Einlass ab 19:00

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Einer der spannendsten Saxophonisten der europäischen Jazzszene

Was soll man über diese Formation noch schreiben? So ziemlich alles, was es an Preisen gibt, hat Namensgeber und Saxophonist Manz abgeräumt.

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den
erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Formation löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik.

Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf,
unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ, Jazz Baltica und natürlich auch auf der Hildesheimer Jazztime. Und das sogar zweimal hintereinander.

"Sie jagten den Geist des Jazz mit Nachdruck durchs Forum – was dazu führte, dass die Zuschauer am Ende im Stehen applaudierten."
Kölner Stadtanzeiger über den Auftritt bei den Leverkusener Jazztagen.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die
herausragenden Aspekte ihrer Musik. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt.

Neben seinen eigenen Jazzprojekten ist Jakob Manz aktuell auch auf den großen Pop-Bühnen präsent und begleitet Sarah Connor als Saxophonist in ihrer Live-Band auf Tour und bei Sommer-Open-Air-Konzerten.

Einlass 19.30 Uhr

Sistergold steht für handgearbeitete Musik mit funkelndem Esprit, Leidenschaft fürs Detail und glänzender Kreativität mit hohem Unterhaltungsfaktor.

In ihrem neuen Programm „Luftmaschen“ präsentieren die vier Saxophonistinnen neben bekannten Stücken aus Jazz, Klassik, Funk und Pop auch eine Vielzahl eigener Kompositionen passgenau zugeschnitten für das Quartett.

Der rote Faden wird schnell sichtbar: die Liebe zur Musik jedweden Genres, die Freude am Zusammenspiel miteinander und das Spiel mit dem Publikum.

Mit feinem Gespür für Inszenierung verstricken die temperamentvollen Musikerinnen ihre Stücke mit amüsanten Moderationen, gekonnten Showeinlagen und überraschenden Griffen in die Instrumentenkiste.

Sie drehen musikalische Schleifen, flachsen mit den Gästen und spinnen Stroh zu Gold.

Wohlbekannte Werke wie „Forest Gump“, „Spinning Wheel“, „Palladio“, „Monster Inc.“ oder auch Johannes Brahms „Ungarischer Tanz Nr. 5“ werden mit Raffinesse und durch eigene Bearbeitungen zu neuen Klanggeweben.

Wer Sistergold schon einmal erlebt hat, weiß: Es wird ein fesselnder, feiner, wilder und kurzweiliger Konzertabend.

Copyright: Sistergold

Einlass: 19:00 Uhr

Preisgekrönter Bluegrass zwischen Tradition und Gegenwart

Johhny & The Yooahoos, Die Gewinner des "IBMA International Band Grant", live in der Bischofsmühle!

Die International Bluegrass Music Association (IBMA) vergibt jährlich das International Band Performance Grant an eine ausgewählte nicht-amerikanische Band. Dieses Stipendium in Höhe von 5.000 US-Dollar soll die Kosten für die Teilnahme an der IBMA World of Bluegrass in den USA decken. Ziel ist es, den internationalen Austausch in der Bluegrass-Szene zu fördern und herausragenden Bands eine Bühne in den USA zu bieten.

Diesen sensationellen Preis haben Johnny & The Yooahoos gewonnen und waren im letzten Sommer auf fünfwöchiger USA-Tournee, mit renommierten Stationen wie die Grand Ole Opry und das Grey Fox Bluegrass Festival.
Musikalisch bleiben sich die Yooahoos treu. Sie spielen weiterhin rein akustisch – mit Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und dreistimmigem Gesang.

Dabei zelebrieren sie die amerikanische Volksmusik auf ihre eigene Art. Authentisch und bodenständig mischen sie traditionellen Bluegrass mit zeitgenössischem Folk. So bewegen sie sich zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle. Zwischen vielen Tönen und einer rohen, ehrlichen Klangästhetik. Zwischen nostalgischem Rückblick und dem Blick nach vorn – oder mitten hinein ins Jetzt.

Es bleibt also dabei: Wer Johnny & The Yooahoos live erlebt, hört nicht nur zu – der staunt, groovt und geht mit!

Einlass 19.30 Uhr

Sind Sie bereit für Ihren großen Auftritt? Bei »Und jetzt alle! – Orchester Spezial« wird die Bühne zu Ihrem persönlichen Konzertsaal! Die tfn_philharmonie begleitet Sie live bei den größten Hits aller Zeiten – von Pop-Klassikern über Musical-Hymnen bis hin zu zeitlosen Evergreens. Ob als mutige_r und stimmgewaltige_r Solist_in oder als Teil des singenden Publikums – dieses Konzert verbindet die Klangstärke eines Live-Orchesters mit der Freude am gemeinsamen Singen. Ein Abend voller Spaß, Leidenschaft und musikalischer Wow-Momente für alle, die Musik lieben und Lust haben, Teil dieses außergewöhnlichen Erlebnisses zu werden.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Eventim, Buchhandlung Böhnert Tel. 05132-864 300, Bücherstube Veenhuis Tel. 05132-564 00

Rhythm & Blues mit Saxophon-Power

Wenn kraftvoller Rhythm & Blues auf virtuoses Saxophonspiel und authentischen Vintage-Groove trifft, ist The Drew Davies Rhythm Combo nicht weit.
Der britische Saxophonist und Sänger Drew Davies steht mit seiner Band für einen energiegeladenen Sound, der tief in der amerikanischen Rootsmusik der 1940er- und 1950er-Jahre verwurzelt ist.

Mit treibenden Rhythmen, satten Bläsersätzen und markantem Gesang bringt die Combo den Geist von Jump Blues, frühem Rock’n’Roll und klassischem Rhythm & Blues auf die Bühne. Dabei verbindet die Band musikalische Präzision mit einer mitreißenden Bühnenpräsenz – tanzbar, rau und voller Spielfreude.

Ob swingende Grooves, kraftvolle Saxophon-Soli oder mehrstimmiger Gesang: The Drew Davies Rhythm Combo zelebriert die Tradition des Rhythm & Blues und bringt sie mit frischer Energie ins Hier und Jetzt. Ein Abend für alle, die handgemachte Musik, großen Sound und echte Live-Atmosphäre lieben.

Einlass 19.30 Uhr

Soultyzer groovt vom ersten Takt an.
Die kollektive Spielfreude dieser einzigartigen Soulband überträgt sich sofort auf das Publikum. Mit Soultyzer stehen erfahrene Musikerpersönlichkeiten auf der Bühne, die Ihre Veranstaltung zu einem einzigartigen Live!erlebnis werden lässt.
Der Soul der Band gründet sich auf eben diese Erfahrung: David A. Tobin’s Stimmgewalt und die der Soul von Jasmin Antic mischen sich mit der musikalischen Collage aus Soul, Funk, Latin, Gospel und Jazz. Soulklassiker von James Brown, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire oder Marvin Gaye werden so immer neu interpretiert: ein musikalischer Ausflug auf den Broadway endet dann auch im Salsaviertel New York’s.

Eine Legende nimmt Abschied
Wenn es am schönsten ist…. Mit großem Respekt und Dankbarkeit gibt Peter Orloff, der legendäre Leiter des Schwarzmeer Kosaken-Chores, dessen letzte große Tournee bekannt. Nach 67 Jahren beeindruckender Bühnenpräsenz und unzähligen musikalischen Höhepunkten lädt er seine Fans ein, diesen besonderen Abschied seines Ensembles gemeinsam mit ihm zu feiern.
Peter Orloff, der seine Karriere 1958 als jüngster Sänger aller Kosakenchöre begann, hat über 32 Jahre lang den Schwarzmeer Kosaken-Chor zu internationalen Erfolgen geführt. Zusammen mit seinen grandiosen Musikern hat er unvergessliche Konzerte gegeben und Musikgeschichte geschrieben.
In seinen Konzerten präsentiert der Schwarzmeer Kosaken-Chor ein außergewöhnliches und faszinierendes Repertoire, das nicht nur Klassiker der russischen Musik umfasst, sondern auch zeitlose Werke, die Peter Orloff selbst ausgewählt hat. Das Ensemble, das hochdekorierte Künstler aus Russland, Weißrussland und der Ukraine vereint, ist ein Symbol für die Kraft der Musik in schwierigen Zeiten. Orloff betont: „Musik kann über Grenzen hinweg Menschen berühren und dazu bewegen, an einer besseren Zukunft mitzuwirken“

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:00 Uhr

Dieses "Rockquiem" ist eine Bearbeitung von Mozarts Requiem durch den Hildesheimer Komponisten Stefan Wurz. Er wird selbst an der Gitarre bei der Aufführung mitspielen.

Die Bearbeitung ist ein eindringliches Hörerlebnis, da sie die klassischen Klänge des Requiems mit dem dramatischen Sound einer Rockband kombiniert und eine ziemliche Urgewalt besitzt.

Die Bearbeitung von Stefan Wurz basiert auf der heute meistgespielten Fassung des Requiems, welche maßgeblich von Mozarts Schüler Xaver Süßmayr nach Mozarts Tod fertiggestellt wurde. Die Entscheidung für die Aufführung dieser bearbeiteten Fassung durch Stefan Wurz zielt darauf ab, ein neues, eindrucksvolles Hörerlebnis jenseits des Üblichen zu bieten.

Mozarts Requiem entstand durch einen anonymen Auftrag und wurde von Mozart, der während der Komposition verstarb, nicht vollendet. Seine Witwe beauftragte Schüler mit der Fertigstellung. Das Requiem selbst ist eine traditionelle katholische Totenmesse mit zentralen Teilen wie Kyrie, Sequenz und Offertorium, die um Themen wie Tod, Gericht, Angst, Hoffnung und Erlösung kreisen. Es besitzt ein charakteristische, dichte und dramatische Tonsprache mit ausdrucksstarker Dynamik und Harmonik.

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dieses "Rockquiem" ist eine Bearbeitung von Mozarts Requiem durch den Hildesheimer Komponisten Stefan Wurz. Er wird selbst an der Gitarre bei der Aufführung mitspielen.

Die Bearbeitung ist ein eindringliches Hörerlebnis, da sie die klassischen Klänge des Requiems mit dem dramatischen Sound einer Rockband kombiniert und eine ziemliche Urgewalt besitzt.

Die Bearbeitung von Stefan Wurz basiert auf der heute meistgespielten Fassung des Requiems, welche maßgeblich von Mozarts Schüler Xaver Süßmayr nach Mozarts Tod fertiggestellt wurde. Die Entscheidung für die Aufführung dieser bearbeiteten Fassung durch Stefan Wurz zielt darauf ab, ein neues, eindrucksvolles Hörerlebnis jenseits des Üblichen zu bieten.

Mozarts Requiem entstand durch einen anonymen Auftrag und wurde von Mozart, der während der Komposition verstarb, nicht vollendet. Seine Witwe beauftragte Schüler mit der Fertigstellung. Das Requiem selbst ist eine traditionelle katholische Totenmesse mit zentralen Teilen wie Kyrie, Sequenz und Offertorium, die um Themen wie Tod, Gericht, Angst, Hoffnung und Erlösung kreisen. Es besitzt ein charakteristische, dichte und dramatische Tonsprache mit ausdrucksstarker Dynamik und Harmonik.

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein musikalischer Liebesbrief an das Leben.

Ein Konzertabend, der Träume weckt, die Seele berührt und den Alltag in weite Ferne rückt.

Mit "Tango meets Gypsy: La Vie Bohème" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchstem Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.

Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. ORCHESTRA MONDO erzählt von den Träumen und Wünschen dieser Bohème, von der Leidenschaft, die in jeder Note mitschwingt und von den kreativen Seelen, die zwischen Freiheit und Sehnsucht tanzen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.

Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise in das pulsierende Herz der Bohème.

Copyright: Christoph Mittermüller

Einlass: 19:00 Uhr

Der Braunschweiger Pianist und Arzt Jan Behrens ist seit vielen Jahren aktiver Bestandteil der regionalen Musik- und Jazzszene und hat durch seine Piano-Solo-CD-Serie "Silent Lights" überregionale Bekanntheit erlangt. Seine ungewöhnliche pianistische Spielweise umfasst lyrische Eigenkompositionen und musikalische Spannungsbögen, oft gewürzt mit einer Prise Jazz. Behrens spielt deutschlandweit Piano-Solokonzerte und machte 2015 besonders von sich reden, als er mit dem Fahrrad vom Bodensee zur Nordsee fuhr - begleitet von seinem musikalischen Partner am Kontrabass, Jürgen Osterloh. Die Erlöse der Konzerte wurden an die Fahrenden Ärzte und das Braunschweiger Obdachlosenprojekt Iglu gespendet. Die Tour wurde vom NDR, RTL sowie Sat.1 begleitet. Aktuell hat Behrens eine "Silent Lights Box" mit Nachtliedern gestaltet, die in Form einer liebevoll gestalteten Streichholzschachtel mit einem USB-Stick erschienen ist. Dabei vertonte der Künstler unter anderem bekannte Volkslieder wie "Der Mond ist aufgegangen" und "Guten Abend, gut' Nacht" sowie neue Eigenkompositionen. Seine Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intimität und laden das Publikum ein, in seine klangvollen musikalischen Welten einzutauchen.

18:00 Einlass

Grenzgängerischer Jazz zwischen Art-Pop und Neoklassik

Die Sängerin, Pianistin und Komponistin Yumi Ito gilt bei Kritikern als eine der originellsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz.
Die in Basel lebende Künstlerin mit polnisch-japanischen Wurzeln begeistert mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Jazz, Art-Pop und neoklassischen Klangwelten sowie mit einer ebenso virtuosen wie emotionalen Gesangsimprovisation.

International ist Yumi Ito längst auf renommierten Bühnen zu Hause. Sie gastierte unter anderem beim Montreux Jazz Festival und beim Blue Note Jazz Festival in New York und teilte die Bühne bereits mit Größen wie Al Jarreau, Becca Stevens und Mark Turner.
Ihr fünftes Album „Ysla“ (enja, 2023) verbindet persönliche Geschichten, und eindrucksvolle Improvisationen.

Auf der Bühne erschafft Yumi Ito musikalische Räume voller Intuition, Tiefe und stilistischer Offenheit. Ob solo am Klavier oder mit ihrer international besetzten Band – mit Gitarrist Alessio Cazzetta, Kontrabassist Nadav Erlich und Schlagzeuger Iago Fernández – entstehen Konzerte, in denen Improvisation, Emotion und künstlerische Freiheit im Mittelpunkt stehen.
Eine Künstlerin, die mit ihrer Stimme musikalische Welten erschafft – und dabei Jazz immer wieder neu denkt.

Einlass 19.30 Uhr

Ende der 50er entstanden so viele tolle Rock’n’Roll-Songs, dass die Charts gar nicht genügend Platz hatten, um diesem Boom herausragender Titel gerecht zu werden. Buddy Holly, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis und Fats Domino landen einen Hit nach dem anderen - ganz abgesehen von Elvis, der neue Maßstäbe setzt. Allein in den Jahren 1957 und 1958 entstehen Evergreens wie Sweet little 16, Peggy Sue, C’mon everybody, Ain’t that a shame oder Whole lotta shakin’ goin’ on...

Andy Lee weiß mit interessantem Hintergrundwissen am Piano oder an der Gitarre auch „Nicht-Rock’n’Roller“ für die großen Hits dieser Ära zu begeistern. Durch sein Infotainment wird die Musik noch intensiver erlebt. An diesem Abend ist der Pianorocker mit seinem Trio (Lead-Gitarre und Kontrabass) und einem besonderen Programm zu Gast.

Wer also ein elektrisierendes Unterhaltungsprogramm mit toller Livemusik und interessanten Geschichten aus der Zeit der wilden 50er hören will, der ist hier genau richtig.

Einlass 19:00 Uhr

Im Duo mit dem Saxophonisten Adrian Hanack präsentiert die Bassistin und Komponistin Lisa Wulff Contemporary Jazz in seiner wohl intimsten Form. Mit feinem Gespür für Klang und Dynamik erschaffen die beiden Musiker*innen dichte, berührende Soundlandschaften – mal groovend, mal frei improvisiert, immer voller Ausdruck und gegenseitigem Vertrauen.
Lisa Wulff zählt zu den herausragenden Stimmen des jungen deutschen Jazz. Die Hamburgerin wurde u. a. mit dem IBSH JazzAward, dem Hamburger Jazzpreis und dem Deutschen Jazzpreis (Bass national, 2023) ausgezeichnet. Neben ihren eigenen Projekten ist sie regelmäßig mit der NDR Bigband und renommierten Künstler*innen wie Nils Landgren, Wolfgang Haffner oder Rita Marcotulli zu hören.

18:00 Einlass