„Ich will das machen worauf ich Bock hab, ich will die großen Bühnen rocken.“ Mit dieser Aussage läutet Sarah Lesch den Anfang einer neuen Ära ein.

GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Lauter, frecher und punkiger als je zuvor dreht sie 2024 so richtig auf! Ihre ansteckende Energie auf der Bühne paart sich mit der wunderbaren, neuen und doch vertrauten Mischung aus rockigen Sounds und nachhaltigen Worten.

GUTE NACHRICHTEN ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung!

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle
kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen.

In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Es ist, als
hätten sich endlich die richtigen gefunden: Sarah, Rock und Punk. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024!

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Frauen, drei Multi-Instrumentalistinnen und Singer-Songwriterinnen tun sich zusammen für ein einzigartiges Projekt: Die großartige Musik der Joni Mitchell neu zu beleben. Mit drei starken Stimmen und vielen Instrumenten.
The Joni Project findet 2021 zum 50. Jubiläum von Joni Mitchells legendärem Album „Blue“ zusammen und bringt das Meisterwerk in seiner Gesamtheit auf die Bühne. Anne de Wolff, bekannt aus ihrer Zusammenarbeit mit BAP, Bosse oder Calexico, die niederländische Sängerin und Komponistin Iris Romen (Tim Neuhaus, Ben Becker, Astrid North) und Hamburgs Beatles-Expertin und -Interpretin Stefanie Hempel wagen sich an den heiligen Gral aller Songwriter*innen. Kein Album hat den Begriff des Singer- Songwriters so geprägt wie „Blue“. In seiner schonungslosen Selbstreflexion, Einsamkeit und Verletzlichkeit setzte es neue Standards in der Welt des Pop und öffnete vor allem die Türen weit für die weibliche Stimme und Erzählweise.
In neuen Interpretationen und farbenreichen Instrumentierungen bringen die drei Musikerinnen Jonis bittersüße Songs von „All I Want“, über „California“ und „River“ in all ihren dunklen und hellen Schattierungen auf die Bühne. Und sie wollen auch, dass eins niemals vergessen wird: Joni Mitchells Songs sind oft traurig,
immer ehrlich und „confessional“, aber gleichzeitig strahlen sie voller Witz, Geist, kindlicher Weisheit und Poesie.
Mit viel Wissen und Humor erzählen die Musikerinnen während der Live-Shows auch die Geschichten hinter den Songs. „We live in the time of Joni Mitchell“, sagt Brandi Carlile.

Einlass: 19:30 Uhr

Dätcha Mandala aus Frankreich ist ein Trio, das in den Rausch des Heavy Blues der 70er Jahre geraten ist. Dätcha Mandala verführt mit übermächtigen und elektrisierenden Gitarren, transzendenten Stimmen und Energie mit einer hochkommunikativen Macht. Dätcha Mandala lassen den Blues zum Rock werden, ohne darüber nachzudenken. Manchmal spiritueller, kreiert die Gruppe mit ihrer Musik einen mystischen Psychedelismus mit orientalischen Akzenten.
Eine unglaubliche Live-Band, die ihresgleichen sucht. Die beeindruckende Stimme des Sängers Nicolas dürfte gerade bei Robert Plant Fans in manchen Momenten eine wohlige Gänsehaut verursachen.
Dieses Trio entfesselt live auf der Bühne eine ungebändigte Energie, die zwischen perfektionierter Spielfreude und vollkommenem Wahnsinn Ping Pong spielt.
Das Trio, welches sich 2009 in Bordeux gründete, hat bereits mehr als 800 Konzerte in ganz Europa gegeben und hatte 2017 bei Mars Red Sound ihr zweites Album "ROKH" veröffentlicht, das erste Album, das vollständig in Analogie zu Clive Martin (Queen, Midngiht Oil, Skunk Anansie ...) produziert wurde. Diesem Album folgte die Single "Anâhata" aus derselben Studio-Session.
2017 waren sie im Rahmen der "Anâhata" Tour für 22 Gigs im Vorprogramm von Hayseed Dixie.
Dätcha Mandala haben eine lange Liste an gespielten Festivals und Live Gigs und haben sich auch bereits in Stadien live bewiesen.
Zur ihrer Release Show zum Longplayer „ROKH“ strömten in Frankreich knapp 1000 Fans die Venue.
2020 veröffentlichten sie ihr viertes Album "Hara", welches großartige Rezensionen einheimste. Unter anderem dieses schöne Zitat: "Hara" is an dynamic blend of seventies blues-rock and psychedelic stoner. To be reserved for those who are not afraid of sweat and dust."
2023 begeisterten sie mit diesem Album im Gepäck auch im Cadillac erstmals ihre neuen Fans. Nun sind die drei agilen Franzosen mit ihrem brandneuem Album Koda wieder unterwegs und werden dieses auch im Cadillac zum Besten geben.

Um diesem Abend noch eine weitere besondere französische Note zu verleihen, wird noch eine Band aus Frankreich den Abend gebührend eröffnen. 2023 rockten sie beim bekannten Krach am Bach Festival und ernteten Begeisterungsstürme. Eine Band, die durch ein unfassbar geniales Zusammenspiel brilliert und durch die grandiose Stimme des inbrünstigen Sängers Audric Faucheux eine besonders charismatische Note erhält. Sie zelebrieren den energetischen Sound der 70er auf moderne Art und Weise. Man beschreibt ihren Sound gerne als Fusion aus Led Zeppelin Drums, Kyuss Bass, Pink Floyd Keys, Hendrix Gitarre und einem mitten in Herz und Hirn treffendem Gesang. Eine Band die auf der Bühne nicht nur ihre Songs spielt, sondern diese regelrecht auslebt und durch geniale Jams jedes Mal neu erscheinen lässt.

Zwei französische Bands, die man definitiv live erlebt haben muss!

Einlass ab 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Karten nur noch im lokalen Vorverkauf und der Abendkasse.

ONAIR steht für einzigartige Qualität: Vier kreative Persönlichkeiten, vier starke
Solostimmen, die zusammen eine furiose A-Cappella-Band mit einem unverwechselbaren,
homogenen Ensembleklang bilden. Technisch auf höchstem Niveau, musikalisch
anspruchsvoll, mit Hingabe an die Musik, mitreißend und berührend in allen Facetten der
Live-Kunst.

Seit 10 Jahren begeistern ONAIR ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen A Cappella
Pop Stil. Nach zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen, unzähligen
musikalischen Höhenflügen und begeisterten Fans auf der ganzen Welt, wird die Band 2024
ihre einzigartige musikalische Reise mit einer emotionalen Abschiedstour beenden, um
jeweils neue kreative Wege zu gehen und neue Lebenskapitel zu schreiben.

Die Entscheidung ist den Bandmitgliedern, die über die Jahre auch persönlich sehr
zusammengewachsen sind, alles andere als leichtgefallen. Doch, um es mit Oscar Wilde zu
sagen: Manchmal müssen wir bereit sein, uns von dem Leben zu lösen, das wir geplant
haben, damit wir das Leben finden, das auf uns wartet.

Und so erzählt ONAIR in NEW BORN musikalische Geschichten von Neuanfängen und
Veränderungen, von sich öffnenden Türen, Lichtern am Ende von dunklen Tunneln, neuen
Lebenskapiteln und spannenden Reisen in eine Welt voller Möglichkeiten. In einer Zeit, die,
nicht nur für die Bandmitglieder, von mannigfaltigen Veränderungen und Umbrüchen geprägt
ist, will NEW BORN ein musikalischer Mutmacher und ein kraftvolles Leuchtfeuer sein. NEW
BORN, das ist Aufbruchsstimmung, Lust auf Leben und Bock auf Zukunft.

Die Setlist von NEW BORN wird eine Retrospektive der wichtigsten Meilensteine der
Bandgeschichte sein und gleichzeitig Raum für emotionale Neukompositionen bieten, bei
denen das Publikum noch einmal in den unverwechselbaren "onairischen" Klangkosmos
eintauchen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass: 19:00 Uhr

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist uns gelungen, einen Zusatz-Termin zu bekommen!

Ein ewiger Kulturetagen-Publikumsliebling UND einer der ganz Großen der internationalen Rock- & Pop-Geschichte kommt 2024 wieder nach Oldenburg:
Herzlich Willkommen MANFRED MANN´s Earth Band!

Neben dem Mastermind selbst an den Keyboards werden wieder Earth Band-Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre & Backing Vocals), Sänger Robert Hart (früher bei Bad Company), Steve Kinch am Bass und Schlagzeuger John Lingwood auftreten. Der VVK hat eröffnet!
Die Earthband-Versionen von "Blinded by the light", "Father of day, father of night", "Spirits in the night", "Davys on the road again" oder natürlich "Mighty Quinn" sind Klassiker der Rockmusik, die mittlerweile mehr mit ihr als mit den ursprünglichen Interpreten – immerhin Größen wie Bruce Springsteen oder Bob Dylan – in Verbindung gebracht werden. Seit 1971 hat sich Mann, der 1940 im südafrikanischen Johannesburg geboren wurde und schon in den 60er-Jahren erste Erfolge mit Songs wie "Ha! Ha! Said the clown" feierte, mit seiner Formation vor allem bei der Veredelung bekannter Songs verdient gemacht.
Aber natürlich haben auch die eigenen Kompositionen und das Gesamtwerk die Manfred Mann´s Earth Band unsterblich gemacht. Gerade die Ende-70er-Alben Watch, Angel Station und Chance erfreuten sich in Deutschland riesiger Beliebheit, ja erreichten alle die Top-10 und blieben dort als Longseller über Monate und Jahre!

Dass es für die Manfred Mann´s Earth Band nicht in die großen Stadien und Rock-Arenen ging, ist voraussichtlich nur dem Zufall geschuldet – und dem zurückhaltenden wie fast schüchternen Charakter des mittlerweile 83jährigen (!) Manfred Mann selbst. Der gegenüber den Medien wie auch live auf der Bühne die Show lieber seinen musikalischen Partnern überlässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Zurzeit sind hier leider keine Karten mehr verfügbar.

surreal, schräg, verrückt, einzigartig, rockig, groovy, trashig... all das und noch viel mehr sind die Adjektive, die man immer wieder zu hören bekommt, wenn es um Reverend Beat Man geht.
Der Schweizer ist Musiker, Dj und Inhaber einer Plattenfirma, aber vor allen Dingen im positivsten aller Fälle total durchgeknallt.
Als Ein-Mann-Country-Psychobilly-Rock´n Roll-Trash-Band zieht er durch die ganze Welt und hinterlässt eine Schneise aus Begeisterung, Verwirrtheit, offen stehenden Mündern und jeder Menge neuer Fans, die sich zu seinen unzähligen Jüngern hinzugesellen.
Seine Auftritte sind legendär, voller schrägem Humor und rocken bis ins Mark.

Beat-Man begann seine Karriere 1986 mit seiner Band The Monsters, gründete dann die Lightning Beat-Man One Man Band und änderte 1999 seinen Namen in Reverend Beat-Man. Er tourt wie ein Verrückter um die Welt durch Europa, Australien, Nord- und Südamerika Südamerika, Japan und Israel, gewann für seine Arbeit mehrere nationale Preise in der Schweiz und wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert. Seine Musik hat die Wurzeln seit den Anfängen des Blues und Rock´n´Roll, aber mit einem JETZT! Touch, seine Live-Shows sind sehr energiegeladen, die Leute sagen, auf der Bühne stünde ein Atomreaktor! Das ist der reinste Rock´n´Roll der Schweiz, er ist wild und außer Kontrolle, hat unzählige Songs veröffentlicht und auf Voodoo Rhythm Records 6 Full-Length-Alben veröffentlicht. Seine Songs sind in und neben der Szene Underground-Hits. Songs wie Jesus Christ Twist, oder Blow Um Mau Mau, oder Don´t Stop To Dance und etliche mehr sind Kult. 2011 hatte er mit der Corporation und dem House Collective, den Round Table Knights, einen weltweiten Dancefloor-Hit namens „Cut to the Top“.

Wenn er nicht als Reverend predigend durch die Lande zieht, kann man ihn auch als Leader der Band The Monsters und weiteren Psychobilly Bands auf den Bühnen zu sehen bekommen. Ins Cadillac kommt er erstmals am 20. Juni um seine "Blues-Gospel-Rock´n Roll-Trash-Predigt abzuhalten. Also schnallt euch an, denn der Reverend Beat Man is in the house!

Einlass 19:30 Uhr

AXEL PRAHL & DAS INSELORCHESTER
Mehr – Live 2024

Für nicht wenige war sein Debüt-Album „Blick aufs Mehr“ eine schöne Überraschung – und für viele wurde sie zu einer neuen Lieblings-Scheibe.

Denn so viel von dem, was das Publikum an Prahl als beliebtem TV- wie Kino-Schauspieler schätzt und liebt, findet man auch in seinen Liedern wieder. Prahl singt Prahl – authentisch, bodenständig, erdig – mit Können, Spaß & Lust am Musizieren.

Mit Axel Prahl betritt also kein singender Schauspieler, sondern ein wunderbarer Musiker und Sänger die deutschen Konzert-Bühnen. Zudem mit Songs, die aus der eigenen Feder und dem eigenen Erleben entsprungen sind. Axel Prahl ist als Musiker ganz bei sich selbst – vielleicht sogar „In der Rolle seines Lebens!“, wie das ZDF-Kulturmagazin „Aspekte“ anmerkte.

Zudem ist seine mitreißende, große und gefeierte Band eine tolle Truppe – allesamt klangvolle Namen aus der Topliga der deutschen Rock-, Jazz- und Klassikszene. Als Bandleader agiert Tausendsassa Danny Dziuk, der mit Songs und Songtexten das Ansehen auch von anderen bekannten Künstler:innen wie Annett Louisan oder Stoppok befördert hat.

Wir freuen uns zum Saisonabschluss, vor der großen Sommerpause 2024, einmal mehr sehr auf ein Wiedersehen und -hören mit Axel Prahl & seinem Inselorchester – und wünschen viel garantiertes Vergnügen!

ACHTUNG: Wir wollen später um 21.00 alle Fußball schauen und dem DFB-Team zum Top-EM-Start die Daumen drücken. Daher unser Anpfiff bereits um: 18.00!

Besetzung:
Axel Prahl (Vocals, Gitarren)
Danny Dziuk (Keyboards, Backing-Vocals, Arrangements und Musikalische Leitung)

Sylvia Eulitz (Cello) , Christiane Silber (Viola, back-voc) Rainer Korf (Violine), Nicolai Ziel (Drums, Percussions) Johannes Feige (Gitarren, back-voc) Tom Baumgarte (Bässe, back-voc) Tom Keller (Saxophon, Klarinette, Flöte) Jörg Mischke (Keyboards, Akkordeon, back-voc)

Einlass: 17:30h

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

Hotel Rimini
Allein unter Möbeln – Tour 2024
STURM & KLANG – Junge Kultur

Seit sich die sechs Bandmitglieder von HOTEL RIMINI am Stadtrand von Leipzig zusammengefunden haben, arbeiten sie an deutschsprachiger Musik – die sich irgendwo im Spannungsfeld zwischen Isolation Berlin, Hildegard Knef und The Velvet Underground bewegt.
Stop! Kann man schreiben, alles gut. So steht´s im Handout des sympathischen Labels. Aber wir hören, und das sollte laut gesagt sein – auch wenn solche Vergleiche natürlich galant sind, so doch meist zu kurz greifen:
- die Handschrift eines jungen Sven Regener und Sound & Visions á la Element of Crime.
- die markante Stimme & skizzenhafte Alltags-Poesie des Henning May von Annenmaykantereit.
- Dringlichkeit & Energie, Liebe & Gefühl von Rio Reiser

So-oder-so: Das äußerst charmante wie raffinierte Sextett HOTEL RIMINI hat im Herbst 2023 mit „Allein unter Möbeln“ ein exzellentes Debutalbum zwischen Indie-Pop und Chanson veröffentlicht, das einschlug. Kein Wunder, denn:
- hier treffen E-Gitarre, Kontrabass, Drums, Casio und Effektgeräte auf Cello, Violine, Horn, Klavier und Akustikgitarre – mehr spannende Instrumentierung, mehr schöne Musik haben wir selten gehört in der blühenden jungen deutschen Singersongerwriter-Szene!
- mit Julius Forster ist hier ein begnadeter Texter, Frontmann und Sänger am Start, den man bei aller Bandqualität nicht überhören wird – ein frischer Beobachter und famoser Lyriker, gelassen wie scharf im Blick für Liebe und Alltag.
Die jungen HOTEL RIMINI, just ganz weit vorne in der deutschen Pop-Szene, kommen nun auf Einladung der Kulturetage im Rahmen von STURM & KLANG im Spätsommer 24 in das JuZ Cadillac Oldenburg. Wir freuen uns sehr auf:
Julius Forster, Paul Pötsch (Trümmer), Valentin Link (KUF), Jakob Dinkelacker (Fabian Simon & The Moon Machine), Annegret Enderle und Paula Schieferecke.

„Allein unter Möbeln ist eines der besten Debütalben des Jahres!“ (Rolling Stone)

„Allein unter Möbeln ist das stärkste deutsche Album des Jahres!“ (Radio Bremen 2)

„Der Indie-Pop der Leipziger ist rau und weltumarmend. Die Songs aus Indie und Chanson klingen zeitlos. Die Texte erzählen mit Witz und Scharfsinn von der Gegenwart.“ (Musik-Express)

„Es gibt nur wenige Bands in der deutschen Musikwelt, die Songs mit solcher Besetzung komponieren und auch spielen können. Die Musik scheint stilistisch teils aus der Vergangenheit zu zehren, trotzdem wirken die Songs so gegenwärtig.“ (Deutschlandradio Kultur)

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn zum Herbst die Tage wieder kürzer werden und der Nebel über die Weser zieht, wird es im Kulturzentrum Lagerhaus ein neues Event geben:

Das COLD NORTH 24. Nebel… Dunkelheit…. Lichtgewitter… Untergrund…
Cold Wave, Post Punk, Gothclub Beats und andere ähnliche Genres sind vertreten - alles was das kalte, musikalische Herz begehrt!

Am 06.09.24 geben sich erstmals gleich drei Bands aus der Post Punk / Cold Wave Szene die Ehre.

Line-Up:
YEARS OF DENIAL
NNHMN
KONSTANTIN UNWOHL

Ein echtes Must-See für jedes dunkle Herz im kalten Norden. Get your Ticket soon....

Einlass: 19:00 Uhr

Nächste Abfahrt Hookline-City - oder: Cruisen in der Heavy-Rock-Königsklasse

Rock geht immer. Das weiß jeder. Richtiger Rock, wenn die Fäuste in die Luft gehen und der Kopf nickt. Denn egal, wie extrem die Metal-Party ist, wenn Grundnahrungsmittel wie AC/DC, Motörhead oder Sabbath aufgelegt werden, geht der Laden steil. Und steil sind Motorjesus mit ihrem sechsten Album Hellbreaker auch gegangen: Mit Platz 20 der Deutschen Album Charts erreichten sie die höchste Platzierung seit ihrem ersten Album, welches 2004 erschien. "Motorjupp" wie ihre Fans sie nennen, stehen für kernigen nach Schweiß und Motoröl duftendem Hard Rock mit Whiskey-Geschmack. Eine absolute Live-Band, die ihresgleichen sucht. Und nun wird das 20jährige Jubiläum gefeiert. Im Gepäck haben die Jungs eine ganze Tankfüllung der besten Vollgas-Einspritzungen aus ihren 6 Erfolgsalben.

Als Special Guest werden Thunder and Lightning den Abend einrocken. Die Berliner Band feiert in diesem Jahr ebenfalls ihr 20jähriges Bestehen und wird mit ebenso viel Vollgas ihre Version von kraftvollem Power-Metal durch die Boxen des Cadillac prügeln.

Am 14. September kann man sich also mal wieder gewaltig die Lockenmähne glattpusten lassen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Mit seiner Liebe zur Musik und einem glasklaren Blick auf das Leben führt PURPLE SCHULZ sein Publikum wieder durch einen grandiosen Abend. Dabei entpuppt sich der Kölner Songschreiber, Radiomacher und Autor nicht nur als außergewöhnlicher Musiker, sondern auch als mitreißender Entertainer.
Ein Abend mit PURPLE SCHULZ ist wie eine musikalische Umarmung. Kritisch, humorvoll und verbindend sortiert er für uns nicht nur das Weltgeschehen, sondern auch die vermeintlich kleinen, alltäglichen Dinge ein.
Und das seit über 50 Jahren!
PURPLE SCHULZ überrascht mit jedem neuen Programm sein Publikum mit Unerwartetem. So brilliert er nicht nur am Piano, sondern auch auf seiner faszinierenden 16-saitigen Harpejji. Doch das ist nicht die einzige Überraschung.
Auf seiner Tour in 2024 wird er erstmals von der 28-jährigen Jördis Tielsch an Violine, Piano und Gitarre begleitet. Mit ihrer warmen Stimme sorgt die außergewöhnliche Singer/Songwriterin dafür, dass jeder Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.
Hier haben sich Zwei gefunden, deren generationenübergreifende musikalische Begegnung die Hits von damals zu neuem Leben erweckt.
Vor allem aber darf man sich freuen auf neue Songs über unsere aus den Fugen geratene Gegenwart. Mit klarer Haltung und menschlicher Wärme in einem ungewöhnlichen Konzert, an dessen Ende Sie sich gleichermaßen inspiriert, amüsiert und gerührt fühlen werden.
Immer neu, und doch vertraut wie ein alter Freund: Sehnsucht bleibt!

Einlass: 19:15 Uhr

ERIK COHEN kommt wieder ins Cadillac nach Oldenburg!
Auf der "Zurück aus der Zukunft" - Tour 2024 wird die Band wieder die Bühne rocken, die sie bereits 2023 restlos ausverkauft haben.
Der Kieler pflügt sich gemeinsam mit seiner Band quer durch das hauseigene Repertoire und präsentiert essentielle Songs der Bandgeschichte und brandneue Songs in sympathisch ungeschminkter Form. Live und direkt, dennoch in Studio-Qualität.

Der raue, vielseitige Rockansatz in deutscher Sprache, den ERIK COHEN seit jeher repräsentiert, rückt ungeschminkt unmittelbarer in den Fokus. Wer sich fragte, wie die vielschichtig instrumentierten Songs der Alben „Nostalgie Für Die Zukunft“, „Weißes Rauschen“ und „III“ auf der Bühne auf einen gemeinsamen Sound-Nenner gebracht werden, erhält hier die Antwort. Und wer jene bereits kannte, erhält mit „Live aus der Vergangenheit“ ein unverzichtbares Stück Musik. Jetzt wird mit "Zurück aus der Zukunft" ein weiteres Kapitel geschrieben, welches nicht minder den Weg durch die Ohren ins eigene Hirn betonieren wird.

Präsentatoren: Metal Hammer, Mint, Classic Rock, Guitar, laut.de, Calcio-Culinaria.de

Einlass 19:30 Uhr

Sie werden als die europäische Antwort des Argentinischen Tango beschrieben! Quadro Nuevo schafft es mit einer ausgesprochenen Leichtigkeit Arabesken, Balkan-Swing, Balladen und waghalsige Improvisationen mit Melodien aus dem alten Europa zu verbinden und so seinem Publikum ein völlig neues Klanggefühl zu geben!
Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Einlass: 19:15 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen
ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im
Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Mit 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-
Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne,
nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit
zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.
Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern,
Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in
Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als
Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom
Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und
die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben
veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten:
mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker,
Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco
Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit
dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin
Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.
Pippo Pollina – Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim.
Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit
eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.
Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, die die
Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll, aber
intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 19 Uhr

One Step Closer - A TRIBUTE TO LINKIN PARK

Ein MUSS für jeden Soldier und alle, die diese NU-Metal Legenden lieben!
Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war. Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.
In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „What Ive Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park.
Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“

Einlass: 18:30 Uhr

FORCED TO MODE
the devotional tribute to DEPECHE MODE
FORCED TO MODE spielen nach Ihrer ausverkauften Show in 2023 auch 2024 wieder im Schlachthof/Bremen!
Die sympathischen Berliner haben die Ehre, die Depeche Mode-Fans der Region mit dem Sound der Engländer zu begeistern. Bei einem F2M Konzert hat man das Gefühl als würden DEPECHE MODE selbst auf der Bühne stehen.
Gänsehautfeeling, atemberaubender Sound, die Stimme des Sängers....Es ist kaum möglich die Atmosphäre in Worte fassen.

Einlass: 19:00 Uhr