Talent, Leidenschaft und seine fast unstillbare kreative Neugierde – das sind die wichtigsten Impulsgeber in der Karriere von Ausnahmemusiker Alvaro Soler. Drei unschätzbar wertvolle Eigenschaften, die dem deutsch-spanischen Superstar das Standing als einer der momentan erfolgreichsten und beliebtesten Solokünstler in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht haben. Nach über zwei Millionen verkauften Einheiten seiner drei bisher veröffentlichten Studioalben, mehr als fünf Milliarden kombinierter Audio- und Videostreams, über 150 Gold- und Platin-Awards sowie vielen Millionen begeisterter Fans präsentiert Alvaro Soler nun seine ganz persönliche, weiterentwickelte und moderne Vision des Latin Pop!

Auch im Frühherbst lässt Alvaro Soler seine Fans und Follower:innen nicht im Stich und veröffentlicht nach dem Airplay- und Streaming-Erfolg „Te Imaginaba“ (im Juni 2024 veröffentlicht) Ende September seine neue Single „Cero“.
Der Künstler arbeitet bereits seit geraumer Zeit an dem Song. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht.

Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er.

Mit dieser Mischung aus Positivität und Nachdenklichkeit geht der 33-Jährige im kommenden Sommer auf seine „La Gira“-Tour, die ihn unter anderem nach Bruchsal führen wird. Vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses hat er dann natürlich auch seine großen Hits wie „La cintura“ und „Sofia“ dabei, die ihn in Deutschland bekannt machten. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen“, beschreibt er selbst seinen Anspruch. „Dabei ist es mir wichtig, dass meine Songs nicht das positive und strahlende Gefühl verlieren, das ich so sehr schätze und das auch meine Fans von mir gewohnt sind.“ Dass der Sänger selbst außer Deutsch, Spanisch und Englisch auch fließend Katalanisch, Italienisch und Japanisch spricht, ist dabei nur eine beeindruckende Randnotiz. Denn seine Musik funktioniert auch ganz ohne Vokabellernen und Fremdsprachenkenntnisse. In Bruchsal wird man sich davon persönlich überzeugen können.

PUR ist die erfolgreichste deutschsprachige Pop-Band. Ihren Ausnahmestatus unterstreichen Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen nicht zuletzt immer wieder durch spektakuläre Live-Shows.

PUR sind zweifellos eine der erfolgreichsten deutschen Pop-Bands aller Zeiten. In den vergangenen mehr als vier Jahrzehnten haben Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen Geschichte geschrieben – mit Hits wie „Wenn du da bist“, „Lena“, „Abenteuerland“ oder „Funkelperlenaugen“, mit neun Nummer-1-Alben und zahlreichen Platin- und Gold-Auszeichnungen. Und eins ist sicher – ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

„Abenteuerland“ erschien im August 1995. Es gehört mit mehr als zwei Millionen Exemplaren zu den meistverkauften Alben der deutschen Musikgeschichte und ist ein Meilenstein in der Geschichte der Popmusik. Auf dem in Nashville, München und Bietigheim-Bissingen produzierten Longplayer sind Klassiker wie „Ich lieb’ dich (Egal wie das klingt)“, „Ein graues Haar“, „Dass es dir leid tut“ und natürlich das Titelstück zu hören. Das Album erreichte Platz 1 der Charts und wurde vier Mal mit Platin ausgezeichnet. Unter dem Titel „Abenteuerland“ ist seit Herbst 2023 im Düsseldorfer Capitol-Theater zudem ein eigenes PUR-Musical zu sehen.

Um das 30. Jubiläum des mittlerweile mehr als zwei Millionen Mal verkauften Nummer-1-Longplayers im kommenden Jahr mit den Fans in ihrer Heimat Baden-Württemberg gebührend zu feiern, hat die Formation um Sänger Hartmut Engler nun zwei attraktive Open-Air-Locations für die Shows „PUR live im Abenteuerland“ ausgewählt.

Ausverkauft.

Rea Garvey hat seine Fans stets als kreativer und vielseitiger Künstler überzeugt, der unterschiedliche Sounds sowie Pop und Rock-Elemente mit seinen Singer/Songwriter-Qualitäten und ebenso kraft- wie gefühlvollem Gesang verbindet. Seine packenden, kurzweiligen Bühnenauftritte entführen das Publikum in seine emotionale Welt. Sein außergewöhnliches erzählerisches Talent und seine einnehmende Art scheinen jeden Einzelnen zu umarmen, wie ein HALO.
Rea Garvey über die HALO-ERA: „Ich möchte Wissen, Glück und Hoffnung teilen. Vertrauen und Stärke in dunklen Stunden vermitteln. HALO ist das Licht, das wir bei den Konzerten gemeinsam zum Leuchten bringen.“

Bei den Open Air-Konzerten werden neben den neuesten Hits wie „Free Like the Ocean“, „Somewhere close to heaven“ und „Perfect in my eyes“ auch die großen Hymnen seiner elf Top-5-Alben gespielt. Ob mitreißende Pop-Songs oder emotionale Balladen – Rea Garvey bleibt seiner Linie treu und beweist, dass seine Musik auch nach Jahrzehnten nichts an Energie und Relevanz verloren hat.

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Im Herzen von Paris initiierte Anfang der 2000er Jahre eine Gruppe von Musikern eine musikalische Fusion, die die Grenzen zwischen
Jazz und Funk neu definierte. Electro Deluxe war geboren. Diese gewagte französische Gruppe wagte es, die Freiheit des Jazz mit den synthetischen Klängen der elektronischen Musik zu verbinden. Ihre Reise begann im Jahr 2001, als der Schlagzeuger Arnaud Renaville, der Saxophonist Thomas Faure, der Bassist Jeremie Coke und der Keyboarder Gaël Cadoux beschlossen, die Jazzszene mit ihrer einzigartigen Vision aufzurütteln.

Der Aufstieg von "Stardown"
Im Jahr 2007 präsentierten Electro Deluxe ihr klangliches Manifest mit dem
Album "Stardown". Dieses Debüt präsentierte eine frische Fusion aus Jazz,
Funk und Elektronik mit Tracks wie "Point G", einem instrumentalen Stück mit einem unverwechselbaren Geschmack, der die DNA ihres neuen Sounds
zusammenfasst.

Ein unkonventionelles Kollektiv
Electro Deluxe war nicht einfach nur eine Band, sondern ein Kollektiv von Pionieren der Klangwelt. Durch den Zusammenschluss mit dem charismatischen Sänger James Copley wurde die Gruppe schnell für ihre kompromisslosen
musikalischen Experimente und intensiven Live-Auftritte bekannt.
Was Electro Deluxe wirklich auszeichnete, waren ihre buchstäblich bezaubernden Live-Performances. Die Bühnenpräsenz der Gruppe war einfach
hypnotisch. Ihre Fähigkeit, zu improvisieren und eine Verbindung mit dem
Publikum herzustellen, erzeugte eine elektrische Atmosphäre, die nach jeder Show eine unauslöschliche Erinnerung hinterließ. Die größten Bühnen schätzen diese Momente der Verbindung: Marciac, Jazz à Vienne, Montreal Jazz
Festival, Printemps de Bourges, Solidays, und viele mehr.

Internationale Anerkennung
Als ihr Sound die Grenzen überschritt, erlangte Electro Deluxe internationale Anerkennung. Ihre Musik sprach eine universelle Sprache, zog Fans aus allen Ecken der Welt an. Mit einer Fangemeinde, die sich über mehrere Kontinente erstreckte, wurden sie zu Botschaftern der französischen Musikszene.

Die Legende geht weiter
Auch im 21. Jahrhundert wird das Vermächtnis von Electro Deluxe weiter gepflegt. Ihre einzigartige Verschmelzung von Genres hat eine neue Generation von Musikern dazu inspiriert, unerforschte musikalische Territorien zu erkunden. Mit ihrem neuesten Album "NEXT" (2024) haben sie bewiesen, dass sie weiterhin an der Spitze der musikalischen Innovation stehen.

Einlass 19:00 Uhr

Jeff Cascaro Quartett – Jazz mit Seele, Stil und Leidenschaft

Jeff Cascaro ist eine feste Größe in der internationalen Jazzszene – ein Künstler, der mit seiner charismatischen Stimme und seinem unverwechselbaren Stil das Publikum begeistert. In den letzten Jahren hat er wie kaum ein anderer den Soul Jazz in Deutschland populär gemacht und dabei eine Brücke zwischen Tradition und Moderne geschlagen. Nun widmet sich der gebürtige Bochumer mit derselben musikalischen Hingabe dem klassischen Jazz – und bleibt dabei seinem Gespür für gefühlvolle Balladen und bluesige Klangfarben treu.

Sein aktuelles Programm ist eine stilistische Reise durch die Welt des Jazz: von zeitlosen Klassikern über groovige Rhythm-and-Blues-Nummern bis hin zu erdigen Blues-Titeln. Mit spielerischer Leichtigkeit und emotionaler Tiefe verbindet Cascaro die Eleganz des Swing mit der rauen Kraft des Blues – eine Mischung, die unter die Haut geht.

Begleitet wird er von einem hochkarätigen Trio, das nicht nur musikalische Exzellenz, sondern auch spürbare Spielfreude auf die Bühne bringt. Gemeinsam entfalten sie ein Klangspektrum voller Dynamik, feiner Nuancen und spontaner Improvisationen. Im Zentrum steht Cascaros warme, ausdrucksstarke Stimme – ein echtes Markenzeichen, das an die großen Jazzvokalisten erinnert und dennoch ganz eigenständig bleibt.

Ein Abend mit Jeff Cascaro ist mehr als ein Konzert – es ist ein Erlebnis voller Atmosphäre, Groove und Emotion. Musik für Genießer, Nachtschwärmer und alle, die Jazz lieben.

Besetzung:
Olaf Polziehn – Piano (u. a. Patti Austin, SWR Big Band)
Christian von Kaphengst – Kontrabass (u. a. Till Brönner, The New York Voices)
Hans Dekker – Schlagzeug (WDR Big Band)

„Deep, ehrlich und mit viel Seele versetzt Cascaros Gesang den Hörer mal in
Tanzlaune und mal in den Blues.“
coolibri 03/2012
„Der in Bochum geborene Künstler ist eine Rarität“
concerto 11/2017
„Eine der besten Male-Soulstimmen Europas“
Art.5/3 10/2017
„Er fasziniert vom ersten bis zum letzten Ton“
audio 03/2020
„Er ist ein handwerklich vorzüglicher Jazz- & Soulcrooner, der einer
Vergleichsgröße wie dem weitaus populäreren Gregory Porter in nichts
nachsteht“
Frankfurter Rundschau 12/2020

Einlass 19:00 Uhr

Lehnen wir uns zu weit aus dem Fenster, wenn wir hier und jetzt behaupten, daß dieses Duo etwas ganz Besonderes ist? Nein, ganz und gar nicht. Vielmehr bewegen wir uns eher am unteren Rand der Superlative, die die Konzerte von Max Mutzke und Marialy Pacheco umschreiben könnten.

Mit Max Mutzke haben wir nicht nur einer der großartigsten Stimmen unseres Landes, sondern auch einen Musiker und Mensch, der wie kein Zweiter seine Bühnenpräsenz mit bodenständiger Nahbarkeit
und einem gehörigen Schwarzwälder Schalk im Nacken verbindet. Sind seine regulären Konzerte schon immer eine mitreißende Lehrstunde in Sachen Soul, Groove und Charme, zeigt er sich in dieser intimen Duo-Besetzung von einer ganz neuen Seite.

Ohne Band, ohne Elektronik und Schnick-Schnack, dafür aber in hochkarätiger, pianistischer Begleitung. Gemeinsam mit der kubanischen Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco, präsentiert er seine Songs in purster Form. Stimme trifft Klavier – nicht mehr und nicht weniger. Und doch so tief, intensiv und vollumfänglich, wie es kaum mehr geht. Im intimen Zwiegespräch mit Pacheco’s
elegantem und einfühlsamen Pianospiel, werden die Songs von Max Mutzke gleichsam charmant und abwechslungsreich auf das Wesentliche reduziert und durch seine maskulin, soulige Stimme auf ein völlig neues Niveau gehoben.

Die hörbare und sehbare Freude der beiden Musiker über den gemeinsamen, musikalischen Austausch jenseits der Genregrenzen wird ergänzt von dem, was eine Max-Mutzke-Show auch in der Vergangenheit schon immer zu einem echten Happening werden ließ: Humorvolle Interaktion mit dem Publikum, Mitklatschen, singen und einfach jede Menge Spaß haben.

Oder wie er es selbst sagt: „ Das Publikum hat gar keine andere Chance. Ich komme rein und man muß mitsingen. Dann ist das Eis sofort gebrochen und das ist ein echt cooler und entspannter Moment, der sich dann durch den gesamten Abend zieht.

Die Idee zu dieser außergewöhnlichen Konstellation entstand auf einem Festival, wo sich beide eher zufällig begegnet sind. Marialy Pacheco gab ein Konzert und Max Mutzke war kurz darauf an der Reihe. Der gelernte Schlagzeuger lauschte der Pianistin vom Bühnenrand aus und war begeistert von ihrer Rhythmik und farbenreichen Harmonien, sie wiederum sofort von seiner einzigartigen Stimme.
Die Folge war, daß Max nicht nur auf Pacheco’s Album „DUETS“ als Sänger dabei ist, vielmehr entstand daraus ein eigenständiges Duo-Programm, in dem die brillante Pianistin alle Songs von Max Mutzke komplett neu arrangiert hat.

Um es mit den Worten von Max zu beschreiben: „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder raus gefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden.

Copyright: Max Mutzke & Marialy Pacheco

Einlass 19:00 Uhr