen und die Besetzung auszubauen.
Egal ob zackige Märsche, rassige Polkas oder gefühlvolle Walzermelodien, ob Solowerke, Schlagermelodien, Evergreens, Partykracher oder so manch fetzige Big-Band Nummer, die Musiker fühlen sich musikalisch überall wohl und zuhause.

Die lustige und unkomplizierte Formation stammt aus dem 750 Seelen Dorf Ratshausen (Baden-Württemberg) inmitten im malerischen oberen Schlichemtal, etwa im Dreieck Schwarzwald, Schwäbische Alb und Bodensee.

Einlass ab 19:00

MITSING-KONZERT MIT CHRISTOPH ZEHENDNER UND RALF SCHUON

Im Jahr 2024 feiern evangelische Christinnen und Christen ein besonderes Jubiläum: Vor genau 500 Jahren erschien eine Liedersammlung, die zum Ausgangspunkt zu unserem heutigen Kirchengesangbuch wurde.

Aus diesem Anlass hat Christoph Zehendner ein Programm zusammengestellt mit Liedern, die für ihn selbst wertvoll geworden sind. Lieder und Texte, die gut tun, stärken, trösten, aufrütteln, herausfordern oder beruhigen.

In diesem Programm anlässlich des Gesangbuch-Jubiläums ist Platz für neue und alte Lieder aus seiner Feder, für das eine oder andere Lied aus anderen Zusammenhängen und Zeiten, für Choräle und Popsongs, Balladen und wohltuender Instrumentalmusik.

Einlass ab 19:00

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

SWR1 Pop & Poesie – das ist ein Konzert, bei dem neun Musiker, Sänger und Schauspieler die größten Hits aller Zeiten in ganz individuellen Versionen spielen – in der Originalsprache und in der deutschen Übersetzung.
Die Dynamik von Pop & Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die immer wieder als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet wurde. Seit mehr als 15 Jahren löst „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Neun Musiker, Sänger/innen und Schauspieler/innen nehmen die Zuschauer über zwei Stunden lang mit in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten. Und so wird manch einem deutlich, wie viel Inhalt in den Liedern steckt, die tagtäglich im Radio laufen und über dessen Bedeutung doch so selten nachgedacht wird.
Durch die Show führt Jochen Stöckle, der aber neben seiner Moderation in ganz verschiedene Rollen schlüpfen muss - ebenso wie alle anderen Künstler: Jedes Ensemblemitglied musiziert, singt, schauspielert und tanzt, so dass nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen der Besucher verwöhnt werden.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Sitzplatz Ticket

PUR ist die erfolgreichste deutschsprachige Pop-Band. Ihren Ausnahmestatus unterstreichen Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen nicht zuletzt immer wieder durch spektakuläre Live-Shows.

PUR sind zweifellos eine der erfolgreichsten deutschen Pop-Bands aller Zeiten. In den vergangenen mehr als vier Jahrzehnten haben Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen Geschichte geschrieben – mit Hits wie „Wenn du da bist“, „Lena“, „Abenteuerland“ oder „Funkelperlenaugen“, mit neun Nummer-1-Alben und zahlreichen Platin- und Gold-Auszeichnungen. Und eins ist sicher – ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

„Abenteuerland“ erschien im August 1995. Es gehört mit mehr als zwei Millionen Exemplaren zu den meistverkauften Alben der deutschen Musikgeschichte und ist ein Meilenstein in der Geschichte der Popmusik. Auf dem in Nashville, München und Bietigheim-Bissingen produzierten Longplayer sind Klassiker wie „Ich lieb’ dich (Egal wie das klingt)“, „Ein graues Haar“, „Dass es dir leid tut“ und natürlich das Titelstück zu hören. Das Album erreichte Platz 1 der Charts und wurde vier Mal mit Platin ausgezeichnet. Unter dem Titel „Abenteuerland“ ist seit Herbst 2023 im Düsseldorfer Capitol-Theater zudem ein eigenes PUR-Musical zu sehen.

Um das 30. Jubiläum des mittlerweile mehr als zwei Millionen Mal verkauften Nummer-1-Longplayers im kommenden Jahr mit den Fans in ihrer Heimat Baden-Württemberg gebührend zu feiern, hat die Formation um Sänger Hartmut Engler nun zwei attraktive Open-Air-Locations für die Shows „PUR live im Abenteuerland“ ausgewählt.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

VIP-Tickets nicht buchbar.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 31.08.2025 um 11:30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen nach Kirchheim/Teck in den Rundsaal von Schloß Kirchheim.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Felix Groteloh

Einlass: 11:00 Uhr

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

Rea Garvey hat seine Fans stets als kreativer und vielseitiger Künstler überzeugt, der unterschiedliche Sounds sowie Pop und Rock-Elemente mit seinen Singer/Songwriter-Qualitäten und ebenso kraft- wie gefühlvollem Gesang verbindet. Seine packenden, kurzweiligen Bühnenauftritte entführen das Publikum in seine emotionale Welt. Sein außergewöhnliches erzählerisches Talent und seine einnehmende Art scheinen jeden Einzelnen zu umarmen, wie ein HALO.
Rea Garvey über die HALO-ERA: „Ich möchte Wissen, Glück und Hoffnung teilen. Vertrauen und Stärke in dunklen Stunden vermitteln. HALO ist das Licht, das wir bei den Konzerten gemeinsam zum Leuchten bringen.“

Bei den Open Air-Konzerten werden neben den neuesten Hits wie „Free Like the Ocean“, „Somewhere close to heaven“ und „Perfect in my eyes“ auch die großen Hymnen seiner elf Top-5-Alben gespielt. Ob mitreißende Pop-Songs oder emotionale Balladen – Rea Garvey bleibt seiner Linie treu und beweist, dass seine Musik auch nach Jahrzehnten nichts an Energie und Relevanz verloren hat.

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz aus Heidenheim, tourt seit einigen Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Rock meets Classic“ zusammen mit seiner Band und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
2024 feierte Schwarz im Rahmen der 1250-Jahrfeier in Herbrechtingen mit „Rock meets Classic“ eine Premiere in der ausverkauften Bibrishalle. Dabei kam es zu Begeisterungsstürmen, Standing Ovations und minutenlangem Beifall während und nach der Show. Am Samstag 20. September 2025 kommt Schwarz mit neuem Programm wieder in die Bibrishalle.
Auf dem Programm stehen die Highlights der Rock – Geschichte, die Hits von Queen, Journey, Led Zeppelin, Deep Purple, Whitesnake, Scorpions, Foreigner, Toto, Bryan Adams, Van Halen, John Miles, uvm. Gitarrist und Produzent Siggi Schwarz hat in seiner Karriere schon mit einigen dieser Stars auf der Bühne oder im Studio zusammengearbeitet.
Die Zuhörer werden mit beliebten Evergreens auf eine Zeitreise der Rockgeschichte mitgenommen. Band und Orchester bilden dabei eine wunderbare Synergie aus Dynamic, Harmonie und Klangerlebnis. Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem.
Besetzung: Siggi Schwarz (Guitars), Markus Engelstaedter (Vocals), Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards), Maxx Hertweck (Drums).
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens und David Garrett kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Dirigent ist der Südkoreaner Joongbae Jee. Ein Philharmonisches Orchester, dass es zu rocken und zu grooven versteht!

Außer hier im Reservix-Online-Ticketshop können Sie an folgenden VVK-Stellen Tickets erwerben:
Heidenheim: HZ-Ticketshop, Stadtinformation, Activ Reisen, Naturtheater
Giengen: Papier- und Schreibwaren Süßmuth
Dillingen: Bürgerbüro Dillingen

Copyright: Stadt Herbrechtingen

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

verschoben auf 25.09.2025

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch.
Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch – die Stumpfes.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt.
Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch-komischen Momenten, wenn Sänger und Songschreiber Markus Stricker aus dem Nähkästchen plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich, sie verkörpert auch im Zusammenspiel mit Markus, das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern.
Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen.

Copyright Bild: Wendrsonn

Einlass: 20:00 Uhr

Der schwedische Musiker Patrik Jansson hat sein Leben dem Bluesrock verschrieben. Relativ klassischer Bluesrock in noch klassischerer Trio Besetzung – Drums, Bass und Gitarre/Vocals. Stilistisch spannt er einen feinen Bogen aus Elementen von Americana über Jazz und Rock zum Blues und generiert auf diese Weise einen Stil, der mitreisend und rhythmisch ist. Patrik Janssons Gitarrenspiel ist von eindrucksvoller emotionaler Bandbreite. Mal filigran leise, mal kraftvoll und rau, zeigt er Einflüsse von Jimi Hendrix und Buddy Guy und bleibt sich aber dennoch immer selbst treu.
Mit seinen eifrigen Tourneen und seinen 4 Longplayern hat sich Patrik Jansson eine feste Fangemeinde in ganz Europa erarbeitet. Derzeit arbeitet er an seiner fünften Platte, die er vielleicht schon im September im Gepäck hat.

Copyright Bild: Mats Vassfjord

Einlass: 20:00 Uhr