Fotos: Tsirk Dobranotch © Shendl Copitman

Im Rahmen der Tage des Exils bringen die Jüdische Gemeinde Frankfurt, das Jüdische Museum Frankfurt, die ROMANFABRIK, das Deutsche Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek und Gegen Vergessen – für Demokratie e.V. das international renom¬mierte Klezmer-Zirkus-Ensemble Tsirk Dobranotch nach Frankfurt.

„Tshemodan“ (Jiddisch für „Koffer“) verbindet zeitgenössischen Zirkus, jiddisches Theater und Live-Klezmermusik zu einem sinnlichen Gesamterlebnis. Mit akrobatischen Darbietun¬gen, jiddischem Humor und virtuoser Musik erzählt das Stück von Wanderschaft, Exil und kultureller Selbstbehauptung – eine berührende Geschichte über Migration und Identität, die in einer poetischen Bildsprache aus Musik, Bewegung und Theater zum Leben erweckt wird. Ein Theatererlebnis für alle Generationen, das Erinnerungskultur lebendig macht und aktuelle Fragen zu Heimat und Zugehörigkeit stellt.

Eine Kooperation mit: Tage des Exils, Jüdische Gemeinde, Jüdisches Museum, Deutsches Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek, ROMANFABRIK und Gegen Vergessen – für Demokratie e.V.

Mit freundlicher Unterstützung durch: Kulturfonds Frankfurt RheinMain, Speyer`sche Hochschulstiftung Frankfurt, Kulturamt der Stadt Frankfurt, Holger Koppe-Stiftung, Körber-Stiftung und Hotel Villa Florentina.

Einlass ab 17.00 Uhr

Mittwoch, 25. August, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
Britische Indie-Rockband auf Jubiläumstour

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Deutsche Senkrechtstarterin verzaubert mit leidenschaftlichem Singer/Songwriter-Pop, bemerkenswerter Präzision, eindrücklichen Texten und charismatischer Ausstrahlung

Summertime auf dem Campus
Einlass: 18 Uhr
Beginn: 19 Uhr

Einlass: 18 Uhr

Tänzerisch leicht und melancholisch schwer – die Musik von „toi et moi“ berührt und lässt nicht mehr los. „toi et moi“ sind Julia Klomfaß und Raphael Hansen: Julia singt und spielt verschiedene Instrumente wie Akkordeon, Piano, singende Säge und Mandoline, was den Liedern eine individuelle Klangwelt verleiht. Raphael ist Halbfranzose, spielt Gitarre, singt und hat den größeren Anteil an Text und Komposition der Lieder. Sie spielen „Nouvelle Chanson“, da sie auf französisch singen und dabei moderne sowie traditionelle Songwriter-Elemente miteinander verbinden. Die Songs klingen mal groovig und tanzbar, mal melancholisch und zart; in dieser Musik soll das ganze Leben, mit all seinen Facetten, Höhen und Tiefen abgebildet werden. Der wortspielerische Titelsong „mon armoire“ ist dabei ein Symbol, ein „Schrank“ als Aufbewahrungsort für „mes memoires“, die Erinnerungen, Erlebnisse und Emotionen.

Copyright Foto: Raphael Hansen

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 27.08.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: The Gypsys beginnen um ca. 19 Uhr

„the Gypsys“ ...oder wie sagte schon Lenny Kravitz:
„It ain‘t over till it‘s over!“

Es begann im Jahr 1984, als die Band noch Gypsys, Suns & Rainbows hieß, sich der Musik des legendären Jimi Hendrix widmete und sein Erbe künstlerisch verwaltete und endete dann in einer fulminanten Party Band, welche Musikbegeisterte in etlichen Ländern mit ihren Auftritten in gnadenlos gute Laune versetzte.

Dazwischen lagen Tausende von Konzerten auf der ganzen Welt. So spielten die Gypsys bei Firmenveranstaltungen von der Allianz, der Deutschen Bank, Mercedes, BMW, Thyssen Krupp und vielen mehr in London, Valencia, Zürich, Wien, Basel, auf Mallorca, Perugia und in Florenz, aber auch sogar schon auf dem legendären Montreux Jazz Festival.

Die Gypsys lieferten unglaubliche Partys in den kultigen Robinson Clubs Jandia Playa und Esquinzo Playa auf Fuerteventura und im Quinta da Ria in Portugal und begeisterten dabei nicht nur drei verschiedene Generationen von Gästen, sondern gewannen sogar Ex Bundestrainer Jogi Löw als Fan.
Die Gypsys begleiteten auf der Musikmesse in Frankfurt bei „Drummers of Tomorrow“ die Suche nach dem besten Nachwuchsschlagzeuger der Welt als Backingband.

Aber die Gypsys spielten auch schon als Vorgruppe von Chuck Berry in der Alten Oper oder machten den Auftakt für Konzerte von Klaus Lage, Sweet und Karat. Ein Höhepunkt war sicher das Konzert in der Commerzbank Arena bei der Veranstaltung Rockin‘ 1.000 vor 15.000 Zuschauern.
Ein einzigartiges Erlebnis war auch eine Tour mit Bundeskanzlerin Angela Merkel, während ihres Bundestagswahlkampfs im Jahr 2009, den sie, vielleicht auch Dank der musikalischen Unterstützung durch die Gypsys, klar für sich entscheiden konnte. Fest steht, dass sich Angela Merkel bei den Gypsys bedankte und die Qualität der Musik ausdrücklich lobte.

Von Talent beseelt und von der Muse geküsst ist zweifellos Sängerin Ena Roth, Kultur Preisträgerin und von den Fans für ihre einzigartige Stimme gepriesen und geliebt. So hören die Gypsys bei ihren Konzerten immer wieder aus ihrem Publikum: „Wer braucht schon eine Adele wenn er eine ENA hat?“ Die so beschriebene errötet bei solchen Komplimenten entsprechend ihrem Namen und verzaubert ihr Publikum in demütiger Bescheidenheit mit ihrer großartigen Stimme. Bei Stücken wie Skyfall aus einem James Bond Film ist Gänsehaut garantiert!

Bassist Cord Kunze ist seit 1984 dabei, aber im Gegensatz zu seinem Schlagzeuger sind seine Operationen überschaubar und sein körperlicher Zustand erfordert nicht den Einsatz von Schmerzmitteln. Somit will Cord noch viele Jahre auf der Bühne stehen und seine Basskunst zum Besten geben. Darüber hinaus ist er nach wie vor ein großartiger Sänger, der ausdrucksstark die Ruhe eines Songs wie beispielsweise „Enjoy the silence“ überzeugend seinem Publikum vermittelt und damit auch für die stimmliche Vielfalt der Gypsys steht.

Erst seit dem Sommer 2013 dabei ist Keyboarder Martin Sulger, der durch Lebenserfahrung und Virtuosität an den Tasten für völlig ungekannte Harmonie in der Band gesorgt hat und eine, für Keyboarder, seltene Kontinuität an den Tag legt. Darüber hinaus beweist er unglaubliche Fähigkeiten einzigartige und authentische Sounds zu erstellen und ist damit der Garant für den zeitgemäßen, zeitlosen, aktuellen und immer großartigen Sound der Gypsys. Dass die Band immer so gewaltig klingt und manchmal sogar, wie zum Beispiel bei dem unsterblichen „Music“ von dem leider nicht mehr lebenden John Miles, wie ein ganzes Orchester, darf sich nicht zuletzt Martin auf seine Tasten schreiben.

Kommen wir zu Michael Baum, der inzwischen seit fast 30 Jahren wie ein Fels in der Brandung, oder vielleicht eher, wie eine Odenwälder Eiche an der Gitarre steht. Auf der einen Seite spielt „Bäumchen“ Gitarre wie Carlos Santana, auf der anderen Seite singt er wie Robbie Williams. Dazwischen liegen noch David Gilmoure und Joe Cocker, aber auch Jeff Beck und Herbert Grönemeyer. Kein Gitarrensound ist vor ihm sicher, keine Stimme, die er nicht treffsicher auf den Punkt bringt. Dazu ist er noch ein großartiger Entertainer und immer in der Lage sein Publikum vorzüglich zu unterhalten. Darüber hinaus hat er fast alle CDs der Gypsys produziert und in seinem eigenen Studio abgemischt. Somit steht er nicht nur für hölzerne Stabilität, sondern ist auch ein Garant für den professionellen Sound der Band.

Ein weiterer musikalischer Höhepunkt der Band sind Konzerte als Gypsys Orchestra, was bedeutet, dass die Gypsys mit mehreren Streichern aus Berlin und München, einem Bläsersatz und einem großartigen Gaststar als Entertainer aufgetreten sind und in dieser Besetzung für unvergessene Momente gesorgt haben. Zumindest ein Konzert ist in dieser großen 13-köpfigen Besetzung für auch für 2024 geplant und wird rechtzeitig bekannt gegeben.
Zitieren wir am Schluß einmal den legendären Lenny Kravitz: „It ain‘t over till it ́s over!“

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

Copperhead Jack & Co. kommen aus einer Zeit, in der Countrymusic und Linedance untrennbar zusammengehörten – in der jeder Schritt und jeder Song Teil einer gemeinsamen Geschichte war. Diese Wurzeln tragen sie bis heute in ihrer Musik weiter. Dabei verbinden sie das, was sie geprägt hat, mit dem, was Countrymusik heute ausmacht: ehrliche Melodien, authentische Geschichten und ein Sound, der Menschen zusammenbringt – ob auf der Tanzfläche oder vor der Bühne.

Sie stehen für Country, der seine Ursprünge kennt und gleichzeitig den Blick nach vorne richtet – immer nah an den Menschen, die mit ihnen tanzen, zuhören und diesen Weg gemeinsam erleben.

Das Ganze findet am kultigen Alphornstadl in Kassel statt, der mit seiner besonderen Atmosphäre den passenden Rahmen für dieses Veranstaltungserlebnis bietet.

Copyright Foto: ©Copperhead

Einlass: 17:00 Uhr

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen? Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“? Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:00 Uhr

KARD kehren für zwei exklusive Shows nach Deutschland zurück.
Die südkoreanische Co-ed-Gruppe kommt im September 2026 nach Frankfurt in die Batschkapp.
VVK-Start: 16. Juni 2026 ab 12:00 Uhr – Presale über CTS ab 15. Juni 2026, 12:00 Uhr.
Montag, 15. Juni 2026 – Im September 2026 kehrt die südkoreanische Co-ed-Gruppe KARD für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland zurück. Im Rahmen der KARD 2026 Europe Tour gastieren BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO am 1. September im Berliner Huxleys sowie am 2. September in der Frankfurter Batschkapp. Fans dürfen sich auf ein energiegeladenes Live-Erlebnis mit den größten Hits der Gruppe, beeindruckenden Performances und besonderer Fan-Interaktion freuen.
Seit ihrem Debüt am 19. Juli 2017 unter dem Label DSP Media hat sich KARD als eine der bekanntesten Co-ed-Gruppen im K-Pop etabliert. Das Quartett – bestehend aus den Mitgliedern BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO – verbindet in seiner Musik K-Pop mit EDM, Hip-Hop, Tropical House und Latin-inspirierten Sounds zu einem unverwechselbaren Stil. Mit Hits wie Oh NaNa, Don't Recall, Rumor, Bomb Bomb, Gunshot und ICKY hat die Gruppe eine weltweite Fangemeinde aufgebaut und zählt international zu den erfolgreichsten Acts des Genres.
Europa zählt zu KARDs stärksten Märkten außerhalb Asiens. Zuletzt begeisterte die Gruppe auf ihrer erfolgreichen Where To Now?-Europatournee im Winter 2024 die Fans in Städten wie Hamburg, München, Amsterdam, Madrid und Paris. Die Konzerte festigten einmal mehr den Ruf der Gruppe als Live-Act mit starker Bühnenpräsenz, mitreißenden Performances und einer besonderen Nähe zum Publikum. Mit der KARD 2026 Europe Tour setzen BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO diese Erfolgsgeschichte in Europa fort.
Zwei Konzertabende, die alle Qualitäten von KARD – kraftvolle Vocals, dynamische Choreografien und die einzigartige Chemie zwischen den Mitgliedern – auf die Bühne bringen. Ein Konzert-Highlight, das es nicht zu verpassen gilt.

Einlass: 18:30Uhr

Foto: Tiger Finkel © Marion Gallo

Von London bis Byron Bay – TIGER FINKEL ist ein Singer-Songwriter, der verträumten, sonnendurchfluteten Indie-Folk kreiert. Inspiriert von Künstlern wie Ben Howard und Angus & Julia Stone verbindet seine Musik herzerwärmende Geschichten, poetische Texte und fesselnde Melodien. Sein zweites Album Flowers Down The Road soll in den kommenden Monaten erscheinen. Mit: Tiger Finkel (Leadsänger/Akustikgitarre/E-Gitarre/Mundharmonika), Sevan Grégoire (Keyboard/Backing-Gesang/Bass/E-Gitarre) und Rudy Rosselli (Schlagzeug).

Bei gutem Wetter auf unserer Dachterrasse!

Einlass ab 18:30 Uhrl

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 03.09.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Elton & Joel beginnen um ca. 19 Uhr

Elton & Joel – Die größten Hits von Elton John und Billy Joel

Mit „Elton & Joel“ präsentieren Tofino Schmidt und Andy Fischer eine hochwertige Konzertproduktion, die den unvergesslichen Songs von Elton John und Billy Joel gewidmet ist. An zwei Flügeln interpretieren die beiden Musiker die größten Hits der beiden Weltstars live und mit großer musikalischer Authentizität.

Das Programm umfasst zahlreiche Klassiker, die Generationen von Musikfans begeistert haben – von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Rock- und Pop-Hymnen. Dabei stehen virtuoses Klavierspiel, stimmliche Qualität und die Freude an der Live-Performance im Mittelpunkt.

Ergänzt wird das Duo durch Jürgen Sommerfeld am Saxophon, dessen ausdrucksstarke Soli den bekannten Songs eine besondere Note verleihen und für zusätzliche musikalische Höhepunkte sorgen.

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

Foto: Quico © Achim Kehrer

In der 13. Ausgabe von FÄZZ am Freitag lädt sich das Frankfurter Jazzkollektiv das Multitalent QUICO für einen experimentierfreudigen Abend auf der Dachterrasse der Romanfabrik ein. QUICO mischt seit Jahren in der Frankfurter Szene mit und überschreitet dabei als studierter Jazz-Posaunist, Sänger einer Ska-Band oder auch als DJ und Live-Elektroniker ständig Grenzen und verbindet Stile mit einer klaren künstlerischen Vision.

FÄZZ als Quintett präsentiert sich mit treibenden Eigenkompositionen aller Bandmitglieder und einem dynamischen Sound als moderne Jazzband, die sowohl die Tradition ehrt als auch nach Innovation strebt. Das Zusammentreffen mit diesem Ausnahmekünstler wird geprägt sein von Grooves, Loops und Synths, gepaart mit dem Klang akustischer Instrumente und menschlicher Stimmen.

Mit: QUICO (Live Electronics, Posaune, Stimme), Paul Scheugenpflug (Saxophon, Flöte), Jonathan Strieder (Posaune), Jona Heckmann (Keys), Niklas Schumacher (Bass) und Kevin Naßhan (Drums).

Einlass ab 19.00 Uhr

Freitag, 4. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
A tribute to Bon Jovi

Einlass 19:00 Uhr

Support: Lemony Rug
The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

Foto: Vanessa Jung © Bjarne Stahmer

Schon im Kinderwagen hat Vanessa Jung ihren Vater regelmäßig beim Besuch des örtlichen Vinyl-Antiquariat begleitet und saß beim Spielen im elterlichen Wohnzimmer vor Regalen voller Schallplatten. Früh entstand so eine Verbindung zur Musik, die sie bis heute prägt. Vanessa Jung studierte E-Gitarre im Bachelor und Master an der Popakademie Baden-Württemberg – als erste und bislang einzige Frau in diesem Hauptfach seit Gründung der Hochschule. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie als Gitarrenlehrerin, Bandcoach und Content Creatorin aktiv.

Nun veröffentlicht sie mit „Full Steel“ am 4. September 2026 ihr erstes eigenes Album, natürlich auch auf Vinyl und CD. Ein Instrumental-Rock-Album, in dem die Gitarre die Rolle einer erzählenden Stimme übernimmt und Einflüsse aus ihrem musikalischen Leben zu etwas Eigenem verbindet. Musikalisch bewegt sich das Album im Spannungsfeld zwischen klassischem Rock und moderner Instrumentalmusik. Einflüsse von Künstlern wie Slash, Gary Moore oder Metallica sind hörbar, werden jedoch nicht zitiert, sondern in eine eigene musikalische Sprache übersetzt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17:00 Uhr

Nach über zehn Jahren geht Farid Bang im September 2026 erstmals wieder auf große Solo-Tour - mit im Gepäck hat er sein brandneues Album „So muss man gehen“!

Nach über zehn Jahren ist es endlich wieder so weit: Farid Bang geht auf große Solo-Tour - und wer denkt, das wird ein ganz entspannter Comeback-Trip, hat die letzten Jahre wohl komplett ignoriert. Wie der Banger selbst sagt: „Das wird kein Comeback, sondern eine Erinnerung.“ Neue Musik trifft auf das, was seine Fans lieben: kompromisslose Punchlines, maximale Präsenz und eine Form, die einige Fitness-Influencer ganz schön nervös machen dürfte. Mit im Gepäck hat er sein neues Album „So muss man gehen“, das am 29. Mai 2026 erscheint - frischer Stoff, der einmal mehr zeigt, warum Farid Bang seit Jahren ganz vorne steht.

Bereits 2024 hat Farid Bang mit der „GoodFellas Tour“ eindrucksvoll gezeigt, dass er live ein neues Level erreicht hat: Als Headliner spielte er gemeinsam mit Bobby Vandamme und Capo gleich zwei Tourneen im selben Jahr - mit etlichen ausverkauften Shows und einem legendären Heimspiel in der Mitsubishi Electric HALLE in Düsseldorf. Für besondere Momente sorgten dabei auch die hochkarätigen Special Guests, die das Publikum immer wieder überraschten und gezeigt haben, dass bei seinen Shows jederzeit mit dem Unerwarteten zu rechnen ist.

Auf seiner Solo-Tour legt Farid Bang nochmal eine Extraschippe drauf. Die Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Power-Show freuen, die irgendwo zwischen Abriss, Ansage und purem Entertainment eskaliert. Neben neuen Tracks wird es natürlich auch den einen oder anderen Klassiker geben, der Erinnerungen weckt. Wer schon einmal bei einer Show dabei war, weiß: Ein Farid Bang Konzert ist nie einfach nur ein Konzert. Es ist ein Spektakel - mit unerwarteten Momenten, spontanen Ansagen und genau dieser Mischung aus höchster Rap-Kunst, Energie und Humor, für die man ihn entweder feiert… oder trotzdem da ist.

Sei dabei und spüre die Energie, wenn der Banger die Bühne übernimmt - ein unvergesslicher Abend ist garantiert, Muskelkater inklusive. Und wer Fitnessstudios bislang gemieden hat, wird spätestens nach dieser Tour merken: Für eine Farid Bang Show sollte man besser ein bisschen trainiert haben.

Einlass: 19:00Uhr

Dienstag, 8. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Ex-Musiker von Porcupine Tree widmen sich dem frühen Material der Band, inkl. fetter Lightshow

Einlass 19:00 Uhr